Ludmila Mercerón – Mas Que un Sentimiento

Más que un sentimiento es más que un disco. Es un soberbio proyecto de Ludmila Mercerón, santiaguera maña cada vez más cubana.
Hay que prestar mucha atención al piano tocado por la propia Ludmila en el que respira la mágica tradición bolerista cubana que siempre estuvo atravesada por la cultura jazzística que luego haría escuela en buena parte del mundo. Refleja la mejor tradición sentimental aprendida y creada en Cuba, de una gravedad extrema pero con la finura con la que se frasea cada compás, en los últimos tiempos con cierto requiebro de tristeza. Su piano es intensísimo, pero su voz es trágica dulzura, una simbiosis perfecta para los boleros, algún danzón (Como gotas de sabor), son (Isla Noble) y el sincretismo afrocubano donde el mejor instrumento es la voz humana (No hay perdón), esta última una declaración de voluntad irrenunciable.
Bajo la calidez y la fuerza de la Mercerón se percibe una profunda cultura musical, años de estudio y perfeccionamiento lejos de la práctica de muchos músicos banales que se creen tocados por los dioses y renuncian al esfuerzo y el estudio.
Diez canciones propias y una de Ernesto Burgos con la colaboración de sus amigas músicas, Carmen París y María Pérez Collados, con quienes formó en su día un brillante trío insuficientemente apreciado llamado Entre Nos y Otras.
Este es un disco autofinanciado, con apoyo del Gobierno de Aragón, que harías bien en escuchar y ayudar, si está en tus manos, de ser llevado a un teatro o a cualquier otro escenario. Pero un teatro o un café son su sitio natural. El amor y la tristeza, la fuerza y la esperanza, el desengaño y la ternura, la rabia y la razón saltando sobre un teclado. Se llama Más que un sentimiento. Lo firma Ludmila Mercerón. Y tardas en escucharlo. Y en sentir su arrebato._ Fernando Rivares

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Ludmila Mercerón – Mas Que un Sentimiento (2010)

Temas:
01.Más Que un Sentimiento
02.Miedo
03.Desamor
04.Gotas de Sabor
05.No Hay Perdón
06.Mundos Distintos
07.Déjalo Correr
08.Claveles
09.A Primera Vista
10.Isla Noble
11.Mal Se Cocinó

Rosemary Сlooney & Perez Prado - A Touch of Tabasco

Sobre el papel, este improbable pareja formada por el vocalista popular estadounidense Rosemary Clooney (que casi define la década de 1950 como estilista) y el percusionista y director de orquesta cubano Pérez Prado parecía ser un desastre en ciernes. El resultado final es todo lo contrario. Grabado durante dos sesiones en julio y agosto de 1959, esto es simplemente uno de los álbumes más hermosos, ya sea en el catálogo del artista. La música es alegre y colorida, pero conserva Clooney 'carácter suave y meloso s, y Prado 's acuerdos de marcas y experimentos con la percusión, la textura y la armonía. Al parecer, Clooney tuvo algunos problemas con la pronunciación en un principio, pero fue entrenado por su marido, el actor puertorriqueño José Ferrer (quien escribió notas del álbum original) y se convirtió en un rápido estudio. 
Esta fusión de los estándares latinoamericanos y estadounidenses es un tour de force que cuenta con algunos de los músicos de sesión más calientes en el negocio incluyendo bateristas Leo Acosta y Earl Palmer , así como los jugadores de cuerno Paul Horn y Ollie Mitchell . Aspectos destacados de la serie incluyen "Mack the Knife", "Sway", un par de Cole Porter canciones - "Bali Hai" y "You Do Something to Me" -, así como lecturas altamente originales de "Corazón de Melón, "" Cu-Cu-URR-Cu-Cu Paloma "y" Adios "._Thom Jurek

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Rosemary Clooney & Perez Prado - A Touch of Tabasco (1959)

Temas:

01.Corazón De Melón 

02.Like A Woman 

03.I Only Have Eyes For You 

04.Magic Is The Moonlight 

05.In A Little Spanish Town 

06.Sway  

07.Mack The Knife  

08.Bali Ha'i  

09.You Do Something To Me  

10.Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma  

11.I Got Plenty O' Nuttin' 

12.Adiós

Musicos:

Rosemary Clooney-vocals 

Pérez Prado-arreglista, director de orquesta

Gema Corredera – Derramando Luz

La mayoría de la gente reconoce su nombre como la mitad femenina del dúo Gema y Pavel. Derramando Luz es el álbum debut de Gema Corredera como solista, y para este proyecto Gema reclutó un increíble grupo de músicos, todos ellos bien versados ​​en el lenguaje del jazz. Yosvany Terry en saxo alto y soprano, chekere, güiro y coros, Osmany Paredes en piano acústico, Yunior Terry en bajo acústico y coros, Obed Calvaire en batería y coros y Alfredo Chacón en percusión , vibraciones y voces de respaldo. Manuel Valera toca los teclados en las pistas 3,4,9.

