William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices

Compositor, productor y músico instrumentista (Nacido en Loiza el 27 de marzo de 1965), Después de graduarse del Conservatorio de Música de Puerto Rico y del prestigioso Berklee College of Music en Boston, William Cepeda comenzó a tocar percusión latina inspirada en ritmos afrocaribeños. Más tarde se convirtió en trombonista y tuvo la oportunidad de unirse a Dizzy Gillespie en 1989 como parte de la United Nation Orchestra. Luego de graduarse en arreglos y composición, este talentoso músico participó en discos de Paquito D'Rivera, Yolandita Monge, Marc Anthony y Tito Nieves. También actuó junto a Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente, entre otros destacados artistas latinos. En 1998, William Cepeda formó su propia banda, debutando con My Roots and Beyond, con inflexión de jazz latino, seguido de Bombazo y Branching Out en 2001...

En Expandiendo raíces, el trombonista puertorriqueño sigue buscando en la música puertorriqueña fuentes de inspiración. La misión que comenzó hace unos años logra en este disco buenos resultados. Desde las mezclas con lo más tradicional como la pieza que abre el CD, Cosa nuestra, vocalizada por El Jíbaro Andrés Jiménez, que logra un melancólico y desgarrado canto a Borinquen, hasta experimentos como Bomba flamenca y en Toshiko donde Cepeda "inventa" mezclando bomba con guitarra flamenca y palmas, o aires de Japón, respectivamente, hasta las mezclas un poco más tradicionales entre bomba y jazz. 
No se trata de un disco fácil. Es un experimento, pero uno hecho por alguien que entiende que las influencias "extrañas" son las que han potenciado la música, y además, alguien puertorriqueño, un pueblo que ha asimilado y hecho suyas muchas músicas. El propio Cepeda en el folleto informativo del disco, aclara su cometido: "Mi carrera como músico me ha llevado por muchos caminos y he descubierto otras tradiciones y estilos en las cuales también he encontrado un hogar espiritual. Ahora mis experiencias encuentran su expresión en todas partes. Esta es la gran bendición de la música. Me parece a mí que la mejor forma de desarrollar nuestra música es utilizar todas las influencias musicales, la visión y las experiencias que han formado nuestra vida desde la infancia."~anapapaya  

William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices (2000)

Temas:
01. Cosa Nuestra
02. Bomba Flamenca
03. Washiba
04. Let's Have Fun
05. Let’s Have Fun
06. Next Plena
07. Cumba Blues
08. Bomba Pa'Loiza

Musicos:

William Cepeda: Trombón, caracolas, bombardino, todas las voces, pandero, bombo, maracas, guiro

Omar Kabir: Trompeta, fliscorno, didgeridoo 3,4,5,6

Miguel Zenon: Saxo alto, coros TODOS excepto 5,8

Uli Geissendoerfer: Piano, sintetizador * TODOS excepto 5

José "Tony" Batista: Bajo eléctrico 2,6,7

Andres Patrick Forero: Batería 2,4,6,7

Angel Mojica: Tambor bomba, bongo TODOS

Rolando Morales: Tambor bomba, bongo, tumbadora, TODOS los juguetes musical, coros

Musicos invitados:

Harry Rexach: Poeta 4

Andrés Jimenes: Vocalista 1

Milton Cardona: Vocalista 7

Jennifer Delgado: Coros 1,6,8

Kim Lake: Coros 1,2,7

Marcelle Lashley: Vocalista 7

Oliver Williams: Vocalista 7

Donny McCaslin: Saxo tenor 5,8

Luis Bonilla: Trombón 1,8

David "Piro" Rodríguez: Trompeta 1,2,5,7,8

John Benitez: Bajo acústico, bajo eléctrico 1,4,5,8

Rubén Rodriguez: Bajo eléctrico 2,3

Yomo Toro: Cuatro 1

Masayo Ishiguio: Koto 4

Arturo Martinez: Guitarra acústica, palmas 2

José "Chucale" Valle: Guitarra acústica, palmas 2

Sam Bardfeld: Violín 3

Edsel Gomez: Piano 5

Horacio "El Negro" Hernandez: Batería 1,8

Jeff Tain Watts: Batería 3,5

Karin Alaoui: Doumbec, castañuelas, sintiar 3,5

Rafael Brown: Palmas 2

Alfredo Florez: Cajón 2

Richie Florez: Tambor de conga, coros 5,6,7,8

Juan Gutiérrez: tambor bomba, maracas, guiro TODOS excepto 5

Badal Roy: Percusión india, tabla 3

Vladimir Vassilieff & His Orchestra - New Sound In Latin Jazz

En el pasado, cada vez que me encargaban escribir sobre un artista, lo conocía desde hacía mucho tiempo o había tocado el piano con él alguna vez.

