domingo, 28 de octubre de 2018

Craridad Hierrezuelo



Craridad Hierrezuelo. Nació en Santiago de Cuba en 1924 y se crió en una familia de músicos legendarios. Caridad es una de las cantantes más fascinantes de Cuba. Su voz rica y su amplio repertorio de muchos tipos diferentes de ritmos la convierten en una auténtica joya de Son Cubano. Durante más de cincuenta años, Caridad estuvo a la vanguardia de las bandas más destacadas de Cuba, incluidos Los Taínos, Los Ván Ván, Conjunto Rumbavana o Conjunto Caney. En los últimos años actuó con el grupo de su hermano menor Vieja Trova Santiaguera, estrellas de Buena Vista Social Club Stars, Eliades Ochoa y lbrahim Ferrer y discográfica con los principales salseros lssac Delgado y Manolito Simonet.
El Festival Son Cuba en 2003 es una de las últimas actuaciones de Caridad Hierrezuelo, un excelente resumen de una gran carrera y talento

Caridad Hierrezuelo con las Sonora Universal de Cuba se presentan en Berlin Festival Son Cuba in Berlin (23.09.2003)

Rumba & Batá


Rumba & Batá

Los tambores batá se tocan siempre en grupos de tres: el okónkolo más pequeño, el itótele medio y el iyá más grande. Son los tambores afrocubanos más importantes y se usan en ceremonias religiosas.

Músicos:
Jorge Reyes - okónkolo 
Elio Rodríguez - iyá 
Arián Comez - itótel

sábado, 27 de octubre de 2018

Fariñas - Fariñas El Rumbero



Pedro Celestino Fariñas Meneses es un auténtico rumbero. Nació el 27 de febrero de 1943.Siempre ha vivido entre tambores e instrumentos de percusión, y entre fiestas afrocubanas: un ambiente de clima emocional de la rumba, una fiesta callejera de solar (ghetto) de gente con pocos recursos económicos que quiere divertirse. Fariñas nos cuenta: "En mi casa éramos pobres y la comida escaseaba.Entonces yo me iba a los bembé, donde se podía comer diversos tipos de dulces, refrescos, aguardiente,harina de maíz, cake..." Fariñas nace en el centro mismo de la rumba, en los alrededores de la Timba, exactamente en el Callejón del barrio Pelusa, frente a la estación de autobuses nacionales. Pelusa formaba un triángulo con el callejón Méndez, donde está la plaza de la Revolución y la periferia del Cementerio Colón. "Este triángulo era el gran centro de la rumba capitalina. Te diré que allí acudían todos los grandes de la música de tambores que llegaban de todas las zonas rumberas: Salguera, Virulilla,Juan Bosco, Chavalonga, Macho, Boncó, Primitivo Rodríguez Cú, toda la cofradía de abakuá de Matanzas, de los Muñequitos, la familia Chappottin, en fin toda la flor y nata timbera".

Aquellas rumbas eran peligrosas, sonaban con mucha vida. "En la rumba que no hay broncas, no es rumba auténtica -asegura Fariñas-, en la controversia se forma la rivalidad a través de las puyas. El aguardiente, el ritmo frenético, lleva a un éxtasis sin medida. La policía se apersonaba y ponía orden en la situación. Habían policías muy connotados por su violencia: Fantasmita, Garrido y Piñeiro (apodos de dichos personajes)".
Fariñas tiene una gran experiencia en tocar todo tipo de rumbas, con sus diversas variantes como el Yambú ó la Columbia, también tocada en los bembé, fiestas de congo y rumbas de cajón muerto.
"Los inicios de las rumba -dice- era con medios humildes ya que era música de pobres. Dos cajones de bacalao, una caña brava dos cucharas y un par de claves. Con estos elementos se conseguía una música muy rica, con ritmo muy emblemático, expresivo y versátil.Estos músicos recurren a una extensa gama de toques, para lograr la calidad tímbrica esencial".
Los cajones de bacalao o de velas eran muy valiosos para requintar: término que designa un instrumento de sonido agudo, como la familia de los clarinetes. Las cucharas y las claves ocupan otro plano tímbrico, que va desarrollando figuraciones rítmicas constantes; estructuras con impulsos cortos. A veces se usan timbién unas sonajas (una especie de maraquitas) que están hechas de hojalata y metal, timbién usadas en la música bantú, el requintador se las coloca en las muñecas. Toda rumba comienza con una parte de canto de carácter expositivo, de propuesta, seguido de otra parte donde interviene el coro. Más tarde se interrumpe la rumba con la intervención de los espectadores y de los integrantes, en un baile muy característico, solo cuando la rumba es de la modalidad Columbia. Estos tres actos de la rumba tienen un desarro!Jo propio, cuyas variantes determinan modalidades diferentes del mismo complejo folklórico que es la rumba.

Podemos encontrar tres variantes de la rumba:
-El Yambú, es un rito lento, donde los bailadores adoptan una actitud de ancianidad, mostrando una dificultad en los movimientos. Es una canto corto al que le precede un tarareo llamado Diana y sirve para la preparación de la entrada del coro.
-En el Guaguancó el ritmo es más figurativo y más rápido. Los pasos son más desarticulados y la pareja inicia un juego de atracción y repulsión.
-La Columbia tiene un baile, unos gestos y unas posturas muy miméticas: se imita a un cojo, a un epiléptico, se gesticula como torear, pescar, disparar, etc.
Fariñas tiene un gran dominio en los toques de las Fiestas de Congo, también llamada música de palo; se emplean dos cajones o tres tumbadoras y una guataca azadón. En la fiesta se come cake y ajiaco, y se toma aguardiente; una bebida sacada del alcohol, menos procesada que el ron. El palo puede durar hasta tres días, entonces se asa un cerdo o un ternero.En muchas ocasiones la extinción de la fiesta provoca broncas a machetazos, algo muy primitivo.
Fariña a los 15 años se rayó en congo, coronó el muerto. Es hijo de 7 rayos en congo, es abakuá (barundi en potencia). En congo es 7 rayos brillumba, gajo musundi.Es omoa añá, juramento hecho en un tambor de ceremonia, autorizado a tocar tambores de fundamento. con varias producciones; junto a Merceditas Valdés grabó Congas y Comparsas y Babalú.Junto a Ángel González (Conjunto Folklórico Nacional), Alfredo Lafita y Luís Crespo, editó con Envidia, la producción Ecué Tumba (amigo tumbador) "Buenavista en Guaguancó", donde se incluían diferentes géneros de rumba: Guaguancó, Columbia, Yambú, Abakuá ..
Fariñas ha viajado por Canadá,Venezuela y Colombia y en su carrera ha hecho varias incursiones en diversas películas. Destacaremos su actuación en el filme "Maria Antonia", y en documentales tales como: "¿Quién Baila Aquí?" junto a Yoruba Andando, "Yo amo A María" y "Maldito Solar", recibiendo varios premios por sus intervenciones.

