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domingo, 9 de agosto de 2009

Polo Montañez - Guajiro Natural


La noticia de la muerte del cantante cubano Polo Montañez el 26 de noviembre de 2002, como resultado de un accidente automovilístico conmocionó y afligió a los fanáticos de la música latina en todo el mundo. En La Habana, donde los fanáticos del autoproclamado "Guajiro Natural", un chico de campo de cosecha propia, habían estado escuchando ansiosos los boletines de radio por hora que actualizaban su condición, la pérdida se registró como una tragedia nacional.
Nacido como Fernando Borrego Linares en la provincia rural de Pinar del Río, Cuba, el 5 de junio de 1955, su apodo, adoptado cuando Montañez todavía era un trabajador del carbón y un camionero que tocaba música como un escape fuera de horario, refleja las verdes colinas. al sureste de La Habana, donde Montañez vivió toda su vida. Esas mismas colinas también formaron el telón de fondo para su marca contagiosa de música guajiro, marcada por lo que llamó letras "limpias, brillantes y precisas" sobre el amor y la amistad; una mezcla libre de ritmos tradicionales de danza isleña, que incluye bachata, son, bolero y guaracha; melodías pegadizas e interludios arpegiados tocados en los tres cubanos; y elevándose por encima de todo, el tenor áspero y manchado de sol de Montañez, con frecuencia comparado con el del legendario Beny Moré.
El descubrimiento de José da Silva del sello francés Lusafrica transformó a Montañez de otra semilla de heno musicalmente inclinada que tocaba en un centro turístico en una superestrella internacional casi de la noche a la mañana. "Un Montón de Estrellas", el primer sencillo de su lanzamiento de 2000, Guajiro Natural, fue el lamento agridulce de un hombre que se había ido tan lejos que habría volado al cielo para derribar "una montaña de estrellas" si eso era lo que su inconstante amor había querido. Aquellos que no estaban cantando junto al final coral de llamada y respuesta simplemente estaban demasiado ocupados bailando, y al final se ganaron muchos conversos a la música de guajiro.
Guajiro Natural se convirtió en platino casi de inmediato en Colombia y tuvo un éxito similar en Venezuela, Ecuador, Panamá y México. En 2002, Montañez y su banda estaban vendiendo espectáculos de un extremo de Cuba a otro, incluida una actuación en La Habana a 100,000 fanáticos que gritaban. Ese verano, se lanzó el siguiente álbum, Guitarra Mía. Montañez estaba a punto de ir a México para promocionarlo cuando ocurrió el accidente, que también hirió gravemente a su esposa y mató a su hijo. ~ Jenny Gage (allmusic)

No es un cantante de boleros ni un vocalista de salsa o un folk. El carbonero de origen cubano convertido en intérprete se basa en su rica herencia para mezclar un poco de todo en una animada colección de canciones cuyas emociones se elevan por encima de la necesidad de entender la letra en español. Su voz ronca y emotiva es el punto focal, pero es casi tan intrigante escuchar las bolas musicales que rebotan detrás de él. Aunque no está acreditado, la improvisación de flauta y la percusión de "Amanece El Nuevo Año" crean una atmósfera tan festiva como el amanecer al que se traducen sus palabras. Las trompetas españolas lamentan el énfasis en la canción principal, que encuentra a Montanez haciendo llamadas y respondiendo con un coro contagioso. Ese coro regresa en numerosos lugares a lo largo de la grabación, siempre con buen ánimo. El ambiente general es alegre y punzante, pero en ocasiones hay una reflexión más folklórica en la línea de "Donde Estara" o el romántico baile lento "Si Fuera Mia". El violín entrelazado en esta pista puede recordar a los oyentes de Willie Royal de Willie & Lobo. De hecho, se podría argumentar que este es un proyecto de tipo Willie & Lobo un poco más exótico con voces y especias adicionales. Parece extraño que el cantante esté representado en el empaque tocando la guitarra cuando la guitarra se le atribuye a Luis Hernández. La guitarra monta escopeta hasta el final, agitando ritmos y líneas de ritmo ondulantes mejor identificadas estilísticamente por los conocedores de todo tipo de música latina. ~ Jonathan Widran (allmusic)



Polo Montañez - Guajiro Natural (2001)

Temas:
01 - Guajiro Natural
02 - Canten
03 - Donde estara
04 - Si se enamora de mi
05 - Un bolero
06 - Mi mejor amiga
07 - Barca a la deriva
08 - Un monton de estrellas
09 - Quien sera
10 - Amanece el nuevo año
11 - Como sera mañana
12 - Si fuera mia
13 - Guajiro natural.(Version Extendida)

viernes, 31 de julio de 2009

Lorenzo Cisneros Topete - Changüiseando a la trova y al son


Lorenzo Cisneros (Topete), nacio 13 de febrero de 1954 Guantánamo, Cuba. Es el nombre del trovador y compositor cubano mejor identificado como “Topete” que es su nombre artístico; fundador de la “Nueva Trova” conjuntamente con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Eduardo Ramos. En su quehacer artístico ha compartido escenarios con Compay Segundo, Carlos Puebla, Pedro Luis Ferrer, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Orquesta Van Van y otros muchos artistas de renombre mundial. Fiel al universo metafórico y al discurso contundente que caracteriza a ese peculiar movimiento que sacudió a los años sesenta, el cantautor guantanamero ha ido incorporando a su propuesta musical, los encantos melódicos de la trova tradicional, del son y del changuí, variante rica del son que lleva el sello de Guantánamo, la región más oriental de Cuba.
Naturalmente no están ausentes en su propuesta musical los matices sutiles del bolero y del son montuno. Simpático, dominador perfecto de la escena; experto en eso de interactuar con el público, Topete representa una figura esencial y grandiosa de la música cubana contemporánea. Los mexicanos han tenido la virtud de darle residencia y el privilegio de contar entonces con su presencia permanente en estas tierras de grandes artistas. Residencia actual: Toluca, México. Pequeño de estatura y gigante en sus dimensiones expresivas, Lorenzo Cisnero (Topete), cuenta con varios discos nacidos en tierra mexicana y un repertorio que hace vibrar a su público.