Con Vladimir ha sido otra cosa porque en el poco tiempo que lo conozco, me ha dejado pasmado por su comprensión y entusiasmo por la música latina, y por su talento como pianista y compositor. Lo conocí hace aproximadamente un año y en ese tiempo nos hemos hecho buenos amigos. Me tomó aún menos tiempo, darme cuenta de que teníamos en el Latin-Jazz, un artista totalmente nuevo.

Vladimir Vassilieff nació en Bruselas, Bélgica. Allí comenzó sus estudios de piano con el profesor Smirnoff. Tras pasar allí la mayor parte de su adolescencia, su familia se trasladó a Canadá. En Montreal, durante su primer año de instituto, empezó a interesarse por el jazz y a tocar con diferentes grupos. Tras pasar seis años allí, se trasladó a Boston, Massachusetts. Fue aquí donde Vladimir estudió en serio. Fue y sigue siendo alumno de la Sra. Margaret Chaloff, de quien dice. "Es la mejor profesora y persona que he conocido". "Su interés por la música latina fue inmediato en cuanto la escuchó y, antes de que se diera cuenta, estaba metido hasta las rodillas en el saco latino. En Boston, Vladimir formó su propio grupo y pronto empezó a tocar en los principales clubes de la zona, como el Statler Hilton Hotel y el "Cave". No estaba muy contento aunque tocaba música latina, el té para dos estilos cha-cha y similares, no era lo que él quería tocar música latina de una manera simple y convencional le estaba fastidiando.

En Boston, este estilo en particular era, y sigue siendo, la forma comercial más exitosa de tocar música latina, y aunque era lucrativa para Vladimir y su banda, no satisfacía su anhelo por los ritmos cubanos y de latin-jazz más involucrados.

Así que Vladimir decidió venir a Nueva York, la cuna de todos los sonidos latinos en Estados Unidos.

En Nueva York, Vladimir se ha dedicado a componer lo que siempre ha querido hacer. Además, tocar en clubes con algunos de los mejores músicos de la música latina ha sido una experiencia gratificante para él. Ha conocido a muchos músicos que tocan su música y sus arreglos como él quiere.

Todo esto nos lleva al presente. En el poco tiempo que Vladimir lleva en Nueva York ya tiene su propia banda, que actualmente actúa en varios clubes de la ciudad.

Este álbum se hizo justo cuando estalló la moda del bugaloo latino, y Vladimir ha incluido una de sus propias composiciones llamada "Baby Bo Boogaloo". Los sonidos de "Mi Son Cha" son realmente buenos y su grupo mantiene un fino swing típico.

Números como "Mambo Moderno" y "Mambo At The Cave" harán las delicias de los amantes de la música "de moda".

Toda la música ha sido compuesta y arreglada por Vladimir. Utilizó un grupo de músicos que han estado haciendo swing en la escena neoyorquina para un montón de felices fanáticos del Latin-Jazz. Sobre todo, el propio Vladimir ha infundido un estilo fresco y una buena interpretación a sus solos de piano y el grupo que le respalda a tope, echa leña al fuego tocando simplemente sus gráficos y martilleando a una sólida sección rítmica. En conjunto, este disco gustará a todos los aficionados al jazz latino. Yo, por mi parte, lo disfruté mucho, y estoy seguro de que cuando escuchen a Vladimir en su primer álbum, estarán de acuerdo conmigo._Charlie Palmieri

Vladimir Vassilieff fallecido a los 52 años.