Fariñas es maestro de rumba y percusión en varias escuelas, pertenece a Percuba y además es miembro de la UNEAC. Con este aval Fariñas queda situado entre los grandes de la rumba. Ahora nos presenta esta nueva producción con la verdadera rumba afrocubana.





Fariñas - Fariñas El Rumbero (2005)

Temas:
01. Canto A Celia
02. Hombre Nací
03. Babalú
04. Me Voté A Guanabacoa
05. Drume Negrita
06. Columbia Matancera
07. Boleros
08. Guarana
09. Xiomara
10. Mulato Rummbero
11. Taguiri

Musicos:
Pedro Celestino Fariñas: Voz y clave
Gerardo "El Plátano" Clemente: Quinto
Pepe Uriarte: Quinto
Barbarito López: Tres-Dos
José Pepito Uriarte: Tumbadora
Lázaro Yaileer: Guagua
Odalis Melvai: Chequeré

miércoles, 24 de octubre de 2018

Los Gatos - Insight


Los Gatos, una banda trabajadora de Michigan, se formó en 1992 por Pete Siers, líder de la banda y baterista. "Insight", su segundo álbum es una selección de mambos, cha cha cha, pachangas, boleros, samba, charanga y otros ritmos afrocubanos tradicionales con influencias del jazz latino de Cal Tjader, Mongo Santamaria, Joe Cuba, Tito Puente, Joe Loco, Eddie Palmieri. Músicos: Pete Siers, timbal, Al DiBlassio, conga y vocal, Cary Kocher, vibráfono y vocal, Brian DiBlassio, piano y vocal, y Kurt Krahnke, bajo y vocal.

PKO Records se enorgullece en presentar Insight, el último CD del aclamado conjunto de jazz latino de Ann Arbor, Los Gatos. La creación del baterista y multi-percusionista Pete Siers, Los Gatos ha actuado todos los jueves por la noche en el Club Firefly de Ann Arbor desde 2001. Con Insight, Los Gatos celebra su décimo año como banda de trabajo y su segundo CD para PKO Records. Insight es una compilación brillante de elegantes boleros, pachangas deliciosas, mambos de fuego, cha cha chas relajados y música exótica de danza afro / cubana 6/8.

Este proyecto bien elaborado y pulido muestra los increíbles talentos musicales de los miembros de la banda: timballero Pete Siers y el conguero Al DiBlassio, el vibrafonista Cary Kocher, el pianista Brian DiBlassio y el bajista Kurt Krahnke. Los Gatos se construye a partir de los valores de jazz latino de la "vieja escuela" establecidos por Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tito Puente y Joe Cuba.

Sin embargo, a diferencia de muchos grupos de jazz latino tradicional con seis o más miembros, Los Gatos es un quinteto, una combinación que expone dramáticamente la función de cada componente de la banda. El uso que hacen los Gatos de las secciones de coro vocal de llamada y respuesta en todo su repertorio eleva la música a nuevas alturas de alma y drama. Al DiBlassio pone cada fibra de su ser en sus voces solistas, apoyadas espléndidamente por los otros cuatro miembros cantantes del grupo. Las voces añaden un sonido auténtico y dimensión a esta banda.

Tras su exitosa grabación en vivo Cat's Got Your Tongue, Insight refleja el crecimiento de la banda como una unidad cohesiva y el desarrollo de los jugadores individuales a través de una comprensión más profunda de la historia de la música, el conjunto y la música. Esta excelente grabación de estudio salta de los altavoces con un sonido estereofónico completo, rico y rico. Cada instrumento puede escucharse de manera óptima y la combinación de los componentes es perfecta. Insight es una grabación que querrá estacionar en el reproductor de CD de su hogar o automóvil._(pkorecords)





Los Gatos - Insight (2007)

Temas:
01. Huracán: Al igual que una tormenta organizada pero caótica, tiene un principio bien definido, medio y final, con secciones contrastantes que trabajan una con la otra. El pianista Brian DiBlassio interpreta un solo sobresaliente lleno de imágenes y poder puro. ¡Fantástico! Huracán es escrito por la nativa de Michigan, Clare Fischer, una de las más grandes teclistas de jazz y música latina y una de las compositoras favoritas de Los Gatos.

02. Pancho's Seis Por Ocho: Es una composición 6/8 de Eddie Palmieri, uno de los abuelos del jazz latino y otra figura inspiradora de Los Gatos. La compleja interacción entre la melodía y el ritmo tradicional 6/8 requiere precisión y concentración. Los Gatos realizaron esta melodía en homenaje a Eddie Palmieri cuando abrieron para él en Ann Arbor en 2004. Eso llevó a Pete Siers a pasar una semana con la banda de Palmieri en un taller en Vermont.

03. Con Su Bataola: Es una característica vocal de Al DiBlassio. Las letras advierten de "estereotipos sociales"; Al entrega la sabiduría con una hermosa y grave voz. La canción fue escrita por el líder de la charanga José Estévez, también conocido como Joe Loco, otro de los héroes musicales de Los Gatos. Dos notas interesantes para escuchar en Con Su Bataola son # 1) la interacción que conecta las secciones del conjunto y # 2) el uso de técnicas de arreglos de big band que aún son muy efectivas cuando se reducen a un formato de grupo pequeño.

