Joachim Horsley es compositor, pianista y arreglista. Recientemente ha creado las partituras originales para la serie de televisión de ABC "Baker and the Beauty", la serie de Disney Channel "Big City Greens" y el largometraje de Warner Brothers "Batman: Soul of the Dragon".
Su álbum de 2019 "Via Havana", elogiado en la publicación francesa Le Figaro como "un álbum magistral", presenta reimaginaciones al piano de grandes obras clásicas utilizando ritmos afrocaribeños. Realiza giras internacionales con su propio cuarteto y ha actuado como invitado especial con la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington D.C., EE.UU.), la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (La Habana, Cuba), Nu Deco Ensemble (Miami, FL, EE.UU.) y la Amarillo Symphony (Amarillo, TX, EE.UU.).
Otros proyectos incluyen arreglos para The Pet Shop Boys, Michael Bublé, la gira "All of Me" de John Legend y la orquestación del concierto para piano de Ben Folds. Trabajando con el compositor Anton Sanko, Horsley orquestó y dirigió la partitura de las películas de Lionsgate "Ouija", "The Possession" y "Rabbit Hole" (protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart), además de componer música adicional para la serie de televisión de National Geographic "Great Migrations", que ganó un Emmy® de noticias y documentales por su música y sonido._ (joachimhorsley)
Con el calentamiento de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba, las posibilidades de reciprocidad musical han aumentado rápidamente. Como alguien que ha admirado durante mucho tiempo la música de nuestra vecina isla del sur, el trompetista y compositor con sede en Chicago Orbert Davis se apresuró a tomar la iniciativa, pasó nueve días en La Habana con el coreógrafo nacido en Cuba Frank Chávez en octubre de 2012 y regresó con el esbozo de su "Havana Blue Suite" de siete partes, que explora y delinea las tentadoras armonías y ritmos que forman parte de la vida cotidiana en Cuba.
La suite, que fue grabada en un concierto en la base de operaciones del Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble, el Auditorium Theatre de la Universidad Roosevelt, se presentó como una empresa de colaboración con River North Dancers de Chávez, quienes, por supuesto, no se pueden ver (ni escuchar) en el CD. El Conjunto de Cámara está compuesto por diecinueve miembros, incluidos dos violines, una viola y un violonchelo, además de trompas, lengüetas, ritmo y percusión. La suite incorpora sólo dos movimientos vertiginosos, el primero de los cuales, "Al Tin De Vi", no fue escrito por Davis sino por Ernesto Lecuona, uno de los compositores más célebres de Cuba (autor de "Siboney", "Malagueña" y "La Brisa y Yo", entre otras obras). La segunda entrada optimista es la dinámica "Havana @ Twelve" de Davis.
"Queríamos crear una versión innovadora y contemporánea de la música afrocaribeña", dice Davis, "partiendo del cliché de tempos rápidos, colores brillantes y camisas con volantes". Misión cumplida. La suite es encantadora en todos los aspectos; más templado, quizás, de lo que cabría esperar, pero no menos seductor por ello. Davis toma la mayoría de los solos, sin dejar motivo de queja en esa área. La suite se cierra con una versión truncada de "Orlando's Walk", que se repite más tarde como parte de una sesión de estudio diseñada para aumentar el tiempo de reproducción de la suite de menos de veintinueve minutos. Aunque no se enumeran cambios de personal en la cubierta del álbum, las pistas de estudio fueron claramente grabadas por la big band de la Filarmónica de Jazz, no por su conjunto de cámara (más metales, sin cuerdas).
