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miércoles, 1 de junio de 2011

Conjunto Casino - Mi Lindo Yambu



Tuvo su origen en el Sexteto Miquito de los hermanos José y Manuel Saldarino. En 1937 el grupo fue contratado por el Casino Nacional de Marianao, y tomó el nombre de Sexteto Casino. En 1941 tomó la dirección Esteban Grau y se incorporó el cantante Roberto Espi, al tiempo que se sumaban más músicos. 
Esto ocasionó la adopción del nombre de Conjunto Casino, que comenzó a grabar en RCA. Durante el resto de la década y a través de los 50 la agrupación estuvo siempre en los escenarios más famosos de Cuba, además de realizar largas temporadas en salones de México y USA. Por sus filas pasaron renombrados cantantes (Celio Gonzalez, Alberto Ruiz, Laito Sureda, Orlando Vallejo, René del Mar y otros), además de excelentes músicos, como los pianistas Enrique Rodríguez y René Urbino y los percusionistas Patato Valdés y Yeyito Iglesias...Seguir leyendo

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Conjunto Casino - Mi Lindo Yambu

Temas:
01. Lindo Yambu (1943) 
02. Bilongo (1944) 
03. La Sitiera (1947) 
04. Sun Sun Babae (1951) 
05. El Chino Camarero (1948) 
06. Dimelo (En Vivo 1955) 
07. Carnaval En Camaguey (1952) 
08. Ocoricoco (1959) 
09. Junto A Un Cañaveral (1955) 
10. Rumba Pa' Los Rumberos (1960) 
11. Mambo Infierno (1952) 
12. Suena Tu Bongo (En Vivo 1956) 
13. Oiga Cantinero (1957) 
14. Sin Caña Y Sin Platanal (1961) 
15. A Las Dos Maina (1957) 

Información cedida por O. Martinez

domingo, 29 de mayo de 2011

Inaudis Paisán- Al Estilo De Paisán



Algunos le llaman el Louis Amstrong cubano...otros, le dicen Chapottín, él no cree merecer tanto honor, y prefiere ser quien es: Inaudis Paisán Mallet, un septuagenario que todavía logra causar las más altas emociones con su trompeta.
Aunque ha grabado en innumerables ocasiones, "Al estilo de Paisán" constituye su primer proyecto discográfico como solista. Los arreglos musicales pertenecen al mismo Paisán, quien logra un equilibrio entre las obras y los géneros, asumiendo el bolero en la mayoría de las versiones que realiza.
A pesar de que conceptualmente el disco es instrumental, se enriquece con la inclusión de coros en los danzones, la versión de "Caballo Viejo", y "Descarga en el monte".
Pasar de las siete décadas de las vida y mantenerse actico y dinámico en la ejecución de su instrumento, sin perder el estilo característico que lo identifica, es lo que pretende demostrar Inaudis Paisán con este disco, y lo logra, pues como él mismo expresa "en la tropeta todavía hay Paisán".~Iránea Silva Santiago




Inaudis Paisán- Al Estilo De Paisán (2004)

Temas:
01.Caballo Viejo
02.Te Odio
03.Elvira
04.Quizás, Quizás, Quizás
05.La Última Noche
06.Siboney
07.Longina
08.Katerine
09.El Día Que Me Quieras
10.Mil Congojas
11.Descarga En El Monte

domingo, 1 de mayo de 2011

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho

                                                                        

Pucho & His Latin Soul Brothers fue un jazz latino , el jazz alma y R & B grupo formado en 1959por los timbales jugador Henry "Pucho" Brown . De los muchos músicos que trabajaron en su grupo, Chick Corea se encuentra entre ellos. En 1973 disolvió el grupo y se centró más en la música latina tradicional . En la década de 1990, su música recibió el interés de la escena del Acid Jazz británico, y los reformados Latin Soul Brothers actúan hoy. ~ (wikipedia)

