Raúl Boeira - Volume Um

Raúl Boeira : Compositor nació en Porto Alegre, al sur de Brasil. Él toca la guitarra acústica y su obra musical está influenciado por Gilberto Gil, Joyce y Dori Caymmi. Sus canciones grabadas por artistas ha sido de Brasil, Uruguay y Austria, al igual que Correa Alegre, Mato Grosso Group, Leonardo Ribeiro, Arnold Ita, Zabot Miriam, Ana Paula da Silva, The Zawinul Syndicate y otros.

En 2009, Ralph lanzó su primer cd Volumen Boeira, Uno, producido en Río de Dudu Trentin e interpretada por algunos de los músicos más importants de Brasil.


Raúl Boeira Volumen Uno, publicado en diciembre de 2008, grabado en Río de Janeiro, con arreglos y dirección musical de Dudu Trentin. Instrumentistas participaron en la grabación de la primera vez que la MPB, como los guitarristas Ricardo Silveira, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Gaspar Juan y Herrlein Julio, el bajista André Vasconcellos y Andrew Robinson, el baterista Alejandro Fonseca, los baterias Sidinho Moreira y Firmin, Marcelo Martins flautista, violinista y acordeonista Leo Glauco Fernandes Brandão. El cantante de Barbara Mendez cantaba en una banda. Actuó como coros Julian Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque. Víctor Farías fue el ingeniero responsable de la grabación, mezcla y masterización. Con más de treinta años de experiencia, y considerado uno de los mejores de Brasil, ha grabado discos de los artistas más importantes de Brasil, como Elis Regina, Hermeto Pascoal, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, The Beatles, Seu Jorge y muchos otros.


Contacto: raulboeira@gmail.com
Sitio: www.myspace.com/raulboeira



Raul Boeira - Volume Um (2009)

Temas:
01. El poder de las bendiciones "(Raúl Boeira)
02. Corazón Negro (Alegre Correa / Raúl Boeira)
03. Oferta (Boeira Raúl)
04. Liana Dr. (Raúl Boeira)
05. En la orilla del río (Raúl Boeira)
06. Pro Pandereta no caer (Raúl Boeira)
07. Mi oración (Raúl Boeira)
08. Castellano (Boeira Raúl)
09. Con ojos azules (Mario Falcao / Raúl Boeira)
10. Bisabuelo (Boeira Raúl)
11. Orange (Boeira Raúl)
12. Claire (Alégrate Cooke / Raúl Boeira)

Musicos:
Compositor: Raúl Boeira
Piano y teclados: Dudu Trentin
Guitarristas: Ricardo Silva, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Juan Gaspar y Julio Herrlein
Bajistas: Vasconcellos André y Andrew Roberts
Baterista: Alejandro Fonseca
Percusionistas: Sidinho Moreira y Firmino
Flautista: Marcelo Martins
Violinista: Glauco Fernandes
Acordeonista: Léo Brandão
Vocal: Barbara Mendes (track 9)
Coros: Julián Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque

Grabado, mezclado y masterizado por Vitor Farias - Nas Nuvens Studio - Río de Janeiro / Brasil
Arte: Lorenz Jeferson Cunha

Información cedida por Raúl Boeira

Craig Russo Latin Jazz Project - In The Middle

                                                                               