Al primero de ellos, la rítmica "Chega de Saudade" de Antonio Carlos Jobim, un escaparate del expresivo fliscorno de Davis, le siguen en orden "Manteca" de Dizzy Gillespie y las composiciones de Davis "Seraphim" y "Orlando's Walk" (ampliada versión). "Seraphim" es una hermosa melodía parecida a un vals con Fender Rhodes y solos de flugel a juego, "Orlando's Walk", un cha-cha descarado que cierra el álbum con una nota auspiciosa después de algunos intercambios de trompeta ardientes entre Davis y (presumiblemente) Chris Davis o David Spencer, o quizás ambos. Havana Blue es un resumen brillante y colorido de la música cubana filtrada a través de los ojos y oídos de un magnífico compositor de jazz estadounidense que sin duda admira, aprecia y comprende el género._Jack Bowers (allaboutjazz)
Orbert Davis' Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble - Havana Blue (Live) (2016)
Temas:
01. Sabor
02. Congri
03. Solteras
04. El Malecon
05. Al Fin Te VI
06. Havana @12
07. Orlando's Walk (Reprise)
08. Chega de Saudade
09. Manteca
10. Seraphim
11. Orlando's Walk
Musicos:
Orbert Davis (Director musical, director de orquesta, trompeta solista, fliscorno)
Actualmente una de los principales exponentes del Jazz Latino que se hace en Cuba, César López dio sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad. A los 13, gana el 1er premio del concurso cubano del saxofón. Ingresa en la Escuela Nacional de Arte en 1985 y comienza, simultáneamente, su vida profesional con el destacado músico cubano Bobby Carcasés, donde realizó sus primeras incursiones en el Jazz. En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentistas, es seleccionado por el afamado jazzista Chucho Valdés para integrar la prestigiosa banda cubana Irakere, donde se desempeño como instrumentista por espacio de 9 años. En esta banda, galardonada con el premio Grammy, desarrolla una fructífera carrera internacional, presentándose en los más prestigiosos festivales, teatros y clubes del mundo, lo cual le dio la posibilidad de compartir el escenario con innumerables personalidades del mundo musical: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gladis Knight Chik Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval y Al Pimeola, entre otros. César, catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, decide en 1997 conformar su banda “Habana Ensemble” integrada desde sus inicios por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano. Habana Ensemble tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, hace que estos jóvenes talentos alcancen la maestría en el dominio de sus instrumentos, siendo sus incursiones en el Jazz latino muestras de virtuosismo. Habana Ensemble asume dentro de su repertorio clásico del jazz y de la música popular cubana (boleros, salsa, etc.) los cuales fusionan con un sonido contemporáneo donde las improvisaciones toman un lugar decisivo, lo cual convierte cada una de sus interpretaciones en una autentica y única obra de arte. César López, con su banda Habana Ensemble, han continuado su estela de triunfos nacionales e internacionales. En el año 2006, con su CD “Andante” (Bis Music), obtuvo el Premio al Mejor Álbum de Jazz en el principal evento de la industria fonografía en Cuba, Cubadisco. Durante la edición del 2008 de este importante festival, César López y Habana Ensemble fueron galardonados con el Gran Premio y el premio al mejor Álbum instrumental con su CD “Clásicos de Cuba”, en reconocimiento al excelente trabajo desarrollado por estos extraordinarios músicos durante la última década._(musicaliaonline) Grabado en vivo en el Teatro Amadeo Roldan en La Habana el 25 de marzo de 2007, el grupo Havana Ensemble de Cesar López tomó el centro del escenario con el respaldo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Iván del Prado. Clásicos de Cuba fue concebido de arriba hacia abajo como un CD en el que el estilo, el respeto y el virtuosismo se equilibraron para construir una imagen artística convincente. Comenzando con los clásicos de la música cubana, el saxofonista teje un rosario de motivos melódicos recortados contra el sutil sonido armónico cuidadosamente elaborado sin excesos. El solista y la banda tocan Rosa mustia de Angel Diaz, Quiereme y veras de Jose Antonio Mendez, Tu no sospechas de Marta Valdes, Llanto de luna de Julio Gutiérrez, En nosotros de Tania Castellanos, Tu mi desengaño de Pablo Milanes, La tarde de Sindo Garay, Noche cubana de Cesar Portillo de la Luz y Scherezada de Piloto y Vera. Las inclinaciones de jazz de César -que tuvo una pródiga carrera con Irakere y el pianista Chucho Valdés y más tarde reunieron Habana Ensemble- aparecen en diferentes partes del álbum. Sin embargo, lo que más lo ha distinguido es sus formas únicas de hacer cantar su instrumento con la sensación de buenos juglares.
