Blazing Redheads - Blazing Redheads

Vivo, la búsqueda, extravagantes estridente, la explosión: The Blazing Redheads tocan thaty jazz latino salta de la sección de ritmo ondulante y te atrapa. Una suave pero con ritmo de conducción. Una sección de horm que navega de una soulfulness bebop a veces piercing abandonar.
Las raíces diversas de la música Blazing Redheads vienen directamente de la experiencia extensa y variada de sus siete miembros de la salsa en San Francisco Bay Area, jazz, jazz latino, y bandas de rock. Cada musico aporta su propia voz con el sonido distintivo. Definir sus personalidades de la música, trabajan juntos como un grupo apretado, sensible y, al mismo tiempo que incorpora solos festivo, de carácter exploratorio. A ritmo de samba suave, el grito de la flauta. La cantidad justa de lo inesperado.
The Blazing Redheads tocan en vivo en clubs embalados de todo el área de la bahía, donde los admiradores ponen su " cha cha zapatillas " y el baile, el baile, el baile. Este álbum es su estreno de grabación.
Y en caso de que usted se está preguntando, no una de estas siete mujeres tiene el pelo rojo. Es la misic que es realmente ardiente. ~ Jeanne Carstensen




Blazing Redheads - Blazing Redheads (1987)

01. Paradise Drive
02. Cienega
03. Sea Level
04. In Search of
05. Cha Cha Slippers
06. February Song
07. Santa Fe
08. Get Down (And Stay Down)
09. Final Segment
10. Mozambo
11. Street Dreamin'
12. My Picasso
13. February Song (Long Version)

Musicos:
Donna Viscuso (flute, harmonica, alto saxophone)
Kaludia Promessi (flute, soprano saxophone)
Patricia Thumas (keyboards)
Deborah Hungerford (keyboards)
Susan Colson (electric bass)
Danielle Dowers (drums, percussion)
Jodu Graboyes (congas, timbales, percussion)
Michaelle Goerlitz (timbales, percussion)

Ramsey Lewis - Goin' Latin

                                                                        

En 1966, Ramsey Lewis cambió su formato de trío de piano en vivo ganador en Cadet para incluir una gran banda. Producida por Esmond Edwards y dirigida y arreglada por Richard Evans , Wade in the Water fue un éxito sorpresa; su tema principal alcanzó el número 19 en la lista de éxitos (ahhhhh, los días de la gran radio AM cuando tal cosa era posible). Así que Lewis no tuvo necesidad de mover el bote tanto en esta continuación, y usó el mismo equipo para Goin 'Latin . La locura del boogaloo se estaba apoderando de la costa este en ese momento, y mientras Lewis todavía estaba arraigado en Chicago, se movió de gira. Edwards y Evanstrajo de nuevo el gran trío de Lewis (con Cleveland Eaton al bajo y Maurice White a la batería), y aumentó las actuaciones con trompas, percusión, guitarra eléctrica e incluso cuerdas. El resultado es un álbum que es tan fuerte como su predecesor. Los arreglos de Evans y el sonido lleno de soul y de fondo se mezclan bien con la indulgencia de Lewis en bossa nova, discoteca boogaloo y soul-lite latino en este set. El abridor del set, "Hey Mrs. Jones", es una progresión de blues I-IV-V con capas de bongos salvajes y congas en forma de boogaloo; También hay una pequeña sección de cuerdas tocando los cambios y los cuernos tocando el vampiro. Es pesado, gordo y humeante, y marca bien el tono. 