En 2002, Craig Russo dio vida al proyecto de Latin Jazz, presentando algunos de los músicos más interesantes de la zona que abarca San Luis y Chicago: la impronta estilística proviene principalmente de las notas azules tanto como a los afro-caribeña , una fusión con una firma moderna, con lo que parece ser la intención de explorar las posibilidades creativas que ofrecen los dos géneros.
El percusionista ha abierto un camino en el que poder entrar en contacto con una estética tan híbrido, esto es en relación con el período en el que ha estudiado en Cuba en los maestros como Enrique Pla y Roberto Vizcaíno, que tienen tras de sí veinte buena años de experiencia en el jazz con diversos grupos en los estados del medio oeste y desde la costa este de los EE.UU. (de donde viene el motivo del título del álbum).
Para la realización de este proyecto -además de autodenominarse- entre los otros podemos encontrar intérpretes como Chip McNeill en el saxo tenor (ya con Maynard Ferguson y Arturo Sandoval), Chip Stevens en el piano (Michael Brecker y Bobby Watson) , los trompetistas Jeff Hegelsen (Ray Charles Orchestra) y Tito Carrillo (Kurt Elling y Tito Puente): una elección --entre muchos de los muchos latinos que están surgiendo no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo-- que también se distingue por una forma de fuerza expresiva y madurez musical. Los 10 temas presentan un fraseo original, elegantes solos de bop tímbrico, combinaciones de rápidos entrelazados, ritmos sincopados que se tocan de manera oportunista entre las improvisaciones de los metales, y cuando aportan la luz cromática e introspectiva y las interpretaciones libres a la melodía: el capacidad para seguir estas ideas que son más complejas desde el lado creativo de las cosas demostrar y mostrar una conexión con la tradición del "blues", agregar a esto un trasfondo de acentos latinos que permiten a la banda "ver" el pentagrama de una perspectiva singular, todo esto se suma a un sentimiento que en general es solo una sensación de gran placer.
Del resto de lo que aquí se presenta, las pistas parecerían revelar un lado aún más ingenioso de la LJP, en relación a la selección de las composiciones que son un poco menos comunes, y ciertamente no siempre notadas, ofrece articulación hacia ideas que son algo menos de lo habitual pero que también imponen la ley con sus letras, solares en su rápida dispersión de notas, en el bop todo intensivo, en la actitud blues de la ejecución distinta entre las diversas texturas del lado armónico de las obras, solo superado por un estilo inteligente, profesional y tan abierto como interesante. Nos vuelve a leer en voz alta sus estándares: como en "I'm getting sentimental over you", casi reinventando el estilo mambo, o en "Pent-up House" de Sonny Rollins, o, con un alma caribeña en "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez. Craig Russo afirma, en las notas de cobertura, haber tenido el privilegio de tocar con "un grupo de extraordinarios solistas que, a través de múltiples modos, han tomado todas sus interpretaciones más profundas y las han llenado de creatividad", tal colaboración, en el La opinión de quien escribe esto, deja una dimensión tempestuosa de buen gusto y, de Craig, una sincronización elegante, un tactus rítmico todo menos agresivo, personal y claro en su refinamiento.~Fabrizio Ciccarelli
                                                                            

                                                                            

Craig Russo Latin Jazz Project - In The Middle (2008)

Temas:
01. Pent-up House
02. Dona Maria
03. Arrival
04. Rumble, Young Man, Rumble
05. Butterfly
06. What Are You Doing the Rest of Your Life?
07. Chip's Vision
08. A Visit to the Bob
09. Besame Mucho
10. I'm Getting Sentimental Over You

Musicos:

Craig Russo (Batería /2,5,6,9,10), congas /1-5,7-10, güiro, chékere, otra percusión /1,3-10) bongo /6)

Hip Mcneill (Saxo tenor /1-3, 6-10), saxo soprano /4,5)

Tito Carrillo  (Trompeta /2, 7-10)

Jeff Helgesen (Trompeta /1, 3-6)

Chip Stephens (Piano)

Josh Walden (Bajo)

Jeff Magby  (Batería /1,3,4,7,8), congas /6, timbales /1,4)

Ricardo Flores  (Percusión brasileña en Doña Maria /2)

Chocolate (Alfredo Armenteros) - En El Rincon

Trompetista. Ranchuelo, Las Villas, 4 de abril de 1928. Comenzó estudios musicales en su zona natal y posteriormente se trasladó a La habana, en 1948. Al siguiente año integra el Septeto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Alvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez. En 1950 es músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Beny Moré, donde trabaja junto al tromonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda. En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Al siguiente año, en nueva gira con fajardo, decidió permanecer en New York. Forma parte de la orquesta Machito y sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Tuvo una activa participación en grabaciones del sello SAR desde 1980, y fue director musical de diversas producciones de ese sello. Entre sus composiciones destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Es uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana...Seguir leyendo


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Chocolate (Alfredo Armenteros) - En El Rincon (1999)

Temas:
01. Controlate
02. Se Tu Historia
03. Lo Docen Todas
04. Aprietala en el Rincon
05. Inocencia
06. Trumpet En Montuno
07. La Cayuga
08. Chocolate en C7 (part 1)
09. Chocolate En C7 (part 2)

Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand

El pianista Bill O'Connell presenta el debut de su Latin Jazz Project, que sobre todo cuenta con bajistas Andy González y Fambrough Carlos, el batería Steve Berríos, y el percusionista Milton Cardona. Alto y saxofonista Joe Ford aparece en cuatro pistas y es muy maravillosa sobre "Trepidation"; otros invitados notables figuran el trompetista Randy Brecker (el "Black Sand" y "Kidz ") y el flautista Dave Valentin (el "Blue Brasil"). Melodías O'Connell están ricamente melódica y armónicamente involucrados, por no mencionar bellamente grabado. El rebote, la complejidad con nudos de su piano a veces trae a la mente de Chick Corea. Sólo con la final, una lectura funky de Cole Porter "It's Alright With Me", se O'Connell apartarse de material original. Aunque el programa crece un poco repetitivo a veces, hay una serie de recortes notables, como la apertura y difíciles de hacer pivotar "Latin Jazz", el vocal de canto basado en "Obakoso" (co-escrito con Cardona), el pelado-abajo piano / pieza chekere "Fire Dance", y la perversa descentrado "Son of a Montuno". (que parece que "Iguana", con su título y su vampiro funk familiar, es un gesto con la cabeza a Herbie Hancock "Chameleon"). ~ David R. Adler, All Music Guide



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Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand (2001)

Temas:
01.Latin Jazz
02.Black Sand
03.Blue Brazil
04.Obakoso
05.Alhambra
06.Kidz
07.Fire Dance
08.Gentle Rhumba
09.Son of Montuno
10.Trepidation
11.Iguana
12.Its Alright with Me

Musicos:
Bill O'Connell (piano)
Milton Cordona (vocals, congas, chakeres)
Carole Robinson (vocals)
Joe Ford (soprano saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Dave Valentin (flute)
Andy Gonzalez, Charles Franbrough (bass)
Steve Berrios (drums)
Sergio Cardona (percussion)

Hilario Duran-New Danzon

Me encanta discos como este, íntima e inteligente, sin un momento de moda para ellos. Hilario Durán, un talentoso pianista cubano, respaldado por el canadiense Roberto Occhipinti en el bajo y El Negro Hernández, un hombre cubano, en la batería, se pone a trabajar en algunas de las normas cubanas, como El Manisero y Pare Cochero, junto con otras normas, como Charlie Parker segmento, All of Me, y algunos originales. Y todo es funky, el Negro tiene mucho del Caribe en lo que las canciones sólo de la burbuja y se infiltran y nunca se ponen, la música siempre en movimiento, cambiando la textura, el cambio de ritmo. Duran es inteligente, demasiado, rara vez exagerando, a menudo bocetos directa figuras rítmicas, dibujo de la banda en la discusión. Y hay un montón de armonía, El Manisero está lleno de extrañas sombras armónica y ráfagas de luz; segmento, sin embargo, se vuelve a rhythmitised. Es todo lo que un trío de piano moderno debe ser, leer y escribir, capaz e inteligente. Altamente recomendado. ~ Peter Watrous


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Hilario Duran-New Danzon (2004)

Temas:
01.El Manisero
02.Yemaya Olodo
03.Segment
04.Gaviota
05.All Of Me
06.New Danzon
07.Pare Cochero
08.Velas
09.Caballo Viejo

Musicos:
Hilario Durán - piano
Roberto Occhipinti - acoustic bass
Horacio "El Negro" Hernández - drums

Información cedida por Candela

Juan Pablo Torres- Identidad

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación.

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Juan Pablo Torres- Identidad (2004)

Temas:
01.Cubanacan
02.Consuelo El Te
03.Asabache
04.Agiaco
05.Rio Cauto
06.Elsa'bor
07.Casabe
08.Tumbao.Com
09.Guanabo
10.Guayabera

Musicos:
J.P. Torres (trombone)
Jorge Arrote (piano)
Edward Magdariaga (bass)
Reiner Guerra (drums)

Cubanismo - Malembe

                                                                  

