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sábado, 29 de julio de 2023

Eliana Cuevas - Espejo

Con su álbum Espejo, la cantautora de origen venezolano Eliana Cuevas se adentra un poco más en su vida como músico. La música de este álbum deja claro que la Sra. Cuevas ha madurado considerablemente desde su debut en 2002, Cohesión. La cantante está más segura de sí misma, ya que escarba más profundamente en su alma y, como resultado, está claro que ahora escribe música más compleja y hace un uso más completo de la música folclórica de Venezuela con mayor intelecto; de maneras más sutiles tanto rítmicamente como en términos de las ricas y ondulantes invenciones melódicas por las que es conocida. Además, aquí se puede escuchar a la Sra. Cuevas cantar no tanto dentro de una zona en la que se siente cómoda, sino empujándose a sí misma a captar la música con un mayor sentido de la urgencia y con mucha más energía nerviosa. También está en contacto con el reino de los espíritus, donde parece navegar con una feminidad sublime, así como con cierto celo chamánico.

Cuevas ha tenido que tomar ciertas decisiones musicales que han hecho que el álbum que reseñamos sea un tanto "todo incluido". Pensemos en ello: Cuevas ha llevado sus habilidades al límite. Como resultado, parece haber acabado fusionando algunos elementos de la música popular en lo que habría sido simplemente música hermosa que debería haberse mantenido por sí misma, disfrutando de sus maravillosos ritmos folclóricos. "Estrellita" es una de esas canciones.
Comienza con una melodía intrincada entretejida en un ritmo igualmente complejo, pero luego se pierde en lo que se convierte en un poco de pop exagerado, especialmente en el octavo medio de la canción, cuando los cambios se vuelven un poco simplistas. Sin embargo, la Sra. Cuevas se recupera rápidamente y ofrece una actuación estelar en la elegíaca "En Un Pedacito De Tu Corazón". La canción tiene un ritmo exquisito y la voz de la Sra. Cuevas sube y baja en olas oceánicas mientras insufla una tristeza elemental a la melodía, que hace piruetas en círculos cada vez más amplios alrededor del ritmo hipnótico y la tentadora armonía de los teclados.

El punto álgido de la vocalística de la Sra. Cuevas llega inmediatamente después, en una oleada tras otra de música casi perfecta. Comenzando con la balada "Nacerá", la Sra. Cuevas demuestra tener una conexión profunda y casi umbilical con casi toda la música sudamericana (la incursión brasileña aquí es palpable y divinamente ejecutada con conmovedora afectación). La Sra. Cuevas continúa su odisea latina con otra interpretación superlativa (fusión de maracatú y marcha venezolana y brasileña) en "Llegó". Toda la brillantez de la cantante confluye en el impresionante regate de "El Tucusito". Es en esta canción donde brilla todo el impacto del registro vocal de la Sra. Cuevas, así como su verdadero ingenio. La absoluta brillantez de su control y expresión mientras corre por el joropo no tiene comparación. Tan maravillosa es su interpretación que casi supera el ingenio del contenido melódico de la canción, que se debe al pianista Jeremy Ledbetter. El trabajo de la Sra. Cuevas está enmarcado por un cuatro break igualmente maravilloso del inigualable Aquiles Báez.
Es en el terreno de la música profundamente tocada por sus raíces folclóricas donde la Sra. Cuevas realmente se supera a sí misma. Su gimnasia vocal no sólo se manifiesta en la velocidad y destreza con que ejecuta la voz (en el caso de "El Tucusito"), sino también en la profundidad de su lectura de la letra (como en canciones como "Llegó" y "Nacerá"). Por otra parte, Cuevas demuestra que sabe desenvolverse con soltura en las distintas texturas y timbres de las trompas -tanto de metal como de las maderas más suaves- (en "Agua"), así como cuando los arreglos requieren cuerdas (en "Lamento"). A pesar de su atractivo pop, Espejo es una maravillosa revelación del arte de Eliana Cuevas. Es un magnífico reflejo de su expresiva musicalidad, así como de la profundidad de su espiritualidad y su alma._Raul Da Gama (latinjazznet)                         
                                                                                  

