Joe Loco And His Trio - Instrumental Vol. 1

La palabra castellana “Loco” llegó a ser el sobrenombre de un músico nacido en New York, debido a que él insistía que los clásicos del pop americano como “Blue Moon”, “Sweet and Lovely”, “Little Brown Jug” y “Love for Sale” podrían ser interpretados como mambos. El percusionista José Mangual agrega otra razón: “El rótulo de Loco estaba colgado en él hacia la mitad de los años 40s, luego de que Verne Records grabó su composición “Cada Loco con su Tema” para una sesión de Machito”. La esposa de Loco, Irma, decía, “Joe sufrió un daño en la cabeza luego de ser golpeado por un bus…Sus amigos comenzaron a llamarlo Loco”.

Cualquiera que fuera la razón para este sobrenombre, Joe Loco fue indudablemente uno de los músicos latinoamericanos mas venerados. Más de la mitad de sus grabaciones luego de 1951 fueron temas comunes del pop americano llevados a un formato latinoamericanizado. Loco, un orquestador experimentado, adicionó un típico sabor de mambo y cha cha cha cubano a sus arreglos de “Blues in the Night”, “Serenata in Blue”, “Too Marvellous for Words”, “In the Still of the Night”, “Gypsy in My Soul” y “How High the Moon”.

Él fue uno de los primeros músicos en seguir al trompetista de Machito, Mario Bauzá, en el desarrollo del latín jazz. Joe Loco produjo al menos doscientas composiciones y arregló temas exitosos para las orquestas de Machito, Marcelino Guerra, Chano Pozo, Polito Galíndez, Pupi Campo y Julio Andino. Por mas de treinta años, comenzando a finales de los años treinta, fue reconocido como el pianista de los pianistas, en honor a su arte en los teclados con las bandas de Montesino, Moncho Usera, Eric Madriguera, Bartolo Hernández, Machito, Polito Galíndez, Marcelino Guerra, Ramón Argüeso, Fernando Álvarez, Armando Castro, Pupi Campo, Tito Puente y Julio Andino.

José Estévez Jr. (Joe Loco) nació el 26 de marzo de 1921, de padres puertorriqueños que vivían en la sección de Manhattan conocida como Hell`s Kitchen (“La Cocina del Diablo”). Comenzó a tomar clases de violín y baile a la edad de ocho años mientras que participaba en el proyecto Stars of the Future (Estrellas del Futuro) que organizaba la Iglesia Católica del Spanish Harlem, La Milagrosa. En 1934 dejó la escuela y así pudo viajar y bailar en un show de teatro.
En 1937 un oficial escolar lo encontró y lo obligó a asistir a la Haaren High School, donde llegó a ser amigo de Charles Pickells, un maestro de música quien le enseñó lo básico del piano y el trombón. Durante el mismo año, mientras vivía en Spanish Harlem, José fue golpeado por un bus en la Avenida Madison. Fue operado y le pusieron una placa de acero en su cabeza. Luego se recuperó y posteriormente se casó con la bella puertorriqueña Irma Ledesma. Dos años después de la boda llegó a ser pianista de Montesino.

Por los siguientes tres años tocó piano para muchas de las más populares orquestas de Nueva York. En 1943, durante el punto más cruento de la segunda guerra mundial, el pianista de Machito, Frank Gilberto Ayala, fue alistado en el ejército y reemplazado por Luis Varona. Meses después, Varona pasa a ser pianista de la segunda orquesta de Machito, el Afro Cuban Orchestra, la cual Mario Bauzá había creado para el recién llegado cantante y compositor cubano Marcelino Guerra. Loco reemplazó a Varona. “Inmediatamente luego de que Loco se unió a Machito”, decía el percusionista José Mangual, “la banda comenzó a sonar diferente debido a los solos de Loco. Ellos eran calientes. Los bailadores comenzaron a llamarnos la "Latin Count Basie Orchestra"... Seguir leyendo (herencialatina)

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 Joe Loco And His Trio - Instrumental Vol. 1 (Tico Records LP 109)

Temas:
01. Tenderly
02.  Mucho Swing
03.  Love For Sale
04.  I May Be Wrong
05.  Talk Of The Town
06.  Blue Moon
07.  September In The Rain
08.  Lover

Información cedida por Pedro A. Sifonte 

Alexa Weber Morales - Jazzmérica

Alexa Weber Morales nació en una familia musical en Berkeley, CA, la hija de un escritor independiente y un administrador de la universidad. Ella era estudiar piano clásico a la edad de cinco y dio su primera actuación en solitario vocal en un concierto de la escuela primaria cuando tenía ocho años de edad. Se especializó en lenguas en Bryn Mawr College, donde también se realizó en el teatro y cabaret, pero se retiró en su segundo año. Volviendo a la zona de la bahía, trabajó una serie de trabajos y aumentar su visibilidad en la escena musical local. Conoció y se casó con su marido, recién llegado de México, lo que le dio un fuerte sentido bicultural de la música. Morales también comenzó a trabajar como editor de una revista en español que a su vez dio lugar a varios viajes a Brasil y otros países de América del Sur; esto ayudó a dar forma a su estilo musical único, una mezcla de salsa, el jazz y las influencias brasileñas. Saliendo de la revista, Morales volvió su atención a una carrera de la música, la liberación de los álbumes Jazzmérica en 2004 y vagabundeo en el año 2007, los cuales fueron producidos por Wayne Wallace._Steve Leggett (allmusic)