César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba (2007) Temas: 01. Rosa Mustia (Angel Díaz) 02. Quiéreme Y Véras (José Antonio Méndez) 03. Tú No Sospechas (Marta Valdés) 04. Llanto De Luna (Julio Gutiérrez) 05. En Nosotros (Tania Castellanos) 06. Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés) 07. La Tarde (Sindo Garay) 08. Noche Cubana (César Portillo de la Luz) 09. Scherezada (Piloto y Vera)
Habana Ensemble. Agrupación musical cubana liderada por el destacado saxofonista César López e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano; tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. Habana Ensemble se funda el 14 de Febrero de 1997. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en el dominio de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo. Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, César López y "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana, además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones. Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, "Habana Ensemble"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical. "Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de César López y "Habana Ensemble" en estos años de existencia. Habana Ensemble ha podido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, España, San Martín, Dinamarca y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento._ (ecured) Más información relacionada
Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute to Pérez Prado (2005) Temas: 01. Que Rico Mambo 02. Música Sensacional 03. Locas por el Mambo 04. Vereda Tropical 05. Sincopando 06. Mambo N°5 07. Cerezo Rosa 08. Pachito E'ché 09. María Matraca 10. Camina Juan Pescao 11. Silbando Mambo 12. Mambo N°8 Musicos:
John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha actuado con renombrados artistas de jazz como Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una sólida base como intérprete/arreglista, incluyendo trabajos con Pete Escovedo, Jesús Díaz, John Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.
Como miembro de la facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Conjunto Afrocubano de la universidad, que ha gozado de gran aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado un extenso trabajo teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la pieza teatral Poeta Pan, aclamada por la crítica y basada en la vida y la poesía de Pablo Neruda, que se representó en Estados Unidos y Chile.
Sus créditos discográficos como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga duración con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Entre sus créditos de grabación y composición se encuentran las nominaciones al Grammy otorgadas a "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producidos por Greg Landau y con la participación de los percusionistas cubanos Changuito, Patato y Orestes Vilato.
Como educador, John enseña actualmente cursos de música afrocubana y música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz de Berkeley, CA. También es profesor en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest desde hace mucho tiempo. Ha viajado con frecuencia a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de Artes en La Habana, Cuba.
John es licenciado en música por la City University de Nueva York, tiene un máster en música por la San Francisco State University y un doctorado en educación por la Universidad de San Francisco. En la actualidad es Comisionado de las Artes de la ciudad de San Francisco, y forma parte de los consejos consultivos de la Sociedad de Jazz de San José y del Plan Maestro de Educación Artística del Distrito Escolar de San Francisco.
Temas: 01. Aprovecha Que Me Voy 02. La Habana 03. Diáspora 04. Django/Afternoon in Paris 05. Hometown Stew 06. El Gato 07. Pa'lla 08. Yemaya Oda 09. Velero Sin Timon 10. La Despedida
Musicos:
John Calloway (Piano, flauta, flauta alta, flauta de bambú, percusión, chekere, clave)