El jazz siempre ha sido parte del vocabulario musical de Gema, escuchó y estudió a los maestros de jazz en su Habana natal, Cuba, y también dirigió un cuarteto de jazz en Madrid. Entonces, la sofisticación armónica y melódica del jazz es natural para Gema y se puede escuchar en su fraseo, voz fluida y tono deslumbrante, especialmente en la balada de jazz "En el mapa de tu cuerpo" y la pista más jazz del álbum "Otro lugar". ". Aunque hay influencias de Brasil, Ópera, Jazz y más en la música Gema, y ​​el fraseo, incluso hay un toque de música sudamericana en la canción "Canción Breve", su estilo seductor y elegante está influenciado sobre todo por su estilo cubano. herencia, hijo, rumba, bolero.

Gema explora aspectos de la música cubana fusionada con los armónicos del jazz y transmite tanto el presente como el pasado de la música cubana en una selección de composiciones sobresalientes. Su estilo, compuesto de elegancia y emoción, involucra al oyente en letras poéticas y refinadas y melodías llenas de optimismo como en "Sangre Revuelta" y Vanito Brown "Chévere", en la letra romántica de la canción principal de Francisco Céspedes "Derramando Luz", el poderoso interpretación de Luis Ferrer "Anana Oyé" y las reflexiones sobre el amor y la vida de "Ridicula Emoción". En los boleros "Despacito" y "Filineandote" y el arreglo íntimo de piano y voz de "Tengo" con el invitado especial Gonzálo Rubalcaba, Gema demuestra que ella también es maestra del "filin cubano", una fusión de bolero con jazz.

Derramando Luz tiene todos los ingredientes para ser considerado una obra maestra de la música latinoamericana, y seguramente el primero de muchos de este maestro vocalista._Wilbert Sostre





Gema Corredera – Derramando Luz (2013)

Temas:
01.Chévere
02.Despacito
03.Derramando Luz
04.En el Mapa de Tu Cuerpo
05.Canción Breve
06.Ridícula Emoción
07.Filineándote
08.Tengo
09.Anana Oyé
10.Otro Lugar
11.Sangre Revuelta 

Musicos:
Gema Corredera: Vocals
Yosvany Terry: Alto and soprano sax, chékere, güiro, back-up vocals
Osmany Paredes: Acoustic piano
Yunior Terry: Acoustic bass, back-up vocals
Obed Calvaire: Drums, back-up vocals
Alfredo Chacón: Percussion, vibes, back-up vocals
Manuel Valera: Keyboards on tracks 3,4,9

Special appearance by Gonzálo Rubalcaba on acoustic piano on track 8 

Yosvany Terry – New Throned King

Nacido en Cuba, Yosvany Terry pasó a recibir su formación en música clásica y se graduó en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA). Mientras que en Cuba, Yosvany trabajó con Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Cubanismo y Columna "B", entre otros. Sr. Terry se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un "talento espectacular" en la escena del jazz y la música contemporánea, jugando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Albert "Toothie" Heath, Eddie Palmieri, Branford Marsalis, Dave Douglas, Jeff "Tain" Watts, Ravi Coltrane, Horacio "El Negro" Hernández, el bajista Avishai Cohen, Meshell Ndgeocello, Gonzalo Rubalcaba, Kip Hanrrahan y Conjurar, Eric Rives, Paquito de Rivera, el Taj Mahal, Giovanni Hidalgo, Brian Lynch, Jane Bunnet, Jason Linder y el Yosvany Terry Quintet. 