 Me encanta toda la música - el tipo que te hace bailar, el tipo que te hace pensar, de esos que te hace soñar. Escribí mis primeras canciones durante unos meses gitanas en 1990, y uno de ellos, "Down in the Everglades", aparece en este álbum. A principios de Miles Davis de "All Blues", que ofrecen hasta un canto a Yemayá, el orisha afrocubana del mar, y terminamos el álbum con una canción alimentado por imágenes de mis viajes a través de América del Norte y del Sur, así como mi camino como artista.
Me fascina cómo la diáspora africana de color cada cultura europea que fue brutalmente mezcla con - el Anglo en América, los españoles en México y Cuba, y el portugués en Brasil. Y el jazz es así, entre otras cosas, que tenemos, salsa (una versión de Stevie Wonder de "Smile Please"), el bolero (oda de Caetano Veloso al círculo de la vida y cómo el hombre destruye con el puño), reggae (una cadenciosa miran la apatía y la codicia que nos conduce a la destrucción del medio ambiente), la samba (un esfuerzo inútil huir del torbellino de la pasión), y algo Wayne Wallace y yo escribimos juntos: "I Did It, I Live It". Creemos que lo llamaremos Caribe samba: un gumbo con el reggae, samba y sabores de Trinidad y Tobago. Disfruta!_Alexandra L. Weber Morales


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 Alexa Weber Morales - Jazzmérica (2004)

Temas:
01.But I'm Weak
02.I Did It, I Live It
03.All Blues
04.Les Feuilles Mortes/Autumn Leaves
05.Down In The Everglades
06.Smile Please
07.Luz Do Sol
08.Mountains To Flatten
09.Morning
10.Your Love
11.Play That Song Of Love And Rage

Información cedida por Hector Guillermo Copete 

Sunlightsquare-Flies To Rio (PROMO)

 

Sunlightsquare de Claudio Passavanti ha sido durante mucho tiempo el hogar de tropical, exótico. sonidos cobardes y sentimentales - y este nuevo lanzamiento es el escaparate de una increíble, talento recién firmado, el cantante y guitarrista brasileño brillante Josué Ferreira.

Josue, habiendo sido la realización sólidamente desde hace algunos años en todo el mundo, y más recientemente en Londres- es un artista aplomo y seguridad -y al mismo tiempo inmersa en la tradición clásica de cantantes / compositores brasileños como Marcos Valle, Jorge Ben y Seu Jorge, él tiene un nuevo enfoque lleno de vitalidad - y una vez que se unieron en el estudio con múltiples talentos Claudio Passavanti de Sunlightsquare los resultados son impresionantes.

Estos nuevos reinterpretaciones del árbol de hoja perenne pistas Nação y Taj Mahal son a la vez un homenaje a, y una extensión de la rica veta de la bossa nova, samba y ritmos afrocubanos que ha hecho de esta música el sonido atemporal y profundamente influyente que ha tenido la bailando mundo durante más de 50 años. 

Si necesita más información acerca de la liberación, la etiqueta, o si desea solicitar
copias digitales de la promoción o la entrevista Claudio Passavanti, por favor ponerse en
contacto: pr@sunlightsquare.com








Sunlightsquare-Flies To Rio  (2016) (PROMO)
Feat. Josue Ferreira

Sunlightsquare Registros
7 "Vinyl (SUN7006)
Digital (SUNDIG022)
Lanzamiento: 14 May el año 2016
Género: Brasileño / Samba / Bossa

LADO A: Nacao
LADO B: Taj Mahal


- Características 2 temas exclusivos Nacao (instrumental) y 'Taj Mahal' (Extended Mix)
- Josue será la liberación de un álbum completo en Sunlightsquare registros a finales de 2016 

Sunlightsquare - Sunlightsquare (youtube) - Sunlightsquare (facebook)

Tumbao Bravo - Un Systema Para Todo

Tercer CD de Tumbao Bravo ha visto un cambio tanto en personal como dinamismo, aunque no apartarse de su amor por el jazz latino. miembro fundador Paul Vornhagen está jugando más flauta, saxofón tenor menos, y suena mejor que nunca. bongosero Cano se ha unido a Javier Berrios en los timbales y principal líder de la banda / conga Dr. Alberto Nacif. Trompetista Bob Mojica es el fortalecimiento de su papel en la banda, Pat Prouty es ahora el bajista, y el joven virtuoso pianista Wesley Reynoso añade una sensación modal más pronunciada - que es un verdadero hallazgo para el grupo y sus fans en general. La democracia en la división de las responsabilidades composición se divide en partes iguales entre Vornhagen y Nacif, con contribuciones de Nacif influenciados por la cultura rusa, y de Vornhagen de sus viajes a climas más cálidos. 
En su esencia, Tumbao Bravo juega una música alegre como indica la apertura de "Sayulita", uno de los varios atascos montuno con Vornhagen y Mojica rebosante de felicidad. Reynoso hace un gran trabajo de marcar el ritmo, mientras que la percusionistas burbuja batiendo hasta el ritmo en la pista del título más jazz, entregar una melodía bolchevique con bases afrocubanas durante "Pushkin, My Friend", y tienen a una llamada y respuesta duelo entre cuernos y sección rítmica para "Ritmo Bravo", con el pianista proporcionar el pegamento y el dinamismo en todas partes. Esta banda tiene una inclinación por la música caliente y atractiva que no se producen en exceso o peinado hacia atrás. "Habla" está en 6/8, utiliza contraste entre poli ritmos de percusión y piano, con dinamita en solitario de Reynoso. De 06.08 a 04.04, los orishas orientados "Caminos" es una ranura delicia, y una pantalla completa para flauta atractiva de Vornhagen. 
"Mojicarrific" refleja la nota de sonido Kenny Dorham azul del jazz latino (Vornhagen en el saxo tenor) que era tan fresco a mediados de los años 50, mientras que el ajetreo de un aeropuerto se refleja en la línea de la melodía difusa de "Schiphol", ambos estos escritos por Prouty. La banda también puede jugar bonito como en la dulce bolero "Serenata" y el simple lineal y ligera procesión armónica de "Sharonesque".En tercer lugar grabaciones se supone que es un gran avance para cualquier grupo, pero esto es un conjunto en una etapa de la evolución, la autoevaluación, y el cambio. No importa cómo se mire, Tumbao Bravo es a que no sólo muestran un buen tiempo, pero también amo absolutamente jugando un gran música original a sus capacidades más altas. ~ Michael G. Nastos, Rovi (allmusic)


