Dave Valentin - Come Fly With Me

Dave Valentin se ha sentado durante muchos años en la valla de fusión. La incorporación de elementos de jazz suave, influencias latinas y sensibilidades del jazz moderno lo ha convertido en un hombre difícil de identificar. Come Fly with Me es un destacado de su discografía, como uno de los pocos discos de jazz latino que se encuentran en el centro. Sin un ritmo de funk o samba a la vista, la lista de reproducción es predominantemente afro-cubana, con un poco de Nueva York lanzada por diversión. Alimentado por una sección de ritmo mortal que incluye a Robert Ameen en la batería, Milton Cardona y Richie Flores en la percusión, al joven Luquez Curtis en el bajo y al cohorte Bill O'Connell en el piano, este disco tiene agallas y gracia de sobra. 
El trombonista / arreglista Papo Vásquez también aparece en algunas pistas. 
El ritmo del grupo es profundo, y los solos están inspirados. Hay momentos ocasionales de "ooh, que no funcionaron demasiado bien", lo cual es sorprendente teniendo en cuenta el experimentado elenco de personajes involucrados. Dicho esto, el sentido innato del gusto y la melodía de Valentin brillan a través del día. Ha hecho unos cuantos discos muy agradables, y Come Fly with Me puede ser el más agradable hasta ahora. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Dave Valentin - Come Fly With Me (2006)

Temas:
01. Come fly with me
02. Twinkle toes
03. Enciendido
04. Mind games
05. If you could see me now
06. Easy Street
07. Tu pañuelo
08. House of the sun
09. Song for my brothers

Musicos:
Dave Valentín-flauta
Bill O'Connell-piano
Luquez Cutris-bajo (acoustic)
Papo Vazquez-trombon
Chris Barretto - Saxo
Robert Ameen-bateria
Milton Cardona-percussion
Richie Flores-percussion

Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio – Swing Appeal

La cantante madrileña Susana Sheiman y el pianista ciego barcelonés Ignasi Terraza y su grupo de jazz, Ignasi Terraza Trío, vuelven a Madrid para presentar el nuevo trabajo conjunto "Swing Appeal", editado por Swit Records.

"Swing Appeal" es el primer disco como solista de Susana Sheiman, "un estreno a lo grande de la mano del Trío de Ignasi Terraza, en el que pone su voz radiante y expansiva al servicio de una colección de swingantes e infalibles canciones a las que Terraza da un color y tratamiento diferenciados".

Entre los temas, "Swing Appeal" contiene una versión de "Emotional Dance", un original del pianista al que ha puesto letra junto a Susana.

Bajo las pautas del piano de Ignasi, el contrabajista griego Giorgios Antoniou y el batería tarraconense Esteve Pi conforman la maquinaria de cada una de las piezas que componen este disco.

El álbum cuenta también con las colaboraciones del trompetista británico Damon Brown, con una gran aportación en el tema "Emotional Dance", y del saxofonista norteamericano Jesse Davis, que derrama toda su fuerza expresiva en "It don't mean a thing" y "I'm glad there is you".

Ignasi Terraza empezó a los 18 años a tocar en solitario o junto a otros músicos (Mitchell-Terraza Quartet, Oriol Bordas, Paris-Barcelona Swing Connection, Four Kats o Barcelona Jazz Orquesta), recorriendo al poco tiempo los principales escenarios musicales del estado español.

Cuenta en su trayectoria con una larga lista de discos editados desde 1987 hasta hoy y ha tocado junto a músicos de gran renombre internacional como Frank Wess, Jesse Davis, Teddy Edwards, Lou Donaldson o Nicholas Payton, entre otros.

Por su parte, Susana Sheiman canta bajo la influencia de vocalistas como Ella Fitzegarld, la cantante más celebrada en el mundo del jazz, Sarah Vaughan, Billie Holiday y Anita O'Day, o algunas más próximas en el tiempo como Aretha Franklin, Nancy Wilson y Rachelle Ferrel.

Desde los primeros compases, Susana Sheiman sorprende por la calidez de su timbre y la variedad de matices con que se despliega, así como por el modo en cómo concibe las frases y la intensidad con que las proyecta, con el único fin expresivo de dar forma musical a la experiencia vital y el sentir humano.





Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio – Swing Appeal (2011)

Temas:
01. I'm Glad There Is You (Dorsey-Mertz)
02. P.S. I Love You (Mercer-Jenkins)
03. Spring Can Really hang You Up The Most (Landesman-Wolf)
04. Just One Of Those Things (Porter)
05. Good Morning Heartache (Fisher-Drake-Higginbotham)
06. Where Or When (Rodgers-Hart)
07. Emotional Dance (Terraza-Sheiman)
08. Glad To Be Unhappy (Rodgers-Hart)
09. Never Let Me Go (Evans-Livingston)
10. Don't Ever Leave Me (Kern-Hammerstein)
11. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) (Ellington)
12. There'll Be Another Spring (Lee-Wheeler)

Musicos:
Susana Sheiman (vocals)
Ignasi Terraza (piano)
Giorgos Antoniou (bass)
Esteve Pi (drums)

Invitado:
Damon Brown (trumpet on tracks #1 & 11)
Jesse Davis (alto sax on tracks #5-7)
Oscar Alonso (conga on tracks #6 & 12)

Edu Tancredi & Bandon 33 – Venimos Tumbando

Los acentos latinos demoraron un tiempo en establecerse en la música de jazz. Muy pocos compositores incursionaron en ese género en las primeras décadas del siglo pasado, al punto que sus tímidos intentos fueron considerados exóticos y baladíes.

En el principio se recuerdan compases del “St. Louis Blues” de William C. Handy, algunos ragtimes de Scott Joplin, las referencias de Jelly Roll Morton al “spanish tinge” (el matiz español) o, poco después, los temas que ejecutaba la orquesta de Duke Ellington.

Fue en los años cuarenta que el toque latino adquirió relevancia. El cubano Mario Bauzá, que había tocado trompeta en las orquestas de Chick Webb y Cab Calloway, impulsó el éxito de la banda de Machito y logró que Dizzy Gillespie contratara al bongocero Chano Pozo.

La influencia afrocubana se hizo poderosa en las décadas siguientes a través de los sones, las charangas, la rumba, el mambo y la salsa. Nombres como Chico O’Farrill, Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto y Chucho Valdés se volvieron muy apreciados y sus obras inspiraron a una legión de jazzistas.

El jazz latino tiene hoy una fuerte presencia en la música popular y el uruguayo Eduardo“Edú”Tancredi es un brillante exponente de ese estilo. Fue un destacado alumno del Berklee College of Music en Boston, donde ha obtenido premios como el Quincy Jones Award y el Outstanding Latin Act Award.

Después de su elogiado “Ongoing dreams”, de 2002, llega ahora este CD “Venimos tumbando”, grabado en 2007, con diez formidables composiciones y arreglos propios. Sus antecedentes con el folclore latinoamericano más sus estudios jazzísticos han logrado una espléndida confluencia que se disfruta de principio a fin en este disco.

Su versatilidad como compositor se aprecia en candombes (“La mama vieja” y “Montevideo”), un baião (“Baialona”), un chorinho (“El germen”), una zamba (“Zamba del aire”) y las obvias referencias a los ritmos afrocaribeños que unen sus excitantes cadencias a los elementos del jazz. Las obras de Edú son incisivas, estimulantes, poseen un swing desbordante y es fácil imaginar el placer de los músicos durante su ejecución.

Los arreglos contrastan las distintas secciones orquestales, destacando sus diferentes texturas sonoras, las sugestivas armonizaciones y realzando las dinámicas y los enardecidos instrumentos de percusión. Con los nueve integrantes de Bandón 33 (trompeta, trombón, tres saxófonos, piano, guitarra, bajo y batería) se alternan otros diez músicos invitados (voz, saxo, armónica, dos bajos, dos baterías y tres percusiones), generando una turbina sonora que atrapa al oyente desde la primera nota.

No quiere decir esto que todos los temas proponen un ritmo avasallante. Hay pasajes de hermoso lirismo, como en las dos versiones que canta Ana Finger, o en la placentera armónica de Antonio Serrano, o en el piano del director en “Como un blues”.

Los solistas rayan a gran altura, con especial destaque del saxo alto de Miguel Zenón, un improvisador de ideas frescas, límpida musicalidad y mucha inspiración y fervor. Son atendibles también las intervenciones del guitarrista Alejandro Luzardo, el trompetista Matthew Simon, el saxo tenor Eladio Reinón y el barítono de Xavi Figuerola.