Lorenzo Cisneros (Topete) - Changüiseando a la trova y al son (1996)

Temas:
01. De Guantánamo bajó el Changüi
02. Son enamorado
03. Para conocerte adentro
04. Juégate la vida
05. Vamos amor, vamos a la vida
06. Esperando un beso
07. Le dije a una rosa
08. Adónde van
09. Suena la maraca y el bongó
10. Juramento
11. Siempre habrá un lugar para soñar
12. Todo lo tengo ya
13. Menéame la cuna
14. Coge la guitarra y sueña
15. Pa' monte adentro me voy

Musicos:
Lorenzo Cisneros (Topete- Guitarra y voz solista
Rafael Fournier - Percusión y coros
Enrique Sánchez - Contrabajos y coros
Jorge Macías - Maracas y coros
Eliades Guerra - Tres y coros

Colraboración:
Sadaxis Cisneros - Voz (tema-7)
Eduardo Ramos - Bajo ( temas-1-9-14) y voz segunda y coros (tema-11-12-13)

jueves, 30 de julio de 2009

Conjunto Caney De Cuba - Tradición Del Son




En 1940, un relleno en sintonía necesaria para terminar una sesión de grabación Decca El Conjunto Caney permitido convertirse en una estrella. En ese momento, el treinta y cinco años de edad, se asemejan de orquesta estrella de cine Erroll Flynn con su hermosa cara, cabello negro ondulado y recortado bigote negro. Su Conjunto Caney había convertido en un techo después de años de lucha. [En este momento] Caney llegó a vender miles de Decca y Columbia discos de 78 RPM con vocalistas Machito, Tony Negret y Johnny López...~Max Salazar

Conjunto Caney De Cuba - Tradición Del Son

Temas:
01. La Guagua
02. Pa' Que
03. Pepe Antonio
04. El 19
05. Abre La Puerta Querida
06. Sale A Buscar
07. Tatalibaba
08. Lola
09. Tuya, Mas Que Tuya
10. Aunque Me Cueste La Vida
11. Goza Negra
12. Como Canta Mi Contrabajo
13. Ven Bernabe
14. Dos Gardenias
15. Cualqueira Resbala Y Cae
16. Aguinaldo Antillano
17. Reina Rumba

viernes, 24 de julio de 2009

Benny Moré-Musical History




Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Benny Moré o Beny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue un cantante y compositor cubano. Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.

Mas información relacionada

Benny Moré-Musical History (2003)

Temas:
01- Me la llevo
02- Ofrenda Criolla
03- Dolor Karabali
04- Locas por el mambo
05- Batiri Rca
06- Mata Siguaraya
07- Ah Barbara
08- Que se me caigan los dientes
09- Sin razon ni justicia
10- Que cinturita
11- A media noche
12- Encantado de la vida
13- Obsesion
14- Perdon
15- Chachacha
16- La enganadora
17- Como fue
18- Tratame como soy
19- Preferi perderte
20- Corazon rebelde
21- Vano Capricho
22- Y hoy como ayer

miércoles, 22 de julio de 2009

Conjunto Chappottin-Una nueva Generacion




El Son Montuno puro tiene en Chappottín y Sus Estrellas su más vivo exponente. Conocidos mundialmente como “La Academia Del Son”, con el paso del tiempo siguen conservando su sonido original, fundamentalmente basado en una percusión fuerte, una sección de metal (4 trompetas) muy agresivas y dando una relevancia especial al trabajo de las voces.
Después del fallecimiento del hijo de Félix Chappottín, Angel Chappottín, el hijo de éste Jesús Angel, más conocido en el ambiente musical como El Niño, se ha hecho cargo de la orquesta, siendo además su primera trompeta y muy posiblemente el mejor trompetista del género a nivel mundial.
Desde su última producción, la agrupación ha tenido algún cambio en las voces incorporándose una de las grandes figuras del son cubano: Gregorio Laza “El Negrito Cordobés” que ya estuvo anteriormente. Al mismo tiempo debuta grabando con Chappottin el hijo del que fuera alma del son: Miguelito Cuní
Nos presentan su última producción en la que encontraremos temas nuevos y clásicos como “Guaguancó Pa´ Los Rumberos”, “El Tiburón”, “Cimarrón”, “Alto Songo”, “Quimbombó”,...