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Tumbao Bravo - Un Systema Para Todo (2008)

Temas:
01. Sayulita
02. Un Systema Para Todo
03. Victoria
04. Mojicariffic
05. Habla
06. Serenata
07. Schiphol
08. Pushkin My Friend
09. Caminos
10. Sharonesque
11. Ritmo Bravo

Los Van Van - Dancing Wet _ Bailando Mojao

Debido al embargo impuesto por el gobierno de Estados Unidos, muy poca de la música de raíz cubana que disfruta el público predominantemente latino en Estados Unidos se graba realmente en Cuba. La mayoría de los éxitos de salsa que se escuchan en Estados Unidos se graban en Nueva York, San Juan o Miami. No es que en Cuba, donde nacieron estilos como el son, el mambo y el chachachá, falten artistas de salsa de calidad, sino que sus discos no llegan a las costas estadounidenses. 
Sin duda, el grupo de salsa más exitoso de Cuba en los años 80 y 90 ha sido Los Van Van. Dancing Wet, una compilación que contiene parte del material más potente de Van Van, es una escucha esencial para los salseros. "Yo No Me Explico Lo Que Tiene", "Bailando Mojao", "Aquí El Que Baila Gana" y otras gemas nos recuerdan que si no fuera por el embargo, esta banda sería tan popular en Estados Unidos como El Gran Combo o El Conjunto Clásico. Este CD no deja lugar a dudas de que la tremenda popularidad de Van Van en Cuba es bien merecida._ Alex Henderson (allmusic)

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Los Van Van - Dancing Wet _ Bailando Mojao (1993)

Temas:
01. El Buena Gente 
02. Artesanos De La Harina
03. Yo No Me Explico Lo Que Tiene 
04. El Negro No Tiena Na'
05. Se Acabo El Querer    
06. Bailando Mojao 
07. Deja La Boberia 
08. Que Lo Sepa Mama, Que Se Entere Papa 
09. Recolucion 
10. Que Domingo! 
11. Aqui El Que Baila Gana (Live)

Ronnie Cuber Quintet - Cubism

Aunque esta fecha se grabó en 1990, solo recientemente se ha lanzado en CD. Es un esfuerzo sólido. Cuber es el líder, y la cita se construye alrededor de su saxo barítono. Pero los acompañantes, Joe Locke en las vibraciones, Michael Formanek en el bajo, Bobby Broom en la guitarra, Ben Perowsky en la batería y el invitado especial Carlos "Patato" Valdez en las congas, también contribuyen con interpretaciones inspiradas.
El cubismo no es jazz "suave", pero ciertamente tiene algunos elementos más suaves. Y aparentemente no es comercial, pero tiene una cierta accesibilidad y una cualidad dinámica que podría hacerlo atractivo para los oyentes que se asustan con las formas de jazz más crudas y experimentales. No es un disco de Steve Coleman, y no es un disco de Sun Ra, pero si entraras a un club hoy (y recuerda, esta fecha tiene más de diez años) probablemente estarías de acuerdo en que se está tocando bien. Sólo hay un poco de queso (el groove funk "Cool Jerk") y todo se toca con mucha habilidad, entusiasmo y energía. Cuber agrega dos clásicos (“In A Sentimental Mood” de Duke Ellington y “No Smokin'” de Horace Silver) a una alineación de sus originales. “In A Sentimental Mood” es un vehículo especialmente bueno para el sonido oscuro y cálido del saxo barítono de Cuber.
El baterista Perowsky, un elemento fijo tanto en la escena del jazz central como en la del centro de la ciudad, está ardiendo en esta fecha (relativamente) lejana. Este registro podría ser un artefacto interesante para los fanáticos de Perowsky. Su voz y poder característicos ya eran evidentes en 1990, aunque hay un ligero indicio de la locura de Dave Weckl/escuela de percusión de fusión de la que surgió. Revisa el ping de platillos de la era Pat Metheny Travels y el lavado de sintetizador estilo Lyle Mays en la última pista, que probablemente fue escrita y producida para ser compatible con la radio (no es que haya nada malo en eso). Afortunadamente, el guitarrista Bobby Broom se mantiene alejado de un sonido derivado de Metheny._ Jon Wagner (allaboutjazz)

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Ronnie Cuber Quintet - Cubism (1992)