Otros notables en este set son la versión asesina de Lewis de "Function at the Junction", con grandes cuernos metálicos tocando la introducción llena de congas antes de que el trío ingrese con su característico soul-jazz funky donde gospel, blues y jazz se encuentran en el arrinconar y aplaudir, y el remake no tan sutil de otra melodía gospel (que no puntuó en las listas), "Down by the Riverside". El último número puede no tener mucha imaginación, pero Evans se aleja mucho en sus listas. Es rápido, furioso y alegre en su ritmo, y en su forma superior a "Wade in the Water". Como es típico de Lewis de la época, también hay un par de baladas, pero aquí solo funcionan parcialmente. Mientras que la versión latinizada de "Lara's Theme (Somewhere My Love)" funciona bien, la melosa bossa-esque "I'll Wait for You" fracasa. 

El álbum termina en dos pistas finamente imaginativas. Primero está la tensa improvisación puertorriqueña-cubana "Spanish Grease", que toma el boogaloo nuyoricano y lo frota contra la clave, el montuno y el blues con una tabla de trompeta absolutamente increíble. La última es una lectura muy singular de "Cast Your Fate to the Wind", que comienza como un boogaloo de discoteca, coloca cuerdas en la melodía y socava las líneas rítmicas con un ejército de congas tocando midtempo y Lewis embelleciendo el medio con su propio trío.lo trae a casa en el solo, moliéndolo en un rico y grasiento soul-jazz. Ser latino puede haber sido un récord de moda, pero en el siglo XXI se mantiene bien. ~ Thom Jurek (allmusic)

                                                                       

                                                                                 

Ramsey Lewis - Goin' Latin (1967) (R.2008)

01. Hey, Mrs. Jones (Marion Miller, Robert L. Reagan) 

02. Summer Samba (Marcos Valle, Norman Gimbel, Paulo Sérgio Valle) 

03. One, Two, Three (David White, John Medora, Leonard Borisoff) 

04. Free Again (Joss Baselli, Armand Canfora, Robert Colby, Michel Jourdan) 

05. Down by the Riverside (Traditional; adaptado por Esmond Edwards) 

06. Blue Bongo (Richard Evans) 

07. I'll Wait for You (Richard Evans)

08. Function at the Junction (Edward Holland, Jr., Shorty Long, Lamont Dozier) 

09. Spanish Grease (Willie Bobo, Melvin Lastie) 

10. Lara's Theme (Somewhere My Love) (De la película de MGM "Dr. Zhivago") (Maurice Jarre, Paul Francis Webster) 

11. Cast Your Fate to the Wind (Vince Guaraldi) 

Musicos:

Ramsey Lewis (Piano, Teclados)

Cleveland Eaton (Contrabajo)

Maurice White (Batería y percusión)

Hans Ulrik - Jazz & Latin Beats

                                                                           

Hans Ulrik (nacido el 28 de septiembre de 1965 en Copenhague, Dinamarca) es un saxofonista dejazz danés, compositor y tiene varias grabaciones como líder de banda con artistas como Gary Peacock, Adam Nussbaum, Niels Lan Doky, Audun Kleive, Marilyn Mazur, John Scofield y Steve. Golondrina. Ulrik estudió saxofón de jazz en Berklee College of Music en Boston (1984-1986). Continuó sus estudios después de una beca en la ciudad de Nueva York (1986) hasta 1987. Desde 1987 ha sido el líder de varias bandas como Pinocchio (1987), Hans Ulrik Fusion (1988–89), Ulrik / Hess Quartet (1989–90), Hans Ulrik Group (1991-1995), Wombat (1995-1998), Hans Ulrik Jazz & Mambo (1998-2003) y Hans Ulrik Quartet (desde 2003).

