viernes, 21 de julio de 2017

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller



Simon Monserrat, actualmente residente en Uppsala, Suecia, tiene profundas raíces en la música afrocaribeña, procedente de una familia musical y estudiando durante tres años en la Escuela Nacional del Arte de La Habana. Él toca una variedad de tambores, incluyendo congas, timbales y bongos, pero elige no restringirse a los instrumentos cubanos (o incluso del Nuevo Mundo). Después de convocar el Proyecto de Jazz Afro / Latino en 2003, Monserrat supervisó la grabación del debut de estreno del grupo un año después.

Djeli toma su nombre de la palabra de Bambara y de Manding para el griot, también traducido en inglés como "storyteller." Mientras que la música en el disco cae sobre todo bajo el manto del jazz latino, también se extiende más allá. Se ha puesto de moda en algunos círculos hablar de la diáspora africana cuando se refiere a los estilos del Nuevo Mundo que se han desarrollado en comunidades afroamericanas en Cuba, Venezuela, Brasil, Estados Unidos y otros lugares. De hecho, artistas como el pianista cubano Omar Sosa han dedicado gran parte de su trabajo a unir elementos de estas diferentes tradiciones, todos profundamente arraigados en África Occidental.

Al igual que Sosa, Monserrat ve a los diversos descendientes musicales de la diáspora africana como una familia común, y trae varios estilos juntos de maneras inesperadas y frescas. Al unir capítulos enfocados en diferentes sonidos, Djeli cuenta una historia musical. Comienza con las dos partes "Morning Praise / Morning Emotions", una suave excursión que destaca la voz, el piano, la flauta y el violín, que señala el relajado optimismo de un nuevo día. Las cosas se ponen funkier de inmediato con "Linda Boogaloo", que teje la voz de Linda Tillery y el sax tenor relajado de Hector Bingert en un groove rica en percusiones condimentadas con interludios rítmicos ocasionales.

Las cosas se calientan gradualmente con un mambo de gruesa textura y un vibrante jazz de dos pasos, dirigiéndose directamente a la merecidamente titulada "Mama Africa", donde el expatriado senegales Mamadou Sene utiliza el riti (un instrumento de una cuerda también conocido como el violín Hausa) Canto wolof / canción para introducir y complementar un groove extrañamente conmovedor 13/8. La yuxtaposición de estilos es natural y no forzada.

Siguen varias dedicatorias: una sombría, una jubilosa, y una elegantemente subestimada. Monserrat saluda a la raza mixta (africana / europea) con una versión hervida del danzón en "Café con Leche", y luego cierra la grabación de la canción elegidamente progresiva (dedicada a las víctimas africanas del letal paso intermedio de la esclavitud del Nuevo Mundo) Descarga, y el extrañamente funky, strutting "Revelations".

Es difícil saber exactamente cómo se montó el disco, dado el enorme elenco de personajes involucrados -el core nonet es complementado por dieciocho jugadores más- y los tres estudios de grabación empleados en Suecia y California, pero suena muy bien y las notas de línea son Razonablemente informativo sobre los diferentes músicos e instrumentos. Monserrat está en algo aquí, sin duda. Será interesante escuchar a este grupo desde una perspectiva más viva, pero este esfuerzo de estudio es un comienzo fresco e imaginativo._AAJ Staff (allaboutjazz)





Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller (2004)

Temas:
01. Morning Praise / Morning Emotions    
02. Lindas Boogaloo    
03. Temple Bar Mambo    
04. El Mensajero    
05. Mama Africa    
06. Victimas De Media Noche    
07. Añejo Y Superior    
08. Rumba Del Solar    
09. Café Con Leche    
10. Mi Son En Siete    
11. The Storyteller    
12. Calienta El Fogón    
13. Revelations

Musicos:

Simon Monserrat - Congas/Timbales/Percussion/Voc
Magnus Lindgren - Sax/Flute/Clarinet
Hector Bingert - Sax
Arnold Rodriguez - Piano
Santiago Jimenez - Violin
Luis Romero - el.bass/babybass
Marcus Linfeldt - Doble bass
Jouni Haapala - Drums/Timbales/Congas/Percussion

Musicos invitados:
Linda Tillery - Voc
Elouise Burrell - Voc
Lamont Van Hook - Voc
Cristina Azcuy - Voc
Calixto Oviedo - Timbales
Mamadou Sene - Voc./Riti
Alfredo Chacón - Vibes
Lesmer Solensar - Voc
Wara Belzu - Voc
Lená Amalia - Voc
Martin Pålsson - Voc
Umbra - Voc
Marcos Monserrat - Voc
"Yanesito" Bogdan - Tres
Ramon "Moncho" Monserrat - Handcláps, Quitipla
Daniél"Dani M" Monserrat - Handclaps/Quitipla

miércoles, 19 de julio de 2017

Bomba - Entre Sol Y Luz



El trío en el centro de esta divertida grabación, Bomba, es nuevo para mí. Hasta donde puedo deducir de la documentación incompleta, están basados ??en Canadá. En el presente CD de su colaboración con músicos cubanos, presumiblemente, se refiere a / o era parte de ese mayor proceso de colaboración se describe en las breves notas proporcionadas: "La música que usted tiene en sus manos nació entre el sol y la luz de Entre Sol y Luz.. estos son los nombres de las calles de la Habana vieja, donde los 360 años de edad, convento de Santa Clara sigue en pie. Desde hace más de un mes en el histórico convento, los músicos en esta grabación colaboraron con Calgary Decididamente Jazz Danceworks, creando una obra que lo haría Ser llamado "¡Bulla!".

Cualquiera que sea la relación precisa entre los sonidos del disco y la colaboración con un grupo de danza, lo más importante es decir que los sonidos son en su mayoría fascinantes y atractivos. Bomba claramente tiene una comprensión muy segura del idioma latino jazz. Andrew es una conducción dura y pianista melódicamente fértil y Rubim de Toledo y Mario Allende (asistido por la percusión adicional de Tabera y Dominelli) producen algunos ritmos irresistibles y tonificantes.

Parte del material está compuesto de originales. 'Linda' '¡Bulla!', 'Eliptico', 'Homenaje a Rubén González' y 'Entre Sol y Luz' son todas composiciones de Chris Andrew. Dos temas - 'Si, Canadá' y 'Muevete y Goza' - se atribuyen a la colaboración de Andrew y el violinista Neraldo Duran Torriente; Otros dos ('Palo' y 'Oya') son arreglos de canciones tradicionales. Y hay un estándar de jazz - 'Caravana'. Todos son tratados con ejercicios que son a la vez potentes y sensibles. Andrew es un solista consistentemente bueno; Las contribuciones de Torriente en el violín son de alto nivel (tanto Andrew como Torriente juegan con gran elegancia y belleza en la pista del título). Jugador de cañas Livan Morejon Quian no hace, quizás, nada muy llamativo distintivo o individual, pero es una voz eficaz en la paleta más grande del grupo de tono y ritmo.