Henry "Pucho" Brown y sus Latin Soul Brothers reconstituidos de nueve piezas (más tres invitados) claramente no están de humor para acomodarse en una bolsa en este CD importado salvaje y refrescantemente ecléctico, donde los ritmos latinos tradicionales y varios modismos de R&B se encuentran y chocan . El tono de esta banda de pensamiento libre se establece justo al principio cuando el rapero McBabee Power nos informa con precisión que la banda está "a punto de caer con el sonido antiguo / nuevo" sobre el ritmo fusionado de latín / hip-hop de "The Latin Almas gemelas." "Kool And the Gang I" está dedicado al funk de los 70 con un chonking de guitarra rítmica al estilo de James Brown y un impulso insistente que dura casi diez minutos (una repetición al cierre del álbum lo retoma desde donde lo dejó) . En otros lugares, la banda intercambia mambos, cha-chas lentos, guajiras y ritmos soul en varios estados de calor, con un giro ocasional, particularmente fluido, en las vibraciones del invitado Joe Locke. ~Richard S. Ginell (allmusic)

                                                                    
                                                                               

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho (1998)

Temas:
01. The Latin Soul Brothers (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
02. Theme from "Mission Impossible" (Lalo Schifrin)
03. Kool & the Gang I (Henry "Pucho" Brown)
04. Heat (Jimmy Phillips)
05. Blues March (Benny Golson
06. DJ Russ Dewbury Mambo (Henry "Pucho" Brown)
07. The Pain (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
08. Got My Mojo Workin (Preston Foster)
09. Floridian Night (Henry "Pucho" Brown)
10. Kool & the Gang II (Henry "Pucho" Brown)

Musicos: 

Henry "Pucho" Brown (Líder, timbales)
John "Madhatter" Spruill (Piano, órgano)
Marvin Horne (Guitarra)
Jon Hart (Bajo)
Eddie Pazant (Saxo alto)
Al Pazant (Trompeta)
Lawrence Killian (Congas)
Ricky "Bongo" James (Bongos, percusión)
Ernesto Colon (Batería, congas, percusión)
Joe Locke (Vibráfono)
Pamela Fleming (Trompeta, fliscorno)
Chaka Tonge(Percusión)
Seku Tonge (Percusión)
Mc Babee Power (Voz)

Sacha Boutros - Simply Sacha




Nacida profesionalmente en unos locales de San Diego, Sacha Boutros ha cautivado al público con su voz sensual y el estilo exquisito como ella recuerda, posee un encanto y gracia de la época dorada de Hollywood. Después de haber tocado el piano desde que era una niña, ella comenzó a componer a una edad temprana. Como un niño que fue presentado a las armonías musicales y composición lírica lúdica por su abuelo: "Él me enseñó a cantar las armonías en la iglesia y más tarde cantó en el coro y el coro muestran crecimiento. Mi abuela fue quien me introdujo en el piano, ella me comenzó con lecciones de piano cuando tenía 4 años, tuve que sentarme en una almohada para llegar a las llaves. "Con un rango de cuatro octavas que está bien versado en música clásica y puede cantar en casi cualquier idioma que habla con fluidez cinco. "Aprendí a cantar Bel Canto. Decidí que iba a aprender a cantar correctamente debería empezar desde el principio, con la ópera! Yo estudié Bel Canto desde hace varios años y cantó muchos espectáculos de Broadway como realizar teatro musical, así. "...Seguir leyendo


Cuando la primera puesta en un álbum de un nuevo cantante - o cualquier otro cantante, para el caso, debo admitir - que contener la respiración por un momento realmente la esperanza de que este cantante puede cantar! (esto va para mis propias grabaciones demasiado, incluso hasta nuestros días!) Es un gran alivio cuando que la grabación le permite (el oyente) sentarse y disfrutar de la voz y no estar en el borde de su asiento con las preocupaciones acerca de la entonación (cantando en apagado) y aún mejor - el corazón y el alma siente venir a través de inmediato. Sacha BRAVA! Para hacerme oír y sentir el disfrute real de la grabación - su debut! Que es difícil de creer, porque a pesar de que es su primera, suena muy madura y segura.
Y me encanta que hemos incluido algunos de su propio material original y letras encantadora, también está usando lo que sabe y lo que eres;
cantando muy convincente en español, italiano, portugués, francés ... Me encanta la calidad internacional.
La banda es de primer nivel muy sólida, llena de alma y intercambio de parejas, no hay sorpresa, con esta maravillosa línea de jugadores.
Me encanta este abum porque primero de todo, ella puede cantar y es Sacha viene a través como su propia y única voz libre y con el corazón y el alma brillando a través.~Karrin Allyson