04. Novios: Es otra composición fascinante de Clare Fischer que se extiende a lo largo de la línea entre bolero y cha-cha-cha. La sección del puente es un estudio en armonía compleja, completo con líneas de bajos irregulares que impulsan el ritmo hacia adelante. Novios es una melodía perfecta para el vibráfono y el solo de Cary Kocher refuerza la calidad caprichosa de esta pieza.

05. Donde está El Corazón: El merengue hace la pregunta musical, "¿Dónde está tu corazón?" La respuesta de Pete es fuerte y clara: "¡Nuestro corazón está en esta música! Cuanto más investigamos, entendemos, vivimos y amamos esta música, más captura nuestra imaginación y eleva nuestro espíritu colectivo. Las melodías que más nos conmueven son las melodías que combinan complejidad y simplicidad, uniones y armonías, libertad y responsabilidad en una cosa de belleza que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales ".

06. El Muchacho: Fue escrito por H. Owen Reed, profesor de música en la Universidad Estatal de Michigan. Los Gatos expandieron el arreglo original de Clare Fischer para presentar solos de piano y timbales improvisados ??en 7/4. El pianista Brian DiBlassio negocia los cambios de medidor y los ritmos desafiantes entre la mano derecha y la mano izquierda con un surco que oculta la complejidad de la tarea.

07. Tres palabras: El título del clásico bolero latino se traduce literalmente a tres palabras. Tres palabras que describen con precisión esta pieza son líricas, emocionales y articuladas. Cary Kocher pone su sello personal único en este con un solo inteligente pero sincero. Al igual que varias otras pistas en el disco, Tres Palabras es compacta pero conceptualmente completa, seductora, de buen gusto y muy pegadiza.

08. Insight: La pista del título, es la culminación de todo lo relacionado con Los Gatos. Este arreglo de mambo eufórico incluye soplos abiertos sobre mesetas progresivamente más altas, fondos coloridos que enmarcan y elevan cada uno de ellos, fuegos artificiales rítmicos explosivos y figuras tutti que combinan los timbres de los respectivos instrumentos en un nuevo sonido.

09. My Reverie: El compositor impresionista francés Claude Debussy, inspirado por Brian DiBlassio de My Reverie para el siglo XIX, se inspiró en el vibrafonista Cal Tjader, pero evolucionó hacia atrás para incluir aún más la intención original de Debussy. La apertura es una llamada y respuesta enérgica entre el piano y la vibración. Esta versión de My Reverie refleja las raíces musicales europeas a través del prisma de la cultura cubana del siglo XX.

10. Dime Con Quién Andas: Es otra característica vocal de Al en el estilo pachanga. Es un comentario social sobre "chismes locales" que explica: "Dime con quién corres y te diré quién eres".

11. Samba Do Sueño: De Eddie Palmieri tiene un estilo brasileño y recuerda las colaboraciones de Palmieri con Cal Tjader en la década de 1960. Este samba de tempo medio hace un uso efectivo de la coctelera, tocada por Pete, y el tambor surdo, tocado por Al. La simplicidad sin restricciones es la clave de esta obra de arte engañosamente sofisticada.

12. Gringo City: Está compuesta por el gran percusionista y líder de banda puertorriqueño Tito Puente. Los solos ardientes de Brian y Cary se desarrollan y crean en un riff conjunto que explota en la coda climática. ¡No está mal para cinco gringos de Michigan!

13. Key Largo: Está adaptado de la lista original de big band de 1966 con Cal Tjader. Key Largo se ha convertido en un bolero favorito de Los Gatos y sus fieles seguidores. Echa un vistazo a la licitación vibráfono obligato como la melodía se desvanece en la puesta del sol.

14. Tú Crees Que?: (Traducción: "¿Realmente crees?") es otra pachanga de Mongo Santamaria. Al canta su corazón con esta melodía de fiesta optimista. Pete dice: "¿Tu Crees Que? Nos recuerda los fantásticos salones de baile de Nueva York y los estilos de baile latino de 1950.

15. Funquiado: El bajista Kurt Krahnke contribuye sólidamente en este CD. Kurt es un bajista muy especial que se siente igualmente cómodo tocando jazz, música latina, funk, rock o cualquier otro estilo que se le solicite. Sus líneas de bajo en el Funquiado de Clare Fischer suministran el empuje necesario para impulsar esta melodía en la órbita.

16. Manila: Es una composición de Mongo Santamaria, inspirada en su primer viaje a las Islas Filipinas. Los Gatos celebra la influencia de Mongo, Tjader y el estilo charanga de Joe Loco en su arreglo.

Musicos: 

Pete Siers-Timbal y vocal
Al DiBlassio-Conga, percusión y vocal
Cary Kocher-Vibráfono y vocal
Brian DiBlassio-Piano y vocal
Kurt Krahnke-Bajo y vocal

domingo, 21 de octubre de 2018

Compota de Manana - La Alternatimba (2018) (Edición Promocional)


Compota De Manana lanza "La Alternatimba" creada y grabada íntegramente en Barcelona por el percusionista-vocalista Erik Castillo junto al pianista C. Pardo (por músicos españoles y cubanos), como su nombre dar a conocer algo distinto con la fusión de la música Cubana, exótico y fresco ademas de sus letras...

Como su nombre indica, la Compota es una mezcla, un concentrado artesanal cuidado al detalle y, por supuesto, ¡Sabrosa! La Manana es corazón, es alma, es folklore, es Cuba. Precisamente en ese país es donde todo comienza. Erik Castillo estudió música en La Habana por casi una década, nutriéndose de la cultura de la isla y de sus representaciones artísticas en todas sus vertientes.
Al regresar a Europa Erik conoce a C.Pardo, pianista y pieza fundamental en el proyecto. Coinciden y conectan con las mismas ideas y gustos musicales y deciden experimentar e investigar, junto a Manu Masaedo y Zeben Martín, la fusión de la música Cubana con otros géneros modernos que les resultaban familiares.
Descubrieron que la timba, género bailable que había nacido en los 90 en Cuba, nace de la fusión de géneros que en aquel momento eran actuales.