Conjunto Chappottin-Una nueva Generacion (2003)

Temas:
01-Cimarrón
02-Alto Songo
03-Contrólate
04-El Tiburón
05-Quimbombó
06-Buenavista En Guaguancó
07-Wemba Nasacó
08-Me Cansé De Tí
09-Rompe Saragüey
10-No Tiene Telarañas
11-Guaguancó Pa' Los Rumberos
12-El Cerro
13-Alto Songo (tracks-extra)
14-Quimbombó (tracks-extra)

Musicos:
Jesús A. Chappottin "El Niño" - Director
Francisco Vasallo "Jaruco" -Tumbadoras
Gilberto Azcuy-Trompeta
Armando Fuentes-Bajo
Roberto Ortega-Trompeta
Ángel Labori "El Ángel Negro" -Piano
Eduardo Cana-Tres
Gregorio Martínez-Trompeta
Ernesto Laza "Martillo" -Bongo
Eduardo Sandoval-Voz
José Lusson-Voz
Gregorio Laza "Cordovi" -Voz
Miguelito Cuni Jr.-Voz

domingo, 19 de julio de 2009

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos

José de Jesús Hernández Boza, conocido como "Laíto Jr.", nació
el 13 de octubre de 1938 en la ciudad de Cienfuegos, y es el hijo
de Estanislao "Laíto" Sureda, la maravillosa cantante cubano que
fundó la famosa Sonora Matancera.
Laíto Jr. hizo su primera actuación profesional en 1956 como
cantante en el Conjunto Unión fraterna, un conjunto en el que
cantaba bien conocidos sones y boleros en ese momento.

Entre 1957 y 1961, se unió a Efraín Loyola su Orquesta y cantó con
la Orquesta Revelación. Asimismo, durante ese mismo período
actuó con la "Guanaroca" conjunto en el famoso Hotel Jagua en
Cienfuegos. En 1962, se trasladó a la provincia de Camagüey y se
unió a la importante "Maravillas de Florida" para orquesta de
nueve años, hasta 1971, cuando viajó a La Habana y comenzó a
realizar para la popular orquesta dirigida por Senén Suárez, no
sólo como cantante, sino también como flautista.

Más tarde, regresó a Camagüey y se reincorporó a "Maravillas de
Florida hasta 1993 cuando comenzó a trabajar con el excelente
músico cubano Manolito Simonet y se convirtió en parte del"
Trabuco "grupo. Cabe mencionar que durante ese período, actuó
con las orquestas, tanto en la grabación, de 13 de fonogramas y
formuló una serie de giras internacionales en Europa, América

Latina y África.
En 1997, junto con su padre, Laíto Sureda, y su hijo, Eduardo, en
el piano, fundó "Laíto Sonora y su" orquesta donde tres
generaciones de músicos cubanos fusionada. Muy pronto, la
orquesta fue ampliamente reconocida por la audiencia en la isla,
para su primer disco titulado "Sonaron los Cañonazos" se
convirtió en un éxito, especialmente su canción "Idilio" de gran
popularidad tanto en Cuba como en el extranjero. Ellos hicieron
una serie de giras internacionales y se convirtieron en ídolos
cierto en países como Colombia.

En 1999, Estanislao "Laíto" Sureda falleció y su hijo primogénito
continuó su padre "s fértil carrera. El grupo, ahora llamado" Laíto
Jr. y la Sonora de Sonora ", una vez más se convirtió en un éxito
con el lanzamiento del CD titulado" Sarandonga "en el mercado,
incluyendo piezas que penetraron la sensibilidad y buen gusto de
los seguidores de esta música bailable cubana.
Recientemente, Laíto Jr. ha participado también en el conocido
proyecto Cubanismo.
El son, la guaracha, la guajira y la salsa son viajar por el mundo a
través de su voz, con gran éxito, lo que demuestra que Laíto
Sureda su legado es eterno.

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos (1998)

Temas:
01. Idilio
02. Sonaron los cañonazos
03. Fuera la careta
04. Mañoño
05. Cosas de la calle
06. Yambu pa gozar
07. Ay cosita linda
08. De ti enamorado
0 9. Un amigo mio, amigo de que
10. Por puñado de oro
11. Sin egoismo
12. Cualquiera resbala y cae
13. Idilio (version para la radio)

Musicos:
Estanislao Sureda Hernandez (Laito) - Cantante
Jose de Jesus Hernandez Bota (Laito Jr.) Cantante
Rolando Montero Tamayo (El Muso) - Cantante
Eduardo Hernandez Exposito - Piano
Jesus Vilches Diaz - Bajo
Carlos Rodriguez Brizuela - Pailas
Alejandro Moya Medina - Conga
German Lazaro Rodriguez Lopez - Trompeta
Nicolas Mena Tamayo - Trompeta

Agradezco esta aportación a mi amiga Candela

sábado, 18 de julio de 2009

Puly Hernandez - Oiga Compadre...