No es, sin duda, una música de gran profundidad ni necesariamente fácilmente distinguible de muchos otros álbumes en este idioma, pero pasa el tiempo muy agradable y no hay duda de la musicalidad de los involucrados._Glyn Pursglove (musicweb-international)






Bomba - Entre Sol Y Luz (2005)

Temas:
01. Si Canada
02. Linda
03. Bulla
04. Caravan
05. Palo
06. Eliptico Muevete y Goza
07. Y Ahora Que
08. Homenaje a Ruben Gonzalez
09. Entre Sol y Luz
10. Oya (Live)

Musicos:
Chris Andrew
(piano)
Rubim de Toledo (bass)
Mario Allende (congas, percussion)

Musicos invitados:
Lusita Orbegoso (vocals)
Neraldo Duran Torriente (violin)
Livan Morejon Quian (saxophone, flute)
Raul Gomez Tabera (drums, timbales)
Sandro Dominelli (drums)

viernes, 14 de julio de 2017

Alfonso Medela - Seven Colours



Alfonso Medela. Pianista, compositor y arreglista, nace en O Carballiño (Ourense) en el año 1974, obtiene su título de profesor superior de Piano compaginándolo con estudios de piano y Armonía Moderna. En el ámbito de la música clásica, recibe clases de M. Carra, Ludovica Mosca, Carles Guinovart, Mª del Carmen Poch, y realiza clases magistrales con el Maestro Luiz de Moura Castro, profesor de la universidad de Hartford (EEUU). Entre sus profesores de piano Moderno destacan el norteamericano Thomas A. Gullion, el destacado pedagogo Suso Atanes y el concertista German Kucich, así como las clases magistrales con Barry Harris o Dave Frank.

En 1998 se traslada a la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid, estudiando Composición y Arreglos con Eva Gancedo y Miguel A. Blanco, terminando los estudios con las máximas calificaciones y obteniendo unas de las ocho becas que otorga la A.I.E. Cuenta con más de un centenar de temas propios, algunos de ellos galardonados con un primer y segundo premio de la Xunta de Galicia.
Toca y graba con grupos de Soul, Blues, Rock, Jazz y música latina; realiza giras con el grupo de Salsa y Merengue “Melao” junto al percusionista venezolano Papito Hernández, y con la banda de Jazz “Alfonso Medela Sextet”, colaborando con prestigiosos músicos como el saxofonista americano Bob Sands, Daniel García, Carlos Carli, Segundo Mijares, Yayo Morales, Jesús Catalá, Norman Hougue, Bobby Martínez,Cándido Mijares, también toca en “La Calle Caliente” junto a Miguel A. Blanco o Yuri Nogueira entre otros.

Ha impartido conferencias sobre acústica y ha sido profesor del Curso Estival de Piano “Diego Ortiz” en la ciudad de Toledo junto a otros profesores como Jimmy Lim, Gabriela Ferrari, etc.
Entre sus actuaciones destacadas, señalar el acompañamiento improvisado para la película muda “El navegante”, las actuaciones de jazz en prestigiosas salas como el Teatro Principal de Pontevedra, Liceo Recreo Orensano, así como en la Sala Clamores, Galileo Galilei, La Soleá, Teatro Conde Duque, Círculo de Bellas Artes, Café Popular, la participación en el festival de Jazz de Soto del Real etc.
En el año 2003 ha sido uno de los cinco finalistas seleccionados para el premio al pianista revelación del año “Tete Montoliu”.

En el año 2004 forma parte del cuadro de profesores de la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid y junto al trombonista Víctor Correa es el compositor y arreglista de todo el repertorio del sexteto “Correa y Medela Sextet”, además de ser el pianista de la Big Band de Miguel A. Blanco.
En el año 2006 estudia en Barcelona con el gran pianista Albert Bover y graba para el sello discográfico EDISCO una producción con el trío “sabor” en la que además de pianista desarrolla la labor de arreglista. También colabora en la grabación del grupo de flamenco “aires del sur”. En mayo del mismo año recibe en Valladolid el premio “Racimo” por la trayectoria musical con el trío Guaguancó junto a otros galardonados de la talla de actores como Miguel Rellán, Beatriz Carvajal ,Elvira Mingez etc.

En diciembre del 2006 “agamujazz”le otorga un tercer premio de composición. En el período 2007-2008 imparte cursos didácticos y conferencias compaginándolas con su actividad docente y su labor como concertista tocando con el exbatería de Mecano, Oscar Astruga. En el año 2009 obtiene su segunda licenciatura en la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC) en la especialidad de jazz y musica moderna.
En el año 2011 edita su nuevo albun con composiciones y arreglos propios para el sello AUDIA RECORDS grabando con musicos de la talla de Jesus Prieto "piti" o la leyenda viva Carlos Carli._(apoloybaco)






Alfonso Medela - Seven Colours (2011)

Temas:
01. Latingazo
02. Maluco
03. A Mi Madre
04. Caliente Pa Ti
05. Besos Mil
06. Montuno Y Sabor Latino
07. Todo Cambia
08. Seven Colours
09. Agasallo
10. Pa'Lante

Musicos:
Alfonso Medela (piano, coros)
Carlos Puig (trompeta)
Segundo Mijares (saxo tenor)
Víctor Correa (brombón)
Héctor Rojo (bajo)
Jesús Prieto (bajo)
Diego Mosquera (bajo, guitarra, grabación, masterización, coros)
Miguel Hernández (percusión latina)
Carlos Carli (batería)
Iván Alonso (coros)
 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

miércoles, 12 de julio de 2017

Vocal Sampling - Akapelleando


Vocal Sampling. Agrupación musical cubana formada por 6 integrantes músicos que ejecutan su arte a capella. Como agrupación de un rango profesional de excelencias, Vocal Sampling tiene la certeza de que toda la música cubana está en ellos desde que nacieron, razón por la cual las influencias de agrupaciones como The Swingle Singers, The Manhattan Transfer y Take 6, además de Al Jerrau y Bobby McFerrin, no las toman desde una perspectiva de mimetismo, sino para traducir dicho trabajo en el personal estilo que los identifica.

Esta inusual banda fue formada en 1989 en el Instituto Superior de Arte de La Habana por el pianista René Baños, el cantante y guitarrista Reinaldo Santer, el percusionista y bajista Abel Sanabria, el cantante y guitarrista Jorge Chaviano, el trombonista Oscar Porro, y el percusionista Renato Mora. Lo de inusual es porque, a pesar de ser todos eximios ejecutantes de sus instrumentos, decidieron hacer un acercamiento vocal a la música tradicional cubana, con las voces reemplazando todos los instrumentos. Vocal Sampling está formado por 6 varones que practican el estilo a cappella. Se fundó en La Habana en 1989. 