“Venimos tumbando” es la confirmación del talento de Tancredi como compositor y pianista y de su destreza como director de orquesta. Aptitudes que demostró generosamente durante su aplaudida actuación en el Teatro Solís en diciembre del año pasado.~Thomas Werner

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Edu Tancredi & Bandon 33 – Venimos Tumbando (2007)

Temas:
01.El Subibaja
02.Hocus Pocus
03.Montevideo
04.El Germen
05.La Mama Vieja
06.Baialona
07.Mapa Del Mundo
08.Venimos Tumbando
09.Como Un Blues
10.Zamba Del Aire

Musicos:
Edu Tancredi (piano)
Ana Finger (voz)
Antonio Serrano (armónica)
Mathew Simon (trompeta)
Pere Grau (saso soprano, saxo alto)
Miguel Zenòn (saxo alto)
Eladio Reinòn (saxo tenor)
Juajo Arrom (trombón)
Xavi Figuerola (saxo barítono)
Alejandro Luzardo (guitarra)

Los Mejores Musicos De Cuba

Gran recopilación de la danza cubana y pistas de descarga cullled del catálogo de Antilla. Éste cuenta con Bebo Valdés, Chico O'Farrill, Richard Egues, Peruchin, Emilio Peñalver, Tata Güines, Vivar Negro, Escrich, Walfredito de Los Reyes, Osvaldo Peñalver, Cachaíto, Tojo, Senén Suárez, y Urfé.

Los Mejores Musicos de Cuba (1960)

Temas:

01.Descarga Cubana #2
Chico O'Farrill Y All Stars Cubano

Solistas: Emilio Peñalver (Saxo Tenor), Osvaldo Peñalver (Saxo Alto), Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Tata Güines (Tumba), Richard Egües (Flauta)

02.Dile A Catalina

Bebo Valdés (Piano), Generoso "Tojo" Jiménez (Trombón), Israel "Cachao" López (Bajo)

03.Me Recomendaras

Orquesta De Cuerdas De Bebo Valdés

Solista: Escrich (Saxo Alto)

04.Batakun

Senén Suárez (Guitarra Electrica), Urfé (Bajo), Tata Güines (Tumba), Walfredo De Los Reyes (Bateria)

05.Que Me Catigue Dios

Solista: "El Negro Vivar" (Trompeta)

06.Bilongo

Solistas: Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Richard Egües (Flauta)

07.Tumbao

Bebo Valdés Y Su Orquesta, Arreglo De René Hernández

08.Descarga Cubana #1

Chico O'Farrill Y All Stars Cubano

Solistas: Emilio Peñalver (Saxo Tenor), Osvaldo Peñalver (Saxo Alto), Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Tata Güines (Tumba), Richard Egües (Flauta)

09.Solo Contigo Basta

Orquesta De Cuerdas De Bebo Valdés

Solista: "El Negro Vivar" (Trompeta)

10.Special Del Bebo

Bebo Valdés (Piano), Generoso "Tojo" Jiménez (Trombón), Israel "Cachao" López (Bajo), Tata Güines (Tumba)

11.El Labrador

Orquesta De Pepe Delgado, Hierrezuelo (Tres)

12.Lagrimas Negras

Solistas: Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Richard Egües (Flauta)

Información cedida por Osvaldo M.

Augusto Enríquez - Víctor (Pucho) López – Eclectic-us

Augusto Enriquez:La Habana, 1962. Nació en el seno de una familia estrechamente vinculada a la medicina y realizó estudios universitarios hasta graduarse en esa especialidad en el año 1985. Desde pequeño mostró una profunda inclinación por la música; comenzó a componer acompañado de su guitarra, y siendo ya estudiante de medicina participó y obtuvo premios en varios festivales de aficionados, e integró agrupaciones musicales de diverso formato, entre las que destacan el Grupo Girón.

Prácticamente acabado de residirse como médico, recibe e inmediatamente acepta la propuesta de convertirse en cantante del grupo Moncada, una de las más prestigiosas agrupaciones musicales cubanas. La inserción de Augusto en esta agrupación fue decisiva en el presuroso ascenso de popularidad que experimentó Moncada, sobre todo a partir de que el grupo interpretó el tema ?Hoy es siempre todavía?, en las voces de Augusto y Edesio Alejandro, el cual sirvió de banda sonora a una exitosa telenovela cubana.

Moncada, con Augusto como cantante líder, realizó grandes conciertos en la Universidad de La Habana, siempre con un público de más de veinte mil espectadores, y muchas giras por toda Cuba e internacionalmente, alcanzando altos niveles de popularidad en países como Italia. Algunas de sus presentaciones más importantes en esta época son: Campden Theatre de Londres (1986); Festival Mariposa, Toronto (1987); Auditorium Nacional, Berlín (1988) y Concierto en el Estadio Santa Laura, Santiago de Chile (1991), entre muchos otros. Moncada fue, sin lugar a dudas, una experiencia vital en la carrera artística de Augusto...Seguir leyendo