Eliana Cuevas - Espejo (2013)

Temas:
01. Estrellita 
02. En Un Pedacito De Tu Corazón 
03. Nacerá
04. Llegó
05. El Tucusito
06. Lamento
07. Agua, Cangrejo y Sal
08. Nueva Vida
09. Melancolía
10. Antito 

Todos los temas de Eliana Cuevas, excepto el tema #5 de Jeremy Ledbetter y pista #7 Letra de Eliana Cuevas, música Eliana Cuevas & Jeremy Ledbetter

Musicos:
Eliana Cuevas (Voz y coros)
Jeremy Ledbetter (Piano, melódica, teclados, Fender Rhodes, mandolina
y percusión)
Mark Kelso (Batería y percusión)
Daniel Stone (Percusión en pistas #1,#4,#8,#10)
George Koller (Bajo en pistas #1,#5,#6,#8,#9)
Ross MacIntyre (Bajo en pistas #3,#7)
Rich Brown (Bajo en pistas #4,#10)
Yoser Rodríguez (Bajo en pista #2)
Aquiles Báez (Cuatro en temas #5,#10)
Manuel Range (Maracas en pista #5)
Alexander Brown (Fliscorno en pista #1)
Luis Deniz (Saxo alto en pista #3)
Alexis Baró (Trompeta en pista #7)
Paul Metcalfe (Saxo soprano en pista #7)
Chris Butcher (Trombón en pista #7)
Diego Las Heras (Programación de batería en pista #2)
Aleksandar Gajic y Jennifer Burford (Violín en pista #6)
Ivan Ivanovich (Viola en pista #6)
Mateusz Swoboda (Violonchelo en pista #6)
Leila Ledbetter (Voz en pista #10)

sábado, 22 de julio de 2023

Preservation Hall Jazz Band - So It Is

Aunque se la conoce principalmente como una de las principales defensoras del jazz tradicional de Nueva Orleans desde su debut en 1961, la Preservation Hall Jazz Band de Nueva Orleans se ha transformado en los últimos 20 años en un conjunto de mentalidad abierta y estilísticamente aventurero. Uno de los principales impulsores de esta metamorfosis creativa es el director musical y tubista/bajista Ben Jaffe, hijo de los fundadores del Hall, Allan y Sandra Jaffe. Desde que se graduó en el Conservatorio de Oberlin y se unió al grupo a finales de los 90, Jaffe ha trabajado para ampliar el atractivo de la banda y encontrar formas de combinar su alegre estilo acústico con todo tipo de artistas y géneros musicales ajenos al jazz tradicional. Este fue el enfoque que adoptaron en su colaboración de 2011 con la Del McCoury Band, American Legacies, y en el álbum de 2013 That's It! producido por Jim James; este último fue también suprimer álbum de material totalmente original, incluyendo canciones co-escritas con Dan Wilson de Semisonic. También es el enfoque que adoptan en el eufórico So It Is de 2017. 
Producido por Jaffe junto con Dave Sitek de TV on the Radio, So It Is muestra un conjunto de canciones soul, blues y groove muy influenciadas por el sonido agitado y cinético de las bandas afrolatinas y cubanas. Sin embargo, en lugar de tocar estándares del género como "The Peanut Vendor" o "Oye Como Va", aquí Jaffe y sus compañeros de banda presentan el segundo álbum de la Preservation Hall Jazz Band con composiciones totalmente originales. Temas como "Santiago" e "Innocence", ambos coescritos por Jaffe y el saxofonista y clarinetista Charlie Gabriel, son feroces himnos bailables construidos en torno a titánicos ritmos de batería, evocadoras líneas de teclado y erizados y fruncidos riffs de trompa. Del mismo modo, la cinética "La Malanga", 
co-escrita por Jaffe y Tao Rodriguez-Seeger (nieto de Pete Seeger), es una jam carnavalesca, lista para el mambo, repleta de abrasadoras líneas de trompeta de Branden Lewis y un anguloso solo con acento post-bop del pianista Kyle Roussell. Por otra parte, se sumergen en las tradiciones del R&B de Nueva Orleans en "One Hundred Fires", un tema funky, en clave menor, con órgano y coescrito por Dan Wilson, y toman prestada la grandilocuencia de otra institución de Nueva Orleans, la Rebirth Brass Band, en "Mad", un tema vocal y lleno de palmas que hace las delicias del público. 
Además de ser un álbum alegre y contagiosamente jubiloso, So It Is ofrece el doble golpe de dejar que la Preservation Hall Jazz Band toque el tipo de jazz y blues crudo y sin tapujos que ayudó personalmente a crear un renacimiento, mientras que subrepticiamente atrae a sus oyentes a lo que a menudo explota en una fiesta de baile afro-latina._Matt Collar (allmusic)
                                   