Steve Coleman (Chicago, Illinois, 20 de septiembre de 1956), saxofonista, compositor espontáneo y director de banda estadounidense de gran influencia en el jazz contemporáneo. Como sideman ha formado parte de los grupos de Dave Holland y Doug Hammond, entre otros. Con su primera formación como solista, Steve Coleman and Five Elements, fundó el movimiento M-Base (acrónimo en inglés de "macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada"). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz..._(wikipedia) En enero de 1996, Steve Coleman llevó a su grupo de 11 músicos Mystic Rhythm Society a Cuba para explorar la música y la cultura de varias tradiciones que tienen su origen en África Occidental. Coleman y su banda se unieron a AfroCuba de Matanzas, un grupo cubano de percusionistas, bailarines y cantantes, y tras una semana y media de ensayos, actuaron juntos en el Festival de Jazz de La Habana. The Sign and the Seal es el resultado grabado en estudio de esta colaboración experimental. Es una fusión interesante. Cuando funciona, realmente funciona, como en "El sello (Elekoto para Agayu)". La mezcla de percusión afrocubana, soplos de jazz derivados de Ornette Coleman y cantos nigerianos se funden en un todo coherente. Incluso el rap de Kokayi, el letrista residente de la Mystic Rhythm Society, no parece anacrónico ni fuera de lugar. Hay momentos en los que la combinación se parece menos a la ginebra y la tónica y más al aceite y el agua, pero son pocos y distantes entre sí. Los miembros individuales de la Mystic Rhythm Society hacen todo lo posible para mezclarse con los demás músicos, y es raro que un instrumento domine la mezcla. Sin embargo, cuando uno lo hace, como en el feroz solo de batería de Gene Lake en "The Diurnal Lord (for Agayu)", el oyente no queda decepcionado. Hay algunos momentos de verdadera sublimidad en The Sign and the Seal, cuando las dos bandas se juntan y se deshacen como una sinfonía de Ives, ambas exigiendo la atención del oyente y sin embargo, de alguna manera, al mismo tiempo, ninguna predomina, la fricción entre los músicos creando una especie de espacio nulo deconstruido en el que, de alguna manera, paradójicamente, se encuentra el orden. Los fans del jazz tradicional, e incluso los aficionados a los híbridos entre géneros como los que se encuentran en A Meeting by the River de Ry Cooder/V.M. Bhatt o en Officium de Jan Garbarek/the Hilliard Ensemble, quizá quieran evitar este disco. Los fans de Coleman (tanto de Steve como de Ornette), encontrarán sin duda una escucha interesante._Daniel Gioffre (allmusic)
Temas: 01. The Diurnal Lord (For Agayú) 02. The Seal (Elekotó For Agayú) 03. Passage Of The River (For Oshún) 04. Oyá Natureza 05. Secretos Del Abacuá 06. Saudade 07. The Metamorphosis Of Amalia The Mystery Of Seven (The Guagancó In Progression) 08. Prologue 09. Guaguancó 10. Abacuá /Obatalá 11. Són 12. Abacuá /Obatalá 13. MontunoMontuno /Epilogue
Musicos:
Saxofón alto, mezclado por, escrito por (Steve Coleman)
Bajo (Anthony Tidd)
Voz-temas: 1 a 3, 7; coros-temas: 5, 8 a 14 (Francisco Zamora Chirino "Minini")
Voz-temas: 8 a 14; coros-temas: 1 a 3, 7 (Sara Gobes Villamil "Mima")
Voz-temas: 4, 6 (Rosangela Silvestre)
Coros; temas: 1 a 3, 5, 7 a 14 (Luis Cancino Morales)
Coros; temas: 1 a 3, 7 a 14 (Maria Delores Perez Herrera)
Claves: temas: 1 a 3, 8 a 14 (Josh Jones)
Batería (Oliver Gene Lake)
Percusión 'Itótèlée'-temas: 1 a 3; intérprete 'Ìyá' temas: 8 a 14 (Francisco Enrique Mesa Cespedes)
Percusión 'Itótèlée'-temas: 6, 8 a 14 (Luis Cancino Morales(temas)
La Habana: Río Conexion es el saxofonista Paquito D'Rivera intento de llevar el evangelio de bolero histórica para oyentes de América. Estos 12 cortes están inmersos en la gran tradición cubana y vuelva a insertar su centro histórico y cultural en una música que ha sido diluido hasta el punto de ser anodino. Pero, por supuesto, esto también es una grabación de jazz, y D'Rivera es un músico de jazz. Las extrapolaciones rítmicas y armónicas son mínimas, sin embargo, y se centran en la forma integral de la música ya sea danza del disco de apertura, de Ernesto Lecuona "La Comparsa", o el chorinho que ponga fin al proceso, Pixinguinha "Segura