Jesús Alemañy, trompetista y director de orquesta de este grupo de inmenso talento, no tardó en capitalizar el éxito del debut de ¡Cubanismo! En 1996. Si bien ese álbum estuvo semanas en el Top Ten latino de Billboard, ¡Cubanismo! regresó al estudio para grabar Malembe, su seguimiento. Si es posible, mejora el original. Este álbum se quema desde la primera nota de la primera canción y no se detiene durante su duración de una hora. Números como "Salsa Pilón" y "Mar y Tierra" exploran una variedad de estilos musicales tradicionales cubanos, algunos de los cuales han existido de alguna forma durante casi 300 años. La música va desde la salsa hasta la rumba, el jazz latino y el tradicional son cubano, con la trompeta de Alemañy a la cabeza. Se garantiza que este disco provocará estallidos espontáneos en las fiestas, donde sea que se reproduzca. Si estas canciones no te llenan de ganas de levantarte y bailar, sin importar dónde estés o qué estés haciendo, haz que alguien llame a un médico; estás clínicamente muerto. ~ Steve McMullen (allmusic)

Cubanismo, criatura surgida de los deseos del trompetista Jesús Alemañy, actualiza los ritmos de las bandas cubanas tradicionales de los años `50, dominadas por el sonido de los instrumentos de viento. Este natural de Guanabacoa nació en 1962, y comenzó con sus estudios musicales a los 13 años. A los 16 fue invitado a integrarse a Sierra Maestra, con loos que compartió escenarios por mas de una década.
En 1992 Alemañy abandona Cuba con destino a Londres, donde
iniciaría la búsqueda de su propia identidad musical. En diciembre de 1994 organizó una descarga en París como tributo al legendario conguero Patato Valdéz. En este proyecto se le unió el pianista cubano Alfredo Rodríguez. Allí los escuchó Joe Boyd, dueño del sello Hannibal Records, quien quedó tan impresionado que arregló con Alemañy una repetición de la sesión en Cuba.
Allí se unieron a los dos cubanos expatriados varios ded los mejores músicos de la isla, como los ex Irakere Orlando "Maracas" Valle, Miguel "Anga" Diaz y Carlos Alvarez, el percusionista "Tata Güines", Carlito Puerto, hijo del bajista cubano Carlos del Puerto, y loos trompetistas Louis Alemany y Louis Alemany Jr, tío y primo respectivamente de Jesus Alemañy.
Lanzado oficialmente en 1996, el disco resultante dee estas sesiones, pensado primero como un homenaje a la música cubana, se convirtió en un éxito, por lo que Alemañy y los músicos convinieron en seguir trabajando juntos bajo el nombre Cubanismo.
Al disco debut siguieron "Melembe", en 1997, "Reencarnación" en 1998, ambos acompañados por giras mundiales, que terminaron de confirmar a Cubanismo como uno de los mejores productos de exportación de Cuba.
                                                                                     

                                                                             

¡Cubanismo! - Malembe (1997)

Temas:
01. Mulence
02. Salsa Pilon
03. Montuno Alegre
04. El Pregunton
05. Now In Marianao
06. Cubanismo Llego
07. Danzon 'Daulena'
08. Mar Y Tierra
09. Malembe

Musicos:

Jesús Alemañy (Trompeta, Flugelhorn, Claves, Director, Productor)

Carlos Puerto, Jr. (Bajo)

Lázaro Rivero (Bajo)

Alfredo Rodriguez (Piano)

Tata Güines (Conga)

Roberto Vizcaino Guillot (Congas/Bongos)

Orlando "Maraca" Valle (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Arreglista, Saxo)

Luis Alemañy (Trompeta)

Manuel "El Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Javier Zalba (Saxo Barítono)

Carlos Alvarez Guerra (Trombón)

Herbert Perez Jones (Strings/Cuerdas)

Juan Manuel Cuesta (Strings/Cuerdas)

Terry Cabrera Jr. (Strings/Cuerdas)

Dave Pattman (Percusión/Bongos)

Carlos Godinez (Percusión, Güiro)

Emilio Del Monte (Timbales)

Yonder Peña Llovet (Timbales)

Eladio Terry Gonzalez "Pancho" (Shekere)

Efrain Rios (Voz, Tres, Coro)

Juan De La Cruz "Cato" (Tres)

Fernando Ferrer Rodriguez "El Jibaro" (Voz, Coro)

Jorge Luis Rojas "Rojitas" (Voz, Coro)

Lázaro Rivero "El Fino" (Voz, Coro)

Virgilio Valdez (Voz, Coro)

Luis Barzaga (Voz, Coro)