                                                                       

Preservation Hall Jazz Band - So It Is (2017)

Temas:
01. So It Is
02. Santiago
03. Innocence
04. La Malanga
05. Convergence
06. One Hundred Fires
07. Mad

Musicos:
Ben Jaffe (Contrabajo, tuba, percusión)
Stephen Lands (Trompeta)
Ronell Johnson (Trombón)
Charlie Gabriel (Clarinete, saxo tenor)
Clint Maegden (Saxo tenor, percusión)
Kyle Roussell (Piano, órgano)
Walter Harris (Batería, percusión)

sábado, 15 de julio de 2023

Ed Calle - Ed Calle Plays Santana

Nacido en Caracas de padres españoles, el saxofonista Ed Calle, afincado en Miami, debe su carrera musical al amor de su padre por la música. Cuando Calle y su familia se trasladaron a Estados Unidos en 1966, su padre le sugirió que tomara clases de música. Calle eligió el saxofón tenor y se aficionó rápidamente, por lo que no tardó en dedicar casi todo su tiempo libre a practicar.
Cuando estudiaba en la Universidad de Miami, Calle decidió que la música era su vocación y obtuvo un máster en interpretación de jazz. Sin embargo, incluso antes de dejar la universidad, Calle tocó con artistas como Gloria Estefan y Miami Sound Machine, y realizó giras con artistas como Julio Iglesias y Bob James. También ha trabajado como músico de acompañamiento para Arturo Sandoval, Jon Secada, Vanessa Williams y Frank Sinatra, y ha colaborado en bandas sonoras de televisión y cine.
Además de sus raíces latinas, el estilo de tocar de Calle está influenciado por su amor a las matemáticas: también es licenciado en Matemáticas por la Universidad Internacional de Florida. Calle comparte sus conocimientos técnicos y su herencia con los niños de primaria a los que da clases como profesor itinerante de música. Sus álbumes en solitario Nightgames (1986), Double Talk (1996) y Sunset Harbor (1999) también reflejan su destreza y pasión como músico. En el nuevo milenio publicó Twilight (2001) en Concord Jazz._Heather Phares (allmusic)
                                                                                           
                                                                              

Ed Calle - Ed Calle Plays Santana (2004)

Temas:
01. Evil Ways
02. El Faro
03. Smooth
04. Europa
05. Oye Como Va
06. Samba Pa Ti
07. Black Magic Woman
08. Flor D'Luna

Musicos:
Ed Calle (Saxo tenor, saxo soprano, saxo alto, saxo barítono, flauta alta & EWI, teclados y voces)
Ricardo Eddy Martinez (Teclados, programación y voz)
Omar Hernandez (Bajo, guitarra acústica, tres)
Ahmed Barroso (Guitarra acústica)
Jim Hacker (Trompeta)
John Kricke (Trombón)
Gilberto "Pachy" García (Voz)