Para poder llevar a cabo este proyecto era imprescindible rodearse de grandes profesionales y sobre todo de grandes personas. Compota de Manana está formado por un elenco de jóvenes y excelentes músicos con una gran trayectoria internacional, habiendo compartido escenario y agrupaciones con artistas de la talla de Alain Pérez, Wynton Marsalis, Irakere, Paquito D´ Rivera, Descemer Bueno, Jimmy Bosch, José Alberto el Canario, Giovanni Hidalgo, Larry Harlow, entre muchos otros.







Compota de Manana - Alternatimba (2018) (Edición Promocional)

Temas:
01. La Jama
02. Ya No Sé
03. Sr. Presidente
04. Qué Difícil
05. Malasombra
06. Hace Tiempo
07. La Suerte
08. Déjenme Gozar
09. A Grandes y a Chicos

Músicos:
Erik Castillo - Voz líder, tambores batá y dirección
C.Pardo - Piano y dirección
Manu Masaedo - Batería
Ori Martinez - Timbal
Marcio Ramirez - Congas
Alejandro Fong - Bajo
David Espinós - Guitarra
Diego Coppinger - Tres cubano y coros
Jannier Rodriguez - Coros, güiro y maracas
Albert Costa - Trombón
Josep Blanes - Trombón
Pep Garau - Trompeta
Roberto Echevarria - Trompeta

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viernes, 19 de octubre de 2018

José Fajardo - Danzón El Baile Nacional De Cuba


José Antonio Fajardo, 18 de octubre de 1919, Pinar del Río, Cuba, d. 11 de diciembre de 2001, Jersey City, New Jersey, USA. El líder de la banda, arreglista, compositor y productor Fajardo fue uno de los mejores flautistas cubanos. Organizó una banda de flauta, cuerdas, sección de ritmo y voces de charanga, a la que llamó "All-Stars". En el transcurso de su larga carrera, desempeñó un papel destacado en la moda de los años 50 'cha cha chá, a principios de los 60' charanga / pachanga locura y en los 70 '' charanga revival. Antes de formar su propia banda, Fajardo trabajó con la cantante / líder de la banda Paulina Alvarez (nacido en 1912, fallecido en 1965) y Arcaño y Sus Maravillas.

En 1956, Fajardo lanzó Cuba (también conocido como cubano Cha Cha Chá) en el sello Tico Records, que presentaba al venerado jugador de conga Tata Güines (nacido Federico Arístides Soto, 1926, Güines, Cuba). Firmó con Panart Records y publicó una serie de álbumes en la etiqueta a finales de los 50 y principios de los 60. Sus primeros lanzamientos de Panart enfatizaron el popular cha cha chá rhythm, que fue desarrollado por el líder del violinista, compositor, arreglista y compositor Enrique Jorrín cuando era miembro de la Orquesta América. Fajardo y su banda se presentaron en la prestigiosa discoteca Tropicana en La Habana. En 1959 fue invitado por el Partido Demócrata de los Estados Unidos para jugar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York para la campaña presidencial de John Kennedy. Sus All-Stars causaron más conmoción con la comunidad latina que con los demócratas y pronto se produjo un compromiso en el famoso Palladium Ballroom de Nueva York.

Después de la revolución cubana, Fajardo salió de Cuba en 1960 para establecerse en Miami, EE. UU. El violinista / compositor / arreglista Félix Reina heredó su banda, que pasó a llamarse Estrellas Cubanas, y la posición de flautista fue ocupada por Eddy Zervigón, quien luego fue co-fundador de Orquesta Broadway en 1962. Mientras tanto, en 1960, la enorme popularidad de Charlie Palmieri Charanga 'La Duboney', con Johnny Pacheco en flauta, desató un auge de charanga que fue dominado por el rápido ritmo de pachanga creado por el compositor cubano Eduardo Davidson. La fiebre de Pachanga comenzó en Nueva York con el éxito de "La Pachanga" de Davidson, cantante afrocubano Rolando La Serie, de su Sabor A Mi, en la que estuvo acompañado por la gran banda de Bebo Valdés dirigida por saxofones. La canción superó la tabla de Farándula durante un par de meses en 1960. En su estela, una serie de otras composiciones de pachanga aparecieron en los próximos años. Fajardo respondió rápidamente a esta nueva tendencia al incluir una interpretación de la muy cubierta "La Pachanga" y la pachanga de Davidson "Pancho Calma" en su lanzamiento de Panart en 1961, Fajardo & His All-Stars Vol. 6. El sello discográfico Columbia Records finalmente lo recogió en la moda y lo firmó para Mister Pachanga en 1962. También grabó Sabor Guajiro para ellos. Sin embargo, en 1964 la locura de la charanga / pachanga se había agotado.


Un acompañante de Fajardo durante muchos años, Osvaldo 'Chi Hua Hua' Martínez (bc1920, Cuba, falleció a principios de los 80, Nueva York, EE. UU.; Güiro / timbales) trabajó con Mongo Santamaría, Félix 'Pupi' Legarreta, Sonny Stitt Ray Barretto, Kako, Alegre All-Stars, Johnny Pacheco, Willie Bobo, Don Gonzalo Fernández, Mike Pérez, Israel 'Cachao' López, Julito Collazo, Lou Pérez, Javier Vázquez, entre otros; Grabó los clásicos juegos de mermelada latina. Descarga Cubana vol. 1 (1966) y sesión latino cubana vol. 2 (c.1967) en Fonseca Records (que se recopilaron en el CD Descarga Cubana en 1991); y co-dirigió Orquesta Metropolitana en New Horizons (1980). Fajardo mantuvo dos charangas en 1963, una en Nueva York y la otra en Miami. Finalmente se cansó de conmutar y disolver su banda de Miami, pero retuvo a Sonny Bravo (n. Elio Osacar Jr., 7 de octubre de 1936, Nueva York, EE. UU., De padres cubanos; pianista / arreglista) para su atuendo de Nueva York. En 1964, emitió el quinto y último volumen de la legendaria serie de Jam Jamt de Cuban Jam Session. En 1965, Fajardo decidió mudarse a San Juan, Puerto Rico. Bravo se fue en este punto y luego se convirtió en miembro fundador de la Típica 73. En 1966, Fajardo contrató al joven violinista cubano de formación clásica Alfredo De La Fé y en 1974 reclutó al pianista afrocubano Alfredo Rodríguez para el quinteto que lideraba en Miami.