“New Throned King” …… “Ye-dé-bgé” es una frase en el idioma Fon de África Occidental, originalmente hablado en Dahomey. Significa "con la aprobación de los espíritus". El músico y compositor Yosvany Terry busca, a través de su música, unificar el legado de tradiciones, musicales y espirituales, practicadas en las regiones panafricanas que se extienden desde el continente africano hasta las islas del Caribe y partes de América del Norte y del Sur.
A principios de septiembre de 2007, Yosvany Terry viajó desde la ciudad de Nueva York a Matanzas, Cuba, para rastrear las raíces de la tradición musical Arará. Esta tradición fue originalmente traída a la isla por esclavos tomados de Dahomey, ahora llamado Benin, en África Occidental. Mientras estuvo en Matanzas, famoso por su dedicación a la música folclórica y las tradiciones de danza, Terry también encargó un juego de tambores Arará. Estos inusuales y masivos tambores fueron elaborados específicamente para la composición que él llama Ye-dé-bgé & the Afro-Caribbean Legacy que se estrenará el 15 de septiembre de 2007 en Central Park.
En el mismo viaje, Terry estudió con Mario Rodríguez Pedroso, o Maño, un gran maestro de la tradición arará y de hecho uno de los últimos bateristas vivos iniciados en la tradición. Se desempeña como director del "Sabaluno Cabildo" en Matanzas. Los cabildos son asociaciones que fueron organizadas hace siglos por esclavos africanos como un medio para retener y expresar su herencia cultural a través de ceremonias y rituales que incluyen música y danza, peregrinaciones y celebraciones de sus deidades. "Sabaluno Cabildo" recibió su nombre de Savalú, ciudad de Dahomey, actual Benin, donde se originó la tradición Arará.
En el Proyecto Ye-dé-bgé, Terry comunica conscientemente su linaje africano y cubano a través de sonidos que se originaron en África e inspiraron nueva música en el Caribe, Brasil y el sur de Estados Unidos. Es una oportunidad única para que Terry exprese cientos de años de tradición reintegrando los oscuros ritmos del Arará en la tradición del jazz. Aunque ahora es residente de Nueva York y participa con frecuencia en clubes y salas de conciertos, Terry dejó su Cuba natal hace solo ocho años. Terry creció en la provincia de Camagüey con sus padres, que son de ascendencia haitiana y cubana y cuyos antepasados ​​vinieron de África y Europa.
Durante la reciente peregrinación de Terry para estudiar la tradición Arará, descubrió que ya estaba familiarizado con muchas de las melodías y ritmos. Al crecer, Terry aprendió y practicó los rituales del vudú con su familia. Su abuela, Basilia Leon Charles de Haití, rastrea a sus antepasados ​​hasta Dahomey. Ella era una devota practicante de la religión y crió a sus hijos con canciones y fetiches que representan el panteón de deidades compartidas entre numerosas tradiciones africanas. Eladio Terry, el padre de Yosvany, es un músico de renombre mundial y también un devoto practicante. Fue dentro de esta rica familia cultural y musical que Yosvany Terry se convirtió en portador de las antiguas tradiciones. "New Throned King".

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Yosvany Terry – New Throned King (2014)

Temas:
01. Reuniendo La Nacion
02. New Throned King
03. Walking Over Wave
04. Laroko
05. Ojun Degara
06. Mase Nadodo
07. Thunderous Passage
08. Healing Power
09. Dance Transformation
10. Ilere

Musicos:
Yosany Terry  “Sobo Jain”-saxes, chekere, wewe (5), Coro
Osmany Paredes-piano
Yunior Terry “Afra Jun”-bass, Coro
Pedro Martinez “Eshi Ni”-lead vocalist, apitli
Sandt Perez “Oya Ladde”-yonofo, Akoto (1,2,3,7,9,10)
Roman Diaz “Asia Ana Bi”-wewe, coro
Dominick Kanza-guitar
Justin Brown-drumset (2,3,5,6,8,9,10)

Musicos invitados:  
Jason Moran-piano (1)
Val Jeanty-sound design, DJ (1,8)
Gema Corredera-coro (4,5,6,8)
Iahmael Reed-poetry (6)

Felo Bergaza-JazzCuba Vol. 13

Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


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Felo Bergaza-JazzCuba Vol. 13 (2006)

Temas:
01.El Vuelo Del Moscardón
02.Me Parece Increíble
03.Sale Macumbele
04.A Medio Los Cocos
05.San Juan
06.La Comparsa
07.Czardas
08.Perdóname
09.Mezcolanza De Ritmos
10.Fantasía Brasilera
11.Si Tú Partieras
12.Descarga De Felo

