Dizzy Gillespie United Nation-Fragmento percusión

Adriana Calcanhoto - A Fábrica do Poema (1994)

Adriana da Cunha Calcanhotto: (nacio en Porto Alegre, 3 de octubre de 1965) es una cantante y compositora brasileña, considerada una de las más importantes compositoras de la música popular de Brasil contemporánea por la variedad de estilos musicales. Recientemente amplió la actuación en un álbum para niños, Adriana Partimpim (2004), donde obtuvo gran éxito y por el cual fue nombrada para concursar al Grammy latino de mejor álbum infantil en el Madison Square Garden (2 de noviembre de 2006). Las composiciones son variadas en estilos: samba, bossa nova, funk, rock, pop, baladas. También g
raba canciones que fueron éxitos en su momento con nuevos arreglos.
Es hija de un baterista de una banda de jazz, Carlos Calcanhoto, y una bailarina. A los seis años su abuelo le regaló su primer instrumento: una guitarra clásica. Más tarde también aprendió canto. Luego se impregnó de las influencias de la música popular brasileña y del movimiento literario modernista del país. Quedó fascinada por la obra Antropofagia de Oswald de Andrade, así como por Tarsila do Amaral y otros nombres de aquel movimiento cultural.

Comenzó su carrera artística tocando en bares, después en piezas teatrales, para más tarde lanzarse en conciertos y festivales por todo el país. El primer disco, Enguiço (1990), fue muy elogiado y el primer éxito fue Naquela Estação, que integró la banda sonora de la telenovela Raina da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). El año siguiente, recibió el Premio Sharp como revelación femenina. Musicó poemas del poeta portugués Mário de Sá-Carneiro en 1996. En los Juegos Panamericanos de 2007 participó en la ceremonia de apertura.
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Adriana Calcanhoto - A Fábrica do Poema (1994)

Temas:
01-Por Que Você Faz Cinema ?
02-A Fábrica Do Poema
03-Bagatelas
04-Metade
05-Sudoeste
06-O Verme E A Estrela
07-Estrelas
08-Aconteceu
09-Cariocas
10-Morro Dois Irmãos
11-Inverno
12-Roleta Russa
13-ema De Alice
14-Portrait Of Gertrude
15-Minha Música

Albita Rodríguez, Los Guaracheros de Oriente - Son Cubano

Albita Rodríguez, (nacio en 1962 en La Habana, Cuba).
Albita Rodríguez, una de las mejores cantantes y compositoras de Cuba, continuó su asalto al exitoso desfile desde que emigró a los Estados Unidos en 1993. Su primer álbum estadounidense, No se parece a nada, lanzado en 1995, vendió más de 100,000 copias e incluyó single "Parranda, Laud y Son, que se convirtió en un éxito de éxitos en muchos países de habla latina. Su segundo álbum estadounidense, Dicen Que, que coprodujo con Emilio Estefan Jr., esposo de Gloria Estefan y dueño de Epic el sello discográfico de Crescent Moon, distribuido por la red, fue nombrado Mejor Álbum Tropical de 1997. Según www.yuca.com, "la música cubana nunca ha sido más moderna que en manos de Albita. Ella es una rebelde musical, una renegada política, una suave diva de la canción cubana en trajes tradicionales y cabello peinado hacia atrás. "Rodríguez se ha mantenido fiel a sus raíces musicales. Su tercer álbum estadounidense, Son, ofreció una mirada nostálgica a los sonidos. de su infancia. En una reseña del concierto con entradas agotadas de Rodríguez en Nueva York, el New York Times escribió: "atacaba canciones como si la ciudad entera estuviera escuchando". Estaba decidida a traer la Cuba que dejó a la habitación ".
Hija de músicos, Rodríguez adquirió su primera guitarra a la edad de 15 años. En cuatro años, se dirigía al estrellato, convirtiéndose en la intérprete más joven en el popular programa de televisión cubano Palmas y Canas. Su enfoque moderno de las tradicionales guajiras y canciones de Cuba atrajo a un público fiel en su tierra natal. Fidel Castro confesó que ella era una de sus cantantes favoritas. Ofrecido un contrato con un sello discográfico en Colombia en 1991, Rodríguez recibió permiso para vivir fuera de Cuba. Durante los siguientes dos años, grabó dos álbumes impresionantes que se distribuyeron en Colombia y América del Sur. Cuando surgió una oportunidad para ella y su banda, Albito y Su Grupo, de desertar a los Estados Unidos en 1993, Rodríguez aprovechó la oportunidad. Al establecerse en Miami, se convirtió en una intérprete habitual en el Centro Vasco en la sección de La Pequeña Habana de la ciudad. La noticia de su talento se extendió rápidamente. En poco tiempo, a sus espectáculos asistieron personalidades conocidas, como Oprah Winfrey, Rosie O'Donnell, Quincy Jones y Sylvester Stallone. Cuando Emilio y Gloria Estefan llegaron a escucharla en 1984, estaban tan impresionados que rápidamente la contrataron para el sello de Emilio, Crescent Moon._Craig Harris (allmusic)