Bill O'Connell-Rhapsody in Blue

El pianista Bill O'Connell no es ajeno al mundo del jazz latino. O'Connell ha jugado para grandes como Mongo Santamaría y Dave Valentin, pero su rango como artista le ha llevado mucho más allá de una órbita de sólo América. Ha trabajado con pesos pesados del jazz como Sonny Rollins y Chet Baker, también, pero su mayor activo no es su currículum. O'Connell tiene un toque clásico que, gracias a una fusión de su entrenamiento de invierno con las experiencias de su vida, puede ser alterado a voluntad. O'Connell podría ser encerado rapsódica-nunca mejor dicho-en un punto, pero en el momento siguiente, podría ser que chisporrotea través de una sección de salsa como de música con un ataque más agresivo. En varias ocasiones, se las arregla para conjurar estos ideales aparentemente opuestas al mismo tiempo, pero nada de esto se desprende como una maniobra planificada de antemano. El buen gusto, reflejos rápidos, técnica asesino y una capacidad para cambiar el líquido entre el latín y medios de swing en ayudarán a hacer Rhapsody In Blue uno de los discos de jazz más interesante y divertido, América de 2010.

O'Connell y el saxofonista Steve Slagle están en el centro de prácticamente toda la acción, pero el pianista también invita a algunos amigos de A-lista para unirse a él en varias pistas. La sección de percusión añade vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Flores Richie, en "Cha Monk-cha" y el tema que da título: el primero, abriendo el álbum y la insinuación de la música de Thelonious Monk ("Bueno, usted no necesita"), manteniendo su propia identidad, esta última, un latino-izada que tomar en el clásico de George Gershwin, con un trabajo de alto chisporrotea Slagle. Trombonista Conrad Herwig hace la mayor parte de su aparición en "J-Man", la entrega de un trabajo en solitario impresionante.

Mientras los invitados añadir variedad al programa, O'Connell no necesita grandes nombres para soportar la carga. Él ofrece mareas expresiva del sonido en las baladas ("Nunca pasó por mi mente"), da trabajo en solitario explosivos en los números América intensa e irreprimible ("Off Center"), y presta un sólido apoyo de su equipo durante todo el programa. Mientras que O'Connell es un acto difícil con el que mantener el ritmo, su banda más de lo que el desafío. Dos bajistas-David Finck y Luques dividir Curtis-material, y tanto hombres como traer sus regalos únicos a la mesa. Finck, con un concentrado, pero no el tono de grasa, es tremendo en su lugar solo durante el "cambio de bolsillo". En el otro extremo del espectro, que proporciona apoyo sólida como una roca durante el emocionalmente fascinante "Nunca pasó por mi mente." Curtis, con un sonido más amplio y afinidad para resbalar dentro y fuera de ranuras diferentes, anclajes algunos de los números de ritmo más intenso en el álbum.

El batería Steve Berríos está lleno de energía, teniendo la banda en direcciones múltiples, a menudo dentro de la misma canción. Slagle es tan concentrado, frenético y siempre presente que casi merece co-facturación. Durante la presentación en solitario piano saxofón ("Rose Hill"), la pareja se alterna romántico, inquieto, reflexivo y relajado, pero siempre fascinante.

Al igual que la obra maestra de Gershwin dar este álbum a su nombre, Rhapsody In Blue es una creación magistral musical que trasciende cualquier estilo de una propuesta que se encuentra dentro de la obra.

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Bill O'Connell-Rhapsody in Blue (2010)

Temas:
01.Monk's Cha-cha
02.Pocket Change
03.Rhapsody In Blue
04.It Never Entered My Mind
05.J-Man
06.Off-Center
07.Two Worlds
08.Log-a-rhythm
09.Rose Hill
10.Bye Bye Blackbird

Musicos:
Bill O'Connell- piano
Luques Curtis-bass (1, 6-8, 10)
David Finck-bass (2-5)
Steve Berrios-drums
Steve Slagle-alto saxophone (1-3, 5, 6, 8, 9), soprano saxophone (4, 7)
Richie Flores-percussion (1, 3)
Dave Samuels-vibraphone (1, 3)
Conrad Herwig-trombone (5)

German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba

                                                                          