Suelen hacer adaptaciones de música tradicional cubana y de Silvio Rodríguez, pero también poseen composiciones propias originales y, en su último disco, Akapelleando, también realizan versiones de música de otras culturas (Banana Boat u Hotel California). Su disco Cambio de Tiempo, obtuvo 3 nominaciones para los Premios Grammy en las categorías de «Mejor Álbum Tropical Contemporáneo», «Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum» (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) así como para «Productor del Año» por el trabajo de la musicóloga cubana Ana Lourdes Martínez. Formada hace más de 15 años, por seis músicos instrumentistas de carrera, a Vocal Sampling lo distingue la capacidad de poder reproducir “a capella” —es decir, solo con sus voces y manos, sin el empleo de ningún sintetizador—, la sonoridad de una orquesta completa. Elogiosos comentarios como el hecho de ser considerado por The Times como “uno de los exitosos grupos vocales del mundo”, o con “el poder del talento para crear momentos mágicos en la escena” por Los Angeles Times, explican la razón de que se les requiera lo mismo en el Royal Albert Hall o en el Ronnie’s Scott de Londres, que en el Club New Morning de París o en el Hollywood Ball de Los Ángeles además de cualquier festival de World Music o de Jazz que se realice tanto en Europa, como en Japón, en América del Norte o en la del Sur. 
En la trayectoria de Vocal Sampling, no solo el disco Akapelleando ha resultado galardonado, pues por otros anteriores, como Una forma más (1993), les permitieron ser considerados como Artistas del Año por la Contemporary A Capella Society of America, institución que también valoró al disco De vacaciones (1997) como el Mejor Álbum Pop/Rock de 1996, mientras que Cambio de tiempo (2001) resultó con tres nominaciones para los Grammy Latinos del año 2002 y fue premiado en la Feria Cubadisco de ese año en las categorías de Música Vocal y Grabación. A cualquiera que haya escuchado a Vocal Sampling no le cabe la menor duda de que tan exigente propuesta no se alcanza por medio del cliché de que “bastan una lata y un palo” para hacer música cubana._(ecured)


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Vocal Sampling – Akapelleando (2006)

Temas:
01. El Almendrón
02. Apretaito Pero Relajao
03. El Tren
04. A Mi Manera
05. Décimas Asi Mismas
06. Hotel California
07. Lágrimas Negras
08. A La Derecha De Alfa Centauro
09. Banana Boat
10. Juanito (Popurri)
11. En La Aldea (Theme Song Of Festival Nuevo Cine Latinoamericano)

Musicos:
René Baños Pascual-(director musical)
Abel Sanabria Padrón-(percusión)
Reinaldo Sanler Maseda-(tenor)
Jorge Núñez Chaviano-(tenor)
Julio Cesar Perez-(tenor)
Oscar Porro Jiménez-(barítono)


viernes, 7 de julio de 2017

Omar Valle - Españolada Con Swing


La estrella de la trompeta de Havernera, Omar López Valle, sigue los pasos de su abuelo, Niko Vall Herrera -el renombrado maestro trompetista de la gran tradición cubana. Habiendo salido de Cuba en 1994 para vivir en Europa, Omar está ahora basado en Londres, disfrutando de una reputación creciente en la escena del jazz Uk.
Omar ha tocado con algunas de las mejores estrellas latinas del mundo como Celia Cruz, Tito Puente, Paquito D'Rivera y el maestro brasileño Claudio Roditi.

Este álbum fue grabado en Roma y Londres y presenta muchas de las composiciones cintilantes de Omar. Hay contribuciones significativas de todos los artistas involucrados, incluyendo el violinista virtuoso Rubén Chavian en 'Livia' y 'Homenaje', los dos hombres de trompa Antonio Germani y Steve Hamilton y los pianistas Nat Mangalavite y Terry Seabrook.





Omar Valle - Españolada Con Swing (1999)

Temas:
01. Sirius
02. Homenaje a los Valle
03. Maratea
04. Vivir
05. Livia Mi Kuapa
06. El Kiri
07. Yes!
08. Españolada Con Swing
09. Sunflower
10. Simba Kune
11. Para Aileen
12. A Pint of Guinness

Musica:
Omar Valle
-trumpet and percussion
Toni Germani-tenor sax
Natalio Mangalavite-piano
Francesco Puglisi-bass
Davide Pettirossi-drums
Stefano Chistolini-congas and percussion

miércoles, 5 de julio de 2017

Gregor Huebner – El Violin Latino


Nacido en Stuttgart en 1967, Gregor Huebner comenzó a estudiar piano y violín a la edad de seis años. En 1994 se trasladó a Nueva York para obtener su maestría en piano de jazz / composición de la Escuela de Música de Manhattan, donde recibió un "Premio del Presidente".

En septiembre de 1997 sus composiciones "New York Stories" e "In Memoriam Bela" fueron grabadas con Richie Beirach y la orquesta de cámara Philharmonia Virtuosi para Mediaphon. "Nueva York Historias" también fue realizado en abril de 2004 por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. En los últimos 10 años, la Orquesta de Cámara de Stuttgart ha estrenado muchas de sus composiciones y junto con el coro de cámara del estado Baden Württemberg ha grabado el CD "FigureJazz" con su composición "Le Miroire du'n Moment". Sus últimas obras son "Bach21", encargado por la Intencional Bachakademie en Stuttgart y actuado en el European Music Festival 2005, y "Buxtehude 21", encargado y realizado por la sociedad Buxtehude en Lübeck 2007. Como líder ha lanzado "Panonien" , "Januschke's Time" y su último lanzamiento "New York-NRG Quartet" en la etiqueta de Niveau. En 1998 recibió el premio Jazz del estado Baden Württemberg.

Como compositor y miembro fundador del grupo de teatro musical "Tango Five" ha realizado giras por toda Alemania y ha actuado en las Exposiciones Mundiales de Sevilla 1992 y Hannover 2000, en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en los Festivales de Tango en Montevideo y Buenos Aires . Junto con el maestro del bandoneón Raúl Jaurena, Huebner fue solista con la Orquesta de Hollywood Bowl en el Festival de Tango de 1998 en Los Ángeles.

Su larga colaboración con el pianista de jazz Richie Beirach ha producido muchos CDs, incluyendo "Snow Leopard" y el dúo "Duality" de Beirach / Huebner. "Alrededor de Frederik Mompou", lanzado por la compañía de ACT, fue nominado para un Grammy latino en 2002. Huebner ha aparecido en los festivales del jazz en Cork (Irlanda), Tiblisi (Georgia), Montreux, Nueva York (JVC, Bell Atlantic), Stuttgart (Jazz Open) y Porto (Portugal). Actuó en el Carnegie Hall, en el Apollo Theatre, en el NY Jazz club de Birdland, en la Filarmónica de Berlín, en la Frauenkirche de Dresden, en la Gewandhaus Leipzig y viajó al Sudeste Asiático, Japón, Rusia, Colombia, México y Hawai. Como sideman trabajó para Johnny Almendra y "Los Jovenes del Barrio", Harvie S., Juan Carlos Formell y "Son Radical", Diane Reeves, Joe Zawinul y muchos otros.