Además de varios premios de jazz danés Ulrik ha recibido el premio del Concurso Europeo de Jazz de Leverkusen 1988 el premio al mejor solista y 1990. Tercer premio en el Festival de Jazz de Roma. En 2002 realizó una gira por China, Hong Kong, Malasia y Australia. En 2005 se unió a Steve Swallow en el Festival de Jazz de Montreal.~ (wikipedia)

Jazz & Latin Beats es un seguimiento de Jazz de Copenhague, nacido el saxofonista Hans Ulrik y Mambo, que ganó un premio Grammy daneses como "Álbum de Jazz del Año" en 1998. Esta es otra salida fuerte, a pesar de que el "Latin beats" siempre están subordinadas a los Jazz y en algunos casos ("Gone with the Wind", "The Man I Love", "Sad Young Men") ni siquiera están presentes. Ulrik afirma John Coltrane y Sonny Rollins como sus modelos principales, y la influencia Rollins es visible en varios números - "Gone with the Wind", Ulrik de "Bambolotto," Rollins "No Moe" -, pero en otros lugares es Ulrik mucho menos Rollins- como, la adopción de una luz, el sonido espacioso y el enfoque franco más comparable a la de Eddie Harris, James Moody o, entre las generaciones más jóvenes, Harry Allen o Scott Hamilton. Ulrik también divide su tiempo entre el saxo tenor y clarinete, tocando el segundo (y que suena muy parecido sueca maestro Putte Wickman) en "Sad Young Men," Lennon / McCartney "Blackbird", Brubeck "Take 5" y de Gershwin "The Man I Love". El álbum se abre en silencio con una hermosa versión de la norma" We'll Be Together Again "establecido en el ritmo y el balanceo de mambo incluyendo un solo de percepción por el bajista Anders Christensen (un destacado también en" Gone with the Wind "y "The Man I Love"). "Blackbird" y "Take 5" acelerar el ritmo antes de Ulrik se retrasa de nuevo por otro mambo tolerante, su propio "My Sweet Louise" (con su voz de tenor y guitarra cristalina Niclas Knudsen). Aquí, como en "Together Again", Ulrik dobla detrás clarinete tenor de color añadido en el último estribillo. Las superficies con Ulrik-Rollins en "Gone with the Wind", así como en el up-tempo "Bambolotto y" No Moe, "que siguen su lectura afectuosa (en clarinete) de" The Man I Love ". Pianista Jacob se mueve Christoffersen para órgano (como lo hace en "Blackbird", "Bambolotto" y "No Moe") de parte de Ulrik de "Amnesia", después de que las salidas del grupo la manera en que se ingresaron en voz baja - con. "Ballad of the Sad Young Men" Si bien no hay duda de que se trata de tocar Ulrik, sus compañeros son más que una fachada, con Christoffersen, Knudsen, Christensen, el baterista Mikkel Hess y el percusionista Diers Lisbeth, que establece una alfombra de felpa rítmica en la que Ulrik es maravillosamente libre para maniobra y giro a , que lo hace bastante bien. Otro ganador del premio? Tal vez.~Jack Bowers (allaboutjazz)

                                       

                                                                           

     
Hans Ulrik - Jazz & Latin Beats (2002)

01. Love Is Here To Stay

02. Nature Boy

03. Moon River

04. What Can I Say After I Say I'm Sorry

05. Invitation

06. On The Sunny Side Of The Street

07. Caravan

08. Smoke Gets In Your Eyes

09. Sweet Georgia Brown

10. Other People

Musicos:

Hans Ulrik (Saxo, clarinete)

Jacob Christoffersen (Teclados)

Niclas Knudsen (Guitarra)

Anders Christensen (Bajo)

Mikkel Hess (Batería)

Ignacio Guerra Acosta (Congas)

Rune H. Olesen (Percusión)

Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro

Aunque muchos músicos cubanos siguen los pasos de sus ancestros con un instrumento, existen aquellos que siguen su propio camino y tocan otra cosa totalmente. Este es el caso con el famoso tresero, Pancho Amat: su hijo, Daniel Amat, decidió tocar el piano - y qué piano! En esta, la primera grabación solista, está evocando a Lili Martínez, Rubén González y Chucho Valdes, entre otros. Aún así, añade un toque propio para hacer de éste un debut ardiente!