Jazz Latino en vivo desde Cuba, German Velazco y Jorge Reyes.
La sólida estructura de composición de trabajo Ellington ofrece una gran oportunidad para aplicar giros creativos, como se muestra en esta ruidosa vivir realizar de las míticas "Take the 'A' Train" de la saxofonista alemana Velazco y el bajista Jorge Reyes. Una línea de bajo ocupado envía la sección de ritmo de carga en un son montuno frenética, preparando el escenario para bastante recta Velazco-por delante de lectura melódica. Una vez Velazco hace su camino en su improvisación, el pensamiento, la canción se convierte en su patio de juegos de improvisación. Las lágrimas saxofonista ritmo frenético de la sección rítmica, la hilatura líneas virtuoso tanto dentro como de la tecla central. Su andanada agresiva de las líneas melódicas convertirse en una conversación, la respuesta de inspiración de todos los rincones de la sección rítmica. El público se vuelve fuera de servicio por un solo del pianista Emilio Morales, haciendo espacio para una serie de frases tipico reservados. La tregua sólo durará un momento, aunque, como estallidos de Morales en un ataque enloquecido de acordes disonantes de percusión y las líneas de la tensión que trae de nuevo a la vanguardia. Un breve regreso a las transiciones de la melodía en un intenso intercambio de ideas de conguero Adel González y el baterista Osmani Sánchez, tomando la canción a un nivel completamente nuevo. Ellington el trabajo se convierte en un vehículo para la energía creativa silvestres aquí, lo que permite Velazco, Reyes y su grupo para ver al maestro desde una perspectiva muy singular.~Chip Boaz
                                                                                    

                                                                         

  
German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba (2005)

Temas:
01. Notas Comunes
02. Un Violin Pa' Chano
03. Amanecer En Venecia
04. Manteca
05. Take The "A" Train
06. Guajira Barranquillana
07. Angelica
08. Drume Negrita

Musicos:

Germán Velazco (Saxo)

Jorge Reyes (Contrabajo)

Emilio Morales (Piano)

Osmani Sanchez (Batería)

Adel González (Percusión)

Yaroldi Abreu (Percusión)

Aurelio Reynoso

Aurelio Reinoso: La Habana, 5 de octubre de 1924-?. Realizó estudios musicales elementales. Se inició cantando en programas de radio. En 1948 formó parte del Cuarteto organizado por el notable pianista y autor Orlando de la Rosa, con el cual estuvo hasta 1955. Visitó algunos países de América Latina, así como Estados Unidos. Desde 1961 actuó como solista, siempre en el ámbito de la canción romántica. Trabajó en radio, televisión y teatro, así como en diversos escenarios del país, y grabó discos de larga duración.






Aurelio Reynoso - Egrem-3228

Temas:
01. El dia
02. Ya no se si volvere a querer
03. Hay unos ojos
04. Alguna vez
05. Bibelot de chocolate
06. Salto a la Luna
07. Mi paraiso de amor
08. Es tan facil mentir
09. Delicada melodia
10. Tu cubana
11. Cadencioso cha cha cha
12. Quizas la luna

Información cedida por Osvaldo M.

David Murray Cuban Ensemble - Nat King Cole En Español

                                                                               

David Murray es un músico que siempre ha demostrado su amor e interés, entre otras, por la música latina. Ahora siendo, como es, uno de los jazzman más prolíficos y lleno de recursos musicales y productivos, reinterpreta, en su último disco, en uno de sus proyectos más inverosímiles y originales, las canciones que Nat King Cole grabó en español entre 1958 y 1962 respectivamente, interpretando melodías de Cuba, México, Puerto Rico, Brasil y Argentina. Con sólo un para de discos cantados en castellano, idioma que desconocía y que sólo interpretaba fonéticamente, el cantante y pianista de jazz Nat King Cole se hizo un hueco en la música española y, en general, en la música latina. Tanto fue su impacto, y en buena parte todavía sigue siendo (sobre todo cuando se llega a determinada edad o se viven algunas situaciones sentimentales), que sus interpretaciones parece que han quedado como las versiones canónicas de las mismas. David ha tocado en más de 250 álbumes, más de la mitad de ellos bajo su propio nombre. Pero sin embargo, más impresionante que los números es su constancia en dos logros permanentes: uno como saxofonista tenor, campo en el que ha conseguido un sonido reconocible al instante que auna tradición y modernidad como pocos han conseguido, incluso en sus más libres vuelos; en segundo lugar, su búsqueda permanente de nuevos retos y exploraciones de multitud de tradiciones musicales. La verdad es que el reto es interesante y creo que debes adentrarte con cierto cariño en un cd que te ofrece versiones, con el sello de Murray, de temas como “El Bodeguero”, “Quizás, Quizás, Quizás” o “A Media Luz”. Seria un pecado dejar pasar esta oportunidad de ver lo que un genio como Murray encuentra y saca a la luz trabajando sobre este material. El resultado es uno de los álbumes más increíbles de Murray. Demuestra un gran salto en su acercamiento a un mundo de la música que hace tiempo le fascinaba. Los arreglos son imaginativos, convincentes y astutos, sobre todo en la integración entre los vientos y las cuerdas. La banda es tan fuerte como un puño. Un homenaje sensacional y punto álgido de su extensa discografía.~Iñigo Ortega (distritojazz)
                                                                        