Los Guaracheros de Oriente , interpretaban Guaracha. Rumba, Merengue, Son, Bolero, Cha Cha Cha, Punto, etc. Casi cuatro años estuvieron actuando en Tropicana, tras un contrato inicial de cuatro semanas que les hizo obtener un éxito sin precedentes. Sus giras les llevaron a Venezuela, Panamá, Santo Domingo, Curaçao, Nassau, Costa Rica, Méjico, Italia, Francia y España. En Madrid en el Hotel Castellana Hilton obtuvieron un éxito apoteósico. 

Su creador Ñico Saquito, Benito Antonio Fernández, nació en Santiago de Cuba un 17 de enero de 1902, trabajando desde muy joven como fundidor. Aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 15 años de edad. Inició su vida como trovador al ingresar en el cuarteto Castillo. En la década del 40 se integró al Grupo Típico Oriental de Guillermo Mozo y actuó en el exclusivo cabaret Montmatre de La Habana. Desde esa época se repetían constantemente sus presentaciones en las emisoras RHC Cadena Azul y Radio Cadena Suaritos. Posteriormente, en 1950 viajó a Venezuela por sus ideas políticas donde residió por 10 años para volver a Cuba en el 1960. Según contaba él mismo, el sobre nombre Ñico Saquito, vino por su habilidad jugando al béisbol; "no se le va una pelota, alguien comentó, parece que tiene un saquito en la mano en este juego de béisbol", y así se quedó para siempre con ese apelativo.
Su primer éxito llegó en 1936 cuando compuso Cuidaíto Compay Gallo, pieza que recibió gran notoriedad en las voces y guitarras del Trío Matamoros. Estimulado por ese triunfo, Ñico Saquito fundó en 1937 el trío Compay Gallo, con el que grabó otras de sus populares y contagiosas piezas, entre ellas la guaracha Saca la jabita y el son Un domingo en el batey, tema que escogió el maestro Gonzalo Roig para que fuera interpretado en el filme Romance del Palmar.
Pero la canción más popular de Ñico Saquito es María Cristina, cuya estrofa, ya convertida en leyenda, dice: “María Cristina me quiere gobernar, y yo le sigo, le sigo la corriente, porque no quiero que diga la gente que María Cristina me quiere gobernar”.
Después de trabajar en los años 40 con el Grupo Típico Oriental en el afamado cabaret Montmartre de la capital cubana, Ñico regresó a su ciudad natal y, junto a Florencio Santana, “Picolo”, voz segunda y guitarra –quien ya lo había acompañado anteriormente en el trío Compay Gallo–, formó Los Guaracheros de Oriente, agrupación a la que después se sumaron Gerardo Macías, “el Chino”, guitarra y tercera voz, y Félix Escobar, “el Gallego”, en los timbales. De regreso en La Habana, esta vez al frente de Los Guaracheros, actuó con éxito en RHC Cadena Azul y Radio Cadena Suaritos, emisoras radiales que tuvieron una gran influencia en la difusión de la música cubana en esos años, además de presentarse en infinidad de teatros y clubes nocturnos habaneros. En sus grabaciones, Los Guaracheros utilizaron varias voces primeras, como las de Maximiliano Sánchez, “Bimbi”, Orlando Vallejo, Jack Sagué, Alfredito Valdés, Carlos Embale, Manolo Fernández y Ramón Veloz.
Los Guaracheros, genuinos intérpretes del son oriental y de la guaracha, actuaron en la mayoría de los países latinoamericanos, y en 1950, debido a razones políticas –la guaracha fue prácticamente reprimida y perseguida no sólo por su procacidad, también porque se usaba para criticar a los gobernantes de turno–, el quinteto viajó a Venezuela, donde permaneció por los próximos 10 años. De sus composiciones, una de las más controversiales fue El muñequito, tema que el escritor madrileño Lázaro Morell sentenció como “Muñequito Racista” por creer que la canción se prohibió ya que discriminaba a la mujer de color. 