                                                               

                                                                            

Vladimir Vassilieff & His Orchestra - New Sound In Latin Jazz (1966)

Temas:

01. Mambo Moderno 

02. St. John's Guaguanco 

03. Suzy's Bossa Nova 

04. Mambito 

05. Mi Son Cha 

06. Chonga 

07. Baby Boo Boogaloo 

08. Lo Que Voy A Tocar 

09. Mambo At The Cave 

10. Camelot Cha Cha 

Musicos:

Vladimir Vassilieff (Piano, director)

Bobby Porcelli (Saxo alto, flauta)

Muchos Duran (Trompeta)

Bobby Rodríguez (Bajo)

Phil Newsum (Timbales en temas #1-6,#8-10)

Leo Morris (Timbales en tema #7) 

Nick Ramos (Congas)

Harry "Bongo" Rodríguez (Bongos, campanas)

Wito "Watusi", Santitos Colón, Ismael Quintana, Vitín López (Voz)

The Original Mambo Kings - An Introduction to Afro - Cubop

Suponiendo que la música no estaría interesado en un álbum bajo el nombre de Machito, Verve decidió este nombre después de la liberación popular película. En realidad, se trata de Machito del álbum - su Afro-Cuban Orchestra se presentó el 11 de los 13 cortes. Dicho esto, la música incluida en este Acuerdo es coherente vibrante, innovadora y zesty.
Machito y amigo íntimo (y cuñado) Mario Bauza trajo la exótica ritmos y melodías picante de Cuba a Nueva York en 1937. La combinación de estos elementos con las disposiciones de las grandes bandas de jazz y las armonías avanzadas del entonces incipiente bebop, produjo la primera ola de jazz latino, conocido como Afro-Cubop. El factor clave en su éxito: la alta calidad de la maestría musical, ya sea de la orquesta latina miembros o los clientes frecuentes de América estrellas.En lugar de "dumbing abajo" jazz, Machito y Bauza insistió en la celebración de su latín jazz a la música de alto nivel.
Infravalorado tenor Flip Phillips hacen valiosas contribuciones a muchos cortes. Su exquisita en solitario en la Bauza "Tanga" con entusiasmo. Por Lionel Hampton's "Flying Home", Phillips turnos de furiosos ritmos latinos a "recto" tiempo sin problemas. Los intrincados ritmos de Afro-Cubop se adapta perfectamente a Charlie Parker, cuya avanzada rítmicamente improvisaciones la gracia maravillosa "Okiedoke" y "Mango Mangue". Un partido de jazz realizados en los cielos. Bop dignatarios Howard McGhee (trompeta) y Brew Moore (tenor) son los solistas que figuran en "Cubop City". Moore's Bird-líquido influido a su vez contrasta con la apasionada McGhee blaring. Chico O'Farrill's 17-minute "Afro-Cuban Jazz Suite" representa el pináculo de jazz latino del período inicial, con Parker, Phillips, y el baterista Buddy Rich señalar que todos los estados.
Los dos que no  son de Machito la primera, "Con Poco Loco," es el original cubano Descarga (jam session), grabado en La Habana en 1952. (El objetivo, según la leyenda dice, fue para demostrar que los cubanos son capaces de tocar jazz.) El final es Dizzy Gillespie's 1954 "Manteca Suite", que incluye una gran cantidad de estrellas de jazz, tales como JJ Johnson, Hank Mobley, Lucky Thompson, Wade Legge, Cándido, Mongo Santamaría y.Gillespie brilla como la banda se mueve de un misterioso Latina síncopa directamente a blues a base de pasajes. Chico O'Farrill's animados arreglos conducir tanto de la ampliación suites.
Bailable, emocionante, y desempeñó magistralmente, este conjunto es indispensable para los aficionados de ambos jazz y música latina.~Marc Greilsamer



The Original Mambo Kings: An Introduction to Afro - Cubop (1993)

Temas:
01. Gone City - Mario Bauzá, Machito
02. Asia Minor - Mario Bauzá, Machito
03. Tanga - Machito , Flip Phillips
04. Bucabu - Machito, Flip Phillips
05. Flying Home - Machito, Flip Phillips
06. Caravan - Machito, Flip Phillips
07. Okiedoke - Machito, Charlie Parker
08. Mango Mangue - Machito, Charlie Parker
09. Afro-Cuban Jazz Suite: Candion/Mambo, Pts 1 & 2/6-8, Pt 1 - Harry "Sweets" Edison, Machito, Charlie Parker, Flip Phillips
10. Cubop City, Pt. 1 & 2 - Howard McGhee
11. U-Bla-Ba-Du - Mario Bauzá, Machito
12. Con Poco Coco - Andre's All-Star 
13. Manteca Suite (Medley: Manteca Theme/Contraste/Jungla/Rhumba Finale P - Dizzy Gillespie & His Orchestra, Dizzy Gillespie

