Jerry Gonzalez - Music for big band

                                                                       

Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.

Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más

progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino.
En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta.
En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.

Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler.
González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz.
Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! »
Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco.
Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez.
Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca.

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Jerry Gonzalez - Music for big band (2006)

Temas:

01. Fall (Wayne Shorter)

02. El Vito En El Congo (Miguel Blanco, Traditional)

03. Goodbye Porkpie Hat (Charles Mingus)

04. Nightfall (Larry Willis)

05. Grana (Enrique Granados, Miguel Blanco)

06. Duende Y Aché (Miguel Blanco)

07. Rumba Pa’Kenny (Jerry González, Miguel Blanco)

Musicos:
Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers

Ray Mantilla nació en 1934 en la atmósfera rica en ritmo y enloquecida por la danza del sur del Bronx, donde las formas rítmicas afrocubanas se transfiguraron con armonías y sensibilidades del jazz en las calles, los hogares y los salones de baile. A los 21, Mantilla estaba en el quiosco tocando tambores de conga junto con sus contemporáneos Eddie Palmieri y Ray Barretto, tocando esa síntesis única neo-nuyorican conocida como 'salsa'.

Con el flautista Herbie Mann, Ray Mantilla entró en el centro de atención internacional en 1960. Luego, Max Roach lo invitó a ser parte de la clásica grabación "Freedom Now Suite". Después de una temporada en Puerto Rico, donde perfeccionó sus habilidades en la trampa, Ray regresó a los Estados Unidos para encontrarse de gira a nivel nacional y en Europa y Japón con Art Blakey y los Jazz Messengers. Durante los siete años que Ray estuvo con Blakey, ocupó sus horas libres trabajando en el estudio mientras grababa y actuaba con casi todas las figuras importantes del jazz, incluidas las cantantes Eartha Kitt y Josephine Baker.

En 1977, Ray Mantilla se convirtió en el primer músico latino norteamericano en tocar en Cuba desde la Revolución Cubana cuando apareció allí como un miembro esencial del conjunto histórico de buena voluntad dirigido por Dizzy Gillespie.

La carrera de Ray Mantilla ha incluido la membresía en muchos conjuntos legendarios de Jazz y Latin Jazz. Una breve lista de los créditos de Mantilla incluye a Max Roach, Charles Mingus, Ray Barretto, Gato Barbieri, Sonny Stitt, Bobby Watson, Herbie Mann, Tito Puente, Cedar Walton y Freddie Hubbard. Prolífico en el estudio, Mantilla se puede escuchar en más de 200 álbumes. Ha aparecido en los principales clubes de la ciudad de Nueva York: Apollo Theatre, Palladium, Blue Note, SOB's, Birdland, Fat Tuesday's, Village Gate y Village Vanguard, además de muchos de los principales festivales internacionales de jazz como Sanremo, Pori Jazz. Festival, JVC Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival y el Grande Parade du Jazz.

Ray Mantilla describe su música como "Latin Jazz con auténticos ritmos latinos". Su objetivo, dice, "es seguir tocando buena música, que la gente venga a vernos y preservar la tradición". En 2003 Ray Mantilla firmó con Savant Records y se lanzó su primer disco para el sello, "Man-Ti-Ya" (SCD 2059). Su última grabación, "Good Vibrations" (SCD 2073) agrega el sonido único de las vibraciones de Mike Freeman a su conjunto.

Ray Mantilla, un conguero, timbalero y director de orquesta que fue uno de los percusionistas de mano más prolíficos tanto en el jazz latino como en el jazz en general, murió el 21 de marzo (2020) en el New York-Presbyterian / Columbia University Medical Center en Manhattan. Tenía 85 años. D.E.P.