Sacha Boutros - Simply Sacha (2008)

Temas:
01.Speak Low
02.Amor Imposible
03.Estate
04.I Can't Give You Anything but Love
05.Mi Inspiracion (Feat. Chuchito Valdes)
06.Chega De Saudade
07.Time to Fall
08.Un Homme Et Une Femme
09.El Viento
10.This Masquerade (Feat. Geoffrey Keezer)
11.I'll Never Stop Loving You
12.Cry Me a River
13.Stormy Monday (Feat. Red Holloway)
14.Les Feuilles Mortes
15.Dedication (Feat. Chuchito Valdes)

Musicos:
Sacha Boutros-Voz
Irving Flores-Piano
Rob Thorsen-Bass
Duncan Moore-Drums
Peter Sprague-Guitar
Monette Marino-Percussion

sábado, 30 de abril de 2011

Nueva Manteca-Afro Cuban Sanctus-Missa Salsa


Nueva Manteca es un fabuloso acercamiento de músicos holandeses, desde su postura músical, a las corrientes jazzisticas latinas y del sur de norte-america, una propuesta interesante al mostrar a músicos de la talla de Lucas Van Merjuwik en los timbales,
haciendo su aporte a esta propuesta, titulada Nueva Manteca, que sin duda alguna no tiene nada que envidiarle a una propuesta jazzistica hecha por músicos latinos.

Este album titula "Afro Cuban Sanctus-Missa Salsa" un aporte con mensaje religioso y unos muy buenos arreglos de tipo jazzisticos, en la parte vocal podemos encontrar al panameño Miguel Montenegro.

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Nueva Manteca-Afro Cuban Sanctus-Missa Salsa (1997)

Temas:
01.Praise Songs For Elegua
02.Rumba De Cajon
03.Sanctus i
04.Kyrie
05.Gloria
06.Praise Song For Yemaya
07.Credo
08.Piano Into Crucifixus
09.Crucifixus
10.Toque De Osun
11.Praise Song For Obatala
12.Padre Nuestro
13.Agnus Dei
14.Sagnus II


Musicos:
Mirjam Verheem (Voz)
Delia Gonzalez (Voz)
Miguel Montenegro (Voz)
Hartog Eysman (Voz)
Wim Both (trompeta)
Rini Swinkels (trompeta)
Jarmo Hoogendijk (trompeta)
Ben van den Dungen (saxofón tenor)
Jan Laurens Hartong (Piano)
Leslie Lopez (bajo)
Claus Toft (percusión)
Nils Fischer (percusión)
Lucas van Merwijk (batería y percusión)

Musico invitado:
Bart Platteau (Flauta)

viernes, 29 de abril de 2011

Ignacio Berroa - Codes

                                                                               

Ignacio Berroa. Percusionista. Reconocido como uno de los mejores drummers de estos tiempos. Sus numerosas contribuciones a la escena musical estadounidense le han reservado un lugar entre un grupo muy selecto de artistas que han conseguido crear tendencia. La versatilidad de su música le ha permitido construir una carrera exitosa como uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Nació en La Habana, Cuba; el 8 de julio de 1953. Siguiendo los pasos de su padre, comenzó su formación musical como violinista clásico. Pero su vida cambió el día que escuchó a dos de los grandes, Nat King Cole y Glenn Miller. Fue entonces cuando se dio cuenta de que quería dedicarse profesionalmente a la música y a partir de entonces no paró de perseguir ese sueño con pasión. Realizó sus estudios de música en 1965 en la Escuela Nacional de Arte y posteriormente en el Conservatorio Nacional de La Habana. En 1972 debutó profesionalmente con el grupo del pianista Felipe Dulzaides. En 1975 pasó a formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Radicado en Nueva York en 1980, colabora con Mario Bauzá y es invitado por Dizzy Gillespie a unirse a su cuarteto y, posteriormente, a todas las bandas importantes reunidas por Gillespie, con quien establece una estrecha relación, siendo su último batería..._(ecured)