Ele." En el medio están maravillosamente románticos boleros, baladas de añoranza casi insoportable. D'Rivera se rodea de jugadores brillantes, como Danilo Pérez, Fareed Haque, Pablo Zinger, Johnny Rodríguez, Claudio Roditi, y José Madera, para nombrar unos pocos. También cuenta con una sección de cuerda completa de muchas melodías. Estos van desde los sextetos con cuerdas a pedazos trío simples, todos ellos tienen en común la forma de bolero, ya que emigró de La Habana a Río e interactuó con la samba. D'Rivera realiza melodías por todos, desde Ivan Lins a los grandes compositores cubanos Ignacio Cervantes y Portillo de la Luz. Esta es una grabación romántica sin reparos, que sin embargo posee chuletas graves y arreglos asesinas por el fallecido Chico O'Farrill, Pablo Zinger, y Carlos Franzetti. _Thom Jurek (allmusic)
Temas: 01. La Comparsa 02. Canção De Noite 03. Danzas Cubanas - A Los Tres Golpes, Invitación 04. Noche Cubana 05. Contigo En La Distancia 06. Canción Simple 07. Como Un Milagro 08. Impressions From Tien-An-Men Square 09. No Puedo Ser Feliz 10. Como Fué 11. Ciego Reto 12. Segura Ele
Musicos: Paquito D'Rivera-Soprano, alto, tenor saxophone Claudio Roditi-Trumpet Carlos Franzetti-Piano, keyboards Danilo Perez-Piano Daniel Friberg-Piano Pablo Zinger-Piano Fareed Haque-Guitar Romero Lubambo-Guitar Francisco Rivero-Guitar David Finck-Contrabass Zack Danzinger-Drums Mark Walker-Drums Johnny Rodriguez-Percussion Jose Madera-Percussion Giovanni Hildalgo-Percussion La Habana-Rio-String Ensemble
Naoya Matsuoka: 09 de mayo 1937 Nacido en Yokohama. Lugar de nacimiento estaba en Honmoku-Xiaogang "East Asia Hotel". Empiezo a tocar el piano en 1944 autodidacta-la. 1952 actor de pantomima, el debut como pianista de "pan Igari y Marquis Trio" -. Formaron la primera banda de 1953 auto "Naoya Matsuoka Cuarteto". Únete pianista, como arreglista en "Hamaguchi Kuranosuke y afro Kubano Jr.". La disposición de la "cereza amarilla". Entonces se convierte en un prisionero de la música latina y formó la "Supeshiosa cubana". 1954 nuevo club en la preparación para la apertura del formado un "Naoya Matsuoka Piano Trio". Disuelto el 1956 "Piano Trio" formado un "Latin Su Bae Shiosa" fortalecer ensemble América. Será activa en 1957 "Piano Trio Naoya Matsuoka América". Y formado una banda latina "Matsuoka Naoya Habana Beats" volver a Yokohama. 1959 "La Habana Beats" continuará desarrollando actividades para "Matsuoka Naoya Habana Beats Orquesta". Y formado un 1961 "artista Lee sonido", el fabricante de productor musical y arreglista de la serie. Mientras trabajaba en un acuerdo de trabajo tales como película de 1964 · TV · CM, comenzó a trabajar como músico de estudio. La disposición del drama tema 1972 TV "el sol me dio temporada". La canción ganó Japón Record Award, el premio de novato. Premio Koga como compositor en 1973 Ayumi Ishida "Historia de poco amor" (Premio compositor Japón) premio. Para reanudar las actividades en vivo formado un "Naoya Matsuoka All Stars". 1977 primero y lanzó el álbum "JOYFUL FEET". Se observa como primer nacimiento salsa original del Japón. 1978 "Steffanie DE PRAIA", y puso en marcha el "DAY BREAK". Se formó un "Matsuoka Naoya & U ~ ishingu" 1.979. La liberación de "THE WIND WHISPERS". "FIESTA FIESTA", y puso en marcha el "MAJORCA". Únete como pianista en gira por Japón de "Latin Jazz Ensemble". Lanzado en 1980, "SON". Apareció en Suiza "Montreux Jazz Festival". La liberación de "LIVE AT MONTREUX FESTIVAL"... Seguir leyendo
