Omara Portuondo-La Colección Cubana

Portuondo Peláez nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Ella recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas “La Bayamesa” de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.

Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso club Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente. La compañía de Ballet se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiro dos días antes de una importante premier. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo que se sabía todos los pasos y le pidieron que entrara en el ballet. “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara. “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”. Su madre le dijo que no podía defraudarlos y así comenzó una carrera como bailarina, formando una sociedad famosa con el bailarín Rolando Espinosa. Hasta el día de hoy actúa en Tropicana, pero como una de sus cantantes estrellas. Seguir leyendo


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Omara Portuondo-La Colección Cubana (2000)

Temas:
01.Echale Salsita
02.En Nosotros
03.Yo Como Candela
04.Le Dije A Una Rosa
05.Siboney
06.Y Tu Qué Has Hecho?
07.Como Un Milagro
08.Evocacion
09.Dos Gardenias
10.La Ultima Noche
11.Lo Que Me Queda Por Vivir
12.Alli
13.Besame Mucho
14.Ya No Me Quieres
15.Y Has De Llegar
16.Guajira Guantanamera

Jose Luis Quintana (Changuito) – Telegrafia Sin Hilo

Nadie que sepa un poco sobre lo que hoy acontece en materia de música cubana, pondría en duda que José Luis Quintana, o Changuito como todo el mundo lo conoce, es uno de los percusionistas de nuestro país de mayor importancia entre los muchos surgidos en los últimos 40 años. Junto a Juan Formell y César Pupi Pedroso, él es artífice de ese ritmo creado por los Van Van y que ellos nombraron «songo».
La combinación ideada por Changuito allá por fines de los 60 y que abarcaba de forma orgánica batería, timbales, campanas, tambores, címbalos, entre otros instrumentos de percusión, en un perfecto híbrido en el que se integraron por igual los aires de la música beat y los pertenecientes a la tradición folclórica cubana, resulta uno de los aportes de más relevancia para el devenir del panorama sonoro contemporáneo entre nosotros. No por gusto, la influencia de esa manera de hacer se percibe nítidamente entre numerosas agrupaciones e instrumentistas de los que registran un mayor destaque en Cuba durante el pasado decenio.

Changuito puede afanarse también de haberle dado clases de percusión cubana a personajes tan prestigiosos en el ámbito internacional como son los casos del puertorriqueño Giovanni Hidalgo (quizá uno de sus mejores alumnos) o el no menos afamado Kart Perazzo, de gran reconocimiento por su labor en la agrupación de Santana. El afán de compartir con otros lo que sabe, ha llevado a José Luis Quintana a ser colaborador del Instituto Superior de Arte en La Habana, así como a impartir talleres en universidades de Puerto Rico, en la Escuela de Música Moderna de Nueva York y en el muy prestigioso conservatorio de Berklee, en Boston.
Ahora, bajo el sello discográfico venezolano Cacao Música, Changuito ha puesto en circulación un disco que lleva por título el de Telegrafía sin hilo. Según declaraciones del propio percusionista, el álbum busca reflejar la comunicación ancestral entre las tribus por la vía de los tambores, como enlace religioso y humano de culturas hermanas. Tal fue la idea que guió todo el proceso creativo. Ese vínculo entre componentes de la religión de origen afro y el discurso musical ha estado reiterándose en recientes producciones discográficas de cubanos asociados al jazz, como el desaparecido Miguel «Angá» Díaz y el pianista Omar Sosa.