Musicos:
Mario Bauzá: Clarinete, trompeta
Hilton Jefferson, Fred Skerritt, George Dorsey, Charlie Parker: saxo alto
Rene Rabinowitz, Mas Gus, Flip Phillips, Hank Mobley, Lucky Thompson , José Madera, Brew Moore: Saxo tenor
Danny Bank, Leslie Johnakins: Saxofón barítono
Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Alejandro Vivar, Paquito Davilla, Harry "Sweets" Edison, Bobby Woodlen, Howard McGhee, Quincy Jones, Jimmy Nottingham: Trompeta
Leon Comegys, JJ Johnson, George Matthews: Trombón
René Hernández, Wade Legge, Bebo Valdés: Piano
Lou Hackney, Roberto Rodriguez: Bajo
Buddy Rich, Charlie Persip: Batería
Luis Miranda, Mongo Santamaría, Chano Pozo: Congas
Roberto Rodríguez, José Mangual: Bongó
Machito: Maracas
Ubaldo Nieto: Timbales

Bobby Montez - Jungle Fantastique!

Vibraphonist Bobby Móntez no es un nombre familiar, pero groovers Europea y la costa oeste hipsters son conscientes de su nombre y grabaciones excelente. Bobby Bustamante Nacido el 23 de agosto de 1934, en Arizona, él cambió su nombre por el de Bobby Móntez por razones artísticas. El más joven de cinco hermanos nacidos de Maria De La Luz Bustamante y Prudencio, Móntez fue influenciado por sus hermanos, que desempeñó en América del Norte en una orquesta durante los años cuarenta. A una edad muy temprana, adquirió un Móntez utilizado Jenco vibráfono y comenzó a jugar, inspirada por Tito Puente y Cal Tjader.Años más tarde, se desempeñaría en la misma factura como estos dos gigantes. 
Mientras trabajaba como contable, comenzó a jugar los fines de semana a un club a través de la calle de su trabajo, un trabajo que finalmente dejó tocar música porque es más lucrativo.Al poco tiempo formó su propia banda y jugó en clubes como The Crescendo, Melody habitación, Barrio Latino y Interlude. Entre los músicos que juega con él fueron conguero Luis Miranda (que juega con Machito en Nueva York durante nueve años), Miguel Gutiérrez timbalero, el bajista Jimmy Baez, y el pianista Carlos Ortega Avelas, que también dirigió una pieza de 18 orquesta en la Costa Oeste .
A la edad de 17, él escribió su primera composición, Changó, que surgió de sus lecturas. Durante intermedios en los clubes, Móntez dedicado su tiempo a componer canciones notables, tales como África Fantasía, Kon-Tiki, Jungle Sunset, ChaChaChá Por Nueva York y en el Swinging M, una melodía creada al mismo tiempo a la "M" Club y el tema del grupo canción durante sus tres años como banda de la casa.
A finales de los años cincuenta, la pequeña etiqueta Jubileo Móntez firmado para grabar su primer LP, Selva Fantástica, y pese a los pobres de vinilo prensados, su popularidad floreció con la liberación de la LP.Dos LPs más seguido por la etiqueta de Hollywood Mundo Pacífico, Pachanga y Cha-Cha-Chá y Viva Móntez.La grabación de este último sigue siendo popular en clubes locales en toda la década de los setenta y los críticos con la música.
Sus dos últimas grabaciones antes de jubilarse fueron emitidos por el PNB, una etiqueta que especializados en jazz de América del Norte y melodías populares. Por estas dos grabaciones, Bobby Móntez fue contratado para interpretar canciones populares de mostrar películas como Gigi y My Fair Lady, y Lerner & Lowe mostrar canciones de Inglaterra.
Móntez, que vive en Chino, California, en estos días, se firmó con éxito para EMI-Capitol, y ha autorizado la Selva Fantástica a la ubicuidad.Después de más de 40 años, está disponible en disco compacto y está siendo redescubierta por el ácido de los aficionados al jazz y el jazz de radioCubop está estudiando su Mundo Pacífico grabación de una compilación.
Mientras tanto, Bobby Móntez está planeando una gira europea que le va a reunir con Miguel Gutiérrez y Luis Miranda. ~Copyright 2001 Latin Beat Magazine