Víctor López Jorrín nació en 1956 en Placetas, provincia de Villa Clara. Cuando tenía cuatro años de edad y hasta los catorce años estudió música bajo la dirección de su padre. Aprendió varios instrumentos como, por ejemplo, piano, guitarra y contrabajo.
En 1970, comenzó su carrera profesional como arreglista y pianista de "Los Fakires" grupo de rock tocando en escenarios internacionales como España, Portugal, Checoslovaquia y Alemania. En 1975, mientras cumplía su servicio militar, se unió a la Banda Militar del Estado Mayor como saxofonista y orquestador de dicha banda. En 1979, recibió el Premio UNEAC concedió a los intérpretes jóvenes con una obra compuesta para piano y orquesta.
Más tarde, fue incluido en la lista del grupo Irakere bien conocidos y, en 1981, se unió al jazz y la música cubana "Raíces Nuevas" grupo como pianista, arreglista y director. Junto con este grupo participó en el Festival Jazz Plaza, compartiendo escenario con músicos de la talla de Dizzie Gillespi. Asimismo, también participó en los eventos internacionales celebrados en Alemania y Nicaragua.

Su trabajo como productor de la grabación de cantantes e instrumentistas comenzó su consolidación desde 1984.
Más tarde, fundó su propia orquesta con un amplio repertorio de jazz y música popular bailable cubana y recorrió toda España, Francia, los Países Bajos, Suecia, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Canadá, Colombia y Venezuela, entre muchos otros países, donde realizados en colaboración con destacados músicos como Chico Freeman, Chick Corea y Chucho Valdés.
Realizó la producción de discos de la agrupación Anacaona, de Boby Carcasés, entre otros. Asimismo realizó 5 discos con José Miguel Grego, donde aparecen composiciones suyas. Ha compuesto obras para el cine y para programas televisivos. Como virtuoso del teclado, se ha presentado junto a importantes figuras del ámbito nacional e internacional.~loquesuenaencali.blogspot


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Augusto Enríquez - Víctor "Pucho" López – Eclectic-us (2011)

Temas:
01.Prueba Ese Tono
02.Drume, Negrita
03.No Puedo Ser Feliz
04.El cuarto de Tula
05.Quizás, Quizás, Quizás
06.Mañana Me Voy Pa' Sibanicú
07.Ay, Mamá Inés
08.Vete De Mí
09.Bilongo -La Negra Tomasa-
10.El manisero
11.Perla Marina

Ana Finger - Ciudades Lejanas

Ana Finger nació en Buenos Aires Argentina en donde inició sus estudios musicales a una edad temprana. Luego de licenciarse en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, 1991 ganó una beca para asistir a la prestigiosa escuela americana Berklee College of Music, en donde estudió canto y arreglos graduándose “magna cum laude”.
En Boston estudió con importantes músicos como Jerry Bergonzi y Bob Stoloff. Realizó estudios de técnica vocal en Londres con Gillyanne Kayes y Maureen Scott. Ha sido integrante de diferentes formaciones de jazz y música latina en Argentina, EEUU y España.
En 1998 comienza a dar clases de canto en el Taller de Musics de Barcelona, en donde forma y dirige el grupo vocal “Ensemble de Veus del Taller de Musics” que graba el CD del mismo nombre bajo el sello discográfico del Taller, con varios de sus arreglos vocales en el año 2001.
Desde el año 2001 es profesora titular en el departamento de Jazz de la ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona, en donde enseña técnica vocal, improvisación y combo.
Desde el año 2009 es profesora de canto jazz en el Conservatori del Liceu.
Ha impartido master clases y participado en importantes seminarios y festivales de jazz de Europa. Entre sus actividad reciente está su actuación en el Festival Internacional de Jazz de Marciac, Francia, en Agosto de 2010. Combina su labor docente con su carrera profesional como cantante y compositora, uno de sus últimos trabajos discográficos es “Ciudades Lejanas” (Freshsound World Jazz Music), en donde grabó algunas de sus composiciones y arreglos, una fusión de jazz y ritmos latinos.

El disco de Ana Finger comienza sensual como la propia voz de la cantante, y a través de la atmósfera que surge de la interpretación austera basada en el bajo de Mario Rossy y el acompañamiento suave de Edu Tancredi al piano y la batería de Dani Forcada. De hecho, gran parte del protagonismo musical de casi todo el disco se lo lleva el contrabajo de Rossy, quien lleva el peso de las composiciones con su ritmo entrecortado, hasta aproximadamente la mitad del disco en el que la música se decanta claramente por conceptos más cercanos al sonido de los crooners. Los vientos también se mantienen durante todo el disco en términos similares, desarrollando sus solos dentro de una dinámica sumamente contenida.
Los momentos interpretativos pasan por algún tema puramente jazzístico, algunos con ramalazos de bossa nova y otros de un sonido mucho más comercial como el “It Might be You” de Alan Bergman y Dave Grusin para la película Tootsie; también alguna composición de Caetano Veloso (“Peter Gast”) o el “A Night in Tunisia”, mientras que el resto son composiciones propias bastante light desde un estricto punto de vista musical, con letras basadas en poemas de Maria del Mar Estrella, o de la propia Finger en colaboración con Francisco Suárez.~Diego Ortega