Vale decir que el fonograma Telegrafía sin hilo surgió a partir de una propuesta del gran baterista habanero Horacio «El Negro» Hernández, que al coincidir con Changuito en el II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA) en la ciudad de Maracay, le habló a Omar Jeanton, gerente general de Cacao Música, acerca de lo provechoso que sería grabar un CD que tuviese a Quintana como protagonista. Así nació un proyecto para el cual se escogió como encargado de hacer la producción musical al trompetista pinareño Luis J. Márquez, de amplia trayectoria con distintas formaciones, entre las que sobresale el grupo Guaco.
Para la materialización del álbum se contó con intervenciones no solo de El Negro, sino de otros músicos como Giovanni Hidalgo, Patricio «El Chino» Díaz, Rodrigo Mendoza, Edgar Dolor Quijada, Miguel Urbina, el grupo Herencia, Rodner Padilla, Maurice Melo, Joel Uriola, Ronald González, Vielka Prieto, Nelson Arrieta, Luis Rosca Beltrán, César Orozco, Jorge Dobal, David Fernández, Alexander Zapata, Felipe Lamoglia, Roberto el Lobo Moreno, Yomar Caballo Méndez, José Mortadelo Soto, Rodolfo Reyes, quienes acompañaron a Changuito en la apasionante aventura de realizar su disco.
Este fonograma posee también el mérito de ser concebido como un disco-libro, lo cual ofrece la posibilidad de incluir un enjundioso reportaje biográfico que acerca de la vida y obra del eminente percusionista escribiese el periodista venezolano Ramón Navarro, editor de la revista Podium. El pasado 28 de noviembre fue la presentación oficial de Telegrafía sin hilo, un CD ya disponible en las principales discotiendas de Venezuela y en otros lugares del mundo. Quienes por años hemos admirado el talento de Changuito para sonar los cueros, le deseamos que su nuevo álbum sea todo un éxito comercial. Él y nuestra música se lo merecen._(juventudrebelde)




Jose Luis Quintana "Changuito" – Telegrafia Sin Hilo (2006)

Temas:
01. Sueño Flamenco (Ochosi-Obalonke)
02.Changuito Se Botó (feat. Rodrigo Mendoza)
03.Almendra
04.Todavía Queda Limón (feat. Ronald Gonzalez)
05.Herencia (feat. Grupo Herencia y David Fernandez)
06.Rumbero
07.Afrocuban Dream (Olokun) (feat. Giovanni Hidalgo y Felipe Lamoglia)
08.Negros's Son (feat. Giovanni Hidalgo y Alexander Zapata)
09.De Camagüey A La Habana (feat. Nelson Arrieta y David Fernandez)
10.Telegrafía Sin Hilo (Elegguá) (feat. Giovanni Hidalgo)

Musicos:
José Luis Quintana "Changuito" - Timbal, Quinto
Miguel Urbina - Iyá
Jhony Rudas - Itóteles
Kenny Quintana - Okónkolo
Luis "Papo" Márquez - Trompeta, Coros
Rodner Padilla - Bajo, Piano, Fender Rhodes, Teclados
Roberto Moreno - Tumbadoras, Campana, Congas, Bongó
Yomar "Caballo" Méndez - Bongó, Percusión Menor, Tres, Dos
Patricio "El Chino" Díaz - Guiro, Tumbadora, Cajón De Rumba, Quinto, Salidor, Campana De Mano, Catá, Congas, Timbal
Luis "Papo" Márquez - Trompetas, Fender Rhodes, Coros, Percusión Menor
Jorge Dobal - Trombón
Santiago Carmona - Saxo
William Vásquez - Tres Cubano
Marcos Romero - Bajo
Irvin Matos - Piano
Ronald González - Coros
Jorge Dobal - Trombón
Luis "Rosca" Beltrán - Saxo Tenor
Vielka Prieto - Coros, Voz
Ramfis Fajardo - Coros
Vladimir Quintero - Contracanto
Nelson Arrieta - Tambora De Gaita
César Orozco - Piano
Edgar "Dolor" Quijada - Coros
Manuel Moreno - Campana De San Millán
Michael Parisca - Campana De San Millán
Marcos Espinoza - Cumaco, Chekeré
José Luis "El Puma" Reyna - Campana De San Millán, Maracas
Angel Fonseca - Laures
Carlomagno Araya - Percusión Menor
Rodolfo Gómez - Flauta
Joel Uriola - Piano, Coros
José "Mortadelo" Soto - bajo
David González - Trombón
Rodolfo Reyes - Saxo Tenor, Coros
Farides Mijares - Chekeré
Irvin Matos- Piano

Perico Sambeat - Flamenco Big Band

                                                                             

Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Valencia en 1962. Se inició en la música con sólo seis años, y comenzó a tocar el saxofón de forma autodidacta. Con una fuerte base clásica, prosiguió sus estudios en la escuela Taller de Músics de Barcelona, donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York e ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.
Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar más de una docena de trabajos, entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman Quintet, Cruce de Caminos con Gerardo Núñez, Friendship; o Ziribuy con el sexteto que dirige. También ha colaborado en muchas grabaciones, con artistas como Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colina, Albert Sanz y Jon Robles, entre muchos otros.
En reconocimiento a su trabajo ha recibido numerosos premios, incluido el de mejor solista (1990); mejor saxofonista por votación popular (2001) de la Asociación de músicos de jazz de Valencia; así como mejor saxofonista por votación popular por la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en dos ocasiones (1994 y 2000); Tercer Premio SGAE de composición de jazz latino (La Havana, 2002); o el Bird Award al artista que merece un mayor reconocimiento en el Festival North Sea (2003).
Últimamente, la Flamenco Big Band de Perico Sambeat recibió en febrero de 2009 el premio JAÇ por votación popular al Mejor disco del año 2008.

Perico Sambeat publica el disco ‘Flamenco Big Band’. El saxofonista valenciano da una vuelta de tuerca al encuentro entre el flamenco y el jazz, al rodear de una big band a músicos jondos como el cantaor Miguel Poveda y el guitarrista Gerardo Núñez. En la grabación, publicada por el señero sello Verve, también participan la bailaora Carmen Cortés, el percusionista Ángel Sánchez ‘Cepillo’, el contrabajista Javier Colina y el batería Marc Miralta, además de piano, saxos, clarinetes, friscornio, trompetas y trombones. El álbum contiene un total de ocho temas, entre ellos, la soleá ‘Soledad sonora’, las bulerías ‘Tío Petila’, los tanguillos ‘Olhaíl - Luz del Sur’ o la pieza de apertura ‘Cauce’, que viaja del martinete a la bulería. No es la primera vez que Sambeat dialoga con el flamenco. En su trayectoria musical sobresalen colaboraciones con artistas del género como el cantaor Enrique Morente y con el pianista Chano Domínguez, además de en proyectos como ‘Jazzpaña II’ y ‘New York Flamenco Reunion’.
                                                                          

                                                                                

Perico Sambeat - Flamenco Big Band (2008)

Temas:
01.Cauce (martinete, soleá por bulerías, bulerías)
02.Nido del aire (nana)
03.Olhaíl - Luz del Sur (Tanguillos)
04.Nocturno
05.Tío Petila (bulerías)
06.Soledad sonora (soleá)
07.Como lo oyes (bulerías)
08.Guajira para Duke (guajira)

Musicos:

Perico Sambeat (Saxo alto, saxo soprano, flauta, dirección)

Miguel Poveda (Cante)

Gerardo Núñez (Guitarra)

Javier Colina (Bajo)

Marc Miralta (Batería)

Carmen Cortés (Baile, palmas)

Cepillo (Percusión, cajón)

Albert Sanz (Piano)

Ivan Albuixech (Saxo alto, clarinete)

Ernesto Aurignac (Saxo alto)

Jesús Santandreu (Saxo tenor)

Vicente Macián (Saxo tenor)

Francisco Blanco Latino (Saxo barítono, flauta y clarinete bajo)

Mike Mossman, David Pastor, Boro García, Paul Evans (Friscornio, trompeta)

Barnaby Dickinson, Vicente Pérez, Toni Belenguer, Dani Perpiñán (Trombón)

Noro Morales-Cha Cha Cha's

Noro Osvaldo Morales Sanabria fue un pianista, compositor, y director de orquesta de bailes, nacido en la localidad de Puerta de Tierra, en San Juan de Puerto Rico el 4 de enero de 1911 y fallecido en San Juan de Puerto Rico el 15 de enero de 1964.