Fajardo firmó con Coco Records de Harvey Averne y lanzó una serie de cuatro álbumes en la etiqueta entre 1975 y 1978. Aunque su quinteto fue fotografiado en la manga del primero, Fajardo Y Sus Estrellas Del 75, el álbum grabado en Miami presentó un disco de 14 piezas. Charanga con cinco violines, incluido el hermano Alberto. Fajardo se encontró en medio del resurgimiento del sonido de la charanga que se produjo en la segunda mitad de los años 70. Rodríguez se fue y Sonny Bravo regresó a la sesión de Selecciones Clasicas de 1977, que contenía remakes de éxitos anteriores. Ray Barretto co-produjo este álbum y manejó toda la producción de El Talento Total en 1978. Fajardo cambió a Fania Records por cuatro lanzamientos entre 1980 y 1984, que incluyeron dos colaboraciones con Johnny Pacheco. Rodríguez considera la relación entre Fajardo y Pachec._ (allmusic)

Más información relacionada





José Fajardo - Danzón-El Baile Nacional De Cuba (2004)

Temas:
01. Masacre (Silvio Contreras)
02. Virgen De Regla (Pablo O'Farrill) 
03. Fefita (J. Urfé) 
04. Almendra (Abelardo Valdés) 
05. Doña Olga (E. Jorrín)
06. El Cadete Constitucional (J. González Rubalcaba) 
07. Si Muero En La Carretera (E. Grenet) 
08. La Flauta Mágica (A.M Romeu)
09. La Mora (E. Grenet) 
10. Penicilina (Abelardo Valdés) 
11. Amalia Batista (Rodrigo Prats)
12. El Cisne Blanco (Joaquín Marcoleta) 
13. Una Taza De Arroz (Luis Carrillo) 
14. Meditación (Cheo Belén Puig) 
15. Si Me Pides Pescao (E. Grenet)

miércoles, 17 de octubre de 2018

Próxima Gira Europea de Peruchin Jazz y Tradición



Rodolfo Argudín Justiz es nieto del famoso pianista Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez (Banes, 
1913/1977), comparte el apodo "Peruchín" con su famoso pariente Pedro "Peruchin" Justiz, una de las figuras más importantes de la música cubana de los años 40 y 50. Ha más que a la altura de su famoso linaje. De hecho, Peruchín es en muchos aspectos el primer pianista de la Timba.

Estudió bajo la dirección del maestro Frank Fernández, obteniendo una sólida técnica pianística obteniendo diferentes premios en Concursos de piano: UNEAC, Epinal…

A la edad de 23 años, integra la famosa Orquesta cubana, NG LA BANDA, considerada por la prensa mundial como un fenómeno musical por su ritmo y originalidad al interpretar la música afrocubana y abarcar en su repertorio géneros que van desde el jazz a la salsa, realizando importantes presentaciones en grandes escenarios alrededor del mundo.

Este periodo no solo contribuyo a su carrera como pianista, sino además como profesor ofreciendo clases magistrales en diversos países como Japón, Estados Unidos y Europa.

Brinda su apoyo como profesor titular de piano en la Universidad Javeriana de Bogotá y como pianista y arreglista de Orquesta colombianas de renombre como Guayacán y María Canela.
En el año 2000 ingresa en la famosa Orquesta Cubanismo caracterizada por mantener las raíces de la música tradicional cubana, compartiendo escenarios junto a grandes figuras internacionales en Festivales de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia con gran aceptación por el mercado internacional.

Integró el proyecto “Havana Lounge” que incluye músicos del Buenavista Social Club y director musical de la orquesta Barbarito Torres una de las estrellas del Buenavista Social Club realizando con gran éxito importantes presentaciones en varios escenarios a nivel internacional.

A finales del 2007, realiza la grabación de su disco, homenaje a su abuelo Pedro Justiz Peruchin con grandes estrellas de la música cubana , como Tata Güines y Changuito, el cual fue comercializado a través de la disquera Universal Music en marzo del 2010, lo cual ha sido un logro muy importante en su carrera profesional.


En 2016 edita un trabajo, "Del son a la Timba", en este libro, el compositor y artista cubano, el Maestro Rodolfo Argudín Justiz "Peruchín" comparte con nosotros su legado musical, a través de un método guía para los estudiosos del piano y de la música cubana.
un libro viene acompañado de un DVD con los ejercicios explicativos y demostrativos en video de viva voz del Maestro Rodolfo Argudí Justz “Peruchín” y su excelente grupo. musical

Actualmente dirige su quinteto “Peruchin Jazz y Tradición”, formado por excelentes músicos de gran trayectoria nacional e internacional , además de realizar producciones musicales a numerosos proyectos.




"Peruchin Jazz y Tradición" en este proyecto consiste en piano, bajo, drums con timbal, congas, teclados, 2 cantantes y tres metales.