Jungle Fantastique fue, hasta su reedición en 2000, un clásico muy escaso. Lanzado originalmente en el sello Jubilee, este set de 1958 presenta al vibrafonista Bobby Montez en un quinteto con el pianista Carlos Ortega Avelar, el bajista Jimmy Baiz, Miguel Gutiérrez en timbales y Louis Miranda en congas. La música abarca desde melodías exóticas y jazz afrocubano acalorado hasta exhibiciones de percusión ("Kon-Tiki"). La música es jazz cubano americanizado, similar a veces al sonido de Cal Tjader de la década de 1950. Aunque Montez es la voz principal, es el sonido de conjunto completo el más memorable en seis de las versiones originales y melódicas del líder de "Speak Low", "Carioca" y "Summertime". Toda la música en este CD de larga duración (mambos, boleros y cha-cha-chas) es fácilmente bailable, llena de ritmos infecciosos y bastante agradable. ~ Scott Yanow (allmusic)



Bobby Montez - Jungle Fantastique! (1958)

Temas:
01. African Fantasy - (Mambo) 
02. Chango - (Santo) 
03. Jungle Sunset - (Bolero) 
04. Kon-Tiki - (Mambo) 
05. Swinging At The "M" - (Mambo)  
06. Speak Low - (Bolero-Cha) 
07. Carioca - (Mambo) 
08. Cha Cha Cha Por Nueva York - (Cha-Cha-Cha) 
09. Summertime - (Bolero-Mambo) 

Musicos:

Bobby Montez- Piano y Vibráfono

Carlos Ortega Avelar- Piano y Vibráfono

Jimmy Baiz- Bajo

Miguel Gutierrez- Timbales

Louis Miranda- Congas

Johnny Blas - King Conga

Johnny Blas es un conguero que lidera una banda de jazz latino y su seña más inmediata, más a la vista, es su calidad musical que profundiza cuando utiliza solo cuatro trombones como vientos, comandados por Dan Weinstein. Otra cosa que no pierde de vista Blas, en King Conga, es su origen boricua.
No pasa por alto los arreglos trombonísticos de Eddie Palmieri, el Conjunto Libre y Willie Colón y los adapta al jazz latino.
Estamos ante un jazz latino de vanguardia que no pierde el rumbo del sabor, del caribe. Utiliza repertorio del jazz psicodélico de cuando Blue Note (en la segunda mitad de los sesenta) representaba el avant garde, justo el que utilizaron los pioneros de la salsa, como por ejemplo The Sidewinder del trompetista Lee Morgan que está arreglada como un tremendo Boogaloo.
La pieza Sóbale no está ausente de humor con un coro que dice así: “Apúrate mujer, me hace falta el sexo”. En este mismo tema, después de varias improvisaciones de los trombones, se prende una buena moña con violín tocado por Weinstein y una flauta tocada por el propio Blas junto a los trombones.
No hay que perder de vista a Johnny Blas. Es capaz de jugar con la complejidad del jazz junto al sabor, el humor y la elegancia (algunas de las cosas buenas que se han heredado de la salsa).
Aunque no fue realizado para el hit parade, o exclusivamente para el baile, a uno lo traiciona el espíritu rumbero, como en el caso de Mj's Mambo.
Este CD provoca que uno se levante de la silla y eche un pie aunque esté sobrio y solo.
¿Alguna vez se imaginó a Freddie Hubbard con Mon Rivera?
Bueno, pongan atención que la pieza de Hubbard Little Sunflower. Está arreglada en forma de bomba, y, como es de esperar, brota el ritmo y truenan los trombones.
El trombonista Dan Weinstein, es el hijo de Mark quien tocó la vara en el primer disco de Larry Harlow y en varias orquesta de salsa. Otro personaje que se deja escuchar en el CD es el timbalero Angelito Rodríguez que reparte palos en la descarga final del disco en Debbie's Mambo, donde también suelta las manos el propio Blas.~Xariell Sarabia (anapapaya)