Aunque hay unos temas clásicos, como “El guararey de pastora” junto con su padre y “Bilongo” con un arreglo que para y se echa a andar de nuevo, las verdaderas joyas aquí son sus propias composiciones. "Lejanía" comienza con un piano sutil mientras Regina Campos toca violoncelo antes de transformar la canción en un son agradable. Aunque yo no diría que esta grabación es Jazz Latino, sí tiene toques de Jazz, como en el tema "Una vasca en Camagüey", donde el saxofón de Javier Zalba nos entrega unos solos de miedo.

Pero el mejor tema aquí tiene que ser "Tumbao del feo", done el conguero maestro, Tata Güines abre la canción con un sólo caliente (Tata tiene que tener como 90 años ya). Le sigue Changuito en timbales, haciendo pedazos al tema. Es aquí donde Daniel toca con mayor agresividad, un demonio de velocidad, rompiendo las teclas, mientras su hermano, José Francisco Amat, mantiene apretado el bajo.

Radicado en España, Daniel Amat mantiene vivo ese sonido de descarga con su grabación y me pica la curiosidad saber cómo se siente su padre, Pancho Amat que sus dos hijos se decidieron por otros instrumentos. Este primer disco está que arde!~Omar Walker




Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro (2006)

Temas:
01.Lejania
02.Tumbao del Feo
03.Una Vasca en Camaguey
04.El Gallo Pinto
05.El Guararey de Pastora
06.A Ulises
07.Chachacha Comprensivo
08.Bilongo
09.Los Tres Golpes

Musicos:
Daniel Amat
Carlos Hudson
Javier Zalba
Ulises Hernández
Pancho Amat
Tata Güines
Changuito
Gilberto Noriega
Joel Rodríguez
José Francisco Amat
Regina Campos

Paquita D'Rivera -Tango Jazz: Live At Jazz At Lincoln Center

Uno de los asuntos de amor más grande en la música es la que existe entre la música popular y danza. Esta relación muy encubierta se ha extendido a la música contemporánea, así, más aún en excursiones musicales en Europa (donde incluso Igor Stravinsky cantaba sus alabanzas con composiciones propias) y en América Latina. Uno de los más queridos de todos estos asuntos es la legendaria del tango: una voluptuosa entre personajes nacidos en países tan alejados como Finlandia, España y Francia, mezclado con los vibrantes en África, y luego transportados a través de los océanos a una nuevo mundo, donde fue a parar principalmente en Argentina y Uruguay, donde el romance creció hasta llegar a alturas de vértigo en las manos de Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Esta historia de amor se ha mantenido hasta hoy, con músicos como el gran bajista Pablo Aslan, que se han seguido ampliando su papel en la literatura de la música.

Cuban-born/US-based caña hombre Paquito D'Rivera ha sido conocido por su interminable coqueteo con el tango, tango con el jazz: Live at Lincoln Center, la culminación de las clases y un homenaje a su papel en el asunto. D'Rivera aporta su ingenio flexible a este proyecto, mostrando cada parte de su maestría en el saxofón alto, así como en los tonos de ensueño, madera de su clarinete, que parece nacido para el romanticismo del tango. Su fraseo es impecable, y ondula con el ritmo de su corazón. diapositivas de líneas y frases entre sí con glissandi poderoso, a veces, comenzando con un agudo grito de alegría, a continuación, girando y haciendo piruetas, ya que se elevan y flotan en su camino hacia su desenlace inevitable. En este álbum, que juega con la maravillosa brassiness de cuerno pulido trompetista Gustavo Bergalli y los bandoneones de Michael Zisman y Juarena Raúl.

El brillo seductor de "Viejo Smocking" es memorable, como es la indolencia de barrido de "Milonguinha" y "Close Encounters of the Fourth Kind" El romance oscuro de "Bandoneón" es uno de los puntos altos del programa, al igual que el remolino hipnótico de "Verano Porteño" es otra. De la misma manera, la creatividad de "Tanguajira" es aquel en el D'Rivera se casa con la cubana con el argentino y el uruguayo también. Y así como "Beto" es, por lo que también significa "Goodbye" mezcla de varios idiomas con el tango que todo lo penetra. Es casi imposible parar los pies se deslicen y tocando la música mientras se preparan para planear y guiar al cuerpo en la reina de todos los bailes de América Latina.