Temas:
01. Arroz Con Pollo (R.Cuber)
02. I Ronic (R.Cuber)
03. Cubism (R.Cuber)
04. Cheetah (R.Cuber)
05. No Smokin' (H.Silver)
06. In A Sentimental Mood (Ellington-Mills)
07. Barra-Cuber (R.Cuber)
08. Ponta Grossa (R.Cuber)

Musicos:

Ronnie Cuber (Saxos tenor y barítono)

Joe Locke (Vibráfono, teclado)

Bobby Escoba (Guitarra)

Michael Formanek (Bajo)

Ben Perowsky (Batería)

Carlos Patato Valdez (Congas)

Grabado en Nueva York, Nueva York en 1991

Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota

Como director musical del muy visible cubanismo, Nachito Herrera desató ante el público a los formidables músicos de Cuba con una ferocidad y un entusiasmo sin igual en ninguna oferta musical actual. No sorprende que Herrera haya reunido el mismo espíritu puro y el mismo talento candente provenientes, no solo de Cuba, sino también de lugares lejanos e inverosímiles como Escandinavia y Jerusalén. Puro Cubano es su última unidad grabada en dos noches abrasadoras hace más de dos años en el Dakota Bar & Grill, donde le dio al público de St. Paul Minnesota una rara embestida de su inquebrantable talento para el espectáculo y su oficio.

Puro Cubano está formado por Nachito Herrera al piano, LeAnn Lindgren al saxo alto y soprano, Jorge Bringas al bajo y Shai Hayo a la percusión. Juntos, esta unidad de cuatro piezas, que suena como un conjunto mucho más grande, presenta con Rumba Africana una pieza grabada en estudio que se abre con un saxofón premonitorio antes de que Herrera tome el control con suaves toques en el teclado y marque el paso del CD con típicos y largos picos en su magia del teclado. Con Sentimiento Cubano, la otra pieza grabada en estudio, comienza con una exuberante declaración romántica de Herrera, quien revela que no se avergüenza de su destreza expresiva al usar las 88 teclas antes de entretejer a la banda con giros y vueltas melódicas en la pieza más larga de la noche.

A Puerto Padre y el resto de temas son funciones en vivo. Esta animada introducción (o tomada como tal) es una función de piano que Herrera ejecuta con el hábil toque de la mano de un cirujano mientras entra en silencio con una linda cita de Johann Sebastian Bach antes de demostrar sus audaces maniobras. En poco tiempo, su solo de piano se construye en una especie de intensidad circular bajo el ritmo centelleante, donde Herrera, en un frenesí controlado, golpea y bombea las teclas por cada onza de jugo musical antes de regresar al tema. De manera similar, Herrera y la banda elevan el mercurio con largos solos que amplían los límites del ingenio como lo hace en De Artemisa Para Nuevo York.

Antes del Cha-Cha-Cha provinciano, Herrera lanza el clásico del bebop A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie, que se abre (se lo toma solo) en varios compases con una facilidad rencorosa y un aplomo típico. Como Fue llega como un placer y un bienvenido respiro con la voz cálidamente romántica de Lindgren, quien también se dobla maravillosamente en la flauta.

Un tributo a Lecuona viene en homenaje a los múltiples compositores de Ernesto Lecuona Cuba de más de 400 composiciones, operetas y obras orquestales. Con un paso característico, Herrera comienza con una declaración de piano incisiva seguida por el alto de Lindgren antes de romper en una especie de remolinos catárticos parecidos a una polca en la mezcla de éxitos de Malagueña y Ante El Escorial de este compositor.

My Funny Valentine de Rodgers y Hart, sacado de la oscuridad en la grabación del 52 de Chet Baker, recibe su merecido tratamiento sonoro y rapsódico de Herrera, quien cierra este CD con una actuación en vivo que desearía que estuvieras allí. pon mucha especia en tu palet. _ (jazzreview)

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 Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota (2002)

Temas:

01. Rumba Africana (Nachito Herrera)

02. A Puerto Padre (Emiliano Luis Salvador Perez)

03. De Aremisa Para Nuevo York (Nachito Herrera)

04. Con Sentimiento Cubano (Nachito Herrera)

05. Cha-Cha-Cha-1-2 (Nachito Herrera)

06. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)

07. Como Fué (Ernesto Duarte Brito)

08. Un Dia en la Habana (Nachito Herrera)

09. Tribute to Lecuona - Malaguena/Ante El Escorial (Ernesto Lecuona, arreglos. Nachito Herrera)

10. My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)

Musicos:

Nachito Herrera (Arreglista, piano, voz)

LeAnn Lindgren (Saxo alto y soprano)

Jorge Bringas (Bajo, voz)

Shai Hayo (Congas, percusión, timbales, voz)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Deboson - Te Espero En El Guateque

La agrupación Deboson, compuesta por siete integrantes, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en Cuba como también en el ámbito internacional. Han actuado en países como Suiza, México, Venezuela. Colombia, Trinidad y Tobago o Ecuador. En su país de origen han participado en eventos como La jornada cucalambeana, y han actuado en diversos locales del casco histórico de La Habana. Asimismo, sus apariciones en programas tanto de radio como de la televisión cubana les han otorgado un amplio reconocimiento en su país.
Internacionalmente, los críticos especializados también han alabado la trayectoria de Deboson, definiendo a la agrupación como «lo más genuino de la música tradicional cubana».
La dirección de Deboson está a cargo de Alberto Rodriguez Viera, quien a su vez ejerce también como cantante y guitarrista en las actuaciones del grupo. El septeto lo completan Andrés Cruz Lazo (bajo y arreglista), J. Andrés Capote Calveira (percusión y voces), Francisco Rodríguez Pérez (tres y voces), Alain Pérez Caballero (trompeta), Rosenio Perdomo Blanco (percusión) y Bárbara Martínez Giron (cantante y percusión menor)._(diariovasco)
                                                                         