sábado, 8 de julio de 2023

Cleve Pozar - Let's Try It Again

Cleve Pozar (nacido Robert Frank Pozar el 8 de agosto de 1941 en Eveleth, Minnesota - abril de 2019 ) fue un compositor y baterista estadounidense de jazz moderno.
Pozar, quien tocó la batería por primera vez en orquestas de baile cuando era adolescente, fue influenciado por Philly Joe Jones durante la escuela secundaria . A partir de 1961 estudió en la Universidad de Michigan, Ann Arbor , donde James Salmon le presentó a Robert Ashley , Gordon Mumma y otros compositores de vanguardia . Participó en el festival ONCE como intérprete. Desde 1962 formó parte del trío de Bob James , que ganó el Festival de Jazz Colegiado de la Universidad de Notre Dame en el mismo año y grabó un primer álbum, Conceptions (Mercury 1962). Pozar luego se mudó a la ciudad de Nueva York.para estudiar percusión con mazo . Allí tocó en la banda del saxofonista Ed Curran , con quien también grabó para Savoy Records , y luego también con Bill Dixon , quien produjo el primer disco de Pozar bajo su propio nombre para Savoy Records . A finales de la década de 1960 estudió con Alan Dawson en el Berklee College of Music de Boston , incursionó en la percusión electrónica y tocó con Darius Brubeck . 
Actuó internacionalmente con ARP Synthesizer Company Demo Band , luego como consultor de Kurzweil.trabajar. En la década de 1980 regresó a la ciudad de Nueva York, donde estudió percusión batá y trabajó como profesor de música. Es autor de dos libros sobre los batarritmos, Chachalekpafun y Yakota . En la primera década de este milenio se presentó con Cooper-Moore (con quien ya había tocado a dúo en 1973/74) y lideró un trío de funk libre y un trío de jazz de Coltrane . También trabajó como músico de estudio.
Pozar recibió un premio de la ciudad de Nueva York por su trabajo de educación musical, que desarrolló un método simple para la notación rítmica con el sistema 1 E y A._(wikipedia)

CD autoeditado bastante escaso y de gran calidad del difunto, gran y añorado percusionista Cleve Pozar c.1999. De las notas de Pozar: "Los ritmos de este CD se interpretan con bata, los tambores sagrados de la santería, una religión cubana que combina las creencias yoruba de África occidental con el catolicismo romano. Let's Try it Again combina ritmos de bata de los dioses - inéditos - con canciones de Orisha, jazz, pop y folk arregladas para trombones. ... Como la bata se toca en un contexto religioso y como estoy usando los ritmos y canciones de Ocha, acudí a Ifá antes de empezar este proyecto. La adivinación de Babalawo Ifa Miwa me dio permiso, y me dijo que no parara hasta terminar. Este es el CD de Obatala. He sido ayudado por todos los Orishas, pero especialmente por Los Guerreros, Ochun, Yemaya, y San Lazaro".
Pozar siempre ha perseguido de forma incondicional y obsesiva su visión individual y amplia, ya sea tocando be-bop, free, música latina, bata, percusión electrónica, funk o piezas tempranas de ragtime de artistas como George Hamilton Green. Este disco es otro documento de ese espíritu sincero y libre.
                                                                            
                                                                            

Cleve Pozar - Let's Try It Again (1999)

Temas:
01. Elegua-Yesa, God of the Crossroads (D.R.)
02. Footprints (Wayne Shorter/Miyaco Music BMI) 
03. Li'l Liza Jane (D.R.) 
04. La Tokpa (D.R.) 
05. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Johon Lennon/Paul McCartney) 
06. Nefertiti (Wayne Shorter/Miyaco Music BMI)
07. Li'l Liza Ellington (D.R.) 
08. Naima (John Coltrane/Jowcol Music BMI)
09. Elegua-Olokun Ending (D.R.)