A temprana edad manifestó su vocación por la música, al comienzo estudió trombón y contrabajo; sin embargo resaltaba su habilidad en el piano, conjuntamente con sus hermanos, quiénes también mostraron una precoz inclinación musical. Su padre, Luis Morales era violinista. Adolescente de trece años, e integrante del grupo fundado por su padre, al final de la década de los '20, el presidente venezolano Juan Vicente Gómez les contrató, para que la agrupación fuese la orquesta del entorno presidencial. En 1930 la familia Morales regresó a Puerto Rico, aunque, años más tarde, con su propia orquesta, Noro Morales volvería a Venezuela.

Cuando fue fundada nuevamente, la agrupación se estableció en Nueva York en 1935, presentándose en el club El Morocco; junto a sus hermanos José, Humberto e Ismael. Ya en 1938 comenzó a adquirir auge y popularidad, y, años después, se consagró con el tema Serenata rítmica. Al año siguiente Noro Morales alternaba con la orquesta de Bobby Byrne en el Glen Island Casino... Seguir leyendo


Más nformación relacionada


Noro Morales-Cha Cha Cha's (2010)

Temas:
01.Ja-Da
02.Once In A While
03.Maybe
04.Three O'Clock In The Morning
05.Don't Be That Way
06.Pagan Love Song
07.Paradise
08.Peg O' My Heart
09.Candy
10.Darktown Strutters' Ball

Dave Liebman - Besame Mucho And Latin Jazz Standards

                                                                       

Saxofonista tenor, soprano, flautista clarinetista y compositor, Dave Liebman (New York, 1946) empezó a estudiar música por su cuenta con Joe Allard entre 1962 y 1966 y una vez hecha la base, perfeccionó lengüetas con Charles Lloyd entre 1966 y 1968, al tiempo que cursaba estudios de historia. En 1970, fue miembro del grupo "Ten Wheel Drive" luego tocó con el baterista, Pete La Rocca y de 1970 a 1973 con el grupo de Elvin Jones.

En 1972 colaboró en el disco "On the Corner" con Miles Davis, quedándose con el trompetista entre 1973 y 1974, grabando varios discos y participando en varios festivales. Al año siguiente tocó y grabó en Japón con la cantante, Abbey Lincoln y en 1974, fundó junto a otros músicos la "Free Life Communication" y finalmente consolidó su carrera cuando dirigió entre 1973 y 1976 el combo "Lookout Farm" con Richard Beirach, al piano, John Abercrombie, a la guitarra, Frank Tusa o Gene Perla al bajo, Jeff Williams, a la batería y Badal Roy, a la percusión.
Ya en la década de los ochenta Liebman grabó con el fenomenal contrabajista danés, Niels New-Orsted Pedersen y sus discos para varios sellos discográficos empezaron a proliferar. Discípulo indisimulado del genial John Coltrane, su pulidísima dicción y su gran coherencia en los solos, le ha valido para ser hoy uno de los grandes instrumentistas del jazz moderno.~(apoloybaco)
                                       

                                                                                   

Dave Liebman - Besame Mucho And Latin Jazz Standards (1993)

Temas:
01. Besame Mucho
02. Poinciana
03. Lazy Afternoon
04. Caravan
05. Andalucia (The Breeze And I)
06. Speak Low
07. The Island
08. How Insensitive
09. Night In Tunisia

Musicos:

David Liebman (Saxo soprano)

Tony Marino (Guitarra eléctrica, bajo acústico, bajo eléctrico)

Danilo Perez (Piano)

Bill Goodwin (Batería)

Mark Holen, Scott Cutshall (Percusión)

Pablo Menéndez & Mezcla - I'll See You in Cuba

                                                                               

I'll See You in Cuba es una celebración extraordinaria de la danza y el canto de Cuba. Es un relato ferozmente vívido de una cultura impregnada de los elementos más electrizantes de la herencia afrocaribeña. Como odisea musical, se sostiene con lo mejor de Irakere y el Buena Vista Social Club. Pablo Menéndez y los maravillosos músicos de Mezcla iluminaron el mundo con una deslumbrante mezcla de modismos de blues, soul y jazz que chocan con el "son", la "guaracha", la "guajira", el "bolero" y el "danzón". Estos los muelen en una fina mezcla de pura alegría y éxtasis musical inolvidable.