                                                                                 

Deboson - Te Espero En El Guateque (2006)

Temas:

01. Se Formó El Guateque

02. Colombia

03. Controversia

04. La Pícara

05. Me Dirás Qué Sabroso

06. Dos Gardenias

07. Me Tenían Amarrao Con P

08. El Carretero

09. Mi Desafío Al Sinsonte

10. Popurrí

11. El Refrán Se Te Olvidó

12. A Mi Manera

13. Guajira Guantanamera

Musicos:

Alberto Rodriguez (Dirección, voz solista y guitarra)

Olga Lidia Posada (Voz solista y percusión menor)

Andres Cruz (Contrabajo)

Lazaro Jorge Diaz (Voz solista y percusión menor)

Jose M. Gonzalez (Tres)

Jorge A. Capote (Bongo)

Musicos invitados: 

Alberto Perez (Trompeta)

Edwin Vichot (Laud)

Leo Castañeda - Mucho Corazon

Leo Castañeda "El cantante más feo de Cuba".- Cantante, compositor y director de su propia orquesta.
Nació en Santiago de Cuba. Comenzó pequeño en las actividades musicales porque su padre era bongosero y su hermano tresero. Como cantante profesional tuvo un estilo muy parecido a Beny Moré. Fue muy aplaudido en Suramérica, en especial en en Colombia y Perú donde su interpretación de El Plebeyo del compositor peruano Felipe Pinglo Alva, fue un gran éxito radial.  Grabó en Cuba un LP en 1959 y muy pronto salió al exilio grabando en 1963 otro LP en New York con algunas de sus propias composiciones como “La majana”; “Malditos celos”; “Leo está loco”; “Leo llegó”; “Me llaman loco”, y un ritmo que creó llamado “A caballo”, sonido hecho por un músico tocando como un pedazo de bambú con palos o dos mitades de coco seco aparentando el sonido de un caballo al galope. Ha grabado un 78 rpm con la orquesta de Ñico Cevedo que contiene los temas “Con mi caballo”, de su autoría y “La sitiera” de Rafael López. Además grabó: “Mucho corazón” dela famosa compositora mexicana Emma Elena Valdelamar; “Sin un amor” (de A. Gil); “Fraude de amor”, de Mirta Wambrug. Retirado se muda a Miami con su familia.


LP de Leo Castañeda "Mucho corazón" muy diferente que el otro LP (sin "Ritmo a Caballo" tema) que fue grabado en Cuba en 1959 y reeditado en CD en 1993, sin embargo se registra directamente desde el disco de vinilo con estallidos sonoros y clics y en un nivel bajo de audio.
Tengo meticulosamente "limpia" y se recorta "cada pista y traído el audio usando Goldwave V.5 y ahora las 12 pistas de sonido excelente. Tanto su canto y el swing de banda.
Cuanto más escucho estas dos grabaciones .... más Estoy sorprendido por lo que una gran voz Leo Castañeda!_(discogs)





Leo Castañeda - Mucho Corazon (1993)

Temas:
01.Mucho Corazon
02.Son de la Loma
03.El Plebeyo
04.Sin un Amor
05.Deja Que Salga la Luna
06.El Merengeuson
07.Tengo Celos - Malditos Celos
08.Y...Que Bien
09.Fraude de Amor
10.La Majana
11.Resumen
12.En el Muelle de Luz

Información cedida por Osvaldo M.

Wendell Rivera-Among Friends

Wendell Rivera, un embajador líder de Latin Jazz, un sonido vigorizante que incorpora ranuras afrocaribeñas con los elementos libres, melódicas y armónicas de jazz progresivo. de Rivera Latin Jazz Ensemble ha sido la piedra angular de la música latina en el / región de Niagara Falls Nueva York occidental durante más de dos décadas.
Como percusionista, ha tocado con artistas tan diversos como Aretha Franklin, Arthuro Sandovar, Ben Vereen, Dave Valentín, Bob Mintzer, John Patitucci, Ralph Irizarry, Yomo Toro, Tito Gómez, Oscar Hernández, y Humberto Ramírez.

En el año 2000, Rivera fue instalado en el Buffalo Music Hall de la Fama, un premio que reconoce sus logros y contribuciones musicales a la zona oeste de Nueva York.