Ana Finger-Ciudades Lejanas (2008)

Temas:
01.Canto al Río Uruguay
02.Valparaíso
03.It Might Be You
04.Sea Monkeys
05.Vientos de Ayer
06.Ciudades Lejanas
07.Peter Gast
08.Blue Skies
09.A Night in Tunisia
10.Poema Xxii

Musicos:
Ana Finger (voz)
Eduardo Tancredi (piano)
Mario Rossy (contrabajo)
Xavi Maureta (batería)
Dani Forcada (percusión)
Joan Chamorro (saxos tenor y barítono)
Jordi Prats (saxo alto)

Gemas De Navidad

En este Album hemos querido reunir a los intérpretes más destacados, cada uno en su género, para ofrecer a nuestro público un Long Playing con motivos navideños que no dudamos se haga tradicional pues además de contar con la calidad interpretativa de Rolando La'Seríe, Fernando Alvarez, Elena Burke, Compay Segundo y Amparito,  Miguelito Cuní y la gran Orquesta Sabor de Cuba dirigida por el maestro Bebo Valdés, para el mismo se han escogido números musicales que son verdaderos hits, con una variedad extraordinaria en el corte de los números pues recorren toda la escala de los sentimientos y los estados de ánimo que puede y ha provocado la Navidad en todos.   Desde la euforia regocijante de poder celebrarla a plenitud hasta el pesar de los que la enfrentan recordando cosas que traen recuerdos amargos... Pero la Navidad es así y así  hemos querido que sea este disco de larga duración... Fiel reflejo de lo que son las navidades en nuestros países ... Alegrías y Recuerdos... Esperamos que el objetivo que nos trazamos al lanzarlo al mercado se vea logrado por este álbum "Gemas  de Navidad"..._ (Gema.Records)

"Gema" se estableció en Cuba en 1957 por Ernesto Duarte y los hermanos Álvarez Guedes. Duarte dejó la etiqueta meses después para lanzar Grabaciones Duarte (poco después transformado en Duher). En 1960, Guillermo Álvarez Guedes, el presidente de la etiqueta, se llevó la etiqueta a los Estados Unidos después del final de la revolución cubana.






Gemas De Navidad (1959)

Temas:
01. Esta Navidad - Rolando La'Serie
02. Feliz Navidad - Fernando Alvarez
03. Cancion De Pascuas - Elena Burke & Juanito Marquez
04. Tres Magos De Oriente - Compay Segundo y Amparito
05. Invierno Y Navidad - Miguelito Cuní & "Niño" Rivera
06. La Virgin Lloraba - Miguelito Cuní & "Niño" Rivera
07. Navidad Gris - Fernando Alvarez
08. Lechon Y Guanajo - Rolando La'Serie
09. La Mano De Dios - Elena Burke & Juanito Marquez
10. Villancico Guajiro - Compay Segundo y 'Amparito
11. Mi Nochebuena En Oriente - Miguelito Cuní & "Niño" Rivera
12. Un Amor En Navida - Fernando Alvarez

Información cedida por O. Martinez
Felices Fiesta os desea L'Ostia Latin Jazz (Chumancera)

Chuchito Valdes – Viva New York. Viva El Sonido Cubano

Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés Jr., es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano, que incluye a su padre, Chucho Valdés, y su abuelo, Bebo Valdés. El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, que asisten y se gradúan en la Escuela de Música Ignacio Cervantes. Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, trabajando con la cantante cubana y trompetista Bobby Carcassés, y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y López Anibel por un tiempo. 
En los años 80 a mediados de Valdés era un miembro de la cubana de jazz combo Sonido Contemporáneo, y por los años 90 había tomado lugar de su padre en la banda Irakere reconocido cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Con el tiempo Chuchito lo mismo, lo que lleva su propia banda y gira detrás de su marca de fuego del jazz afro-cubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado, en el año 2002 en la Ciudad de registros pregonero, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en los expedientes de J & N, y los Cayos de Jazz Latino en el 2007 de Sony BMG Internacional. Valdés continúa grabando y tocando, haciendo de su casa en Cancún, México. ~ Steve Leggett (allmusic)