Musicos:
Cleve Pozar, John Amira (Batas)
Britta Langsjoen, Sam Burtis (Trombón)

sábado, 1 de julio de 2023

Kora Jazz Band - Kora Jazz Band and Guests

Kora Jazz Trio es un grupo musical africano de tres músicos, fundado en 2002 por Djeli Moussa Diawara, korafola guineano, con Abdoulaye Diabate y Moussa Sissokho, conocido sobre todo por producir una música que es una mezcla de jazz americano con música tradicional africana. Descrito como "el encuentro entre la tradición musical mandinga y la libertad del jazz, entre la percusión de África Occidental y el swing afroamericano",] se les ha reconocido por centrarse en compartir su herencia cultural, sin hacerlo en aras del éxito dominante o en un esfuerzo por crear un movimiento.
Después de tres álbumes, Djeli Moussa Diawara dejó el grupo para centrarse en proyectos personales y fue sustituido por Soriba Kouyaté. El Kora Jazz Trio fue reemplazado por la Kora Jazz Band en 2010, y el lanzamiento del álbum "Kora Jazz Band & Guests".
En 2018 se publicó un nuevo álbum, Part IV, con Chérif Soumano sustituyendo a Kouyaté en la kora, además de invitados como Manuel Marchès (contrabajo), Adama Conde (balafón), Boris Caicedo (percusión), Woz Kaly (voz) y Hervé Morisot (guitarra)._(wikipedia)

Desde sus comienzos, hace ocho años, el Kora Jazz Trio ha realizado giras por todo el mundo y ha publicado tres grabaciones notables. En la actualidad, el pianista Abdoulaye Diabate' sigue siendo pionero en el asombroso diálogo que inició entre dos instrumentos solistas emblemáticos de culturas musicales radicalmente distintas: el piano occidental y la kora africana.
Ha incorporado nuevos miembros a la banda, con el fin de desarrollar y explorar nuevos horizontes musicales. La Kora Jazz Band es, por tanto, una nueva generación de Kora Jazz Trio, una formación que nos aporta nuevas texturas sonoras, un nuevo respiro y un mayor alcance.
El núcleo de este conjunto está formado por Abdoulaye Diabate' al piano, Soriba Kouyate' a la kora (que se dio a conocer como músico de acompañamiento de Paolo Fresu, Ray Lema y Salif Keita, sustituyendo a Djeli Moussa Diawara, actualmente ocupado en otros proyectos personales) y Moussa Sissokho a las percusiones, un hombre que ha conseguido hacerse un nombre como uno de los percusionistas más destacados de su generación. Tres músicos aportan su inesperada contribución a diferentes temas: Andy Narell a la steel pan, Omar Márquez a los timbales y Manu Dibango a la marimba (sí, así es, sus ojos no le engañan; esto será una revelación para muchos).
Estamos muy lejos de los intentos de "crossover" que acaparan el dinero o de las "remezclas electro postmodernas" de músicas del mundo diseñadas para bares de salón. Para nuestro mayor placer, el swing, la melodía y la armonía están muy vivos, libres en espíritu, unidos en sustancia, uniendo fuerzas en un nuevo horizonte. Los futuros conciertos de la Kora Jazz Band serán acontecimientos generosos y festivos que no hay que perderse.
Al igual que las grabaciones anteriores del Kora Jazz Trio, este álbum incluye composiciones originales de Abdoulaye Diabate' y estándares matizados con nuevos tintes como All blues, un tema importante del seminal Kind of blue de Miles Davis y el indestructible y ardiente cha-cha-cha de Oye como va de Tito Puente, más conocido como éxito pop internacional de Carlos Santana. Cada una de las creaciones de Abdoulaye Diabate pretende encarnar la transposición fiel y sincera de una emoción, una historia o un sentimiento particular. Hay aquí un tema central: transmitir y compartir conocimientos con su público. Seguimos reunidos bajo el viejo "árbol parlante" (arbre a` palabres). ¿Y qué hay más elocuente que el jazz?
La alegría y el placer de tocar juntos que iluminaron esta grabación se vieron por desgracia brutalmente ensombrecidos por el repentino fallecimiento de Soriba Kouyate' apenas una semana después de finalizar la grabación. Este álbum está especialmente dedicado a él.
Yakhouba Sissokho se unió a la banda en enero de 2011 para tocar la kora. Su experiencia con músicos de jazz como Erik Truffaz o Jean Philippe Rykiel, su experiencia en giras y grabaciones con Dee Dee Bridgewater (junto a Moussa Sissokho), y su conocimiento de la tradición africana a través de sus grabaciones con Lansine Kouyate le permitieron encajar fácilmente.
                                                                                