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Wendell Rivera-Among Friends (2003)

Temas:
01. Manhattan
02. Solar Wind
03. Obsecion
04. Nicollette
05. Alma Perdida
06. Buena Fortuna
07. Micaela
08. El Baile de la Pasion

Bill Cunliffe - Imaginación

Bill Cunliffe, uno de los pianistas más prometedores de la zona de Los Ángeles, ha procurado que cada una de sus grabaciones muestre su propia personalidad. Ganó el premio Thelonious Monk de piano de jazz en 1989, dirigió durante un tiempo el grupo de fusión Porcupine, trabaja con Natalie Cole y en los estudios, y es miembro habitual tanto de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra como del Clayton Brothers Quartet. Las grabaciones de Cunliffe para Discovery incluyen A Paul Simon Songbook (en el que convirtió en jazz una docena de temas pop de Simon), A Rare Connection (un conjunto post-bop lleno de nuevos originales) y Bill in Brazil (un programa de bossa nova y jazz latino). ~ Scott Yanow (allmusic)

El pianista nominado al Grammy Bill Cunliffe adora las buenas melodías. Ha grabado un par de conjuntos de melodías bellamente líricas de Reed Kotler, el más reciente Tomo (Torii, '05). Con su última propuesta, Imaginación, el pianista/arreglista envuelve algunas melodías, las suyas propias y algunas clásicas, en un fuerte ambiente latino.

La formación ampliada, con dos trombones, dos trompetas y un lengüetero, más el piano y el bajo, junto con tres percusionistas, ofrece más posibilidades armónicas, y Cunliffe es un genio en este campo, creando exuberantes lavados de sonido sobre la percusión.

Cinco de los temas aquí son originales de Cunliffe, y las versiones están bien elegidas: "Do It Again" de Steely Dan, el clásico del cancionero americano "How High The Moon", y una magnífica versión de "Heat Wave" de Irving Berlin, con la suave caricia de freón de la flauta de Bob Shepard, un punto culminante para este oyente. Y, por supuesto, hay un tema de Reed Kotler (Kotler produjo el disco): el picante cierre, "Flying High". El tema "Chucho", compuesto por Cunliffe (por el gran pianista cubano Chucho Valdés, una suposición lógica), se cocina con un buen solo tras otro: una trompeta que se eleva sobre la interacción de las trompas, luego el saxo soprano de Bob Shepard, seguido de una vuelta de trombón con cinturón, sobre -siempre- la exuberante percusión.
Este es el tipo de grabación que se gana los Grammy: melodías hermosas y perfectamente elaboradas sin ningún punto débil. Tal vez la próxima reseña de un disco de Bill Cunliffe diga "ganador de un Grammy". ~ Dan McClenaghan (allaboutjazz)
                                                             

                                                                        

 Bill Cunliffe - Imaginación (2005)

Temas:

01. El Optimista

02. Do it Again

03. Bone Crusher

04. Afluencia

05. Chucho

06. Havana

07. Heat Wave

08. How High the Moon

09. Pure Imagination

10. Flying High

Musicos:

Bill Cunliffe (Piano, arreglista)

Bob Shepard (Saxo, flauta)

Bobby Shew (Trompeta)

Kye Palmer (Trompeta)

Bruce Paulson (Trombón)

Arturo Velasco (Trombón)

René Camacho (Bajo)

Joey De Leon (Percusión)

Jose "Papo" Rodriquez (Percusión)

Ramón Banda (Batería)

Danilo Perez - Motherland

Durante la mayor parte de su carrera, Dizzy Gillespie habló de su deseo de ayudar a unificar la música de África, el Caribe y las Américas. Uno de sus protegidos, pianista y compositor panameño Danilo Pérez, trabajaron en United Nations Orchestra de Dizzy; en su carrera en solitario que ha ayudado a llevar a cabo el sueño de mareado. Este último disco es el más ambicioso proyecto de Pérez hasta la fecha. Cuenta con un reparto internacional interpretar su reto, música original, elementos de jazz, folclórica y la música de baile fusión.

La programación musical incluye tres cantantes que están a punto de emerger como estrellas por derecho propio. cantante brasileña Luciana Souza no tiene problemas en la navegación de los complejos, las líneas impares metros Pérez ha escrito para ella. Ella usa su voz como un instrumento en la voz difíciles, sin palabras de la "Suite para Americas Pt. 1", a menudo al unísono con el violinista Regina Carter. Otra cantante que muestra que cantar en sintonía que nunca pasa de moda es origen chileno Claudia Acuña, que se envuelve alrededor de su hermoso Alto "Canto a la Tierra." Camerunés Richard Bona bajista canta con audacia a cabo-on-a-extremidad en "Pan África" ??y "Oración". Este último es también notable por algunos fascinante fondo partes vocales.
Esto no es estrictamente una colección vocal, sin embargo. A lo largo del CD Pérez controla tanto el piano acústico y eléctrico, y sus solos nos recuerdan que el piano es el más elegante poderoso instrumento de percusión. Otros momentos notables incluyen dardos saxo soprano solista de Chris Potter durante la "Suite para América Pt. 2" de largo, a través de-la-barra de líneas de guitarra de Kurt Rosenwinkle en "Panamá Libre" y Diego Urcola y contrapunto en la cuerda floja de Regina Carter en "Panamá 2000. "
Con este tipo de música original, convincente, Pérez, los cantantes solistas y los podría haber hecho un muy buen registro por sí mismos. Lo que hace de este un gran e importante colección es la integración de los diversos ritmos interpretados por percusionistas Luisito Quintero, Brian Blade, Antonio Sánchez y Ricaurte Villarreal. Sin lugar a dudas este CD va a terminar el fin de año muchos mejor de las listas._Larry Appelbaum (jazztimes)

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Danilo Perez - Motherland (2000)

Temas:
01. Intro
02. Suite for the Americas (Part 1)
03. Elegant Dance
04. Panafrica
05. Baile
06. Song to the Land
07. Suite for the Americas (Part 2)
08. Prayer
09. Overture
10. Rio to Panama
11. Panama Libre
12. Panama 2000
13. And Then...