Johnny Blas - King Conga (1999)

Temas:
01. Con Ganas
02. King Conga
03. Mi Madre
04. The Sidewinder
05. The Beat of the Conga
06. Quien Sabe
07. Sobale
08. Socorro
09. Rican Conga
10. Inglesas
11. M.J.'s Mambo
12. Little Sunflower
13. Our Sound
14. Debbie's Mambo
15. Bomba Dance

Musicos:
Johnny Blas: Congas, percusión
Angelito Rodríguez: Timbales, percusión, bongó, campana
Dan Weinstein: Trombón
Kerry Loeschen: Trombón
Humberto Ruiz: Trombón
Edwin Blas: Trombón
Mark Gutiérrez: Piano
Paul Pérez: Bajo
Terry Delgado: Coros

3D - Ritmo de Vida

3D-Ritmo de Vida. Melodías inolvidables y ritmos vibrantes son los componentes del sonido de la agrupación 3D. Los fundadores y líderes del grupo, el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, combinan una gran variedad de estilos y culturas del mundo dentro de su repertorio original. Tanto en el estudio de grabación como en sus presentaciones en vivo, el listado de artistas reconocidos que los acompañan es impresionante. Desde que el grupo se fundó en el año 1999, el mismo ha evolucionado, de un grupo que tocaba éxitos de otros artistas o cover tunes a un poderoso conjunto musical. Los ritmos de África, América Latina, Las Antillas y Nueva Orleans han influenciado el estilos de Tate tocar la batería. Y Chris fue introducido a la música de sabor latino por medio del repertorio de Carlos Santana. Como ellos lo afirman: "tocando con cubanos, puertorriqueños, gente de Trinidad, Morenos y Blancos Norteamericanos ha definitivamente moldeado nuestro sonido. Para nosotros las raíces de la música son de mucha importancia, pero al igual que todo buen cocinero, le añadimos un poco de nuestro sabor personal a la receta. La mayoría de la gente se asombra cuando nos escuchan tocando arreglos tan diversos y ambiciosos como los nuestros. Lo hacemos con la mayor autenticidad que un grupo pequeño puede brindar. Para nuestro disco compacto 3D RITMO DE VIDA El sonero urbano Herman Olivera y el trompeta del Bronx Ray Vega son solo algunos de los talentos que se han unido a nosotros para enriquecer nuestro sonido en la grabación y en presentaciones en vivo". 
Las melodías creadas por Michael y Chris para este nuevo cd "RITMO DE VIDA", son muy fluentes, dinámicas e impregnadas con una personalidad progresivamente distintiva, la cual es producto de sus antecedentes musicales de R&b, Reggae, Soca, Latín Jazz y otros ritmos caribeños. La producción "RITMO DE VIDA" le ofrece la oportunidad al oyente de disfrutar de un conglomerado de composiciones que retan la categorización convencional de géneros musicales con experimentaciones melódicas & rítmicas innovadoras dentro de un marco mayormente tropical. Con 3D "RITMO DE VIDA", puedes bailar o sentarse tranquilamente y disfrutar de la música. No importa cual sea la opción que elijas, te garantizo un viaje musical inolvidable. ~ Lino Iglesias (Compositor)






3D - Ritmo de Vida (2005)

Temas:
01. Mi Amor Tú Volverás
02. Sobrevivir
03. Ritmo de Vida
04. Country Cubano
05. Otra Vez
06. Guanta Rico
07. Con Los Manos Arriba
08. Eliana
09. My Love Will Return1
10. I'll Get By

Musicos:
Michael Tate - Batería, Percusión
Chris Amelar - Guitarras
Lenny Underwood - Teclados, Bajo
Oscar Hernández - Piano, String Arr.
Ruben Rodríguez - Bajo
Jaime Ramos - Trombón, Horn Arr., Percusión
Carl Fischer - Trompeta
Tony White - Saxofón
Ray Vega - Trompeta, Flugel Horn
Pablo Chino Nuñez - Percusión
Willie Martínez - Percusión
Willie Ruiz - Trompeta
Clifton Chico Anthony - Steel Pan
Herman Olivera - Vocal
Ray Viera - Vocal