Es difícil creer que después de 26 años de tocar en conjuntos de jazz de renombre, especialmente Dizzy Gillespie de 1980-1990, Codes es el álbum debut de Ignacio Berroa como líder. Berroa es uno de los bateristas de sesión y concierto más demandados en el jazz, habiendo tocado con todos, desde Chick Corea hasta Chico Baurque, desde Charlie Haden hasta Tito Puente y João Bosco. Y en Codes, el significado del título se refleja en su contenido: el jazz en sí es un lenguaje codificado, que contiene pistas, rastros, espectros, pronunciamientos y sobre lo que lo informa, y ​​cómo a su vez reacciona e informa su cultura. Los conjuntos de Berroa son tan diversos como los lenguajes musicales que habla, pero todos lo son, dice en su hermoso ensayo, su visión del latín o, se refiere a la etiqueta de Mario Bauzá, jazz afrocubano. Y así son. El jazz fue el primer amor de Berroa; su herencia, sin embargo, es latina, y siempre, dondequiera que ha aparecido, ha hecho que ambos influyan de alguna manera en su interpretación. En Codes, busca expresar esa amplia y generosa canasta de color, libertad, experimentación y, por supuesto, ritmo; emplea a dos saxofonistas, David Sánchez y Felipe Lamoglia, por separado y juntos; el pianista y tecladista González Rubalcaba, y el pianista Eddie Simon también contribuyen; tanto John Pattitucci (bajo acústico) como Armando Gola (bajo eléctrico y acústico) están en esta fecha. No hay menos de cinco percusionistas que aparecen de diversas formas.
Berroa mezcla sus lenguajes y crea códigos a través del álbum. En el abridor "Matrix", se emplean tanto el sintetizador como el piano acústico, así como los bajos acústicos y eléctricos y los saxofones duales. Aquí, el post-bop y los ritmos latinos tocan ritmos de funk nudosos. El bebop de Gillespie se encuentra con la inmediatez del post-bop y el ritmo estriado cubano en "Woody 'N' You". Pero la verdadera pieza fundamental del álbum es el "Joao Su Merced" de nueve minutos y medio. Aquí los teclados eléctricos y acústicos, tres percusionistas, además de la batería de Berroa, el bajo eléctrico y la soprano de Lamoglia comienzan con ritmos afrocubanos que atraen el groove, el funk y el jazz eléctrico al estilo Miles Bebop interrumpe el baile un poco en el punto medio, el exterior se pavonea y sopla en el solo de soprano, el soul-jazz estriado vuelve a entrar un poco antes de que el corte se elimine en una orgía de percusión y canto de ritmo. antes de susurrar en el post-bop "La Comparsa", una balada hecha con contrapunto. Este solo corte hace que el álbum valga el precio de compra, pero no hay una sola costura en él; ni un momento deficiente. Esta es una música fresca, convincente y visionaria. Esperemos que esta sea la primera de muchas ofertas para Berroa como líder._ Thom Jurek (allmusic)
                                                                              
                                                                               

Ignacio Berroa - Codes (2006)

Temas:
01. Matrix
02. Joao su Merced
03. La Comparsa
04. Partido Alto
05. Realidad Y Fantasia
06. Pinocchio
07. Woody 'N' You
08. Inutil Paissage (Useless Landscapes)

Musicos:
Ignacio Berroa (Batería)
David Sánchez (Saxo tenor)
Gonzalo Rubalcaba (Piano, Sintetizador)
Edward Simon (Piano)
John Patitucci (Contrabajo)
Armando Gola (Bajo Eléctrico, Bajo Acústico)
Felipe Lamoglia (Saxos Tenor, Alto, Soprano)

Músicos invitados:
Giovanni Hidalgo (Congas)
Tomás Cruz (Congas)
Philbert "Aina" Armenteros (Percusión, Voz)
Jorge Iglesias (Percusión)
Santiago Nani (Percusión
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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