Musicos:
Danilo Pérez (piano, Fender Rhodes piano)
Luciana Souza (vocals, chant)
Richard Bona (vocals, electric bass)
Claudia Acuña (vocals)
Louis Bauzo (chant, bata)
Richard Byrd, Greg Askew (chant)
Aquiles Baez (acoustic guitar, cuatro)
Kurt Rosenwinkel (electric guitar)
Regina Carter (violin)
Chris Potter (soprano saxophone, alto saxophone)
Diego Urcola (trumpet)
John Patitucci, Carlos Henríquez (acoustic bass)
Luisito Quintero (drums, congas, maracas, percussion, chimes)
Antonio Sanchez , Brian Blade (drums)

Roberto Occhipinti - Yemaya

Como músico de formación clásica, no debería sorprender que el bajista Roberto Occhipinti se uniera a las cuerdas y vientos sinfónicos junto a su inclinación por el jazz latino y contemporáneo. Esta sesión está en pleno apogeo, un proyecto innovador y estimulante en muchos sentidos, y bellamente orgánico. Cabe destacar que estas grabaciones se realizaron en tres lugares diferentes: la ciudad natal de Occhipinti, Toronto (Ontario, Canadá), Moscú (Rusia) y La Habana (Cuba). Esto contribuye a la belleza general de la música extraída de tradiciones milenarias, vistas multiculturales e inclinaciones centristas afrocubanas.
Con la renombrada Orquesta Sinfónica Globalis, radicada en Rusia, Occhipinti y su sexteto convierten el tema folclórico del título en un vals alegre, con la voz yoruba de Pedro Martínez. La orquesta domina el sencillo y brillante "El Otro Tipo" de Occhipinti, y ambos temas cuentan con el saxo tenor de Phil Dwyer, muy parecido a Michael Brecker. También tocan una versión lánguida y oceánica del tema pop brasileño de Djavan "A Ilha" (alias "La Isla"). En el único corte con el Music Toronto String Quartet, "Maracatres" evoca cálidas imágenes de playa y altas y majestuosas olas de mar verde. Es un sonido muy arreglado, lúcido y actual a la manera de Gil Evans, Maria Schneider o las big bands de Bob Mintzer, además de una introducción y un solo de Occhipinti, un hermoso trabajo de flauta de Les Allt y las cuerdas cantando con las trompas.
El pianista Hilario Durán es un factor constante a la hora de sacar la calidad orquestal del enfoque general. Ofrece unos acordes de piano a dos manos como boya en la seductora "Bernardo's Tango", con sabor a cha-cha bajo Allt, el clarinete bajo de John Johnson y la trompeta silenciada de Kevin Turcotte. "Yambu" es una pieza tradicional directa dedicada al difunto Pancho Quinto con voces del grupo, y Durán se entrega de nuevo en el elegante "Herbie's Mood", un resumen de Allt/Occhipinti en homenaje a Herbie Hancock. El tema más fuerte es "Mank", una compleja pieza en capas en tiempo de 5/4 que salta de los altavoces, saturada de vertiginoso contrapunto, mezclando metros a medida que avanza y mostrando una implicación y disciplina que marcan a estos músicos como más hábiles de lo que su reputación menos conocida podría sugerir. Hay que dar dos pulgares arriba especialmente al excelente baterista Dafnis Prieto. Este es un CD que Occhipinti seguramente ha deseado producir y mostrar, y del que debería estar muy orgulloso. Con algunas de las combinaciones de música moderna más emocionantes de Europa y Norteamérica, Yemaya es una grabación que todo el mundo debería tener._Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                       

                                                                               

Roberto Occhipinti - Yemaya (2006)

Temas:
01. Maracatres
02. Mank
03. Yemaya
04. El Otro Tipo
05. A Ilha
06. The Shadow
07. Herbie's Mood
08. Bernardo's Tango
09. Yambu (for Pancho Quinto)

Musicos:

Roberto Occhipinti (Bajo)

Hilario Durán (Piano)

Phil Dwyer (Saxo tenor)

Kevin Turcotte (Trompeta y flugelhorn)

Les Allt (Flauta)

Al Kay (Trombón)

John Johnson (Clarinete bajo y saxo alto #6, #7)

Dafnis Prieto (Batería #2, #5, #6, #7, #8)

Ernesto Simpson (Batería #1, #3, #4)

James MacDonald (Trompa #5, #6, #7)

Pedro Martinez (Batá, congas y voz #2, #3,#7)

Manino Costa (Batá y percusión #1, #3)

Chendy Leon (Percusión #7)

Pancho Quinto (Batá y cajón #9)

Lucumi (Conga y batá #9)

Maximinio (Percusión y voz #9)

Ernesto Gatell (Voz y clave #9)

Lazaro Rizo (Batá, palitos, voz #9)

Maximinio Duquesne (Conga y batá #9)

Marcos Diaz Scull (Conga y batá #9)

Amado Dedeu (Vocal #9)

Music Toronto String Quartet:

Annalee Patipatanakoon (Violín #1)

Carol Fujino (Violín #1)

Douglas Perry (Viola #1)

Roman Borys (Violonchelo #1)

Globalis Symphony Orchestra (#3, #4,#5)

Konstantin Krimetz (Director de orquesta)

Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexión

La Habana: Río Conexion es el saxofonista Paquito D'Rivera intento de llevar el evangelio de bolero histórica para oyentes de América. Estos 12 cortes están inmersos en la gran tradición cubana y vuelva a insertar su centro histórico y cultural en una música que ha sido diluido hasta el punto de ser anodino. Pero, por supuesto, esto también es una grabación de jazz, y D'Rivera es un músico de jazz. Las extrapolaciones rítmicas y armónicas son mínimas, sin embargo, y se centran en la forma integral de la música ya sea danza del disco de apertura, de Ernesto Lecuona "La Comparsa", o el chorinho que ponga fin al proceso, Pixinguinha "Segura Ele." 
En el medio están maravillosamente románticos boleros, baladas de añoranza casi insoportable. D'Rivera se rodea de jugadores brillantes, como Danilo Pérez, Fareed Haque, Pablo Zinger, Johnny Rodríguez, Claudio Roditi, y José Madera, para nombrar unos pocos. También cuenta con una sección de cuerda completa de muchas melodías. Estos van desde los sextetos con cuerdas a pedazos trío simples, todos ellos tienen en común la forma de bolero, ya que emigró de La Habana a Río e interactuó con la samba. D'Rivera realiza melodías por todos, desde Ivan Lins a los grandes compositores cubanos Ignacio Cervantes y Portillo de la Luz. Esta es una grabación romántica sin reparos, que sin embargo posee chuletas graves y arreglos asesinas por el fallecido Chico O'Farrill, Pablo Zinger, y Carlos Franzetti. _Thom Jurek (allmusic)


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 Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexion (2005)

Temas:
01. La Comparsa
02. Canção De Noite 
03. Danzas Cubanas - A Los Tres Golpes, Invitación 
04. Noche Cubana 
05. Contigo En La Distancia 
06. Canción Simple
07. Como Un Milagro
08. Impressions From Tien-An-Men Square 
09. No Puedo Ser Feliz
10. Como Fué 
11. Ciego Reto 
12. Segura Ele 

Musicos:
Paquito D'Rivera-Soprano, alto, tenor saxophone
Claudio Roditi-Trumpet
Carlos Franzetti-Piano, keyboards
Danilo Perez-Piano
Daniel Friberg-Piano
Pablo Zinger-Piano
Fareed Haque-Guitar
Romero Lubambo-Guitar
Francisco Rivero-Guitar
David Finck-Contrabass
Zack Danzinger-Drums
Mark Walker-Drums
Johnny Rodriguez-Percussion
Jose Madera-Percussion
Giovanni Hildalgo-Percussion
La Habana-Rio-String Ensemble

Martin Verdonk - Old School New Sound

Martin Verdonk no es su percusionista promedio. Como cuestión de hecho, no hay ninguna duda de que Martin es uno de los mejores músicos contemporáneos no sólo en Europa, sino en el mundo. A lo largo de nuestra amistad de unos 15 años, que ha demostrado una y otra vez que la búsqueda insaciable de ampliar la propia experiencia y horizontes es lo que separa a los buenos artistas de los grandes. Por supuesto, si usted es un percusionista, que ayuda a tener un sentido innato del ritmo y la enorme capacidad creativa. Martin tiene todo eso y un poco más.

'Old School New Sound' es un vehículo perfecto para demostrar su humilde comprensión de subestimación así como él proporciona una base de granito en su papel como acompañante rítmica y 'colorista' de una manera algunos otros percusionistas han dominado. habilidades que componen buen gusto de Martin también están en exhibición aquí, en el sentido tradicional de melodías bailables interesantes, así como la manera reflexiva en la que se desarrolla el régimen de percusión, la adición de una gracia sutil, a menudo intangibles.
Como solista, que siempre brilla y lleva a la audiencia a lo largo de su viaje espontánea donde le sorprenderá con su oficio perfeccionado de innumerables solos extendidos realizadas en conciertos y clínicas de batería de toda Europa.

Su experiencia es de gran alcance. . . intensos viajes de estudio a África, Cuba, Curacao y su nativo, han producido una comprensión de la grasa de las tradiciones rítmicas procedentes de África y la diáspora africana que informó a su paleta de sonidos y precisión rítmica. atractivo natural de Martin a American Funk, Rock y Soul completan sus gustos musicales y los regalos, lo que resulta en un veterano con una larga hoja de vida de los recorridos, actuaciones y grabaciones con algunos de los artistas más populares de Europa como Steve Winwood e Incognito.
 
Cuando un músico de este calibre organiza una sesión de grabación, naturalmente, se rodea de un equipo estelar como Martin ha hecho aquí. La camaradería y la comunicación entre el equipo intercontinental de colegas está en clara evidencia. 'Old School New Sound' es un recordatorio de que no hay nada más cobarde que un artista con visión de futuro que ha estado alrededor de la cuadra un par de veces._John Santos-Oakland, CA. May 2004 

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Martin Verdonk - Old School New Sound (2004)

Temas:
01.  Kokari Beach
02.  Cha Cha for Katia
03.  Water in The Dessert
04.  Dolores
05.  Descarga in Europe
06.  New Morning Sunrise
07.  Sunny Little Island
08.  Esperanza
09.  Old School New Sound
10.  Santiago

Musicos:
Martin Verdonk-congas and percussion
Orestes Vilato-timbales
Walfredo Reyes jr.-drums
Paul van Wageningen-drums
Peter Tiehuis-guitar
Eric Calmes-bass
Randal Corsen-fender rhodes
Kevin Robinson-trumpet