Alfredo Rodriguez - Para Yoya

Un miembro relativamente temprana de un movimiento de los musicos cubanos de jazz en Nueva York, Alfredo Rodríguez nació cerca de La Habana en 1936, donde se formó principalmente en la música clásica y el francés. En 1960, se mudó a Manhattan, donde pasó algún tiempo estudiando jazz bajo Albert Dailey y Bill Evans , y luego se trasladó a más o menos una década de jugar con diversos actos el Caribe en la gran ciudad. Después de un breve paso por Miami a principios de los años 70, comenzó a trabajar como músico de sesión y el club de intérprete en Nueva York con un éxito notable, grabado mejor en el álbum de 1976 Preparado para Freddie con Patato Valdés . Rodríguez se mudó a París en 1985, trabajando como director de orquesta en un mercado menos saturado de jazz cubano y ganar su respeto como pianista. 
A partir de ese momento, sus incursiones en las grabaciones de liberación importante han tenido un éxito relativo, de los aclamados Cuba Linda sesiones de trabajo inicial con ¡Cubanismo! a la reunión de maestros cubanos exiliados Los Originales . Más recientemente, se ha comenzado el trabajo en Europa con un grupo de amigos de todos los grupos de cubanos que se hacen llamar los Acerekó, y el público europeo deslumbrantes con fuertes dosis de jazz cubano. En 2003 Jazz Cubano fue puesto en libertad en Naxos Mundial, marcando la primera grabación con los Acerekó._Adam Greenberg


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Alfredo Rodriguez - Para Yoya (2006)

Temas:
01. N'ímporte qui, n'importe quoi
02. Mi negra esta brava commigo
03. Maria y Maria
04. Con tumbao
05. Canto a oggun
06. Yoya
07. Africa 93
08. Mariana
09. Te espero en el mar


Información cedida por aboganster

David Álvarez - Clandestino

David Álvarez, Cantante y guitarrista cubano. Director y fundador del grupo musical Juego de Manos.
Nació en Manzanillo, Granma, en 1972. Realizó algunos estudios de guitarra clásica y percusión, primero en Manzanillo y más tarde en el conservatorio ¨Esteban Salas¨ de Santiago de Cuba. Posteriormente se realizó en La Habana donde se incorporó al movimiento de la Nueva Trova.
En 1989 integró el grupo de Pedro Luis Ferrer; a mediados de la década de 1990, periodo en el que fundó el grupo Juego de Manos, nombrado así por una de sus primeras canciones llenas de juegos de palabras.
Su primer álbum fue Rimasones. Más tarde en el año 2000, Tumi Music produjo Mundo loco, una función de ritmos con raíces caribeñas. Con la canción Son demasiado, Álvarez ganó el premio de la critica especializada en el concurso de música cubana Adolfo Guzmán.
El grupo fusiona los estilos de grupo caribeños dentro del son cubano y el bolero (con elementos de guaracha y guajira). Esto significa que los grupos de bachata, merengue y cumbia se mezclan en las canciones, que dan resultado una “música de sabor tropical”.
La suave vibración de la muy personal voz de este intérprete, recuerda la de Pablo Milanés y José Feliciano en ello radica el éxito de sus interpretaciones.
Según Álvarez: "Estos son los ritmos que nosotros los cubanos bailamos casi antes de aprender a caminar, ritmo que llevamos dentro y fundimos en nuestra música de una forma u otra. Yo he sido un admirador del Gran Combo de Puerto Rico, de Juan Luis Guerra, de República Dominicana, desde que era un adolescente y más recientemente del colombiano Carlos Vives, así como de otros maravillosos músicos que han revitalizado la música latina. Luego, están las vibrantes mujeres a la cabeza, haciendo los coros con la banda."[1]
Tomar elementos de la música del pasado es una de las pasiones de David Álvarez y su grupo.
Desde el seudo humor de Juana la Loca, hasta la de José Daniel, siguiéndoles los pasos a sus héroes Antonio Fernández (Ñico Saquito) y Faustino Oramas (El Guayabero), Álvarez ama la lírica pintoresca con su juego de doble sentido, como los de la animada guaracha Solavaya y El beso. En mi velorio, un hombre simula su propia muerte para descubrir lo que su familia y sus amigos dicen de él.
Ingeniosas narrativas como Domingo, con letra de Omar Estrada, cuenta las meditaciones de un hombre sobre cómo la realidad de un domingo ordinario (los parientes, visitantes inesperados, trabajos que hacer en la casa) contrasta con su plan ideal (una cuantas cervezas frías, mientras mira un buen juego de pelota o incluso un paseo al campo o a la playa). Y si se trata de romance, como el que encontramos en Amor a primera vista, y pasión como en Para siempre tenerte, y en los males de amor como en Dolor, entonces Álvarez funde dentro de estas emociones no solo las experiencias cotidianas, sino tambien nos hace recordar algunos clásicos cubanos sobre el tema del amor._(ecured)