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Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers(1988)

Temas:
01. Dark Powers
02. Catch Me If You Can
03. Dialogue
04. Curveball
05. The Things You Do
06. Hostage
07. Rostro de Ti

Musicos:
Ray Mantilla (Percusión)
Bobby Watson (Sax alto)
Eddie Martinez (Piano)
Viven Ara Martinez (Vocals)
Dick Oatts (Flauta, Sax soprano), Sax tenor)
Rubén Rodríguez (Bajo)
Steve Berrios ( Batería, percusión)

Tom Harrell - Wise Children

                                                                     

Añadiendo cuatro vocalistas excepcionales a su programa, el trompetista Tom Harrell lleva al oyente en un viaje a través del tiempo y el espacio. Músicas contemporáneas del mundo, funk de hace 30 años, arreglos de swing de banda de escenario y la ardiente presencia de su trompa, colorean con autoridad el programa de Harrell. Las diez piezas son composiciones suyas. El quinteto, que incluye a Jimmy Greene, Xavier Davis, Ugonna Okegwo y Quincy Davis, proporciona una base firme sobre la que el trompetista y los invitados especiales se apoyan con confianza.
Aunque Harrell y sus invitados están en plena forma, el programa parece diseñado para desalentar la emoción exacerbada. Entre las melosas baladas del compositor con cuerdas y sus deslucidos arreglos de banda, el vigésimo álbum del líder como líder toma un camino diferente al de sus más exitosas aventuras. El único destello de ardiente emoción llega a través de "Heavens", donde la flauta y el fliscorno tocan ligeramente desafinados en una especie de "Desafinado". Las líricas frases de piano de Davis ayudan a interpretar el espíritu de originalidad que se pretende en la pieza, pero el contrapunto se mantiene en un patrón de espera durante tanto tiempo que empieza a cansar. Varias piezas funk invitan al magnetismo de los ritmos que golpean los pies y sacuden los hombros, pero deambulan en círculos sin llegar a una conclusión.

Los solistas clave de la sesión dan al programa un impulso considerable. Gil Goldstein y Antoine Silverman aportan un brillo resplandeciente a "Paz". Los saxofonistas Myron Walden y Jimmy Greene se pavonean en varios momentos álgidos. Marvin Sewell balancea "See You at Seven" con la sabiduría del blues de un veterano. Cassandra Wilson, Dianne Reeves y Jane Monheit comparten momentos más tristes con el trompetista. La interpretación de Claudia Acuña de "Radiant Moon" tiene matices más brillantes que, sin embargo, siguen siendo algo comedidos. El tema que da título a la obra de Harrell conlleva una majestuosidad procesional con dirección fúnebre. Atemporal en su capacidad expresiva de imaginería intuitiva, la pieza resume este álbum como un viaje, vacío de aventuras y repleto de reflexiones. ~ Jim Santella (allaboutjazz)

                                                        

                                                                                        

Tom Harrell - Wise Children (2003)

Temas:

01. Paz

02. Straight to My Heart (with Dianne Reeves)

03. Kalimba

04. Radiant Moon (with Claudia Acuna)

05. What Will They Think of Next

06. Snow (with Jane Monheit)

07. Heavens

08. See You at Seven

09. Leaves (with Cassandra Wilson)

10. Wise Children

Musicos:

Tom Harrell (Trompeta, fliscorno, balafón)

Jane Monheit, Cassandra Wilson), Claudia Acuña, Diane Reeves (Voz)

Jimmy Greene (Saxo tenor, flauta)

David Schumacher (Saxofón barítono)

Mondre Moffett, Kamau Adilifu (Trompeta)

Vincent Chancey, John Clark (Trompa)

Luis Bonilla, Douglas Purviance (Trombón)

Cafe (Berimbau, balafón, congas, pandereta, percusión)

Xavier Davis (Piano, piano Fender Rhodes, Clavinet, órgano, sintetizador, kalimba)

Marcel Carmago (Guitarra acústica)

Ugonna Okegwo (Bajos acústico y eléctrico)

Reuben Rodgers (Bajo sin trastes)

Quincy Davis (Batería)

Milton Cardona (Congas)

Miguel Angá & Tata Guines on Mi Salsa

Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte

Durante muchos años, los fanáticos del jazz latino y la salsa han escuchado a los directores de
 orquesta gritar el nombre "Tata Güines", que siempre ha sido seguido por un solo de conga ampollas y con un toque de tiempo. Con el Pasaporte de 1994, no se necesitan presentaciones. En el primer álbum de Tata como líder, colabora con el también gran percusionista / productor cubano Miguel Angá. En el transcurso de las ocho canciones del álbum, Tata y Angá llevan a sus oyentes, como lo expresó Tata, a una "fiesta de tumbadora, con todas las variaciones de la música cubana y su relación con el jazz". 