                                                                                 

Kora Jazz Band - Kora Jazz Band and Guests (2011)

Temas:
01. All Blues
02. Kuma
03. Banekh
04. Madiba
05. Oye Como Va
06. Ewagne
07. Catarina
08. Mandjou
09. Soukou-Papaye (3:59)
10. Spain

Musicos:
Abdoulaye Diabate (Piano)
Soriba Kouyate (Kora)
Moussa Sissokho (Percusión)
Manu Dibango (Marimba)
Andy Narell (Steelpan)
Omar Marquez (Timbales)
Cyrille Maillard (Timbales tema #10)

sábado, 24 de junio de 2023

Carlos Placeres - A Los Ancestros

Carlos Placeres es un digno representante de la música cubana contemporánea, el trovador, bolerista, sonero , él que hace bailar con su música y alimenta el alma con su poesía. Autor-compositor e interprete con una experiencia de más de 29 años, multíinstrumentista y un ferviente apasionado de la etnomusicología. La critica especializada en Canada ha elogiado el arte de Carlos Placeres de forma respetuosa,  otorgandole la distincion de ser "La enciclopedia de la música cubana" en Canada.
Nació en Vereda Nueva cerca de la Habana, Carlos Placeres comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Participa en festivales de aficionados desde la escuela primaria hasta el preuniversitario. Dejara su pueblo para instalarse en el barrio de Buena Vista en la capital a la edad de 20 años. Estudio en el concervatorio Alejandro Caturla pero la mayor parte de sus conocimientos son autodidactos. Participa en varios festivales nacionales de la Trova ganando varios premio, al mismo tiempo estudia la guitarra  desarollando una técnica peculiar con el tumbao y el bajo. Carlos logra crear una sonoridad ritmica rica en simcopas y contratiempos  sobre armonías de jazz. Toca el piano, las congas, bajo y pequeñas percusiones .
Aunque se reconoce a la música cubana por las voces sinceras que vienen para buscar el alma, la de Carlos Placeres es mas completa. Gracias a su experiencia de sonero, rumbero, bolerista y trovador. En Cuba paso a la televisión y la radio como cantante de un grupo de salsa conocido "La Calle" formando parte de la empresa profesional BENNY MORÉ. Hizo giras por todo el pais, Camagüey, Cienfuegos, Matanzas, La Habana en centros culturales como El palacio de la Salsa, anfiteatro de Marianao , La casa del Joven Creados entre otros. Carlos aprendió la música afrocubana con el grupo "Ire Ashe" y con Jorge Dixon-Davis (Chiqui) profesor, percusionista, coreógrafo y exprimer bailarín del conjunto folclórico nacional de Cuba.
Carlos Placeres crea un estilo único con bases bien solidas. Es un precursor de la novísima trova (final de los años 80). Movimiento artístico creado después de La Nueva Trova. La novísima trova es fiel con respecto a la cubania, con textos poéticos, filosóficos, mas críticos y directos. Gana un premio en 1993 en el festival de la trova del municipio PLaya. Hoy dia las canciones de Carlos Placeres pasan a la radio en Cuba, RADIO PROGRESO, RADIO ARTEMISA y otras estaciones en el por todo el país. Carlos es uno de los fundadores trabajando como músico de el grupo de teatro La Colmena, dirigido por Carlos Alberto Cremata, Tin.
Antes de dejar su país natal para instalarce en Montréal, trabajó en la empresa TURARTE y fue contratado por la compañia canadiense ToursMont-Royal como guitarrista, pianista, percusionista y cantante de un espectáculo de variedades durante 2 años en el Hotel de Playa Girón. En 1995 Carlos prepara un proyecto con la etnomusicologa Lise Marcil y pide una visa de trabajo a la embajada de Canada en Cuba. Ese  proyecto de conferencias – espectáculo sobre la historia de la música afrocubana tenia como objetivo hacer conocer a el publico canadiense una de las grandes riquezas de el arte cubano. Carlos Placeres obtiene en 1997 una subvencion del consejo de las artes de Canada para estudiar en la universidad de Montréal las influencias del periodo Al-Andaluz. El resultado de la búsqueda le permite escribir y componer las canciones de su primer disco, A LOS ANCESTROS, dicho CD fue nominado a un Felix ( premio equivalente a un Grammy en la industria de la música) en la categoría de mejor album de música del mundo. Este album forma parte de la discografía en las univercidades de Québec como referencia de la música cubana contemporania. Su contrato con su productor y gerente fue anulado y desde entonces Carlos es un artista independiente. Carlos Placeres y su grupo esta formado por cubanos y canadienses. Fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Montréal siete veces y a las Francofonias de Montreal cuatro veces por los organisadores de la compañia Spectra. La misma compañia confía a Carlos hacer la primera parte del show de Omara Portuondo en la Plaza de Las Artes y la primera parte del show de Afro Cuban All Stars y PinkMartini en el Metropolis . Como ethno-musicólogo da una serie de conferencias y espectáculos en todas las univercidadesde Québec, sobre las raíces de la música cubana, los ritmos de Africa, las influencias arabo - andalusas , europeas, del jazz y el funk..._(carlosplaceres)

