Robert Lyle (nacido el 11 de marzo de 1944) es un pianista, organista y educador de jazz. Lyle nació en Memphis, Tennessee, el 11 de marzo de 1944 de padres Robert y Elise Lyle. Creció en un hogar musical después de que la familia se mudó de Memphis a Minneapolis cuando Lyle tenía 1 año. Mostró una aptitud temprana para la música y su madre fue su primera profesora de piano. En la escuela secundaria, tocaba el clarinete y la flauta en la banda, además de continuar sus lecciones de piano. Ya había comenzado a tocar jazz de oído, y cuando asistió a Central High School en Minneapolis, Minnesota, llamó la atención del baterista Harry Dillon, quien lo contrató para tocar en su trío en un club privado en St. Paul, Minnesota. Lyle tenía 16 años y este fue su primer concierto profesional. Después de graduarse de Central High, Lyle asistió a Macalester College en St. Paul, donde estudió piano durante dos años con Donald Betts. Luego se fue para convertirse en músico a tiempo completo... ~ (wikipedia)
Con casi 30 años y 15 álbumes en una de las carreras más consistentemente melódicas y funky del jazz contemporáneo, Bobby Lyle continúa adoptando un enfoque práctico para crear un equilibrio perfecto entre elegancia y ritmo. En su debut en Heads Up, el pianista versátil, que ha sido director musical de Bette Midler, Al Jarreau y Anita Baker, et al., Entre proyectos en solitario, tiene la intención de atrapar al oyente de inmediato con tres jams y bailables, pistas con sabor a metales de sintetizador que también muestran ligeramente su ingenioso y divertido sentido de la improvisación. Sándwiches de una versión alegre y animada del conocido éxito disco "Best of My Love" con la seductora "Passion Drive" y el corte del título, en el que Lyle hace flotar una melodía ligera sobre ritmos crujientes y contundentes completamente modernos. . En medio de esta sobremarcha rítmica, hay un puñado de cortes que capturan a la perfección el ambiente romántico característico de Lyle: el suave y tropical "Poinciana", el reflexivo cerrador
"Beth" (que muestra su dulce magia de marfil en su forma más conmovedora) y "Lost in Love", una balada irresistible escrita e interpretada por Lyle y la siempre cautivadora Peabo Bryson. Los fanáticos de Lyle desde hace mucho tiempo también disfrutarán de la mezcla pesada de sintetizador de la vieja escuela y piano acústico en "Return of the Genie", que recuerda la vibra genial de su álbum debut, The Genie. Es una manera perfecta de trazar su crecimiento como artista a lo largo de los años y mostrar que el encanto estuvo allí desde el principio. ~ Jonathan Widran (allmusic) Mas información relacionada
Chico O´Farril - JazzCuba Vol.3 (2007) Temas: 01- La Conparsa 02- Descarga mº 2 03- Descarga nº 1 04- El amor es una cosa espñendorosa 05- Almendra 06- Bahia 07- la bella cubana 08- Madrid 09- Mujer 10- Ca Cucaracha Más información relacionada
Para un concierto especial en el zoológico de Central Park en 1993, el vibrafonista Dave Samuels(quien dobla a la marimba) armó el Caribbean Jazz Project por primera vez. Unir a Samuels con el brillante (y pionero) baterista de jazz steel Andy Narell y el saxofonista Paquito d'Rivera (que alterna entre alto, clarinete y soprano), y finalmente se unieron al pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro y el baterista Mark Walker, el grupo desarrolló rápidamente un sonido único y muy atractivo. Al describir su objetivo como "una gira musical por el Caribe", la banda también se aventura musicalmente en varios países de América del Sur y en la Nueva York de la era de Dizzy Gillespie. El Caribbean Jazz Project ha realizado giras a tiempo parcial (grabando un par de excelentes sets para Heads Up) desde entonces. La banda lanzó su primer álbum en vivo, Here and Now, en Concord Jazz en 2005. El álbum de estudio Mosaic siguió un año después, también en Concord. ~ Scott Yanow (allmusic)
Caribbean Jazz Project ha construido su reputación al forjar una colorida mezcla de estilos latinos y caribeños. Ya sea que uno haga referencia al trabajo pionero de Dizzy Gillespie, o esfuerzos de trabajo más recientes en el jazz afrocubano, el Caribbean Jazz Project parece cómodo explorando y ampliando el género. Aunque la formación de la banda ha seguido evolucionando en Birds of a Feather, el vibrafonista Dave Samuels, el trompetista Ray Vega, el percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto y el bajista Ruben Rodríguez permanecen de la encarnación original. Varios invitados, incluido el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo y el baterista Mark Walker, ayudaron a completar los arreglos. Con todo el talento de alto perfil aquí, es importante recordar que Birds of a Feather se preocupa menos por los solos sobresalientes que por el tapiz general. Lubambo ofrece un encantador protagonista en "Tell Me a Bed Time Story" de Herbie
Hancock, mientras que el solo de Samuels brilla en "Minor Mood", pero en ambos casos el trabajo instrumental está cuidadosamente entretejido en el tejido general que es el Caribbean Jazz Project. El Proyecto también explora "Weird Nightmare" de Charles Mingus, junto con varios originales de Samuels. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá la misma atención ganadora del Grammy que The Gathering, los fanáticos, no obstante, disfrutarán de la misma mezcla latina tentadora que esperan de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr (allmusic)
Rodolphe nació cerca de París en 1959. Empezó a tocar la guitarra muy joven como músico autodidacta.