                                                                             

David Murray Cuban Ensemble - Nat King Cole "En Español" (2010) 

Temas:

01. El Bodeguero

02. Quizás, Quizás, Quizás

03. Tres Palabras

04. Piel Canela

05. No Me Platiques

06. Black Nat

07. Cachito

08. A Media Luz

09. Aquí Se Habla En Amor

Musicos:

David Murray (Saxo tenor, clarinete bajo)

Roman Filiu Orreilly (Saxo alto)

Ariel Bringuez Ruiz (Saxo tenor)

Mario Felix Hernández Morrejon, Franck Mayea Pedroza (Trompetas)

Denis Cuni Rodriguez (Trombón)

Pepe Rivero (Piano)

Reiner Elizarde Ruano (Contrabajo)

Georvis Pico Milan (Batería)

Abraham Mansfarroll Rodriguez (Congas)

Daniel Melingo (Voz)

Sinfonieta of Sines

Ñico Membiela - Cita En La Noche

Ñico Membiela: Cantante. Zulueta, Las Villas, 3 de diciembre de 1913. -Miami, 13 de Julio de 1998. Integró diversas agrupaciones. Tocó marímbula y bongó en un sexteto de sones. Sobre 1929. con 16 años de edad, comenzó a cantar como trovador en Sagua la Grande. Después pasó a Cienfuegos y Santa Clara, tratando de lograr un espacio en medios radiales. Para 1942 está en La Habana. Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y permanece en ella por cinco años, y comparte la radio con funciones en cabarets y centros nocturnos. En 1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART, pero no obtiene éxito con ellas. Posteriormente graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig en 1954 y se dá a conocer, pero su popularidad comienza en 1960 con la grabación de dos boleros unidos en una misma obra "Contigo-Besos Salvajes",que se convierte en un éxito rotundo en todos los medios musicales cubanos. Se presentó en el conocido "Ali Bar". Grabó varios discos y continuó sus presentaciones en los mejores centros de La Habana. En 1963 viaja a México y después a Estados Unidos, donde se radica y continua labores en cabarets. Grabó varios discos en Estados Unidos, con orquestas dirigidas de Pepé Delgado, Juanito Márquez, así como con la Orquesta Casino de Tampa.

Más información relacionada




Ñico Membiela - Cita En La Noche

Temas:
01. Total
02. Porfiado corazon
03. Cien veces
04. Cantando
05. Yo te perdono
06. Loca carcajada
07. Piensa en mi
08. Te necesito
09. Con mi desvelelo
10. Derrotado corazon
11. Ansia
12. Imposible

Información cedida por Osvaldo M.