El proyecto más reciente de Gregor es una colaboración con el productor Ricky Lake y el director Abby Epstein en la película "The Business of Being Born". Gregor no sólo escribió la parte de la puntuación de la película, pero el nacimiento en casa de su esposa de su hija Naima se muestra en la cámara._(siriusquartet)





Gregor Huebner – El Violin Latino (2010)

Temas:
01. El Huerfanito
02. Artemisa To New York
03. Buey Viejo
04. The Latin Violin (For Graciela)
05. Michelangelo
06. Dream Between
07. Milonga Del Angel
08. Cavaquinho Apanthei-Te
09. Cuban Gypsy
10. Hermanos (For Ysai And Naima)
11. La Mulata Rumbera
12. Passarim
13. Hindsight
14. Viejo Gitano

sábado, 1 de julio de 2017

Bebo Valdés - Chico & Rita



Suele suceder, pocas veces, pero suele ocurrir: que la banda sonora de una película tenga más éxito que el propio largometraje. Y esto es lo que le ha pasado a la película de animación Chico&Rita, dirigida por Fernando Trueba junto a Javier Mariscal y Tono Errando. A pesar de las buenas críticas recibidas y del importante despliegue de marketing que ha tenido, el público no ha respondido como se esperaba en las salas de cine, pero en cambio la banda sonora ha gozado del aprecio de ese mismo público.
Y no es de extrañar, porque la banda sonora, obra del pianista cubano Bebo Valdés, que con 92 años ha compuesto su último trabajo y que está a la altura que de su maestría se puede esperar, y que ha sido arreglada por Michael P. Mossman, es portentosa. Es latin jazz de calidad superior. Los treinta temas del disco corresponden a quince estilos musicales provenientes de la música afrocubana, el jazz, los sonidos de Broadway la música sinfónica, y de esta manera se pueden escuchar jazz, blues, bolero, descarga, bebop, guaracha, guaguancó, rumba y habanera, entre otros estilos.

Una de las peculiaridades de esta banda sonora es que destacados músicos de jazz se han prestado a tocar como si fuesen otros, en este caso grandes músicos de jazz de los cuarenta a los sesenta del siglo pasado. De esta manera, el cantante Freddy Cole interpreta a su hermano Nat King Cole, Jimmy Heath toca como Ben Webster, Michael Phillip Mossman hace de Dizzie Gillespie, Amadito Valdés está en el sitio de Tito Puente, Germán Velasco toca como la hacía Charlie Parker, Yaroldi Abreu se encarga del papel de Chano Pozo…

Uno de los aciertos de esta banda sonora es que la música que suena ha sido grabada para la película, evitando de esta manera convertir el score del film en una mera compilación de grandes éxitos de la época.

Para que se hagan una idea de lo que suena, baste citar que aquí, aparte de los temas de Bebo Valdés creados para la ocasión, se pueden escuchar piezas de Consuelo Velasquez (Bésame mucho), Igor Stravinsky (el Allegro Moderato de su Ebony Concerto), Bud Powell (Celia), Álvaro Carrillo (Sabor a mí), Leonard Bernstein (On the Town), George e Ira Gerswhin (Fascinating Rhythm), Moisés Simmons (El manisero), Herman Hupfeld (As Time Goes By), Chano Pozo (Tin Tin Deo), Cole Porter (Love For Sale), Hoagy Carmichael (Stardust), Tito Puente (Mambo Herd) o José White (La bella cubana).
Y todo ello servido por formaciones como Cicho&Rita New York Band, Cicho&Rita New York Orchestra, Cicho&Rita New York Quartet, Cicho&Rita Habana Band, Cicho&Rita Madrid Band, donde se encuentran algunos de los mejores músicos de latin jazz de la actualidad. En fin, una gozada.José Manuel Pérez Rey (distritojaz)


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Bebo Valdes - Chico & Rita (2011)

Temas:
01. Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
02. Blues For André (Bebo's Blues)  (Bebo Valdés)
03. Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
04. Con Poco Coco (Bebo Valdés)
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky
06. Persecusión (Michael P. Mossman)
07. Celia (Bud Powell)
08. Paran Pan Pan (César Monge)
09. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10. Ay Que Mala É (Dominio Público)
11. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
12. A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13. A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14. A Mayra (Sad Walk) (Bebo Valdés)
15. Chico's Dream:    
a) On The Town (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)
b) Fascinating Rhythm (George Gershwin, Ira Gershwin)
c) El Manisero (Moisés Simmons)
d) As Times Goes By (Herman Hupfeld)
16. Ecuación (Bebo Valdés)
17. Tin Tin Deo (Walter Gill Fuller, Luciano Pozo González)
18. Chano Pozo (C. Vidal)
19. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
21. Love For Sale (Cole Porter)
22. Love For Sale (Reprise) (Cole Porter)
23. Lily - Vocals: Freddy Cole (Juanito Márquez, Nat Chediak)
24. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
25. A Mayra (Bebo Valdés)
26. Vanguard Strings (Michael P. Mossman)
27. Mambo Herd (Tito Puente)
28. Deportación (Bebo Valdés)
29. Lily  - Vocals: Estrella Morente (Juanito Márquez, Nat Chediak)
30. La Bella Cubana (José White)

Musicos:
Bebo Valdés (piano)
Arturo O’farrill (piano)
Jeb Patton (piano)
Idania Valdés (voz)
Freddy Cole (voz)
Pedrito Martínez (voz)
Estrella Morente (voz)
Georgia Aguirre (coros)
Andy González (contrabajo)
Jorge Reyes (contrabajo)
David Wong (contrabajo)
David Wong (contrabajo)
Yarima Banco (tres)
Germán Velasco (saxo alto, saxo tenor )
Bobby Lavelle (saxo tenor)
Jimmy Heath (saxo tenor)
Erica Vonkleist (saxo tenor)
Inoidel González (saxo tenor)
Ivan Renta (saxo tenor)
Antonio Hart (saxo alto)
Bobby Porcelli (saxo alto)
Gary Smulyan (clarinet, saxo baritono)
Michael Phillip Mossman (trompeta)
Geandelaxis Bell (trombón)
Douglas Purviance (trombón)
Gary Valente (trombón)
Conrad Hewig (trombón)
Liuis Bonilla (trombón)
Michael Rodriguez (fliscorno)
Pete Van Nostrand (batería)
Steve Berrios (batería)
Horacio “El Negro” Hernández (batería)
Dafnis Prieto (batería)
Rodney Barreto (batería)
Yuri Nogueira (batería, cascara)
Yaroldi Abreu (congas)
Ángel Pedro Bolaños (congas)
Pedro Pablo Rodríguez (congas)
Tony Rosa (congas)
Amadito Valdés (timbales)
Adel Rodríguez Casuso (bongos)
Yissi García (bongos, maracas)
Roberto Quintero (bongos)
Ricardo Santa Cruz (claves)
Dora Aguirre (claves)
Mark Feldman (violín)
Joyce Hammann (violín)
Carol Pool (violín)
Laura Seaton (violín)
Farhad Sohrabí (violín)
Belinda Whitney (violín)
Paul Woodiell (violín)
Debra Shufelt-Dine (viola)
Kenji Bunch (viola)
David Blinn (viola)
Ted Ackerman (cello)
Frances Rowell (cello)
Stephanie Cumminns (cello)
Katherine Cherbas (cello)