Clandestino es la última producción del famoso trovador cubano Daniel Álvarez, ex líder de la banda Juego de Manos. Lanzado por Tumi Music como un CD de 16 pistas, este álbum es una clara expresión del desarrollo contemporáneo de uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de Cuba: la trova. Y la trova corre inequívocamente por las venas de Álvarez, ya que su ciudad natal de Manzanillo ha tenido una escena de trova cubana muy activa desde mediados del siglo XX. Sus composiciones reflejan esta tradición, en la que las canciones campesinas integran letras socialmente críticas y románticas con el estilo de balada y acompañamientos de son cubanos, que a veces suenan más cerca de la música de España que de las islas del Caribe.
Clandestino también es notable por la participación del saxofonista Alfred Thompson (Irakere) y el maestro tres Pancho Amat, quienes colaboran con Álvarez en la creación de esa atmósfera mágica y dramática que es característica de la trova contemporánea. La influencia de las sonoridades mediterráneas también es muy clara, con Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), cuya presencia predomina en “La tarde”, donde los cantos inspirados en la guitarra, el violín y el flamenco se entrelazan para hacer de este cubano canción producto conmovedor de las diásporas españolas y africanas del Caribe. La canción de apertura, "A mi me gusta compay" ("Me gusta, amigo"), es un ritmo de trova más directo, con largos versos acompañados de tres, guitarra, bongos y timbales, que luego se rompen en un montuno, o una sección de coros de llamada y respuesta cantada, tan característica de la música cubana.
Se pueden escuchar fragmentos del álbum completo en el sitio web de Tumi Music.

Este álbum no solo está finamente producido, con un sonido de grabación grueso y un equipo de músicos de clase mundial, sino también finamente diseñado en cuanto a la música, donde las habilidades del cantautor se demuestran mediante la creación de un concepto musical y lírico unificado de romanticismo. La voz de Álvarez nos hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, pero en una especie de versión contemporánea: un modernista cubano actualizado, que renueva una de las músicas populares más influyentes de Cuba._Juan Sebastián Rojas
No sólo es este álbum producido finamente, con un sonido de grabación de espesor y el equipo de músicos de clase mundial, sino también finamente elaborados música sabia, donde las habilidades del cantante y compositor se demuestran mediante la creación de un concepto musical y lírico unificada del romanticismo. La voz de Álvarez hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, pero en una especie de versión contemporánea: un cubano actualizado trovador , la renovación de una de las músicas populares más influyentes de Cuba._Juan Sebastian Rojas




David Álvarez - Clandestino (2012)

Temas:
01. A Mi Me Gusta Compay
02. Como La Mariposa
03. Despertar
04. Desquite
05. Desventura
06. Distancia
07. El Alma
08. Ella Es Así (Politica)
09. Espejismo
10. Juego De Manos
11. La Tarde
12. Lluvia
13. Mujer
14. Musa Del Rio
15. Trovador
16. Y No Sé Que Pasa!

Musicos:
David Álvarez Garrido-Vocals, maracas, coro, guitar
Gaspar De Avila Garcia-Bass, coro
Loidis Taboada Pérez-Flute, coro
Lauren Malmierka-Piano
Yan Hernandez Moreno-Tres, cro
Damian Sayas Casal-Congas
Jose Angel Perez Perez-Timbal, coro
Jose Ramon Cabrera "El Pity"-Piano
Raul Martinez "Ruly"-Drums
Roldan Carballoso Gomez-Laud
Otto Cuenca Blanco-Cajon
Dayron Ortega, Lino Lores Garcia-Guitars
Alfred Thompson-Saxo soprano
William Roblejo-Violin
Lester-ello
Eddy De Armas Camejo-Trumpet


Información cedida por Roberto Rodriguez