Los invitados a la fiesta incluyen funk cubano, descarga, rhumba, mambo, son y más. No solo invitaron a las estrellas estilísticas de la tradición musical de Cuba, sino también a sus artistas estrella actuales, como el pianista Frank Emilio, los bateristas Calixto Oviedo y Giraldo Piloto, la vocalista Merceditas Valdés y el bajista Orlando "Cachaito" López, con otros demasiado numerosos para nombrar. Aunque la etiqueta Egrem de Cuba a menudo carece de brillo sónico, las actuaciones musicales son geniales. Güines es un maestro indiscutible de su instrumento. Debido a que, por lo general, presta sus talentos a supergrupos como Maraca o ¡Cubanismo !, Pasaporte ofrece una rara oportunidad de escuchar a este reconocido secuaz al frente y en el centro. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)

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Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte (1995)

Temas:
01. Presentación
02. Rumberos De Ayer
03. Descarga Pa' Gozar
04. ¿Donde Va Mulata?
05. Angá
06. Blem Blem Blem
07. Tata Se Ha Vuelto Loco
08. La Clave De Los Primeros

Musicos:
Tata Güines - Percusión, Tumba
Miguel Angá - Batería, Pailas, Bata, Tumba, Productor 
Orlando "Maraca" Valle - Flauta, Piano, Teclados, Arreglista, Productor
Orlando "Cachaito" López - Contrabajo
Carlos del Puerto - Bajo
Frank Emilio - Piano
Cesar Lopez - Saxofón
Ernan Lopez - Piano
Giraldo Piloto - Batería, Pailas
Richard Egües - Flauta
Feliciano Arango - Bajo
Juan Munguía - Trompeta
Carlos Alvarez - Trombón
Calixto Oviedo - Batería
Guillermo Pompa - Tres
Raúl Planas - Voz
Merceditas Valdés - Voz
Moisés Valle - Voz
Ernesto Gatel - Voz

Art Pepper - Those Kenton Days

Arthur Edward Pepper, Jr. (Gardena, del condado de Los Ángeles, 1 de septiembre de 1925-15 de junio de 1982) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista alto, que tocaba también el tenor.
Comenzó su carrera musical en los años cuarenta tocando con Benny Carter y Stan Kenton. En los cincuenta, Pepper se convirtió en uno de los principales músicos del West Coast jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne y otros.
Pepper nació en San Pedro, California, aunque vivió durante muchos años en las colinas de Echo Park, en Los Ángeles. Se convirtió en heroinómano en los años cuarenta y su carrera se vio interrumpida por varias sentencias de prisión relacionadas con las drogas en los años cincuenta y sesenta. A finales de los sesenta, estuvo en Synanon, dentro de un grupo de rehabilitación para ex drogadictos. Tras empezar una terapia con metadona a mediados de los setenta, Pepper pudo regresar a su carrera musical y grabó una serie de discos muy elogiados. Su autobiografía Straight Life: the Story of Art Pepper (1979), co-escrita con su tercera mujer Laurie Pepper, es una excepcional exploración en el mundo del jazz y en las subculturas de las drogas y lo criminal de la California de mediados del siglo XX; ese libro fue traducido al español en 2011 como Una vida ejemplar, memorias de Art Pepper.
El documental Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor, disponible en DVD, dedica mucho espacio a la música de unos de los últimos grupos en los que tocó, junto con el pianista Milcho Leviev. Ejemplos de los discos más famosos de Pepper son Art Pepper Meets the Rhythm Section, The Aladdin Recordings (tres discos), Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics, Gettin' Together, and Smack Up. Música representativa de sus comienzos aparece en The Early Show, The Late Show, The Complete Surf Ride y The Way It Was!; y de su prolífico último periodo en The Living Legend, Art Pepper Today, Among Friends y Live in Japan: Vol. 2. Existe también una entrevista con Laurie Pepper disponible en NRP (ver aquí mismo los enlaces externos)._ (wikipedia)