GRAMMY LATINO 2011
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO
1.- Panamericana Suite (Paquito D'Rivera) - GANADOR
2.- Clazz: Continental Latin Jazz (Paquito D'Rivera & Pepe Rivero)
3.- Tito Puente Masterworks Live..!! (Bobby Sanabria)
4.- New York is Now: Viva el Sonido Cubano (Chuchito Valdés)
5.- Pure Imagination (Dave Valentin)

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Chuchito Valdes – Viva New York. Viva El Sonido Cubano (2011)

Temas:
01.El Montuno
02.Montuno a la Lecuona
03.Guanco Montuno
04.Intento Jazz
05.Africa
06.Come Back To Me
07.Cuando al Amanecer
08.Version de Almendra

Rebeca Mauleón - Latin Fire

                                                                                  

Rebeca Mauleón ha estado a la vanguardia de la música Latina y del mundo durante más de veinticinco años. Un prolífico pianista, compositor, arreglista, así como autor y educador, Mauleón ha realizado con luminarias en el latín, la música pop y Mundial escenas, incluyendo Carlos Santana, Mickey Hart, Tito Puente, Steve Winwood, Israel "Cachao" López, Giovanni Hidalgo , Carlos Patato Valdez, Joe Henderson y otros. Su desempeño y la organización de los créditos son los ganadores del GRAMMY ® y nominados Tito Puente ( "goza Mi Timbal") y Carlos Patato Valdez ( "Ritmo y Candela"). En la década de los 90 graba y gira con Mickey Hart Planeta Tambor como el director musical del grupo, incluyendo presentaciones en Woodstock'99, el espectáculo Conan O'Brien, y el Regis y Kathy Lee Mostrar.

Como productor, Mauleón la primera liberación en solitario ( "Ida y Vuelta") obtuvo la aclamación de la crítica internacional, la obtención de diez en el estado de Latin Beat Hit Parade durante siete meses consecutivos, incluido el número uno. Como líder de su propio grupo, Rebeca ha aparecido en numerosos festivales de música de renombre, incluyendo el Kennedy Center de "La mujer en el Jazz Festival en 1999, el Festival de Jazz de Monterey y San Francisco y San José Jazz Festival. En 2001 fue el destinatario del prestigioso compositor Conoce a los nuevos Residencias Premio, por un período de tres años de residencia en San Francisco del Yerba Buena Center for the Arts. Rebeca es también mucho en la demanda como profesor y clínico en todo los EE.UU. y Europa, especializada en música latina de rendimiento y de la historia, la combinación de manos en clases magistrales con alto rendimiento energético por su conjunto. Es autora de varios textos sobre la música latina, incluida la aclamada Guía Salsa (© Sher Música, 1993), la Real Reserva Latina (© Sher Música, 1997), 101 montunos (© Sher Música, 1999) y Muy Caliente (© Sher Música, 2000). También ha publicado artículos para varias revistas de la industria superior, incluyendo teclado, Grammy Gateway, baterista moderna, mezcla en Español y Bass Player. Rebeca es un profesor titular de Música Latinoamericana en el City College de San Francisco, un profesor invitado en la UC Berkeley, y se sienta en el Consejo de Administración del Festival de Jazz de San Francisco.


Desde las primeras notas de Latin Fire, está claro que el título es correcto. En estos días las palabras "Latin fire" son la forma más utilizada, se aplica a cualquier cosa con un ritmo afro-cubano y percusión exóticos. Sin embargo, gran parte de ella es demasiado empapado de un incendio. Música Mauleón, por el contrario, tiene ese complemento especial y la pasión que las señales de lo mejor de la música latina, así como el mejor de la música en general, ahora que lo pienso. Todas las selecciones fueron escritas y arregladas por Mauleón (traducción Inglés se proporcionan por sus letras). Un consumado pianista, vocalista y compositor, así como líder, arreglista y maestro, que es claramente un maestro del género (hay 25 años de créditos en su sitio web), pero también disfruta de la expansión de sus fronteras. Por ejemplo, la pista ("Cuba Hermosa") que sigue el primer partido en llamas, "Batamambo," podría ser archivada en el alma, con sexy, Lutero-como trasfondo. Entonces las cosas volver a encender con "Fuego" ("Fire"), con trompeta abrasador Bill Ortiz, una alegría constante a través de. En "CuBrazil," la voz sin palabras y un borrador de piano son una reminiscencia de Tania Maria, aunque la voz es más dulce Mauleón, y la mezcla de DJ de cierre ayudaría a azotar a un partido a su altura.
Cada canción tiene algo que hacer: la mayoría son celebraciones evocador de un musical particular / estilo de baile (rumba, la conga, el Caribe ritmo) y / o un lugar (Cuba, Puerto Rico). Dos pistas, "La Ventana" (la ventana) y "Pa'Lante" (Adelante), son sobre la apertura de las mentes y los temas sociales, pero no hay nada de mano dura, y la música es siempre atractivo. Banda de Mauleón es nítida y de primera calidad, y su viaje trasciende las fronteras nacionales y musicales. Latin Fire es un CD de intrigante y mejorar el estado de ánimo.
                                                                          