Artista desde la cuna, Lázaro Nicolás Hernández (Puly), nació en Bejucal (provincia de la Habana). Cuba, aunque criado en Santiago de las Vegas. Vivió en su infancia en diversos barcos habaneros. Desde su juventud se interesó por la música y quiso aprender todo aquello que estuviese relacionado con ella. Cantaba en pequeños grupos, le gustaban los tambores, los guateques campesinos y también se mostró como un estudioso de la música cubana, investigando todo aquello que le resultara útil para su futuro musical. en sus primeros pasos le ayudó Diosdado Carbonell (uno de sus profesores), al que él le recuerda con gran cariño, sobre todo por las enseñanzas que recibió acerca de las congas populares y carnavales.
En 1986 llega la hora de su lanzamiento profesional y lo hizo dentro del contexto de la música campesina cantando con el grupo Palmas y Cañas al abrigo de la Reina Campesina Celina González. Otros con los que trabajo en su época fueron Carmelina Barbieri, Coralia y Ramón Veloz o el Jilguero de Cienfuegos, haciendo con ellos coros y segundas voces, hasta llegar el momento de hacerse solista.
Con este baraje llegó al Grupo Basoco, pasando más tarde al Grupo Clave, que gozaba de gran prestigio entre los bailadores, incorporándose posteriormente al Conjunto Los Latinos, para llegar a pasar por una de las grandes orquestas de la música cubana La Revé. Pero su consagración y el estrellato le llega con la Orquesta Dan Den de Juan Carlos Alfonso, en la época en la que se estaba preparando la gran explosión de la salsa cubana a nivel mundial. Juan Carlos Alfonso tenía una fórmula especial para hacer gozar a los bailadores y convertir sus temas en "hits" incluso fuera de Cuba.
En Dan Den, Puly era la voz que expresaba la música caliente, dentro de la orquesta, su forma de interpretar la salsa con timba y los sones montunos tradicionales, le hacían sacar a los bailadores lo mejor de ellos mismos, además de que por su forma de inspirar en los montunos y de cómo se movía por la pista mantenía a todo el público en tensión constante, entonces era el momento en que improvisaba coros picantes y creaba estribillos, que han dado la vuelta al mundo.
Puly además de sus grandes cualidades vocales tiene un timbre aterciopelado e inconfundible que ha imprimido en todos sus éxitos. Los resonantes en Dan Den fueron "Salsa en Ataré", "Más viejo que ayer, más joven que mañana", "Tremenda expectativa" o Con la verdad no se juega".
Yo conocí a Puly Hernández más tarde en el estudio, lo había visto trabajar y siempre y siempre me había gustado, pero no habíamos coincidido personalmente, vino a verme con Pepe Uriarte y Barbarito López, me presentó su nuevo proyecto, Había dejado Dan Den y quería lanzarse definitivamente con su propia orquesta. Recuerdo que él quería que Arnaldo Jiménez le ayudara al igual que su amigo el pianista Sergio Moroña, y así fue, los dos participaron en "A golpe de Sabor “primera producción que se grabó en formato de sonora, pero reforzada con el trés, para darle un sabor más cubano al Son-Salsa que llevaba el repertorio seleccionado en el que se recogen algunas vertientes del género donde la improvisación y el sonido en función de los arreglos son nota predominante de la ejecución musical.
En esta depurada producción hemos querido darle un aire un poco más movido, al estilo de hoy, con arreglos más modernos pero dentro del contexto clásico y en la grabación se han integrado músicos de las diferentes agrupaciones que le dan a esta producción un sabor muy especial, culminada con la ejecución vocal de una estrella como es Lázaro Nicolás Hernández (Puly), de "A golpe de Sabor", con un repertorio entre el son y la salsa cubana._José Luís Uriarte





Puly Hernandez - Oiga Compadre... (2004)

Temas:

01. Ven mora linda
02. Pideme lo que tu quieras
03. Mi Son, mi Son
04. Pregón
05. A pasarse un pollo
06. Que rico, que bueno
07. No me niegues mas
08. Moreno Soy
09. A ti amor 
10. Te sigo queriendo
11. Oiga compadre...

Musicos:
Puly Hernandez - Voz
Víctor Linnen - Tres
Roig Alain Sainz - Piano
Rudy Tamayo - Bajo
Lorenzo Tamayo - Timbal
Oscar Martínez - Conga y bongo
Frank Padrón, Fernando García, Franklin Levis - Trompeta
Michel Calvo, Héctor Anderson, Ciso Guanche - Coros

domingo, 12 de julio de 2009

Eduardo Sandoval - El son de un marino

Nos encontramos ante la primera producción en solitario de una de las voces de Chapottín y Sus Estrellas. No fue fácil conseguir que el mejor sonero actual de Cuba, accediese a grabar en solitario, pues su mayor satisfacción es el subirse a un escenario con el resto de compañeros de Chapottín y Sus Estrellas, pero animado por el propio Félix Chappottín finalmente accedió a grabar en solitario algunas de los grandes "clásicos" del son.
En este álbum nos encontramos con composiciones de Miguel Matamoros como "Mentiras", "Juramento", "Hueso Na Ná", con temas que marcaron hito en su momento como "Hoy Como Ayer" que en su día popularizó el gran Benny Moré e incluso con una magistral interpretación del tema "La Vida Es Sueño" del gran "Ciego Maravilloso" Arsenio Rodríguez, pasando incluso por el famoso "Penicilina" que Compay Segundo hizo famoso en todo el mundo.
En definitiva, nos encontramos ante lo que podríamos llamar un disco que contiene el "a,b,c" del son, indispensable para los amantes del género.