Complete las grabaciones de Kenton’s Capitol Studio con Pepper’s Solo. ¡La máquina Kenton en su mejor momento!
Tras su lanzamiento al Ejército en el '46, se reincorporó a la banda de Kenton, que probablemente fue la mejor edición de la historia. Fue allí donde se hizo amigo de Shorty Rogers, Frank Rosolino y Shelly Manne, con quienes hizo grabaciones. (También fue aquí donde adquirió su hábito de heroína, que lo perseguiría el resto de su vida). Pepper jugó con Kenton de 1947 a 1952, durante la mayor popularidad del grupo, y su fase más experimental. La Orquesta "Innovaciones en la Música" de Kenton, con metales profundos y una sección completa de cuerdas, tocaba suites de gran complejidad, a menudo con poca conexión con el jazz.

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Art Pepper - Those Kenton Days (1943,47,50,51)-(1982)


Temas:
01-Harlem Folk Dance
02-Unison Riff
03-Cuban Carnival
04-Journey to Brazil
05-How High the Moon
06-Harlem Holiday
07-Jolly Rogers
08-Blues in Riff
09-Art Pepper
10- Viva Prado
11- Round Robin
12- Dynaflow
13- Jump for Joe
14- Francesca
15- Sambo
16- Street of Dreams

Musicos:
Art Pepper-Sax (Alto), Main Performer, Soloist, Liner Notes
Bart Varsalona-Trombone (Bass)
Ray Wetzel-Trumpet, Soloist
Ralph Blaze-Guitar
Johnny Halliburton-Trombone
George Weidler-Sax (Alto)
Dick Kenney-Trombone
Paul Weigand-Trombone (Bass)
Chico Álvarez-Trumpet, Soloist
Don Paladino-Trumpet
Harry Forbes-Trombone
Lloyd Otto-French Horn
Bart Caldarell-Sax (Tenor)
Jim Salco-Trumpet
Warren Weidler-Sax (Tenor)
Red Dorris-Sax (Tenor), Soloist
Stan Fletcher-Tuba
Dick Morse-Trumpet
Eddie Meyers-Sax (Alto)
Clyde Singleton-Bass
Joe Vernon-Drums
George Faye-Trombone
Maurice Beeson-Sax (Tenor)
John Carroll-Trumpet, Soloist
Shorty Rogers-Trumpet, Arranger, Soloist
Eddie Safranski-Bass, Soloist
Bob Ahern-Guitar
Al Porcino-Trumpet, Soloist
Milt Bernhart-Trombone, Soloist
Harry Betts-Trombone
John Cave-French Horn
John Coppola-Trumpet
Jack Costanzo-Bongos, Soloist, Conga
Gene Englund-Tuba
Bob Fitzpatrick-Trombone
Karl George-Trumpet, Soloist
Bob Gioga-Sax (Baritone)
John Howell- Trumpet
Sinclair Lott-French Horn
June Christy-Vocals, Soloist
Laurindo Almeida-Guitar, Soloist
Eddie Bert-Trombone, Soloist
Conte Candoli-Trumpet
Buddy Childers-Trumpet, Soloist
Bob Cooper-Sax (Tenor), Soloist
Maynard Ferguson-rumpet, Soloist
Jimmy Giuffre-Sax (Tenor)
Stan Kenton-Piano, Arranger, Soloist
Shelly Manne-Drums, Soloist
Bud Shank-Flute, Sax (Alto), Soloist
Don Bagley-Bass, Soloist
John Graas-French Horn
Ken Hanna-Trumpet
Bill Russo-Trombone
Stu Williamson-Trumpet