Si su encuentro con el mundo gitano de los guitarristas es crucial, el carácter principal y el talento de Rodolphe es su eclecticismo: ¡este músico puede tocar tanto el folclore sudamericano como el repertorio clásico para guitarra!
Rodolphe tiene el alma del guitarrista gitano. Los conoce a todos, en Saint-Ouen o en Montmartre, tocando durante horas el repertorio de canciones populares jazzificadas y, por supuesto, la música de Django.
Entre generosidad y timidez, fidelidad a las raíces y a la herencia del swing gitano y necesidad de conquistar nuevos territorios para la guitarra de jazz, este guitarrista que toca al estilo Selmer se distingue de cualquier otro por su sensibilidad y audacia únicas.
Conocido desde hace tiempo por los amantes del estilo gitano en París, Rodolphe grabó su primer CD en el año 2001. Su " Homenaje a Georges Brassens ", fruto de un swing ecléctico y muy personal, alcanzó un éxito asombroso en Francia, mientras se conmemoraba el 20 aniversario de la muerte del gran poeta. 15 000 CD vendidos más tarde, Rodolphe reunió a su equipo de swing para grabar otra rara belleza. " Gypsy Swing Guitar ", su segundo CD, grabado en 2003 (con los ya legendarios jazzistas Christian Escoudé y Florin Nicolescu), es realmente impresionante por su inspiración, su innovación y su repertorio.
Un músico que suena como nadie: ¡esa definición difícil de alcanzar de un verdadero jazzista!. ~ (savarez)
"Rodolphe Raffalli vuelve a sus raíces, regresa a su primer amor y a la excepcional fusión musicalque caracteriza su singularidad: jazz, música clásica y sonidos sudamericanos. Rodolph entró en los estudios con un cuarteto completamente nuevo, lo que le permitió vincularse de nuevo con su camino musical: la música sudamericana, la armonía clásica y los ritmos cadenciosos del jazz. Respaldado por el celo del pianista Joël Bouquet, la sensibilidad del bajista Claude Mouton, la originalidad latina del percusionista Abraham 'Manfa' Mansfarroll, Rodolphe Raffalli transmite su extraordinario sentido de la percepción y su gama de colores". ~ Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux
Grupo Cubano de Música Moderna Orquesta Cubana de Música Moderna Liberado de 1969; Re-Publicado 2008 Del Editor: Kitsch amantes de alegrarnos: la música latina con los teclados sensibleros!!!Maldición caliente. La orquesta, fundada por el gobierno cubano en 1967, comenzó como una buena idea - reunir a los mejores músicos de la isla para jugar jazz, pop y rock en un estilo cubano. Echa un vistazo a los músicos: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Cachaito López, Juan Pablo Torres, Enrique Pla, Guillermo Barretto, El Guajiro Mirabal. Pero. En la historia de la música, nunca ha habido un grupo que rechaza tan en serio su talento. La música es la banda sonora la perfección, con poca o ninguna improvisación, y la multa por lo que es, pero es difícil no imaginar lo que podría haber sido, mucho de corazón que los músicos de concierto. Grandes jefes para aquellas personas que necesitan Latina kitsch de las películas. Recomendado. [Dos álbumes originales: Cuba, Que linda es Cuba (1969) y la Orquesta Cubana de Música Moderna, Vol III (1970)].~~~(Peter Watrous, 2008-06-23) Orquesta Cubana de música moderna (2007)
Temas: 01-Cuba, Qué Linda Ed Cuba 02-Y Tú Qué Has Hecho 03-El Niche 04-Me Siento Libre 05-La Comparsa 06-La Era Está Pariendo Un Corazón 07-Ay, Mama Inés 08-Te Vas A Casar 09-El Ñame Con Bacalo 10-De Mi Recurdos 11-La Perlas De Tu Boca 12-Con La Mano Extendida 13-Modo Cubano 14-Son De La Loma 15-Tema De Un Africano 16-Lagrimas Negras 17-Recordando El Blues 18-Almendra 19-Bufón 20-Porque Ya No Estás 21-Pastilla De Menta