Eduardo Sandoval - El son de un marino (2001)

Temas:
01-Cuando Te Veo Pasar
02-Mentiras
03-Silencio
04-Besos Discretos
05-La Vida Es Un Sueño
06-Hoy Como Ayer
07-La Casita De Margot
08-La China De La Rumba
09-Juramento
10-El Puerquito De La Yuca
11-Maracas De Cuba
12-Televisión
13-Mamaracha
14-Penicilina
15-Hueso Na Ná

domingo, 5 de julio de 2009

Laito Sureda Y Su Sonora - Ahora Comienzo A Vivir

Sr. Sureda es 84 y el título del disco,''Ahora Comienza a vivir,''tiene algo de verdad en ella y algunas ilusiones, habida cuenta de la economía cubana. Sr. Sureda cantó con Celia Cruz en la Sonora Matancera y pasó gran parte de su vida viajando. Ahora comienzo a''Vivir''(Eurotropical) en las capturas le bolero, son y guaguancó territorio, con el apoyo de Su Sonora, una pequeña banda de oscilación con algunas trompetas. Es sofisticada música de baile en un estilo influenciado por la edad del jazz, y el Sr. Sureda grandes, intensa voz flota sobre el clásico sonido de la banda. La música está muy bien equilibrado y suave, pero con una rítmica remolcador.

Laito Sureda Y Su Sonora - Ahora Comienzo A Vivir (1998)

Temas:
01-Dejame Ya Mujer
02. No Das Ni La Hora
03-Cuando Encuentre el Amor
04-Nocturnando
05-Alma de Mujer
06-Que Sabroseao
07-Mi Redencion
08-Ya Se Acabaron Las Penas
09-Mi Nena Se Confeso
10-Ire Donde Me Digas
11-Este Rencor
12-Que Linda

viernes, 26 de junio de 2009

Donaldo Flores - El Solitario



Donaldo Flores cantante cubano nacido el 17 de febrero de 1966 en Amarillas, un pequeño pueblo en la provincia de Matanzas en Cuba.
Cantante aficionado desde 1984 se profesionaliza en 1992 dentro de los grupos Yaguarimu y Manguare; luego colaboró ​​con " Maraca y Otra Visión " (1998 a 2000), luego con el grupo "Traje Nuevo" y fue vocalista principal de " Adalberto Álvarez y su Hijo " (de finales de 2000 a 2002; en el álbum El Son de Adalberto Suena Cubano ). 
En 2003, grabó su primer álbum, El solitario luego se mudó a Burdeos ... 
Animó el espectáculo Llego la música cubana en el programa Onda LatinoAmerica emitido el sábado de 14h a 15h en la radio La Clé des Ondes (90.10FM).
También ha cantado con la Orquesta Gali [archive] , el grupo de salsa cubano Jorge Gali y el grupo londinense "Ska Cubano", con el que actuó en la noche de gala del Premio Nobel de la Paz en Oslo. .

De la inagotable cantera de músicos de la que disfruta Cuba, aquí presentamos a un nuevo valor, Donaldo Flores.  Este artista ha pertenecido a orquestas de la índole de Yaguarimú, Manguaré, la formación de Orlando Valle “Maraca”, con la que realizó una gira compartiendo escenarios con Celia Cruz, Oscar D´León, José Alberto “El Canario”,... Hasta que decide formar, junto a un grupo de jóvenes músicos, el Septeto Traje Nuevo, la cual llegó a los primeros puestos de las listas de Cuba. En el año 2000 se une a la que es su actual formación, la de Alberto Álvarez.
Esta producción “El Solitario” está dentro de lo que podríamos denominar “Son-moderno” incluyendo temas clásicos antológicos como “Un Cachito Pa´Huelé”, “Cienfuegos”, “Si Tu Mami No Quiere”, o “El Solitario”. Entre los temas nuevos cabe destacar “Ay Amor”, “Nueve Años y Un Día”, “Más Salsa Que Pescao” o “Hoy Voy A Guarachar”.




Donaldo Flores - El Solitario (2003)

Temas:
01.Déjame Vivir
02.Mas Salsa Que Pescao
03.Hoy Voy A Guarachar
04.El Solitario
05.Aunque Tu Mami No Quiera
06.Nueve Anos Y Un Día
07.Un Cachito Pa' Huele
08.Ay Amor
09.Camaroncitos Secos
10.Cienfuegos
11.Con Maña Se Rompe
12.Tejado De Vidrio

Musicos:

Donaldo Flores - Voz
Julio Barroso - Piano
Jesús a. Chapotín "El Niño" - Trompeta
Eloy Abreu - Trompeta
Fidel Cammé - Trombón
Maykel Blanco - Timbal
Enrique Lazaga Jr. - Conga
Oswaldo Huerta - Bongó
Carlos Amores - Güiro, maracas
José Lussón Jr. - Coros
Barbarito López - Coros
Ciso Guanche - Coros

lunes, 22 de junio de 2009

Max Gonzalez - El Regreso de el Hombre de la Maletica

La elaboración de la misma clase de la que el jazz cubano Buena Vista Social Club proyecto de nuevo a la corriente principal, Max González realiza estas 17 canciones con el entusiasmo de un adolescente. Después de un período de cinco años de jubilación y los años pasados en las bandas de otras personas, su pasión y la emoción para que el material es altamente infeccioso. Los que se enamorado de la Buena Vista, los proyectos deben dar a este un escuchar; González puede ser ligeramente más orientadas al pop, pero no es menos apasionado y divertido. Su voz aún suena genial, a pesar de su edad avanzada, y la banda de apoyo está allí con él. Las notas están escritas en español y en Inglés, Inglés, aunque la traducción es bastante desordenado y deja fuera grandes porciones de la información. Pero por lo demás este es un álbum muy agradable que debería hacer un llamamiento a los aficionados del jazz cubano. ~ Bradley Torreano, All Music Guide

Max Gonzalez "El Araña" - El Regreso de el Hombre de la Maletica (2001)