Eliel Williams Lazo nace en 1983, en Ciudad de la Habana. A los 12 años su padre lo lleva al maestro Oscar Valdés, ex percusionista y vocalista de Irakere y actual director del grupo Diákara quien le inicia en los estudios de la percusión. Simultáneamente Eliel estudia bajo en el conservatorio Alejandro García Caturla con excelentes resultados. Pero su verdadera vocación, la percusión es la que lo lleva a desarrollarse profesionalmente junto a su maestro en la agrupación Diákara con la que se presentará por primera vez, y en varios conciertos después, en el afamado Club de la Capital Cubana "La Zorra y el Cuervo". A pesar de su corta carrera Eliel Lazo ha tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios del jazz mundial que incluyen además del Jazz Plaza en Cuba, al Tokio Jazz, al Yokohama Jazz, el Huis Tem Buch de Japón, el Copenhagen y Aarhus Jazz de Dinamarca, el Pori Jazz, April Jazz e Imatra Bigband Festival de Finlandia, el Gourmet Jazz Festival de San Martin. Gracias a estas presentaciones Eliel Lazo ha impartido en Dinamarca varias Clases Magistales en los conservatorios rítmicos de Copenhagen y Aarhus. Su versatilidad y capacidad improvisatoria en el instrumento lo sitúan en el catálogo de la PJ Drums and Percussion desde el 2004, un año después de ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Percuba 2003, y tambien comparte junto a varios artistas importantes de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan el fallecido Tata Güines, Chucho Valdés, César López, Airto Moreira, Flora Purim, Oscar Valdés, John Patitucci, Carlos del Puerto, José Luis Quintana (Changuito), Louis Bellson, la BBC Bigband of London y Bob Mintzer entre otros. En el año 2004 Eliel es invitado por el gran Herbie Hancook a formar parte de la Super Unit del Tokio Jazz 2004 donde comparte escena con Wayne Shorter, Brian Blade, Diana Reeves, Dave Holland entre otros, quizás el momento mas importante de su carrera. Ha participado tambien en varias grabaciones entre las que se destacan "Cuban Flavour" con la Danish Radio Bigband, "Impacto Cubano" del maestro Carlos del Puerto y "Andante" de César López. Su propio proyecto se llama "Art Ensemble Havana" donde ha compartido con Chucho y Oscar Valdés. El disco de hoy es una grabación realizada en conjunto con músicos cubanos y daneses. Blanco y Negro se clasifica como una banda multinacional donde músicos de la talla de Jonas Johansen, baterista danés fundador del NHP Trío une su talento a Eliel y Yasser Morejón para crear un ensamble donde se conjuguen los aires del jazz internacional con el talento creador de estos jóvenes y los invitados Miguelito Valdés, Toni Rodríguez y Jacob Dinesen. La idea surgida de Jonas se desprende posiblemente de los momentos en que este compartió en la Danish Radio Bigband junto a estos talentoso músicos cubanos. Yasser es conocido en el escenario musical por sus participaciones junto a Roberto Fonseca y Chucho Valdés, Tony Rodríguez ha tocado junto a Issac Delgado, el Greco y fue ganador del concurso Jojazz del año 98, Miguelito Valdés actuó en Klimax y Habana Ensemble además de participar activamente en el Buena Vista Social Club y acompañar a la señora Omara Portuondo y por último Jacob Dinesen quien tiene una larga trayectoria como saxofonista. El CD recorre una amplia gama de estilos que van desde el mas tradicional jazz, hasta la conjunción de esta con ritmos de la isla como el guaguancó y la timba. Cabe destacar el track Naima, todo un clásico del maestro John Coltrane ejecutado con una base rítmica de guaguancó. El disco fue grabado en el año 2006 por el sello Stunt Records en los estudios de Radio Rebelde en la Habana.(joyitazz) Más inforación relacionada Eliel Lazo - Blanco y Negro (2006) Temas: 01. The Hang 02. Cromáson 03. On the Side Walk 04. Tobacco House 05. Sincopatres 06. The Smile of Winston 07. Naima 08. Chabalonga 09. Monday Evening Musicos:
Eliel Lazo (Congas, timbales, voz, chekeré y percusión)
Jonas Johansen (Batería y cencerro)
Yasser Morejón (Contrabajo, voz)
Tony Rodríguez (Piano)
Jakob Dinesen (Saxo tenor)
Miguel Valdés (Trompeta y flugelhorn) (pistas: 2, 3)