viernes, 23 de junio de 2017

Walfredo De Los Reyes And His All Star Band – Cuban Jazz


Walfredo de los Reyes Sr. es un percusionista cubano, timbalero, educador, en los campos de grabación de sesión, actuación en vivo y clínicas . Es el padre de famosos percusionistas, Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes, y del actor Kamar de los Reyes. A menudo es citado como uno de los timbaleros modernos más influyentes junto con Tito Puente y Willie Bobo.
Nacido como Walfredo de los Reyes III, su padre trumpetista fue nombrado Walfredo de los Reyes II, también un músico bien conocido. Para distinguir a los dos durante su carrera mutuamente activa de la década de 1940 a principios de 1960, su padre fue publicado originalmente como Walfredo de los Reyes Sr. y él como Walfredo de los Reyes Jr. Con la jubilación del jubilado, y el inicio de su propia Hijo de Walfredo de los Reyes Sr. y su hijo como Walfredo Reyes Jr. (nativamente Walfredo de los Reyes Palau IV).
Citando a Louie Bellson y Buddy Rich como influencias musicales, ha tocado o grabado con artistas como Josephine Baker, Cachao, Elena Burke, La Lupe, Julio Gutiérrez, Quarteto Las D'Aida, Louie Bellson, Paquito Hechavarría, Bobby Darin, Dionne Warwick, Juliet Prowse y Debbie Reynolds._wikipedia




Hay un refrán deI guajiro cubano que dice: "El Mamey no pare mango . . ." (dos riquisimas frutas) si no mamey ... Y lo hemos encontrado muy apropiado para señalar la calidad musical de Walfredito de los Reyes, pues el joven músico cubano desciende de un gran músico y cantante como lo fue su padre de igual nombre. El otrora popular trompetista, cantante y compositor de la no menos popular orquesta Casino de La Playa, que por mucho tiempo fue la más aclamada orquesta cubana en el continente americano.
Como si no le bastara a Walfredito de los Reyes con tan reputado linaje musical del cual es meritorio poseedor por su calidad propia como une al misrno un modernísino sentido interpretativo de los ritmos cubanos con amplia proyección internacional sin hacer que éstos pierdan en lo más mínimo el sabor criollísimo... En  este álbum que hemos bautizado el adaptar al estilo de jazz norteamericano con ritmo cubano originales melodías latinas así como conocidas canciones americanas a más de ofrecernos su personal ejecución de la batería (drum) instrumento en que es la figura más destacada de Cuba.
Se une a él en este álbum un grupo escogidísimo de los mejoress músicos cubanos. Consideramos que estamos ofreciendo a los públicos de América con este disco de Larga Duración lo más moderno y oiginal en este tipo de música instrumental y creemos sinceramente que la labor realizada en el mismo por Walfredo de los Reyes lo sitúa de lleno como un gran triunfador.





Walfredo De Los Reyes And His All Star Band ?– Cuban Jazz (1988)

Temas:
01. Es Diferente    
02. Penny From Heaven    
03. La Paloma    
04. Moritatt    
05. It's Alright With Me    
06. Walfredo Y Papin    
07. Leche Con Ron    
08. Almost Like Being In Love    
09. Las Boinas De Cachao    
10. Cha Cha Cha De Los Pollos    
11. Retorno Al Amanecer    
12. Mucho Humo

Musicos:
Walfredo de los Reyes - Drum
Julio Guerrero - Flauta
Luis Escalante - Trompeta
Paquito Echeverria - Piano
Luis Rodríguez "PELLEJO" - Bajo
Israel Lopez "CACHAO" - Bajo
Jesus Caunedo - Sax Alto
Los Papines - Tumbadoras

viernes, 16 de junio de 2017

Julito Alvarado - P.R. Algo Especial


Julio Alvarado
Julio Enrique Alvarado Ortiz. Nació en Ponce, Puerto Rico 26 de diciembre

A la temprana edad de 8 años, comenzó a estudiar guitarra y solfeo con su abuelo paterno; un año después prosiguió con la trompeta, y ya a los 10 años tocaba trompeta y guitarra en una agrupación de su escuela elemental. Dos años más tarde, se integra a la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos de Ponce, donde pertenecía al conjunto de metales y a la banda. Tomando la música como prioridad en su vida, a los 13 años comenzó a tocar con orquestas de música tropical ya establecidas.

Su inquietud por este arte fue algo natural, ya que desciende de una familia de músicos. Su bisabuelo, Don Julio Alvarado Tricoche y su abuelo Don Emilio Alvarado fueron maestros de la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos de Ponce, y ambos directores de la Banda Municipal de la misma ciudad,  reconocidos arreglistas y compositores.

Su tío, Santiago “Chago” Alvarado, es compositor de muchos éxitos románticos, además de ser segunda voz y segunda guitarra del conocido Trío San Juan. Su padre Julio Alvarado, es clarinetista, saxofonista, director de orquesta y miembro activo de la Banda Municipal de Ponce desde hace 62 años.
A los 17 años de edad y siguiendo su destino, Julito comenzó sus estudios en Berklee College of Music de Boston, donde adquirió su diploma en Jazz Composition and Arranging. Al graduarse de Berklee en 1984, regresó a Puerto Rico donde trabajó como maestro por cuatro años, a la misma vez que se abría camino como trompetista y arreglista.

Pasó a formar parte de la primerísima orquesta de Tommy Olivencia en 1985, en la cual estuvo dos años y viajó por todo Estados Unidos y Latinoamérica. Luego formó parte de la orquesta de Willie Rosario por varios años donde tuvo a su cargo la producción musical del disco del 25 aniversario de esa agrupación titulado: “Unique”. (1989)

Desde el 1987 ha tenido la oportunidad de trabajar como trompetista en muchas orquestas, grabaciones  y espectáculos musicales importantes en Puerto Rico, en gran manera gracias al que considera su mentor, hermano y maestro Angel V Machacho (Angie)  En el 1990 fue integrante de la orquesta del cantante nicaragüense Luis Enrique, trabajando como trompetista y arreglista en la producción discográfica “Luces del Alma”. Para 1991 decidió mudarse a la ciudad de Nueva York a proseguir estudios privados de trompeta e improvisación por un año, trabajó freelance con  Pete “El Conde” Rodríguez, Tito Nieves, La Sonora Matancera entre otros y como arreglista y trompetista para la compañía discográfica RMM.