Turtle Island String Quartet - Danzón

Mientras que el Kronos Quartet abrió el campo del jazz para el cuarteto de cuerda clásico, el Turtle Island String Quartet es el primero cuyos miembros pueden improvisar, dando así a los cuartetos mucha credibilidad en el mundo del jazz. Su repertorio se extiende desde estándares de bebop como "A Night in Tunisia" a material de Third Stream hasta tratamientos de rock & roll de Delta blues de Robert Johnson ("Crossroads")- todo ello sin la muleta de una sección rítmica.
El violinista y cofundador de Homage, Darol Anger, pasó nueve años (1975-1984) como miembro fundador del David Grisman Quintet, lo que ayudó a abrir las posibilidades de la improvisación de jazz para instrumentos de cuerda. Justo antes de dejar Grisman, Anger tocó con el violinista David Balakrishnan en un grupo de cuatro violines llamado Saheeb. Poco después, los dos grabaron un álbum con el violinista de jazz Matt Glaser, y junto con el violonchelista Mark Summer de la Sinfónica de Winnipeg, Anger y Balakrishnan fundaron el TISQ en 1985. La silla de viola ha sido una puerta giratoria a lo largo de gran parte de la historia del grupo. llenado respectivamente por Irene Sazer, Katrina Wreede y Danny Seidenberg. Balakrishnan a su vez fue reemplazado en 1993 por Tracy Silverman. Su primer álbum homónimo para Windham Hill Jazz, lanzado en 1988, dio lugar a varios más en ese sello, incluida la banda sonora de la película Spider Dreams. En 1993, el TISQ y el Billy Taylor Trio interpretaron Taylor's Homage, una de las fusiones clásicas / jazz más equilibradas, en concierto. ~ Richard S. Ginell (allmusic)


Turtle Island String Quartet es bien conocido por su amplio rango de interés en diferentes campos de la música, elementos polinizadores cruzados de jazz, música latina y clásica con aparentemente poco esfuerzo. También exprimen todas las posibilidades musicales de sus instrumentos, ya sea inclinándose, tocando pizzicato o tocando líneas de percusión en ellos. Esta cita en el estudio comienza con la salvaje reelaboración del guitarrista de jazz Steve Erquiaga del viejo estándar "On Green Dolphin Street", resaltado por el increíble solo de violonchelo de Mark Summer. Summer's "Girl From Pathetique" combina el éxito de bossa nova de Antonio Carlos Jobim "The Girl From Ipanema" con la Sinfonía "Pathetique" de Tchaikovsky. "El clarinetista Paquito D'Rivera participa en varios temas, incluido el antiguo estándar" You've Changed ", su cautivador la composición "Wapango", y también una interpretación dramática de "Una noche en Túnez", todas las cuales fueron arregladas por el violinista David Balakrishnan. Esta fecha destacada debe ser resuelta sin dudarlo. ~ Ken Dryden (allmusic)
                                                                     

                                                                               

Turtle Island String Quartet - Danzón (2002)

Temas:
01. On Green Dolphin Street
02. You've Changed
03. Wapango
04. Danzón
05. Girl From Pathetique
06. Schizo Grosso
07. Little Mouse Jumps
08. Ma Mére Tortue
09. A Night in Tunisia 

Musicos:

David Balakrishnan (Violín, violín barítono)

Evan Price (Violín)

Danny Seidenberg (Viola)

Mark Summer (Violonchelo)

Musico invitado:

Paquito D'Rivera (Clarinete)

Paquito D'Rivera-Partners In Time

Paquito D'Rivera (Francisco de Jesús Rivera Figueras) (Marianao, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948) es un músico, arreglista y compositor de jazz que toca tanto el clarinete como el saxofón alto y el soprano. Apasionado tanto del jazz como de la música clásica, uno de los principales objetivos de su obra es hacer del primero parte integrante de la segunda.
Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano Tito D'Rivera, empezó a estudiar música con cinco años y a los siete ya era un niño prodigio que actuaba en público. A esa edad firmó un contrato con la célebre compañía fabricante de instrumentos musicales Selmer. En palabras del propio artista:
“Mi padre fue un saxofonista retirado del ejército, quien importó de Francia la escuela clásica del Conservatorio de París. Estudiaba su instrumento 26 horas diarias, y contaba que yo me sentaba a su lado en una sillita con un saxofoncito plástico, a imitarlo. A los 5 años de edad, como él tenía una pequeña oficina de importaciones musicales que traía, entre otras cosas, los instrumentos Selmer de París, me ordenó un saxofón chiquitico, me enseñó a tocarlo, y un año más tarde me presentó con el quinteto de saxos de la orquesta Cosmopolita en una fiesta de fin de curso de la escuela Emilia Azcárate, de mi barrio, Marianao”...Seguir leyendo

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Paquito D'Rivera-Partners In Time (2010)

Temas:
01.No More Blues (Chega de Saudade)
02.I Remember Diz
03.To Brenda With Love
04.Bolero Para Paquito
05.Snow Samba
06.Song For Maúra
07.Chucho