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Trombonista Wayne Wallace y su Latin Jazz Ensemble tienen una máquina bien aceitada para récord que parece incapaz de convertir un disco mediocre. Ahí radica el misterio. Los ingredientes que Wallace y sus compañeros de grupo Vierta en la máquina son eminentemente predecibles — una matriz estudiosamente bien muestreada de ritmos latinos, didácticamente especificado en las notas; una mezcla de composiciones originales fuertes y Latina configuración de estándares del jazz; conjunto apretado jugando por el quinteto con un montón de espacio para respirar; un puñado de buen gusto contribuciones de artistas invitados. La razón es que esta receta, trotó hacia fuera más o menos al año, no pierde nada de su frescura o capacidad de asombrar. Esta vez que las cubiertas incluyen pianista "Las cosas no es lo que utiliza a ser," de Duke Ellington con ritmos cubanos y del pianista Thelonious Monk "I Mean You" como una bomba puertorriqueña; Ambos son grandes éxitos. Saxofonista canónica "Giant Steps" de John refundida como merengue es no menos exitosa, tal vez, pero palidece al lado de la versión para fiery orquestada por el líder de la banda Latin Jazz Ensemble de Tito Puente (desde El Rey, Concord Picante, 1984). (Wallace ha sido renuente en los estrenos pocos a lugares tan lejanos para cubiertas como lo hizo en la naturaleza del ritmo, Patois, 2008, que tuvo gran efecto sobre Ray Charles y Earth, Wind and Fire. Pero sería genial si reactivaría tales experimentos). Los originales son especialmente fuertes esta vez alrededor, en particular "La Habana", un vehículo hermoso para los cuernos y "Puertas y Caminos," una rumba propulsiva. Trombón de Wallace, recuerda las secciones grandes trombón de los grandes conjuntos latinos, mientras que sus solos tienen el garbo y la inteligencia lírica de estilo tardío del trompetista Clifford Brown improvisación. Precisión cortesano del pianista Murray baja es un punto culminante en los conjuntos y solos por igual. Un trío de violinistas (incluyendo Mads Tolling del Turtle Island String Quartet) prestar una vieja elegancia cubana (de la variedad de Orquesta Aragón) a los pasajes donde aparecen.
Como nunca, manifiesta la rigurosa disciplina y danza obligatoria aliciente de las orquestas de salsa gran grupo de Wallace, pero de algún modo parece ser nunca-tan-ligeramente relajado: hard-conducción pero suave alrededor de los bordes, de forma que es únicamente de Wallace._Jeff Dayton-Johnson (allaboutjazz) Más información relacionada
Wayne Wallace Latin Jazz Quintet – Latin Jazz-Jazz Latin (2013) Temas: 01.¡A Tí Te Gusta! 02.Things Ain't What They Used To Be 03.¡Estamos Aquí! 04.Giant Steps 05.La Habana 06.I Mean You 07.Prelude to a Kiss 08.Melambo 09.Puertas y Caminos 10.Pasando El Tiempo Musicos: Wayne Wallace -Trombone and Vocals Murray Low -Piano and Vocals Michael Spiro -Percussion and Vocals David Belove -Bass and Vocals Colin Douglas -Drums and Vocals Musicos invitados: John Worley - trumpet Masura Koga - tenor saxophone Mary Fettig & Elena Pinderhughes - flute Jeremy Cohen, Tregar Otton & Mads Tolling - violin Pete Escovedo - timbales John Santos, Orlando Torriente,Jesus Díaz & Mike Mixtacki - vocals
Llaman al hombre "El Rey ", "El rey de la música latina ". Él es el único músico de salsa y su fusión con el jazz inmediatamente reconocible sólo por sus iniciales -TP Tito Puente. BIIL Murray en rayas dice con razón a su chica que realmente no se puede pasar el rato con la verdad de la cadera , a menos que ella sabe quién es Puente . Mismo Puente que dio su golpe más grande a Santana con la cubierta de nota-para-nota de Carlos " de Oye Como Va. " Un producto de múltiples talentos de español Harlern , TP en esta nueva grabación compone , arregla , toca algunas vibraciones dulces, timbales medias y percusión variada . También dirige su orquesta Latina , un núcleo de 8 (más trompetista invitado Ray Gonzalez ), quien , al igual que Tito , tiene un tonto en el swing latino que es la salsa y el otro en el mundo de la improvisación afroamericana que es el jazz . El resultado es una mezcla rica y potente . Puente ha estado tomando el Ensemble de la pareja las de años en pequeños clubes de jazz de todo el país que no puede contener su orquesta completa , y ha estado haciendo volar cabezas en el proceso. La gente que piensa que la música latina es un salón de cócteles Bossa Nova mejor piénselo de nuevo , como TP por lo que demuestra vívidamente en estas pistas . Es , por ejemplo , que usted cree "Sophisticated Lady" de Duke ha sido cubierto en todo lo posible , espere a oír el exuberante bolero