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lunes, 20 de enero de 2014

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space


La mina de oro artística que es Cuba sigue cediendo sus riquezas. Incluso antes de que Machito fuera "descubierto" por Dizzy Gillespie (y mucho más tarde, Gonzalo Rubalcaba) había músicos estelares floreciendo allí; mucho antes que Batista, eso es. Más recientemente, durante más de tres décadas, la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han traído al mundo el talento de pianistas como Hilario Durán, David Virelles y muchos más músicos. Ha habido otros por supuesto: Aruán Ortiz, por ejemplo. También sería negligente no mencionar cómo Ry Cooder y Wim Wenders unieron fuerzas para "revivir" y producir el clásico menor, Buena Vista Club con Ibrahim Ferrer y otros. Entonces, ¿por qué sorprende que Quincy Jones produzca este álbum infinitamente hermoso Sounds of Space del hasta ahora desconocido pianista Alfredo Rodríguez? La respuesta está en el talento sublime, la técnica desenfrenada y la expresión poética del pianista.
Alfredo Rodríguez - Sonidos del espacio Está claro que Rodríguez ha estado en una escuela de pianismo diferente; uno que albergaba el espíritu de Frederic Chopin y, hasta cierto punto, el máximo dramaturgo, Franz Liszt. La idea es sugerir cierta separación de los espíritus guardianes del pianoforte cubano: hombres como Peruchin, Bebo Valdés, Chucho Valdés y otros. Si bien todavía existe en Rodríguez un alma cubana, que se desprende de su hermoso bolero, “April”, se deja guiar por la mano de maestros europeos más antiguos. De hecho, cuando toca, parece perdido en la expresión de los clásicos, siguiendo, al parecer, las indicaciones latinas como "pianissimo" y "fortissimo", en lugar de "swing here" o "Shuffle boogie" o incluso "rhumba". y “danzón”. Y, sin embargo, en sus arpegios deslumbrantes; carreras locas; Crescendos y diminuendos exasperantemente brillantes siempre hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Los impresionantes "Sonidos del espacio" sugieren esto.hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Las impresionantes " Sounds of Space " sugiere esto. 
Aquí, el rugido primigenio del clarinete bajo, templado un poco por el clarinete, choca en la nube sonora donde los lamentos del bajo y el piano insinúan páginas extraídas de un himnario yoruba cuyos versos llegaron a Santiago de Cuba, para ser fusionados con el danzón.
Rodríguez logra esconder su fascinante tumbao por todas partes hasta llegar a la última parte del álbum. Su “Crossing the Border” aunque lleno de tocar en sotto voce explota con tumbao como si estuviera deseando adiós al viejo país con un saludo y una floritura. Hay algo de espectáculo aquí, pero eso se puede perdonar ya que la técnica del pianoforte es tan pura que parece imposible resistirse a las carreras voladoras a través del teclado. También aquí la presión mágica sobre las teclas ofrece tal variedad de tonos y texturas que la superioridad de la expresión reemplaza al virtuosismo gratuito. En el gráfico, “… y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona) ”, el clasicismo de Rodríguez choca brillantemente con el son montuno de Cuba. Y en "Transculturación" las ideas y conceptos del pianista se expresan mejor a través de la interacción armónica y rítmica.
Claramente, no hay nada más que Quincy Jones o Gretchen Valade podrían haber hecho para hacer de este un disco más perfecto de lo que ya es gracias al extraordinario talento del ingenioso pianista Alfredo Rodríguez._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                       
                                                                              

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space (2012)

 Temas:
01. Obafrica
02. Sueño de Paseo
03. Silence
04.Cu-Bop
05. April
06. Oxygen
07. Sounds of Space
08. Crossing the Border
09. …y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona)
10. Transculturation
11. Fog

Musicos:
Alfredo Rodríguez (Piano, melódica /1)
Gaston Joya (Bajo /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)
Peter Slavov (Bajo /1, 6)
Michael Olivera (Batería, percusión /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)
Francisco Mela (Batería, percusión /1, 6)
Ernesto Vega (Clarinete /7, clarinete bajo /7, saxofón soprano /2, 3, 9, 10)
Cuarteto Santa Cecilia (Flauta, oboe, trompa, fagot /11)
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1 comentario :

  1. oswiamigo24 de enero de 2014, 15:32

    Algo de Jazz con toque armónico de piano y clarinete. Aquí suena lo mejor de lo mejor. Felicitaciones Chumancera.

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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