La fecha de la gira en Europa es el 29 de noviembre 2018 hasta  28 de febrero 2019 

Contacto información, en la Habana: 535 2747967 y el de “Laura” es 535 3818570

Singles (2018) Peruchin Jazz y Tradición


martes, 16 de octubre de 2018

Luis Barbería - Fuerza y luz (Edición Promocional)



Luis Barbería: Nacido en Pinar del Río, Cuba, 1968, comienza la carrera de Bellas Artes a los 12 años y en 1983 ingresa en la Escuela Nacional de Arte de la Habana graduándose en 1987 de Artes Plásticas. Ese mismo año comienza sus estudios de guitarra muy influenciado por la escuela guitarristica del filin.en 1994 viaja a suiza con varios contratos musicales,en ese tiempo aprovecha para especializarse en la percusión vocal, experimentando con diferentes técnicas de respiración y proyección. A su regreso a Cuba graba el disco "Habana Oculta" producido por Pavel y Gema y que sale en España con el sello Nubenegra. En el 96 viaja a España para grabar el disco "Habana Abierta" que sale con el sello BMG Ariola y aprovecha para sentar su residencia en Madrid.
Durantes estos años ha colaborado como músico y cantante en los directos y grabaciones de artistas como Ketama, Antonio Carmona, Rosario Flores, Luis Pastor, Pedro Guerra.La Unión, Mónica Naranjo, Carlos Baute, Lucrecia, Esmeralda Grao, Javier Vargas, Echegaray Street, Buri Bura entre otros. Ha compuesto canciones para Ana Torroja, Luis Pastor, Tomasito y es co-autor junto con Antonio Carmona de la sintonía del programa de TV"Tirititran"._(Luis Barbería)


“Fuerza y luz es una continuación de mi música, de la que sigo haciendo. Todos los temas los compuse en Cuba, y seis de ellos los compuse cuando el ciclón Irma afecto la ciudad. Estuvimos sin luz varios días, y cuando de repente, me vi sin celular y sin computadora, me aferre a la guitarra, a media velita y a mi musa, y de ahí surgió todo.  Con más de 20 años de vida en Europa y sin que una situación como esa se repitiera en Cuba desde los 90, yo no me adapte fácil a esa idea.

“Invite a varios artistas con los que se me despertó el interés por trabajar, pero desde una arista distinta. No quise que hicieran lo que hacen siempre, sino que salieran de su zona de confort y llegaran hasta mi registro. Me acompañan en los dúos Haydee milanés, Beatriz Márquez, Osain del Monte, Alain Perez, Yaima Orozco, El Noro y LeinierGuaño.

“Los músicos que aceptaron mi petición para grabar Fuerza y Luz son Rolando luna, Gastón Joya, Rodney Barreto, Adel González, Julito Padrón y  Emir Santa Cruz.Me alegro mucho de que hayan sido ellos, de que hayan confiado en mí y que hayan dejado en mi álbum otra muestra de su excelente trabajo. Ellos son como un equipo, han grabado muchos temas juntos. Yo les mostré los arreglos, entre ellos hablan desde la música, y de inmediato salió todo en el estudio.


“Lo que quise, ante todo, es que primara el amor y el respeto a la música, y por eso me demore lo que considere necesario. Más de un año de trabajo y quiero que quede como un referente, para dejar huellas en la música cubana”._(ahs.cu)



Luis Barbería - Fuerza & luz (2018) (Edición Promocional)

Temas:
01. Tu lo quiere es funky (ft. Lenier Waño & Toques del Río) 
02. Distancia de luna (ft. El Noro) 
03. La señal (ft. Alain Pérez) 
04. Fuerza y luz (ft. Haydée Milanés) 
05. La ruta del tambor (ft. Osaín del Monte) 
06. Sálvame 
07. Magia que embelesa (ft. Yaíma Orozco) 
08. Llorar y reir (ft. Beatriz Márquez) 
09. Tan Natural 
10. Entre las nubes (ft. Julio Padrón) 

Músicos:
Luis Barbería - Guitarra y voz principal en todos los temas 
Rolando Luna - Piano 
Rodney Barreto - Drums en Tan natural, Sálvame, La ruta del tambor, Llorar y reír, Magia que embelesa y Distancia de luna 
Gastón joya - bajos y contrabajo en Llorar y reír, Distancia de luna, Magia que embelesa y La ruta del tambor 
Roberto Vázquez Ley - Bajos en Sálvame y Tan natural 
Adel González - percusiones en Llorar y reír, La ruta del tambor, Tan natural y Tu lo que quiere es funky 
Julio Padrón - trompetas en Entre las nubes, Magia que embelesa, La ruta del tambor y Llorar y reír Nam San Fong - Guitarras 
Emir Santa Cruz - Saxofón tenor en Distancia de luna 
Alaín Pérez - Bajo, cajón y voz en La señal 
Toques del Río: Banda base en Tú lo que quiere es funky y metales en Tan natural: Yeinner Stoker - Saxo alto y solo de saxo alto en Tú lo que quiere es funky, Ismael Rodríguez - Saxo tenor, Manuel A. del Busto - Trompeta, Yoel Méndez - Trompeta 
Katia Ribas y Annys Batista - Coros en Sálvame 

Artistas invitados: 
Beatriz Márquez en Llorar y reír 
Haydee Milanés en Fuerza y luz 
El Noro en Distancia de luna 
Yaíma Orozco en Magia que embelesa 
Alain Pérez en La señal 
Osaín del Monte (Rubén y Adonis) en La ruta del tambor 
Lenier Waño en Tu lo que quiere es funky 

Arreglos: Luis Barbería, excepto La señal (arreglo Alain Pérez y Luis Barbería) y Distancia de luna (arreglo Yosvel Bernal y Luis Barbería)
  
Grabación: Ing. Daelsis Pena 
Mezcla: Ing. José Raúl Varona y Daelsis Pena 
Masterización - Orestes Águila 
Fotografía: Alejandro Azcuy 
Diseño: Juan Carlos Viera 
Productora y Representante: Yisel Martínez García 
Grabado en estudios Abdala (2017-2018) excepto en La señal en estudios Loresrecord  

Agradecimientos: A mi madre (Josefina Díaz), a mi hija (Georgia Barbería), a mi compañera en este viaje (Yailet García Castillo), a mis amigos y a la música.