roman- cismo TP and Co. envolver este clásico pulg Del mismo modo , el bit del mensaje doo -wop Leiber-Stoller/Weil-Mann creado para los Drifters que es el título de esta grabación adquiere una nueva dimensión a través de la visión de América del Puente. Original, " Jo- Je -Ti " de Puente es como estar sentado en un atasco con músicos de jazz en La Habana . Hay un poco de interacción excepcional entre los elementos rítmicos que son la clave de la unidad de la salsa : Bobby Rodríguez en el bajo, Johnny Rodríguez, bongos y la percusión, Jerry González en las congas (también fliscorno !) , Y, por supuesto , el Maestro . Echa un vistazo a tenor y soprano solos de saxo de Mario Rivera (y su obra flauta) , violín subida de Alfredo De La Fe, de toda la vida Puente asociado Jimmy Frisaura en la trompeta y el trombón ( trompeta baja , en realidad) , Edgardo Miranda en las guitarras del cuatro eléctricas y acústicas , y Ray trompeta González llena . Jorge Dalto, piano acude a sobre la brecha de Benson Breezin ' el álbum Breezin ' ( " This Masquerade ") ls aquí en los teclados , así . Estos son los músicos en el sentido más verdadero , tipos que se anticipan a la otra en las pausas , cambios, cambios de humor . Las piezas más orientada al jazz latino = - " María Cervantes ", por ejemplo , el homenaje a Noro Morales- serán o revelación para algunos , confirmación para otros. Aquella pista, registrada sin dobla, es típica de la clase de sentido Puente regalos aquí. " Sobre Broodway " es muchísimo Tito Puente Al-su lo más fino, que quiere decir poliritmos, pacing inventivo, pleno uso de la cinta, el juego de calidad, y encima de todo, mucho la oscilación. Disfrute, el peregrino._Pablo Guzman (WLlB , Village Voice) Mas información relacionada Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway (1982) Temas: 01.T.P.'s Especial´ 02.Sophisticated Lady 03.Bluesette 04.Soul Song 05.On Broadway 06.Maria Cervantes (A Noro Morales) 07.Jo-Je-Ti 08.First Light Musicos: Tito Puente-Compositor, Líder, Percusión, Artista, Piano (Electric), Artista Principal, Timbales, Vibráfono Mario Rivera-Flauta, Artista invitado, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jimmy Frisaura-Trombón, Trompeta Ray Gonzales-Trompeta Jerry González-Congas, Trompeta, Artista invitado Ray Gonzalez-Trompeta, Desconocido Contribuyente Rol Edgardo Miranda-Cuatro, Guitarra Bobby Rodriguez- Guitar (Bass) Johnny Rodriguez-Bongos, Percusión Jorge Dalto-Artista Invitado, Piano Alfredo de la Fé-Artista invitado, Violín
Alexis Bosch Méndez. Destacado músico cubano. Pianista, percusionista, arreglista y compositor. Ha sido integrante, en calidad de instrumentista, de numerosas agrupaciones cubanas –tanto jazzísticas como populares— entre las que sobresalen Afrojazz, de Bobby Carcassés; Diákara; Habana Ensemble y la Charanga Habanera que dirige David Calzado. Nacido el 18 de junio de 1966, en Ciudad de La Habana, Alexis Bosch Méndez es graduado, además de músico, como director de orquesta de música popular (1991) y es jurado permanente del concurso internacional Jojazz, el cual se realiza en Cuba desde hace varios años. Sin renunciar a sus raíces, el pianista de 45 años, graduado del Conservatorio Amadeo Roldán es una prominente figura del jazz cubano actual. Ha compartido el escenario con interpretes de la talla Tito Puente, Waldo Madera, el flautista Dave Valentín, Giovanni Hidalgo, Ray Charles, Compay Segundo, Eddi Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Sexto Sentido, Chucho Valdés y otras importantes figuras de la música cubana e internacional.
En su calidad de compositor Alexis archiva más de 80 obras, entre otras, para piano, dos guitarras, set de percusión, cuarteto de viento, tríos, quintetos, música bailable, canciones y creaciones de latin jazz en su versión más cubana. Más información relacionada
Temas: 01.Tan Cerca Quema 02.El SManisero 03.Guajira Simple 04.Pa'bajo Tumbao 05.Sanfrancisco Bay Area 06.Changui Pa'mi 07.Ese Año Nuevo 08.Chinchorrero
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
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