Musicos: Chucho Valdés- Piano y organo Orlando "Cachaito" López, Carlos Del Puerto- Bajo Enrique Plá, Guillermo Barreto- Bateria Carlos Emilio Morales- Guitarra electrica Arturo Sandoval- Trompeta Luis Escalante- Trompeta Leonardo Timor- Trompeta Andrés Castro- Trompeta Jorge Varona- Trompeta Manuel "El Guajiro" Mirabal- Trompeta Adalberto "Trompetica" Lara- Trompeta Modesto Echarte- Trombon Leopoldo "Pucho" Escalante- Trombon Luis Otamuro- Trombon Antonio Linares- Trombon Antonio Leal- Trombon Juan Pablo Torres- Trombon Paquito D'Rivera- Saxo Jesús "El Chino Lam- Saxo Julian Fellove- Saxo Braulio Hernandez- Saxo Rolando Sanchez- Saxo Luis Aragú Timpani-Percusión Oscar Valdes Jr.-Percusión Roberto Garcia-Percusión Oscar Valdés Campos-Percusión
Coleman Hawkins (San José, Misuri, 21 de noviembre de 1904-Nueva York, 19 de mayo de 1969) fue un saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.
En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas,[cita requerida] Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.
Con la salud quebrada, Hawkins sucumbió a una pulmonía en 1969 y está enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, en Nueva York... ~ (wikipedia)
Que Coleman Hawkins se subiera a la moda del jazz/bossa nova iniciada por Stan Getz en 1962 fue una pequeña sorpresa para sus fans, pero que se sintiera cómodo en ese lenguaje no debería ser motivo de disgusto. Capaz de adaptarse a cualquier estilo a lo largo de su dilatada carrera, el legendario saxofonista tenor eligió estándares clásicos adaptados a los ritmos brasileños, música de maestros como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y un original de Manny Albam. El productor Bob Thiele y el director musical Albam se mostraron firmes en su decisión de dirigir a Hawkins para realizar este proyecto, y los resultados son bastante predecibles, sobre todo si se tiene en cuenta que todos y cada uno de los temas se tocan a medio tempo. La diferencia es el despliegue de dos guitarristas en Barry Galbraith (principal) y Howard Collins (rítmico) divididos en canales estéreo separados, con el bajista Major Holley y ningún batería de kit completo, aunque Eddie Locke con una configuración mínima y despojada, Willie Rodríguez, e incluso Tommy Flanagan tocan pequeños instrumentos de percusión latina. Los temas derivados de las noches en Río, como la bellamente interpretada canción del título y "One Note Samba" son bastante típicos, pero "O Pato" (El Pato) tiene un componente añadido de "Take the 'A' Train" de Duke Ellington, mientras que el original de Hawkins "Stumpy" se adapta a "Stumpy Bossa Nova", derivado de "Groovin' High" de Dizzy Gillespie con un toque de "The Man I Love" añadido al final. La "Samba Para Bean" de Albam está estandarizada con los acentos de Locke a través de las escobillas en los platillos hi-hat cerrados, mientras que "I Remember You" es una interpretación bonita y sin forzar de este estándar tan trillado.
El homenaje de Gilberto a Luiz Bonfá, "Um Abraco No Bonfa", cuenta con la guitarra solista de Galbraith en un marco alargado. La bola curva es una extraña versión mestiza de samba de "I'm Looking Over a Four Leaf Clover", una canción realmente cursi que el grupo intentó hacer guay, con un éxito marginal. En general, el estilo simplificado de este álbum encajaba a la perfección con el afable, bonachón y relajado Hawkins, en un momento en el que el mundo estaba sumido en una cierta agitación política en relación con las naciones caribeñas y el papel de Sudamérica en el emergente llamado Tercer Mundo. Falleció siete años más tarde, dejando un legado como el saxofonista tenor más venerado del jazz, y esta grabación muy bonita en su larga discografía, única incluso en sí misma. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)
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*Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera
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Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
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