A su regreso a Puerto Rico 1992  estuvo produciendo y arreglando para varios sellos disqueros de música tropical. Sus compromisos como arreglista y productor le dan la inquietud de abrir su propio estudio de grabación 1993 “Caribbean Recording Studio”. En 1995, se reintegró a la orquesta del conocido cantante Tony Vega, donde en 1996 es nombrado Director de la agrupación; función que estuvo ejerciendo hasta el 2000... Seguir leyendo




Julito Alvarado - P.R. Algo Especial (2006)

Temas:
01. Cenizas
02. Soñando Con Puerto Rico
03. Siete Notas De Amor
04. En Mi Viejo San Juan
05. Song For Emilio
06. Obseción
07. Sin Ti
08. Lamento Borincano


Musicos:
Julito Alvarado (trumpet, flugelhorn)
Edsel Gomez (piano)
Pedro Pérez (bass instrument)
William "Cachiro" Thompson (congas)
Raul Maldonado (drums)

viernes, 9 de junio de 2017

Los 3 De La Habana - Transfer



El grupo Los 3 de La Habana alista un homenaje a The Manhattan Transfer

El extraordinario grupo vocal cubano Los 3 de La Habana, residente en Florida, preparan un disco que promete muchas delicisas sonoras ya que serán versiones en ritmos antillanos del grupo estadounidense de jazz vocal The Manhattan Transfer.

El nuevo disco de Los 3 de La Habana ya tiene título definitivo Transfer, para honrar al grupo que sirvió de inspiración y base rítmica para su repertorio de latin-pop vocal. El disco, con versiones del grupo estadounidense, se completará con temas cantados en inglés “con uno que otro estribillo en el idioma español”, dijo el extraordinario guitarrista y cantante cubano Germán Pinelli, líder y director musical del grupo.

 “En esencia, contendrá una antología de versiones latinas de algunos de los éxitos más sobresalientes de la banda norteamericana… son clásicos de los años 60 y 80, pero llevados a varios géneros de la música cubana como la rumba, el guaguancó, la guajira, el son tradicional, el danzón, y muchos otros”, explicó Pinelli, por correo electrónico. 

Al grupo cubano, liderado por el también guitarrista Germán, lo completan su hermano Ari Pinelli y la esposa del primero Ana Paez, quienes llegaron a Estados Unidos hace cinco años luego de salir de su país vía México. Sin embargo, muchos antes en la isla los tres desarrollaron una larga trayectoria de más de diez años como músicos de fusión.

Germán, el mayor de los dos hermanos, en Cuba estudió Música con especialización en guitarra clásica en el Conservatorio Manuel Saumell, y al mismo tiempo junto con su hermano Ari, y otros familiares, organizaba descargas (sesiones de improvisación) las tardes de domingo, en la casa paterna que se conviertieron en míticos puntos de reunión para muchos músicos habaneros.

A partir de 1993 el grupo se profesionalizó y comenzó a trabajar en diferentes clubs de La Habana como el Tropicana. Siete años después, cuando dejó de tocar en ese famoso cabaret, comenzó a hacer giras por Europa representando la música cubana hasta que en 2007 salieron de manera definitiva de su país.

El legendario músico músico cubano Tony Pinelli, padre de dos de los integrantes de la agrupación, formó parte del equipo de producción del disco y confesó su alegría al ver los resultados del producto.

“Me hizo sentir muy orgullo, porque es algo diferente a todo lo que pulula en la radio, por lo que sé va a representar una oportunidad para que otros públicos oigan de estos tres cantantes que tienen tanto por ofrecer”, dijo el patriarca de la familia musical.

El grupo Los 3 de La Habana es una rara avis de la música latina en Estados Unidoas porque, con su extraordinario juego de voces, revitaliza elementos antiguos de la música de Cuba como las armonías a tres voces al estilo de las bandas de la década de los 50 de Los Hermanos Rigual o Los Zafiros, entre otros, y los sazona con una fusión de ritmos como el son, el cubatón (su particular versión cubana del reggaetón), el jazz, la salsa, el funk y los boleros.

Todo eso quedó plasmado en su primer disco, Llegó el momento, que sale a la venta hace cuatro años y en el cual colaboron músicos de gran calibre como el percusionista cubano de latin-jazz Orestes Vilató, el guitarrista peruano de jazz Ramón Stagnaro y el pianista venezolano de jazz Otmaro Ruíz, entre otros._David Dorantes (blog.chron)





Los 3 De La Habana - Transfer (2012)

Temas:
01. Route 66 (Cha Cha Cha)
02. Java Jive
03. Santa Clause Is Coming To Town
04. That's The Way It Goes
05. Blue Champagne
06. The Boy From New York City
07. On The Sunny Side of The Street
08. Alphabet Song
09. Birdland
10. Almendra/Smile Again
11. Santa Claus Is Coming To Town (Spanish Version)
12. Route 66 (Spanish Version)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

sábado, 3 de junio de 2017

The Har-You Percussion Group - The Har-You Percussion Group



"Si usted recuerda, hace varios años hubo disturbios en Harlem, y problemas con la juventud. Fue necesario elaborar un plan para organizar a los jóvenes de Harlem de tal manera que recibieran entrenamiento, respeto y las condiciones de vida Que son esenciales para la vida creativa.Fue en este momento que un programa cuidadosamente planeado entró en existencia.Su nombre fue "Oportunidades de la Juventud de Harlem, ilimitado", HARYOU ACT.
Entré en este programa en 1965 con cierta reticencia. Me lo había preguntado el Sr. Julien Euell, que era entonces Director Ejecutivo de la División de Artes y Cultura de HARYOU ACT. El Sr. Euell sentía que con mi experiencia profesional sería de gran ayuda para la juventud negra de Harlem, especialmente para aquellos que estaban profundamente interesados ??en la música. Mi tarea era enseñar percusión, tanto afro como jazz. Decidí combinar ambos. Después de tres o cuatro años de entrenamiento y tratando de desarrollar a estos jóvenes para el mundo comercial exterior, de repente decidí que estaban listos para grabar un álbum, uno de ellos estarían muy orgullosos. Sería una gran experiencia musical. Traería satisfacciones de largo alcance.

El actual Director Ejecutivo de HARYOU Arts & Culture, el Sr. Leonard Parker, y yo nos acercamos al Sr. Bernard Stollman sobre la idea de registrar a estos jóvenes. Él sentía que era una excelente idea. Y, por supuesto, se acordó que el dinero obtenido como regalías entraría en un fondo de becas.

En este álbum hay una gran variedad de música, la mayoría basada en afro-cubano Blues, y temas de jazz. La mayoría de los oyentes nunca imaginarían que los jóvenes negros y puertorriqueños eran adolescentes, y aquí hay otra sorpresa. Aquellos de ustedes que estén acostumbrados a escuchar el tipo de música en este álbum, (Afro-Cubano y Latino), se sorprenderían por el hecho de que la mayoría de los jóvenes de este álbum son afroamericanos. A través de mi guía y experiencia de juego en esta área de la música, pudimos llegar a lo que considero un álbum musical muy emocionante y colorido.

Las edades de estos jóvenes varían de 16 a 19 años.

Vitalidad, versatilidad, profundidad, emoción, color y sombreado. . . Todos estos están en la música. Será una gran experiencia musical para aquellos de ustedes que comprarán y escucharán este álbum. La mayoría de las melodías fueron escritas por Nick Quirks y David (Mousie) Edmead.