                                                                                    

Rebeca Mauleón - Latin Fire (2004)

Temas
01. Batamabo
02. Cuba Hermosa
03. Fuego
04. A La Rumba
05. Te Canto Puerto Rico
06. Ritmo Caribeño
07. Ven Conmigo
08. La Ventana
09. Cubrazil
10. Pa'Lante
11. La Ventana ( D.J. Mix)

Musicos:

Rebeca Mauleón (Piano, teclados, voz principal y coros, palmas, dirección musical)

Giovanni Hildago (Congas, tambores bata, timbales, bombo, percusión de mano)

Jimmy Branly (Batería, timbales)

Gary Brown (Bajo)

Edgardo Cambon (Coros)

Giovanna Ferretti (Coros y improvisaciones)

Joey Blake (Palabra hablada)

Jesus Diaz, Joshua Zambrano, Josue Perez (Coros)

Información cedida por Candela

Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana

El flautista Orlando Valle, conocido por sus seguidores como "Maraca", creció en un ambiente musical. Tomó la flauta a una edad temprana y fue invitado a unirse a Irakere, una de las bandas más populares de Cuba, a la edad de veintidós años. Durante sus seis años con la banda se destacó como flautista, tecladista y arreglista.

Hasta la fecha, Maraca ha grabado nueve discos como líder, es el receptor de numerosos premios, como el 1er y 3er Concurso nacional de compositores Adolfo Guzmán (La Habana, 1989) y el Premio Nacional de las mejores grabaciones de los expedientes de Egrem (1994) entre otros. Además, es el actual líder de los Latin Jazz All Stars, una organización internacional de estrellas banda que cuenta con algunos de los músicos más destacados de Cuba, Puerto Rico, Francia, Japón y Canadá.

La génesis del Latin Jazz All Stars se remonta a 2008, cuando Maraca fue invitado a crear un proyecto musical para el Festival de Jazz de Monterey en California. De acuerdo con Maraca, la idea original era crear nuevo material para una orquesta de cuerdas, pero con el tiempo el proyecto se convirtió en una "convención de las mentes." Después de una triunfante actuación en Montery la banda gira por los Estados Unidos y América Latina (Colombia) . Con los años la banda ha contado con figuras como (pianista) Herbie Hancock (piano), Joshua Redman (saxo), Cassandra Wilson (vocalista), John Benítez (bajista), Miguel Zenón (saxo), Brian Lynch (trompeta) y Edward Simon (pianista), entre otros.
Maraca y su Latin Jazz All Stars: Reencuentros, en vivo en el Gran Teatro de La Habana

Reencuentro fue grabado en vivo en García El Gran Teatro de La Habana el Salón de Conciertos de Lorca (en La Habana, Cuba) el 12 de enero de 2010. Al igual que su predecesor (el Monterrey Jazz All Stars), el Latin Jazz All Stars cuenta con una línea internacional: Horacio "El Negro" Hernández (batería), Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá), David Sánchez (saxofón), Hugh Fraser (trombón), Harold López-Nussa (piano), Feliciano Arango (bajo), Julio Padrón (trompeta), Yusef Díaz (teclados), Enrique Lazaga (güiro), y Sayaka (violín), además de la participación de la Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado.

La grabación lleva al oyente a un viaje musical a través de la historia de la música cubana tradicional y contemporánea. El repertorio incluye clásicos tales como la Camerata en Guaguancó (a Guido López-Gavilán composición), Serenata Cubana (una pieza de Ignacio Cervantes), Chano Pozo y Dizzy Gillespie, Manteca y una serie de composiciones originales, incluyendo afro, Danzón Siglo XXI, y Nueva Era.

La producción, el repertorio y el alto nivel musical que hace este disco un "must have" para los aficionados del jazz latino y cualquiera que esté interesado en el desarrollo de los afro música del Caribe. El concierto cuenta con momentos especiales de tantos que es difícil seleccionar un momento decisivo, sin embargo, estaba particularmente impresionado con el violinista japonés, Sayaka, la interpretación de la banda de Manteca y la manera perfecta en la que La Habana la Orquesta de Cámara y el Latin Jazz All Stars malla.