Pero nada de lo que hacen es predecible, ni ninguna lista se ajustará a lo que se espera de la música cubana. Al contrario, aparece una sorpresa a cada paso. Menéndez pone su sello grande e indeleble en el repertorio con pitos de guitarra ardientes. Su apertura a "Chicoy's Blues" es un ejemplo clásico de la energía cruda y los armónicos guturales que caracterizan su interpretación. Aunque su influencia en el repertorio es amplia y abarca todo, hay otras listas maravillosas a lo largo del álbum, que se abre con una pista clásica y picante, "Big Brecker", escrita y liderada por el saxofonista tenor Orlando Sánchez en el estilo y en homenaje al fallecido Joshua Breakstone.

"¿Quién Tiene Ritmo?" es una inteligente versión del clásico de 1930 de George Gershwin "I Got Rhythm" e introduce la extraordinaria voz de la flautista Magela Herrera. Virtuosa de la técnica, Herrera toca con una calidez y un alma mucho más allá de sus años. Sus solos impresionan con sus giros inesperados y alegres mientras le da la vuelta a la invención armónica. No es de extrañar que sea un rostro familiar en la escena musical de Cuba dondequiera que se escuchen sesiones de descarga calientes y memorables. Herrera también es una pianista consumada y da un relato conmovedor de sí misma en la interpretación de Mezcla de Thelonious Monk "'Round Midnight", como lo hace en otras partes del álbum.

La trompetista Mayquel González es otra impresionante instrumentista, que desgarra las melodías de "Chucho's Blues" junto a su compositor, Orlando Sánchez. González es también un recordatorio constante de que hay una gran profundidad en la herencia de los virtuosos de la trompeta cubanos desde hombres como Félix Chappotín y "Chocolate" Armenteros hasta "El Guajiro" Mirabal, Jesús Alemañy, Luis Escalante y Chico O'Farrill. Como para aclarar el punto, González hace otro solo candente en "'Round Midnight", una pista que se convierte en un notable "bolero". El conjunto también cuenta con algunos excelentes músicos —los pianistas Alejandro Vargas y José Luis Pacheco, los percusionistas Samuel Formell y Julio Noroña, y el flugelhorn Roberto García— todos del célebre grupo cubano Los Van Van, que condimenta "Homenaje a Afro Cuba". Esta es una música que resonará con entusiasmo mucho después de que se apaguen las últimas notas de "Chicoy's 'Son"'.~Raul d'Gama Rose (allaboutjazz)

                                                                              

                                                                                  

Pablo Menéndez & Mezcla - I'll See You in Cuba (2010)

Temas:

01. Big Brecker

02. ¿Quién Tiene Ritmo?

03. El Médico de Los Pianos

04. I'll See You In C.U.B.A

05. Chicoy's Blues

06. Oslo

07. Chucho's Blues

08. 'Round Midnight

09. Homenaje a Afro Cuba

10. Chicoy's "Son"

Musicos:

Pablo Menéndez (Guitarra, voz, director musical)

Magela Herrera (Flauta, voz, piano 1, 4, 8)

Octavio Rodríguez (Percusión)

Mayquel González (Trompeta, fliscorno)

Orlando Sánchez (saxo tenor, piano 1, 5, 6, 7)

Néstor Rodríguez (Saxo tenor 3, 9)

Ruy Adrián López-Nussa (Batería 1, 3, 6)

Oliver Valdés (Batería 5, 7)

Renier Mendoza (Batería 4, 8, 9)

Ernesto Hermida (Bajo 1-3, 5, 7)

José Hermida (Bajo 4, 6, 8, 9)

Alejandro Vargas (Piano 9)

José Luis Pacheco (Piano 7)

Roberto García (Fliscorno 9)

Samuel Formell (Timbales)

Julio Noroña (Güiro)

"Las Elas" (Voz 2, 3, 8)