Aunque somos un grupo, yo el instructor, y los once jóvenes de este álbum, puertorriqueños y afroamericanos, me considero una familia espiritual. Tienen un tremendo amor y respeto el uno por el otro, una cercanía que está ahí y se expresa más plenamente cuando juegan juntos. Quiero dejar constancia de que, aunque estos jóvenes han tomado temas latinos, afro-cubanos de jazz y blues, es su música. Casi todas las canciones fueron creadas por ellos. Estaban los ritmos, los sonidos y las melodías, y cuando grababan, sucedía. Cuando hay esa interacción (y siempre hay) es su música "._Montego Joe





 The Har-You Percussion Group - The Har-You Percussion Group (1969)

Temas:
01. Feed Me Good (Nick Kirksey)
02. Barrets Bag ( David (Mousie) Edmead)
03. Ngoma (Montego Joe)
04. Oua-Train (Montego Joe, Nelson Sanamiago)
05. Welcome To The Party  (Nick Kirksey)
06. Santa Cruz (Antonio Santa Cruz, Dennis Taitt)
07. Tico (David (Mousie) Edmead)

Musicos:
Bongos – Myles Matthews
Claves – Joseph Jimenez
Congas – Billy King, Samuel (Seguito) Turner
Cowbell – Antonio Santa Cruz
Drums – Andre Strobert
Electric Bass – John Moody
Flute – Allen Ray
Guitar – Dennis Taitt
Piano – David (Mousie) Edmead, Nick Kirksey
Saxophone [Alto] – Nelson Sanamiago
Timbales – Gordon (Spider) Jones, Myles Matthews, Samuel (Seguito) Turner
Trumpet – Joffre Marchand, Stafford Osborne Jr.
Vocals – Antonio Santa Cruz, Nick Kirksey
Producer – Montego Joe

jueves, 1 de junio de 2017

Pedro Martinez & Roman Diaz - The Routes of Rumba



Al acercarse a una tradición musical con la cual uno es casi totalmente ignorante, el impulso es pisar ligeramente. Esto tal vez minimiza la probabilidad de crear ofensas, pero en última instancia imparte una distancia del sujeto y puede prestar un "museo cultural" - como la calidad a la escucha. Esto niega el aspecto viviente, vivificante y respiratorio que dicha música puede seguir desempeñando en la vida tanto de sus creadores como de su público. Otro punto de entrada como oyente / revisor es el estilo "etnomusicólogo". Desde este punto de vista uno intenta aprender lo que se puede acerca de la historia de la música y el contexto cultural como una forma de colocar la música en un continuum en relación con otras tradiciones y estilos conocidos. Aunque ciertamente útil, los académicos algo estériles implicados pueden tender a drenar toda la alegría estética de la escucha a favor de simplemente entender su "lugar". ¿Entonces lo que hay que hacer? Tal vez es mejor combinar enfoques aprendiendo un poco sobre él y lo que ciertos aspectos pueden significar, y luego, a la luz de este conocimiento, sumergirse en el corazón de la música y ver qué hay allí. Vamos a dar a la historia su debido. Tampoco nieguemos que la cultura que produce el arte la usa de ciertas maneras que, mientras que la participación, se entiende mejor desde el interior. En última instancia, sin embargo, podría ser mejor dejar que este conocimiento retroceda mientras toma el sonido y ver cómo te mueve y donde toma tu espíritu. En el brillante nuevo CD "Las Rutas de Rumba", Pedro Martínez y Ramón Díaz hacen precisamente eso. Utilizan los ritmos de Rumba para mover la mente, el cuerpo y el corazón.

A la luz de los comentarios anteriores, un toque de historia proporcionará una base sobre la cual surgir en la escucha. En la música cubana, Rumba es un término general que abarca una variedad de ritmos musicales y danzas asociadas. Las raíces de la Rumba son una mezcla de la música traída a Cuba por colonizadores españoles y esclavos africanos. Se desarrolló en las provincias de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Dentro de Rumba hay tres divisiones principales; Yambu, Guaguanco y Columbia. Las tres variedades difieren en instrumentación, estilo vocal y coreografía. La mayoría de las canciones comienzan con un solista cantando una serie de sílabas que se convierte en una improvisación con letras que comentan temas sociales contemporáneos o incorporan elementos de canciones más o menos fijas. Si bien esto es, por supuesto, una simplificación excesiva extrema, esperemos que dé a los oyentes una base sobre la que colocar su disfrute. Porque disfrutar es exactamente lo que vas a hacer con este disco.

El álbum comienza con la capa y potente, "Enciclopedia del tambor: Moyubba Ilu". Este "saludo al tambor ya la gente" establece los latidos entrelazados y los golpes de contador que remolinan alrededor de su cabeza con la espiga aguda de un plato picante de alimento. En esta canción uno puede oír ritmos africanos y latinos distintivos juegan con uno al otro en maneras deliciosas y bailable. Es un maravilloso y acogedor abridor de lo que sigue. El siguiente es "Prohibición". En esta canción escuchamos la mencionada sílaba cantando desarrollándose en una canción. Pedro Martínez canta en un registro alto y agradablemente nasal que recuerda mucho a las voces del grupo africano de salsa "Africando". La interacción de la llamada y la respuesta es una delicia de hormigueo de la columna vertebral y en los últimos minutos, a medida que los instrumentos retroceden, nos queda el simple y delicioso hecho de estas voces armonizadas. Ellos se elevan y se entrelazan unos a otros de una manera que atraerá a los fans de los mejores momentos de Ladysmith Black Mambazo.

El disco no sólo es un regalo para los oídos, sino también para los ojos. Inserta en la computadora, se accede a las características interactivas y visuales. Hay un corto y sorprendente video de Pedro Martínez y Roman Díaz interpretando la acapella, "Diálogo". Este vídeo sutil pero poderoso fue hecho por la fuerza conceptual y ejecutiva de la naturaleza detrás de todo este proyecto, Berta Jottar. Berta es profesora, autora, artista, cineasta, activista y productora musical que ha estado involucrada en cuestiones de identidad, nacionalidad, género y cultura durante toda su vida. Cómo llegó a involucrarse con este proyecto es una historia que se cubrirá más adelante aquí en el Blog de San Diego, pero todos los amantes de la gran música le debe una deuda de gratitud en la presentación de esta música bellamente grabada.