Poximamente estreno en plataformas digitales.

domingo, 14 de octubre de 2018

Lissy Alvarez y su Quinteto de la Habana - Guantanamera



Lissy Alvarez y su Quinteto de la Habana - Guantanamera
En directo Barcelona en la sala "Luz de Gas" (21 de Octubre 2006) 

Músicos:
Lissy Alvarez-Piano
Enrique Alvarez -Violin
Jorge Reyes-Contrabajo
Osmany Betancourt-Tinbales
Abel Valdés-Bongoes
Eduardo Llibre-Congas

Rumba Marina - Paquito D'Rivera & Chano Dominguez - Quartier Latin



Rumba Marina - Paquito D'Rivera & Chano Dominguez - Quartier Latin (2009)

Músicos:
Piano – Chano Domínguez
Saxophone, Clarinet – Paquito D'Rivera
Percussion – Angá Díaz 
Drums – Marc Miralta
Bass – Mario Rossy
Percussion (Flamenco Percussion) – Israel Suárez "Piraña"

sábado, 13 de octubre de 2018

Metropole Orkes & Vince Mendoza - Fast City - A Tribute To Joe Zawinul


Tras su colaboración con el guitarrista John Scofield, el orquestador holandés de Metropole Orkest, Vince Mendoza, visita el rico repertorio de Joe Zawinul para esta aventura. Cuenta con ex asociados de Zawinul, como el bajista Victor Bailey, el guitarrista / vocalista Amit Chatterjee y el baterista Peter Erskine, que se presentó en dos shows en vivo en 2008. El programa incluye clásicos como Orient Express, Nubian Sundance y In a Silent Way, y el poder y La flexibilidad de esta fina orquesta es muy adecuada para representar el majestuoso impacto y dramático de Zawinul. Las cuerdas hacen eco de su uso de cantos vocales y aireada melodía en un reflexivo Libro de la Selva, las trompetas ampollan la pintura en la canción del título, y el tecladista Jim Beard hace un trabajo efectivo, aunque casi inevitablemente sin la incisividad de un maestro fallecido, en algunos exuberantes Nota-warping solos de sintetizador._ (theguardian)





Metropole Orkes & Vince Mendoza - Fast City - A Tribute To Joe Zawinul (2010)

Temas:
01. Jungle Book 
02. Orient Express 
03. The Juggler 
04. Nubian Sundance  
05. Dream Clock 
06. Fast City 
07. Peace 
08. Tower Of Silence  
09. In A Silent Way


Musicos:
Vince Mendoza: Arranged By
Jim Beard: Keyboards
Victor Baily: Bass
Peter Erskine: Drums
Amit Chatterjee: Guitar, Voice
Alex Acuna: Percussion on tracks 1,4,5,7,8,9
Efrain Toro: Percoussion on tracks 2,3,6


Concierto en vivo, grabado el 26 de enero de 2008. Concertgebouw en Amsterdam y en julio, 11th.2008 en el North Sea Jazz Festival, Rotterdam

miércoles, 10 de octubre de 2018

Juanito Márquez - Cubaneo


Juan Rafael Márquez Urbino. Compositor y guitarrista cubano, autor de temas tan conocidos como Alma con alma y Como un milagro.
Nace en Holguín, Oriente, Cuba, el 4 de julio de 1929. Realizó sus estudios de música con su padre Juan Márquez Gómez. En 1948 ingresó como guitarrista y orquestador de la orquesta Hermanos Avilés, de Holguín, con la que realizó una gira por Caracas, Venezuela; posteriormente fue orquestador de las orquestas Emperatriz del Ritmo y Melodía, y en 1952, en La Habana, de la Riverside, para la que hizo un Cha cha chá con pasajes de la ópera "El barbero de Sevilla", del compositor italiano Gioachino Rossini, y para la orquesta de CMQ dirigida por Enrique González Mántici del Tabú, de Margarita Lecuona.


En 1958 fundó la orquesta Alta Fidelidad, y posteriormente un Combo. En la década de 1960 popularizó el ritmo pa’cá, sobre el cual dice Márquez:
Marcando los tiempos fuertes del compás con un palo al costado de la tumbadora y una clave sincopada y otros golpes que combinan estos básicos en las pailas, bongoes y güiros. Se puede tocar lo mismo en 6/8 que en 2/4 y esa combinación de los instrumentos de percusión es complementada por diseños orquestales, característico del ritmo.
El nombre pa’cá, lo tomó el autor de su pieza más popular Arrímate pa’cá. En el salón Caribe del Hotel Habana Libre, Márquez estrenó una producción con guión de Silvano Suárez y coreografía de Maricusa Cabrera, titulada Ven pa’cá, con Carlos Faxas como director de la orquesta.
Realizó grabaciones con: Israel López (Cachao) y el combo Siboney, y como solista, acompañado por Nilo Argudín trompeta; Rafael Somavilla, piano, y Guillermo Barreto, batería.
Vivió durante varios años en Madrid, España, donde fue director musical del sello discográfico Hispanovox; posteriormente se trasladó a Miami, Estados Unidos, donde trabajó como orquestador del grupo Miami Sound Machine, de Emilio Estefan, con Gloria Estefan como cantante._(ecured)





Juanito Márquez - Cubaneo (2009)

Temas:
01. Cubaneo
02. Como Fué
03. Son de la Loma
04. Alma Con Alma
05. Amárrate a Mi Guitarra
06. ... De Cuando la Luna
07. Un Piano ... Una Guitarra
08. Tú, Mi Delirio
09. La Sitiera / Obsesión
10. Guajireando

11. Quiéreme Mucho - Vida Mía

domingo, 7 de octubre de 2018

El plan B (Dale dos) - Juan Formell y Los Van Van


El plan B (Dale dos) - Juan Formell y Los Van Van

Juan Formell, Los Van Van –Aquí El Que Baila Gana En Concierto (2007)