Temas:
01-Introducción
02-Así Me Llamo
03-A Toda Cuba le Gusta
04-Mi Puchunguita
05-Para Que Duermas Tranquila
06-El Guardia con el Tolete
07-Yo Soy Así
08-Venía la China
09-La Araña Habla
10-Aquí Nacen los Soneros
11-Changó Pide Tambó
12-Llegaron Las Golondrinas
13-Obanicosó
14-Palenque de Cimarrones
15-Mira Lo Que Traigo
16-Despedida
17-Los Arañazos (Diálogos y Anécdotas)

Musicos:
Max Gonzalez-Voz
Ángel Labori-Piano
julio Sersa Valdéz-Bajo
Carlos Peréz-Conga
Papo-Bongó
Cesar Perez-Tres
Juan A.Izquierdo-Trompeta
Julian Gonzaléz-Trompeta
Ciso Guanche-Coro
Barbara Lopez-Coro
Eduardo Toni "Paniagua"

sábado, 20 de junio de 2009

Grupo Monumental - Grupo Monumental

Funky '70s son, y un poco de merengue también, de este grupo rara vez reeditado cubano. Con los cantantes Arturo Clenton, Lorenzo Esquivel y Andrés Hidalgo. En "Habla con Mi Mamá", "Tremendo, tremendo", "Mi Hijo Caridad" y mucho más.

Grupo Monumental - Grupo Monumental (2008)

Temas:
01-El Mechón
02-Y Decídete Mi Amor
03-Tráeme El Paraguas Que Va A Llover
04-Trilogia De Boleros De Rolando Vergara (ya Se Acabaron Las Penas, La Nada - Nada Inspira, He Venido)
05-Habla Con Mi Mamá
06-Sigo Buscando Un Amor
07-El Familión
08-Hebras De Plata - Aquella Tarde
09-Con Risas
10-Tremendo, Tremendo
11-Ya Se Bailar Areito
12-Qué Yo Traigo Aquí
13-Trilogia De Boleros De Yáñez Gómez (Que Ambicionas Tú, Me Miras Tiernamente, ¡Oh, Vida!)
14-Mi Son Caridad
15-Por Qué Te Vas, Te Vas
16-La Lupe - Para La Lupe
17-Hasta Mañana
18-Qué Te Pica (El Majá)

Musicos:
Arturo Clenton Canta
Lorenzo Esquivel Canta
Andres Hidalgo Canta
Daniel Rojas Sax, orquestacion, dirección
Rafael Organeta
Eddy Bajo
Rafaelito, Sergio Saxos
Manolo, Miguelito Y Kilo Percusiones
Luciano, Eugenio Y Miguel Angel Cuerda de metales

Cachao y Su Ritmo Caliente - Monte Adentro


Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Berkley y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar a la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.

López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo ritmo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el danzón mediante la introducción de ritmos africanos en la música cubana, que llevó a mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.

Mas información relacionada





Cachao y Su Ritmo Caliente - Monte Adentro (2000)

Temas:
01-Monte Adentro
02-Goza Mi Trompeta
03-Guajeo de Saxos
04-Estudio en Trompeta
05-Gozar Timbero
06-Trombon Criollo
07-Malanga Amarilla
08-Controversia de Metales
09-Descarga Cubana
10-Pamparana
11-Sorpresa de Flauta
12-Oye Mi Tres Montuno
13-Floresta
14-Avance Juvenil
15-Redencion
16-Descarga Mambo

Musicos:
Israel López "Cachao"-Contrabajo
Guillermo Barreto-Timbales
Tata Güines-Tumbadora
Rojelio "Yeyo" Iglesias-Bongos
Gustavo Tamayo-Güiro
alejandro "El Negro" Vivar-Trompeta
Armando Armenteros-Trompeta
Generoso "El Tojo" Jiménez-Trombón
Oreste López-Piano
Enemelio Jiménez-Saxo alto
Emilio Peñalver-Saxo tenor
Virgilio Lisama-Saxo baritono
Richar Egües-Flauta
Niño Rivera-Tres
Roliyo y Reyes-Coro

Grabado en La Habana en 1957-1958

lunes, 15 de junio de 2009

Gloria Matancera - Gloria Matancera

Guarachas, boleros y sones, interpretó la Gloria Matancera a lo largo de su vida artística que comenzó como septeto en 1927 y continuó como conjunto en la década del 50. Voces como la de Merceditas Valdés, Roberto Sánchez, Fernando Álvarez, Abelardo Barroso se unieron a la Gloria Matancera para dejar temas como Veinte años en versión de Roberto Sánchez y Fernando Álvarez, que son verdaderas joyas.

Gloria Matancera - Gloria Matancera (2008)

Temas:
01-Sube la bolita
02-Guajeito
03-La molienda
04-A donde va Francisco
05-La comida de Mariana
06-Veinte años
07-Invitación
08-Oye chachareo
09-La sitiera
10-Sin pensar en ti
11-Tambores africanos
12-Oigan bien lo que dijeron
13-Tu felicidad
14-Apareció Fantomas
15-Ansias
16-La onda la traigo yo
17-Yo mambe
18-En falso
19-Qué le pasa a ese muchacho
20-Con mucho sabor cubano

jueves, 11 de junio de 2009

Grupo Raison - Eterna Tradicion




Grupo Raison y su forma de interpretar las distintas variables del son en sus formas tradicionales..
formada por los hermanos Efrain y Luis Rios, creadores de obras ya antológicas, solo mencionando el tema de Luis Emilio Rios que se titula "que manera de quererte, que manera".
Desde el año de su fundación en 1989, el grupo se convirtió en un hecho cultural en cuba.
sobre Efrain Rios podemos decir que es Profesor de Tres. Fue fundador y director del grupo RAISON, trabajó en varias orquestas como Adalberto y su Son y Cubanismo. Tiene una amplia discográfica con diversas agrupaciones y proyectos.