Reencuentro es, sin duda, la grabación más ambiciosa hasta la fecha Maraca y tal vez sus mejores también.



Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana (2011)

Temas:
01.Camerata En Guaguancó
02.Afro
03.Danzón Siglo XXI
04.Noche De Batá
05.Manteca
06.Serenata Cubana
07.Parque Central

Musicos:
Orlando Valle "Maraca" (flauta)
Horacio "El Negro" Hernández (batería)
Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá)
David Sánchez (saxofón)
Hugh Fraser (trombón)
Harold López-Nussa (piano)
Feliciano Arango (bajo)
Julio Padrón (trompeta)
Yusef Díaz (teclados)
Enrique Lazaga (güiro)
Sayaka (violín)
La Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado

Orquesta Reve - Charanga Con Funky

Elio Revé Matos es un percusionista (timbalero) y el compositor cubano nacido 23 de junio 1930 en Guantánamo, conocido como el "padre del changüí" a causa de su gran contribución al género.
En 1956 formó su propia banda, Elio Reve y Su Charangón (o Orquesta Reve) (una charanga, que también incluye clips y batá).
Prestigiosos músicos fueron parte de la orquesta como el pianista Chucho Valdés, el bajista Juan Formell y el pianista César Pedroso (que formaron el grupo Los Van Van), cantantes y Juan Carlos Alfonso Yumurí (grupo Dan Den) y su hijo, el pianista Elio Revé Jr. llamó Elito Revé.
Además changüí, el grupo también tuvo el son cubano, salsa (como el famoso título de Mi Salsa TIENE Sandunga), la bomba puertorriqueña, el merengue de la República Dominicana, etc.
En julio de 1997, Elio Revé murió tras un accidente de tráfico, que fue trasladado a New Morning en París poco antes de la tragedia.
La Orquesta Revé, sin embargo, siguió existiendo bajo la dirección de su hijo, Elito Revé. La timba es un género del grupo intérprete.
En 2001, el grupo celebra sus 45 velas en un concierto que asistieron a una audiencia de 20.000 personas con la participación de prestigiosos invitados: Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, Mayito Rivera (los tres del grupo Los Van Van ), Juan Carlos Alfonso y Yumurí.
En 2005 se celebró el 75 aniversario del nacimiento de Elio Revé en la radiodifusión cubana. La banda grabó el álbum "Con la mano en la masa".~wikipedia.org

Más información relacion



Orquesta Reve - Charanga Con Funky
Temas:
01.Mamacita
02.Yo No Te Olvido
03.Chagui
04.La Pelota De Candela
05.Imposible Descansar
06.Deseanandote
07.Muchachita Del Pre
08.Estoy Loco Por Ti
09.Estoy Como Nuncia
10.Tremendo Vacilongo

Información cedida por Osvaldo M

Carlos Ponce-Jazz En Los Andes

Carlos Ponce nació en la ciudad de la Paz, Bolivia. Músico y compositor; es un innovador dentro de la interpretación del “situ”, o mejor conocido como zampoña. Esto se refleja en el particular estilo de interpretación de este artista, abriendo nuevas posibilidades técnicas y musicales para este instrumento. Su propuesta creativa “Jazz en los Andes” fusiona de manera singular la música andina boliviana con los ritmos tradicionales del jazz, naciendo de esta manera, un nuevo sonido de Bolivia para el mundo. Ha participado en festivales internacionales de Jazz, rompiendo el mito de que, en Bolivia, no se practicaba en absoluto este género musical, y mucho menos con instrumentos tradicionales. Carlos formó partede grupos de renombre como "Los Jairas", "Aymara","Rumillajta", "Wara" y "Luz del Ande". Ha recorrido con su musica más de 14 países, entre los que cabe mencionar: Escocia, Irlanda, Alemania, Francia, USA, Canadá y Japón. Su talento ha estado presente en teatros como: The Smithsonian Institute, Washington; Lincoln Center, New York; Queen Elizabeth Hall, Londres.






Carlos Ponce-Jazz En Los Andes (1999)

Temas:
01. Tusuy
02. Ajayu
03. Tocaña
04. Condor Pasa
05. Qaqachakas
06. Kallawaya
07. Sumasarnaqsuyawi
08. La Espera

Musicos:
Carlos Ponce-maltas, sankas, chulis, rondadores, suri-siku, j'acha siku, antas, siku cromatico
Víctor Hugo Mercado-guitarra
Jorge Cronembold-batería
Martín Joffré-bajo
Freddy Mendizabal-piano, sintetizador
Hernán Ponce-quenas, percusión andina