En primer lugar este disco es una colección de belleza absoluta. El virtuosismo de los músicos es del más alto nivel. Mientras que el talento tiene profundidad y amplitud que nunca se interpone en el camino de una experiencia de escucha dulce. Sin embargo, hay un marco conceptual intenso aquí. Recomendaría altamente a los oyentes el cheque hacia fuera el Web site que acompaña www.rumbosdelarumba.com para conseguir no sólo un sentido más profundo de Rumba, sino también de los principios particularmente refinados que son presentados y explorados en este álbum. Hacer eso con seguridad, pero también puedo sin reservas (y de la experiencia práctica!) Sugieren que subir el volumen de esta música y dejar que su belleza mover sus pies!_ Keith Boyd (blogsandiego)




Pedro Martinez & Roman Diaz - The Routes of Rumba (2008)

Temas:
01. Encyclopedia of the Drum: Moyubba Ilu
02. Prohibition (Protesta Carabalí)
03. Dialogue
04. Stomach Health
05. Conflict
06. Abakuá: Greetings To the Powers
07. The Monument
08. Seduction
09. El Brete
10. Exodus
11. Fragmentation

Musicos:
Pedro Martinez-Percussion, coro
Ramón Diaz-Percussion
Alfredo Diaz "Pescao"
Ileana Santamaria-Coro
Maribel Garcia Soto-Coro

domingo, 28 de mayo de 2017

Luis Muñoz – The Fruit of Eden



En su primer álbum, The Fruit of Eden, el veterano compositor y percusionista Luis Muñoz de Costa Rica, se basa en su rica herencia musical latina, una educación clásica formal y un intenso interés por el jazz americano para crear un colorido pastiche Donde la melodía cruza fácilmente todas las líneas rítmicas y culturales. Coproducido por Dominic Camardella (que ha dirigido proyectos para Maynard Ferguson, Ottmar Liebert y Willie & Lobo), The Fruit of Eden marca el debut de grabación de Munoz en Estados Unidos con una explosiva introducción a un talento que ha estado maravillando a América Latina durante muchos años . Ayudando a Munoz a darse cuenta de sus fructíferas visiones sobre The Fruit of Eden, algunos de los mejores talentos de la música latina y del jazz contemporáneo, entre ellos el bajista Randy Tico (que lanzó Earthdance en Higher Octave Music), el saxante Gary Meek y Tom Buckner, el percusionista Kevin Winard y el tecladista Adam Asarnow. 
La elegancia energética de toda la experiencia de Muñoz viene viva en la melodía de apertura, "Topacio (Topaz)", que mezcla la sensación de piano latino de Asarnow con un atractivo equilibrio melódico entre la soprano de Buckner y Jeff Elliot en flügelhorn. Calipso de las Américas es una joya de baile tropical con una vibrante melodía de batería de acero (de Ross Harper), una mezcla de cuernos y un coro vocal animado. Un "Argentina" y el sensual "Desire" ofrecen una mirada única a los aspectos reflexivos y románticos de las exquisitas habilidades de composición de Muñoz, mientras que el "Tierranegra", que fluye libremente, mezcla la flauta flauta, la trompeta silenciada y el flügelhorn Para una oda de sabor barroco a sus ídolos musicales brasileños._Jonathan Widran (allmusic)

Más información relacionada





Luis Muñoz – The Fruit of Eden (1996)

Temas:
01. Topacio (Topaz)
025. Calipso De Las Americas
03. Argentina
04. Desire
05. Tierranegra
06. The Fruit of Eden
07. Savannah
08. Libertad
09. Secrecy

sábado, 27 de mayo de 2017

El Indio (Sixto Llorente)-Espíritu Y Tradición



El Indio grabó una de las más populares canciones de Orquesta Revé, "Mi salsa tiene Sandunga". Ahora está embarcando en un esfuerzo individual con la ayuda del súper talentoso Orlando Valle.

Este CD lleva al oyente a través de un vasto repertorio del clásico son y boleros. "Oye como suena," por Pío Leyva es la primera pista (no importa qué dice la carátula del CD) que te dice, 'Alístate a bailar!' Este moderno sonero cubano sabe cómo hacer sus soneos que gotean de sabor. "Mami me gustó" destaca su estilo de poder torcer la lengua.

Cuando se trata de boleros el hombre no es flojo. "¿Qué te hace pensar?" y "Te quedarás" suenan intensos y apasionados. Su entrega vocal es impecable.

Mientras que la voz y estilo del Indio domina este CD, son los arreglos de Orlando 'Maracas' Valle y la banda lo que mantiene esta fiesta refrescante. Escucha a la banda soltarse   en "Hacheros pa' un palo" de Arsenio y verás de lo que estoy hablando.

En general se trata de un proyecto sólido como primer álbum de solista del Indio. Esperemos que la próxima vez haya más material original._Omar Walker (salsapower)


 Como Dírector  Musical  de este CD me siento contento, ya que  ha sipo una experiencia muy bonita poder compartir con artistas con tanta seríedad. dedicación y deseos de hacer musicá y sobre todo he tenido el honor de hacer los arreglos y dirigir estas grabaciones y mezclas para quien considero uno de los cantantes mas completos de la actualidad. Cuando me llamaron para proponerme este trabajo acepte sin vacilación ya que prometía ser un CD con una propuesta artística muy seria, aunque en esencia sencillo y espontaneo, con formatos relativamente simples y sin gran complejidad en las orquestaciones.
El gran reto era tratar de plasmar en las grabaciones la magia de cada momento.
La idea desde el inicio fue dar a conocer otras facetas del lndio, algo distintas a las que  habitualmente escuchamos.
La selección de los músicos (jovenes y en algunos casos debutantes en estudio de  grabación) obedece a intereses comunes por hacer una música joven, donde se muestre una mezcla de tradición y actualidad. Paraeso se escojieron cuidadosamente músicos de la mas altacalidd y sobre todo con deseos de crear y de escucharse colectivamente.
Sonero, timbero o como quieran llamarle, el Indio es hoy por hoy referencia obligada para las nuevas generaciones de cantantes en Cuba y el mundo, ya que con su innato sabor y gran capacidad para abarcar géneros tan dísimiles como el Son Montuno o el Bolero, deslumbra al público que no deberá perder esta irrepetible oportunidad de escuchar a un artista en plena madurez y en un rol protagónico,  algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados._Orlando Valle "Maraca"'




El Indio (Sixto Llorente)-Espíritu Y Tradición (2001)

Temas:
01. Oye Como Suena
02. Convergencia Marcelino Guerra 
03. Hacheros Pa Un Palo
04. Que Te Hace Pensar
05. Rompesaraguey
06. Te Quederas
07. Mami, Me Gusto
08. Tu Mi Afinidad
09. Preferi Perderte Angel
10. Batanga No.2

Musicos:
El Indio (Sixto Llorente)
-voz solista
Orlando Valle "Maraca"'-director musical, arreglos y flauta (solo en 2 y 6)
Reinaldo Melián-II trompeta (solos en 10, 6, 2, 4, 8)
Roberto Pérez-I trompeta
Maikel Ruano-tres (solo en 7)
Irving Ferreiro-piano (solo en 5)
Reiner Elizarde-bajo
Jesús Vázquez-percusión menor (solo 5)
Juan Carlos Rojas-pailas
Yorvanis Durán-tumbadoras (solo en 10 y 3)
Levin Ocana-sao alto
Ariel Bringuez-saxo tenor (solo en 9)
Wilfredo Campa, Rolando Morejón y Jesús Madera-coros


El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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