Grupo Raison - Eterna Tradicion (2004)

01- Mi Son, Mi Son
02- Tibiri, Tabara
03- Mi Corazon y Yo
04- Con Voluntad
05- Olvido
06- Muñeca del Cha Cha Cha
07- El Reloj de Pastora
08- Retorna
09- Echale Salsita
10- Lagrimas Negras
11- Bilongo
12- Son de la Loma

lunes, 1 de junio de 2009

D'Akokkan-Tiembla la Tierra

D'Akokkan Tiembla La Tierra.
Bajo el liderazgo y la dirección del percusionista José William Herríere, D'Akokkán (que significa "desde el corazón") es uno de los principales grupos de la rumba de Cuba (rumba es uno de los últimos musicales canción cubana y la danza género, impulsado por la mano batería) . El grupo cuenta con tres mujeres percusionistas y dos vocalistas femeninas rumba, anclada por el talento de un joven Herriere y emergentes percusionista llamado Irán Farías. Este primer CD se compone de trece interpretaciones modernas de las rumbas, dando preeminencia a la perfecta ejecución de tumbadora tambores, así como a los vocales entregas Landa por María Isabel "Chabela" y Danaira Barzaga. Favoritos incluyen el título de la pista más Quimbara, y Areré.~ Rudy Mangual

D'Akokkan-Tiembla la Tierra (2006)

Temas:
01.Tiembla La Tierra
02.La Vecina
03.Quimbara
04.Tagüiri
05.Mayeya
06.Leguleya
07.Embile
08.Areré
09.Bilongo
10.Saludo
11.Los Caminos
12.Odié
13.La Lá

domingo, 24 de mayo de 2009

Conjunto Casino-Conjunto Casino

Conjunto Casino: Tuvo su origen en el Sexteto Miquito de los hermanos José y Manuel Saldarino. En 1937 el grupo fue contratado por el Casino Nacional de Marianao, y tomó el nombre de Sexteto Casino. En 1941 tomó la dirección Esteban Grau y se incorporó el cantante Roberto Espi, al tiempo que se sumaban más músicos. Esto ocasionó la adopción del nombre de Conjunto Casino, que comenzó a grabar en RCA. Durante el resto de la década y a través de los 50 la agrupación estuvo siempre en los escenarios más famosos de Cuba, además de realizar largas temporadas en salones de México y USA. Por sus filas pasaron renombrados cantantes (Celio Gonzalez, Alberto Ruiz, Laito Sureda, Orlando Vallejo, René del Mar y otros), además de excelentes músicos, como los pianistas Enrique Rodríguez y René Urbino y los percusionistas Patato Valdés y Yeyito Iglesias.

Conjunto Casino-Conjunto Casino (2008)

Temas:
01-Oiga cantinero
02-Chilindrón de chivo
03-Guaguancó a Luyanó
04-La última noche
05-Te engañastes corazón
06-Mambo gallego
07-El muñeco de la ciudad
08-Entre espumas
09-Cielo y Sol
10-La sitiera
11-Rumba pa'los rumberos
12-Sancocho E'guesito
13-El baile del pingüino
14-No se porqué no me quieres
15-Llanto de Luna
16-Junto a un cañaveral
17-Ahora lo baila Juliana
18-Tomo y obligo
19-Plazos traicioneros
20-Ya Mantilla se botó
21-Mi bombolayé
22-Sin caña y sin platanal
23-Sabor a carnaval

lunes, 6 de abril de 2009

Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales

Por Los Campos De Cuba - 25 Guajiras Inmortales (Various Artists)

V.A: Guillermo Portabales, Trío La Rosa, Evelio Rodríguez, Cuartwto Machín, Trío Matamoros, Celina & Reutilio, Trío Servando Díaz, Ramón Veloz, Joseíto Fernández, Los Compadres...

En esta colección podemos escuchar veinticinco inmortales guajiras en las voces y conjuntos de los grandes intérpretes de esta modalidad genunamente criolla. Poesías cantadas, llenas de sentimientos, que relejan los anhelos y vivencias del guajiro, y describen los verdes paisajes de la campiña cubana.

Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales (2009)

Temas:
01-LAMENTO CARRETERO-Trío La Rosa (1952)
02-MI BOHÍO-Celina y Reutilio con su Grupo (1957)
03-A ORILLAS DEL YUMURÍ -Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1955)
04-POBRE GUAJIRO-Duo Spirituano (1952)
05-SOY HIJO DEL SIBONEY-Guillermo Portabales y su Conjunto (1948)
06-COSAS GUAJIRAS-Ramón Veloz con el Conjunto Pilón (1952)
07-ALBORADA-Orlando Vallejo con los Guaracheros de Oriente (1950)
08-ASÍ ES MI CUBA-Ramoncito Veloz (1958)
09-SE SECÓ EL ARROYITO-Los Compadres (1954)
10-JUNTO A UN CAÑAVERAL-Cuarteto Machín (1932)
11-PAISAJES DE MI PATRIA-Trío Servando Díaz (1956)
12-AL VAIVÉN DE MI CARRETA-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1939)
13-ROMANCE GUAJIRO-Septeto Habanero (ca.1946)
14-LA VERDAD DEL CARRETERO-Los Guaracheros de Oriente (1948)
15-EL ARROYO QUE MURMURA-Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1959)
16-COMO CAMBIA EL TIEMPO-Trío Servando Díaz (1953)
17-EL AMOR DE MI BOHÍO-Trío Matamoros (ca.1930)
18-YO SOY EL PUNTO CUBANO-Celina y Reutilio con su grupo (ca.1957)
19-AMOR GUAJIRO-Evelio Rodríguez y su Conjunto Criollo (1957)
20-EL GUAJIRO Y SU LAÚD-Conjunto Club, cantan Smith, Querol y Lugo (1957)
21-A ORILLAS DEL CAUTO-Merceditas Sosa con el Conjunto Tienda del Pueblo (1959)
22-GUANTANAMERA-Joseíto Fernández (1946)
23-HABANERA VEN-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1942)
24-EN MI CONUCO-Ramón Veloz y Los Guaracheros de Oriente (ca.1952)
25-MUSA GUAJIRA-Evelio Rodríguez con el Conjunto de Ñico Saquito (1953)

jueves, 12 de marzo de 2009

Omara Portuondo & Maria Bethania


Maria Bethânia y Omara Portuondo, dos excepcionales damas de la canción se unen por primera vez en un magnífico trabajo donde la fusión de ambas culturas (Brasileña y Cubana), el respeto por la tradición y la belleza de sus voces se funden en una cálida armonía. Un disco imprescindible para los amantes de la bossa nova, los ritmos latinos y en definitiva la buena música.
Hace relativamente poco tiempo tuvo lugar el primer encuentro entre ambas y en seguida surgió un entendimiento artístico poco común entre artistas de tan alto calado.
Como si se tratara de una agradable conversación entre amigas que va a más, surge la idea de plasmar esta química en un disco. Los temas escogidos configuran un acertado repertorio que alterna con exquisito gusto lo mejor de ambas culturas.
Un disco producido por los maestros Jaime Alem (Maria Bethânia) y Swami Jr. (Omara Portuondo); acústico en esencia pero capaz de llenar por completo la atmósfera con una magistral selección de medios tiempos cubanos y brasileños.





Omara Portuondo & Maria Bethania (2007)

temas:
01-Lacho
02-Menino Grande
03-Nana para un Suspiro (Semillita)
04-(Poema LXIV) Palabras/Palavras
05-Tal Vez
06-Você
07-Arrependimento
08-Mil Congojas
09-Só Vendo que Beleza (Marambaia)
10-Para Cantarale a Mi Amor
11-Caipira de Fato/El Amor de Mi Bohío

Musicos:
Omara Portuondo-Voz
Maria Bethania-Voz
Jorge Helder-Double Bass
Jaime Alem-Guitar, Arranger, Producer, Viola Caipira
Marcio Eymard Malard-Violoncello
Reginaldo Vargas-Percussion
Marcos Esguleba-Percussion
Carlos Bala-Bateria
Andres Coayo-Percussion, Cajon
João Carlos Coutinho-Piano
Eduardo Neves-Flute
Roberto Fonseca-Piano

martes, 10 de marzo de 2009

Vieja Trova Santiaguera - Hotel Asturias

 
Vieja Trova Santiaguera es un grupo cubano fundado en 1994 por Amado Machado (1912-1998), Aristóteles Limonta (*1913), Pancho Coba (*1913), (*1918) y Reynaldo Hierrezuelo (*1926).
Dedicado al hotel que se ha convertido en su residencia madrileña, este tercer trabajo coincide con el adiós de Amado Machado, que a sus 85 años colgaba las maracas, pues su estado de salud no le permitía ya mantener el ritmo infernal de las giras europeas en las que cada verano se hallaba sumido el grupo.
Es el primer disco grabado en España y en él recuperan títulos tan divertidos como El peluquero, Un meneíto na' más o Un año de amor , y recuerdan al desaparecido Rapindey con dos sabrosas guarachas de su autoría. Entre las novedades destaca un fantástico tema afro Yo son gangá y la interpretación -cara a cara- que los dos Reinaldos hacen de Las amargas verdades de Sindo Garay.
Por expreso deseo del quinteto, el disco compacto se cierra con un bonus track de propina: Guajira guantanamera, en una deliciosa versión.~(nubenegra) 





Vieja Trova Santiaguera - Hotel Asturias (1996)

Temas: 01. Pregón Santiaguero
02. No Sangres Corazón
03. Un Meneíto Na' Más
04. El Peluquero
05. La Guinda
06. Yo Son Gangá
07. Me Dieron La Clave
08. Mi Guantanamera
09. Un Año de Amor
10. Las Amargas Verdades
11. Arrímese Usted
12. Palma Soriano
13. Zun Zun Paloma
14. Guarapo, Pimienta y Sal
15. Guajira Guantanamera

Musicos:
Reinaldo Creagh - Voz y claves
Reinaldo Hierrezuelo - Voz y tres
Pancho Cobas - Guitarra y voz
Aristóteles Limonta - Contrabajo y voz
Amado Machado - Maracas
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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