Se trata de una hermosa producción de música cubana no purista. Residente en Montreal, el cantante y guitarrista Carlos Placeres se ha asociado con músicos quebequenses, afirmando que son más flexibles y abiertos a ideas poco ortodoxas. Lo son, pero respetan la tradición y son fáciles de entender. Hombre de gustos eclécticos, Placeres toma prestado del jazz, del folk de África Occidental e incluso de la música pop para cruzar sus rhumbas, boleros, sons y danzons. En el centro de este álbum está su voz: cálida, acogedora, seductora y, al mismo tiempo, flexible y precisa. Su guitarra es menos impresionante, pero se limita a un papel de acompañamiento, al igual que el piano. Los saxos y la flauta de Guillaume Adan se encargan de la mayoría de los solos y punteos del grupo (sobregrabados una vez). El bajista Sylvain Lafrance, el batería Kullak Viger Rojas y el percusionista André Martin forman una sección rítmica contagiosa. "El Tema" abre el disco con una irresistible llamada al baile. 
La "Rumba en el Solar" es uno de los temas más convencionales del álbum -- y funciona muy bien así -- mientras que "Ancestros", a pesar de su título, incluye un herético swing final. "Bolero Recuerdo" y "Manantial" son los otros temas destacados del conjunto. Por otro lado, cuando Placeres intenta adoptar una actitud de crooner, no da en el blanco (especialmente en "El Zunzún", que induce al bostezo). Pero, aparte de estos raros momentos, A los Ancestros ofrece un plato muy satisfactorio de canciones cubanas, modernas a la vez que fieles a las formas y la instrumentación tradicionales. Recomendado._François Couture (allmusic)
                                                                                    
                                                                           

Carlos Placeres - A Los Ancestros (2002)

Temas:
01.  Tema
02. Rumba en el Solar
03. Ancestros
04. Zunzún
05. Manisero
06. Bolero Recuerdo
07. Cantándole Al Son
08. De Islas Canarias Vino
09. Aguacero de Mayo
10. Manantial
11. Tumbao a Carlos Embale
12. Libertad Espiritual

Musicos:
Carlos Placeres (Cantante, guitarra, campana, voces, güiro, bombo, chequere, batá okonkolo)
André Martin (Congas, bongó, pequeñas percusiones, tambor batá iya)
Sylvain Lafrance (Bajo eléctrico, baby bass)
Guillaume Adan (saxo soprano, saxo tenor, flauta)
Kullak Viger Rojas (Batería, timbales, voz, cajón, bongó)
(Invitado) Normand Bock (Tambor batá itotele)

Información cedida por Hector Guillermo Copete
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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