Músicos:
Juan Formell - Director general
Samuel Formell - Director musical
Mario "Mayito" Rivera - Cantante
Roberto Hemández "Guayacán" - Cantante 
Yenisel Valdés "Jenny" - Cantante
Abdel Rasalps "Lele" - Cantante
Hugo Morejón - Trombón
Roberto Carlos Rodríguez - Piano
Jorge Leliebre - Flauta
Boris Luna - Teclados
Alvaro Collado - Trombón
Edmundo Pina - Trombón
Pedro Fajardo - Violín
Irving Frontela - Violín
Pavel Molina - Bajo
Julio Noroña - Güiro
Manuel Labarrera - Congas

Músicos invitados:
Pedro Calvo - Cantante
César "Pupy" Pedroso - Piano
José Luis Quintana - Pailas
Orlando Canto - Flauta
Gerardo Miró - Violín
Fernando Leyva - Violín
José Linares - Violín
Mario Valdés - Cantante
Pancho Amat - Tres
Elmer Ferrer - Guitarra 
Joel Driggs - Congas
Clan-destinos
Armadito Cuervo - Cantante

Anda, ven y quiéreme - Juan Formell y Los Van Van



Anda, ven y quiéreme - Juan Formell y Los Van Van (2004) 

Juan Formell, Los Van Van – Chapeando (2004)
Músicos:
Director musical y bajo: Juan Formell
Drums, ttmbales y campanas: Samuel Formell
Voz solista y coros: Mario "Mayito" Rivera
Voz solista, coros y congas: Roberto Hemández "Guayacán" 
Voz solista y coros: Yenisel Valdés "Jenny"
Voz solista y coros: Abdel Rasalps "Lele"
Diseño de los mambos, trombón y órgano: Hugo Morejón 
Piano: Roberto Carlos Rodríguez "Cucurucho"
Flauta y coros: Jorge Leliebre
Teclado: Boris Luna 
Trombón: Álvaro Collado
Trotubón y pads: Edmundo Pina
Violín: Pedro Fajardo
Violín, viola y dirección sección de cuerdas: Irving Fronteta
Bajo: Pavel Molina 
Güiro: Julio Noroña 
Congas: Manuel Labarrera

Artistas invitados:
Coros: Angel Bonne
Violonchelo: Pedro Cárdenas
Violín: Ricardo Labrada
Violín: Leonardo Pérez
Guitarra: Elmer Ferrer
Trompeta: Alexander Rodríguez

viernes, 5 de octubre de 2018

Havana Mood - Havana Mood



El productor y bajista Bill Laswell es el afortunado inventor de una piedra filosofal para la discografía: dub-meltdown. Bajo los dedos expertos de los interesados, toda la música se transforma en doblaje, esta línea rítmica reverberada que constituye la base del reggae. Después de Miles Davis y Bob Marley, es el turno de la música cubana,

Decididamente muy "a la moda", para verse a sí mismo a-dub-er. Como resultado de este enfoque, Havana Mood da una interpretación didáctica del antes y el después de tal cambio. El primer disco recopila las grabaciones del Septeto Nacional tomadas en vivo en Cuba, mientras que el segundo, bellamente titulado Rhum & Bass presenta los remixes de Laswell y Jean Touitou.

En el primer disco, los mambos, el són y los boleros se suceden armoniosamente, magnificados por una producción a la vez precisa y aterciopelada. En cuanto a los remixes, conservan las piezas básicas solo el marco, creando con la ayuda de varias percusiones un dub helado, evocando el espectro de una Habana devastada. Un nuevo éxito de Laswell._ (Nicolas Julliard)





Havana Mood - Havana Mood (1999)

Temas:
Cd1. Straight Master (Original)
01. Cien Fuegos 
02. Mil Congojas 
03. No Tiene Telerana 
04. Lagrimas Negras 
05. Rythm Impro 
06. Yo Soy Como Candela 
07. Descarga Para Gozarte 
08. El Diablo Tun Tun 
09. La Mujer De Antonio 
10. El Manisero 
11. Ai El Vaiven De Mi Carreta 

CD2. Rhum & Bass (Dub)
01. Rythm Impro Dub 
02. La Mujer De Antonio Dub  
03. Cuban Beat 
04. Mil Congojas Dub 
05. La Mujer De Antonio (Soundcheck Dub) 
06. Ai El Vaiven De Mi Carreta Dub  
07. Yo Soy Como Candela Dub  
08. Radio Cuba Version  
09. Cien Fuegos Dub

lunes, 1 de octubre de 2018

Muere el músico Jerry González



Muere el músico Jerry González tras un incendio en su casa de Madrid
El trompetista y percusionista neoyorquino de origen puertorriqueño fue pionero del jazz latino y colaboró con grandes figuras, de Dizzy Gillespie a Diego El Cigala.

El músico Jerry González, uno de los pioneros del jazz latino, ha muerto a los 69 años víctima de un incendio en su casa, en el madrileño barrio de Lavapiés, según informa el diario El Mundo. Tras el incidente han acudido a la vivienda los servicios de emergencias, que han intentado reanimarlo.

Neoyorquino de origen puertorriqueño, Jerry González fue uno de los primeros exponentes del jazz latino y fundador de la Fort Apache Band. Trompetista y percusionista, consiguió a lo largo de su carrera varias nominaciones a los Premios Grammy y formó parte de las bandas de grandes músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner o Jaco Pastorius.

La fama de González en España aumentó gracias a su aparición en la película de Fernando Trueba Calle 54 (2000), donde también participaron otras grandes figuras del jazz latino como Tito Puente, Bebo Valdés y Michel Camilo. Desde entonces comenzó a recibir multitud de invitaciones para participar en proyectos musicales en nuestro país y acabó fijando su residencia en Madrid. En estos años se sumergió en la fusión del jazz con el flamenco, colaborando con músicos como Niño Josele, Diego El Cigala, Enrique Morente, Javier Limón, Jorge Pardo y Paco de Lucía._(elcultural)



Gracias Jerry González, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Miguel (Angá) Diaz (Rumberos), "Siempre con nosotros".

Tata Güines (Rumberos), "Siempre con nosotros"

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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