El Greco Y Su Quinteto Top Secret – Top Secret

José Miguel Crego Castro, conocido artísticamente como "El Greco", nació el 25 de enero de 1958. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años en el Conservatorio de Música del Vedado en la especialidad de piano. Posteriormente a los 7 años continua sus estudios en el Conservatorio Musical "Alejandro García Caturla" de La Habana, en la especialidad de trompeta.
En 1970 pasa a estudiar en la Escuela Nacional de Arte de esta misma ciudad y desde pequeño demostró fuertes inquietudes y aptitudes para la improvisación.
Comienza su vida profesional en el año 1976 en la “Big Band” del Hotel Capri, que en aquel momento estaba dirigida por el famoso trompetista Leonardo Timor. En Cuba también toca en muchas ocasiones en los festivales de jazz y junto al famoso trompetista Arturo Sandoval en el Salón Libertad del Hotel Nacional.
Posteriormente se incorporó al grupo Los Yakos y de ahí pasó a formar parte del Grupo Afrocuba, con quien realiza su primera gira internacional, presentándose como el primer grupo musical cubano en Clubes de Jazz europeos; como el New Morning de París y de Ginebra, Suiza y el Ronnie'Scott de Londres.
Posteriormente se incorpora al Grupo Irakere con el que realiza varias giras internacionales y graba tres discos, uno de música de concierto "Tierra en Trance" y dos bailables "Ruta 43" y "Bailando así", alternando también con la Orquesta de Pacho Alonso y como integrante de las Orquestas que acompañaron el Circo Soviético cuando visitaba Cuba. De ahí pasa a la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego al Grupo Galaxia, con el que se presenta durante varios meses en Centro y Sur América y graba el disco "La mujer precisa" en Panamá y Colombia, además de grabar la música que se elaboró para la bienvenida del papa Juan Pablo II, bajo la dirección del Productor Mario Cuesta.
También trabajó con la orquesta Los Tupamaros, grabó un disco con el conjunto Los del Caney para CBS Records y varios programas de TV con el señor Jimmy Salcedo, además de tocar con la cantante Paloma San Basilio.
En el año 1988 funda junto a prestigiosos músicos cubanos, provenientes en su mayoría del Grupo Irakere, el Grupo “NG La Banda”, bajo la dirección general de José Luis Cortés con quien recorre gran parte del mundo, visitando países como: Curazao, Venezuela, Brasil, Nicaragua, Perú, México, Costa Rica, Belice, Surinam,Martinica, Puerto Rico, España, Grecia, Suiza, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Italia, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Bulgaria, Mónaco, Andorra, Japón, presentándose en los más importantes festivales de Jazz del mundo como el North Sea Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Nantes Jazz Festival, Normandía Jazz Festival, Color Café Festival, Japón, Río de Janeiro, Venezuela, Cancún 2000 y 2001 con el pianista Gabriel Hernández y Chucho Valdés.
Ha grabado alrededor de 50 discos, algunos de ellos para importantes sellos discográficos del mundo y se ha presentado en escenarios como el Lincoln Centre de New York, en el 1997. Además de tocar con Willy Colón, Oscar De León, Frankie Ruiz, Héctor Lavoe, Roberto Roena, José Cheo Feliciano, Michel Legrand, Luis García, Andy Montañés, Tommy Olivencia, Papo Lucas, Willy Chirino, Diky Gaytan, Afrocuban All Star, Danilo Pérez, David Sánchez, David Valentín, Dizzy Gilliespe, etc.
Ha sido invitado a grabar por numerosas personalidades del mundo artístico como Gonzalo Rubalcaba, en el CD titulado "Antigua", del sello discográfico BLUE NOTE, nominado al Granmy Latino de ese año, así como varias bandas sonoras de películas de importantes directores de cine, como por ejemplo "Pareja de tres" (España), "Nazca" (Chile), "Kyoto" (Japón)._ (ecured)

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El Greco Y Su Quinteto Top Secret – Top Secret (1995)

Temas:
01.Cosita suave
02.Saturday night on TV
03.Travel to nowhere
04.A wolfman in Scotland
05.Watching at you slepping
06.The spirit of the town
07.A song for them
08.Lady one
09.In a dale
10.Mensaje siniestro
11.Funk blues
12.Aruba romances

Musicos:
José Miguel Crego, Feliciano Arango, Calixto Oviedo, Raúl Cardenas, Miguel Angel de Armas, Victor "Pucho" López, José Marcos Crego Tamayo