No nos equivoquemos, sin embargo, como esto es casi como el viaje s mucho Pablo Aslan ', ya que es Paquito D'Rivera. El bajista es una figura destacada en el mundo del tango moderno, y la música también. Su completo dominio de su instrumento y prácticamente todas las formas de la música y la danza es legión. Aquí, su espíritu es todo sobre la música, incluso orientar la poderosa obra de Michael Zisman y el baterista Daniel Piazzolla en todo el álbum memorable. ~ Raul Rose d'Gama


Más información relacionada



Paquita D'Rivera -Tango Jazz: Live At Jazz At Lincoln Center (2010)

Temas:
01.Viejo Smocking
02.Beto
03.Bandoneon
04.Milonguinha
05.Close Encounter Of The Fourth Kind
06.Verano Porteno
07.Tanguajira
08.Goodbye

Musicos:
Paquita D'Rivera: alto saxophone and clarinet
Gustavo Bergalli: trumpet
Pablo Agri: violin (6)
Nicholas Danielson: violin (7)
Michael Zisman: bandoneón
Raul Juarena: bandoneón (7)
Abel Rogantini: piano
Pablo Aslan: bass
Daniel Piazzolla: drums

Información cedida por Javier De Miguel

Janine Santana- Soft As Granite

Yo no soy un gran fan de los remakes de clásicos del jazz latino, pero en el caso de "Red Clay", lo que parece para siempre encerrado en su disposición original, los cambios y adaptaciones son más que bienvenidos. Acuerdo de Denver percusionista Santana Janine del clásico de Freddie Hubbard efectivamente abarca la línea entre el latín y el funk, la división de la melodía entre corto cuernos grooves.The América obtener las principales líneas melódicas en la delantera, pero más tarde, la sección rítmica toca la línea ascendente de la La sección B. La parte rítmica es tan bien escrito que el pasaje está en marcha antes de que el oyente capta lo que está sucediendo. Trompetista Greg Gisbert y saxofonista Richie Cole comparten el punto de mira en solitario con Santana. Gisbert solitario está lleno de ideas de forma inusual y pasajes espectaculares en el registro agudo. Aunque suena como si estuviera tocando en un Echoplex, el sonido y los ecos finales son todos acústicos. En solitario de Cole, mientras que emocionante y bien tocado, es considerablemente más moderado que su juego salvaje de finales de los 70. Terreno breve Santana ofrece eficaces de lucha contra ritmos cargo del equipo el ritmo agitado. En general, un enfoque alternativo multa a una castaña de jazz.~Thomas Cunniffe







Janine Santana- Soft As Granite (2008)

Temas:
01.Partido Alto
02.Red Clay
03.Close Your Eyes
04.Luz, Amor y Vida
05.Dignificada
06.Oceano
07.Big Brother
08.Pan Dulce
09.Walking Man
10.Wood Place

Musicos:
Janine Santana (vocals, congas, claves, guiro, maracas)
Jeff Jenkins (piano)
Kimet Stone, Eduardo "Bijoux" Barbosa (bass guitar)
Lionel Young (violin)
Vincent Wiggens (flute)
Richie Cole (alto saxophone)
Greg Gisbert, Brad Goode (trumpet, flugelhorn)
Peter Gregory, Paul Romaine, chris lacinak, Ben Makinen (drums)
Jimi Hopps (bongos)
Jose Madera (claves, guiro, maracas, timbales)
"Papi" Ray Pacheco (claves, guiro, maracas)
Wendy Fopeano, Kihn Imuri (vocals)