Sin embargo, como menciona el Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su libro Del Areyto y la Nueva Trova, “canciones como ésa se prohibían por atentar contra la moral y las buenas costumbres de la época, porque el doble sentido que se aplicaba a sus letras se consideraba muy fuerte para las personas decentes. Por eso se creó la Comisión de Etica Radial, con un fuerte código que se aplicaba para la programación de radio y de televisión, y que prohibió canciones y programas. Tarajano –encargado de dicha comisión– suspendió programas como Ranchuelera y Guantanamera, o prohibió de un cantazo ciento setenta y tres canciones por contener frases ‘groseras o sugestivas’, como Devuélveme el coco, A romper el coco, El caballo y la montura, El Yoyo y Pónme la mano, Caridad.” En 1960, estando en Venezuela, Ñico Saquito decidió regresar a Cuba. Los otros integrantes marcharon entonces a una gira por Estados Unidos, ahora con el formato de trío. En 1962 se trasladaron a Puerto Rico, donde continuaron sus grabaciones y actuaciones. Macías falleció en 1996; “Picolo” se retiró, y “el Gallego” continuó trabajando con otros músicos boricuas, grabando numerosos discos con gran parte del repertorio de Ñico Saquito, mientras que Saquito trabajó por años, cantando acompañado por su guitarra, en el famoso restaurante de La Habana La Bodeguita del Medio. Para una presentación ya en el exilio el ahora trío necesitaba una foto y como no había dinero decidieron utilizar la misma foto anterior convirtiendo a Ñico Saquito quien ya no integraba el grupo por haber regresado a Cuba, se convirtió en un decorativo tiesto con matas. “Los Guaracheros de Oriente”, se establecieron en Puerto Rico a principio de los años sesenta después que su fundador decidiera regresar a Cuba desde Venezuela donde cumplían compromisos artísticos. La carrera musical de Félix Escobar, unida a Florencio Santana “Picolo” y Gerardo Macías “El Chino Macías”, ambos fallecidos, fue muy fructífera y esta Isla los acogió con gran cariño y les brindó el calor de hermanos a estos insignes músicos de la patria de José Martí. La muerte de sus compañeros, no silenció la voz de este gran cantante, por el contrario, se unió al guitarrista humacaeño Israel Berríos y al tresista cubano, Eduardo Saborit para continuar y seguir llevando alegría y la pimentosa música cubana hasta hace apenas unos meses en que se mantuvo activo.






Albita Rodríguez, Los Guaracheros de Oriente - Son Cubano (1998)

Temas:
01. Son De La Loma - Los Guaracheros De Oriente
02. Son De Este Tiempo - Albita Rodríguez
03. El Que Siembra Su Maiz - Albita Rodríguez
04. Ay Como Te Extrano - Albita Rodríguez
05. Cuidadito Compay Gallo - Los Guaracheros De Oriente
06. Como Se Baila El Son - Albita Rodríguez
07. Al Vaiven De Mi Carreta - Los Guaracheros De Oriente 
08. El Mango Mamey - Albita Rodríguez
09. Guantanamera - Los Guaracheros De Oriente
10. Para Una Manana Feliz - Albita Rodríguez
11. El Carretero - Los Guaracheros De Oriente
12. A Romper El Coco - Albita Rodríguez

Afro Cuban Jazz Proyect - Descarga Uno

Orlando Valle, conocido por el apodo Maraca, formó a Afro-Cubano Jazz Project después de años del renombre en su La Habana nativa como jugador respetado de la flauta del jazz. El grupo juega una mezcla curiosa del guaracha, del bolero, y del jazz tradicional filtrado con algunos de los jugadores nativos respetados de Cuba. La formación ha incluido a cantantes Wilfredo Campa y Aramis Galindo, jugador Tata Guines del conga, y jugador Coto de los tres (guitarra cubano de la triple-secuencia). La venda del nueve-pedazo de Maraca es uno de los combos del jazz del Caribe de la premier del último '90s. ~ Bradley Torreano, Todo Music Guide





Afro Cuban Jazz Project - Descarga Uno (1998)

Temas:
01. La Fiesta Esta Comenzando (Guaracha) 
02. Campina (Son) 
03. Rumbata (Cuban Jazz) 
04. Tu Mi Delirio (Bolero) 
05. Rumberos De Verda 
06. Soy El Matancero (Danzon) 
07. Coge Este Tumbao (Descarga) 
08. Charanga Para Ti (Descarga) 
09. Changui Para Gozar (Changui) 
10. El Que Siembra Su Maiz (Son) 
11. Baila Mi Conga, Vacilala (Conga) 

Chucho Valdes - New Conceptions (2003)

Aunque el título hable de "New Conceptions" (Nuevos Conceptos), este disco de Chucho Valdés no ofrece nada que no conozcamos ya. Los ritmos afrocubanos marcan el pulso de clásicos cubanos, standards del jazz más tradicional o alguna composición propia. No es desde luego la primera vez en que todos esos condicionantes se dan la mano, no en la historia del jazz si no incluso en la carrera del propio Valdés.
El trabajo recoge algunos de los temas que conformaron la gira de Chucho Valdés a principios de 2002. Para quienes estuvimos presentes en algunos de sus conciertos el disco es un a modo de recuerdo pero en estudio. Los giros de la música e incluso algunos guiños al mundo clásico que dibuja Valdés en sus solos suenan en el recuerdo. Quizá la improvisación tenía estudio previo.
El concepto del combo de Valdés se encuentra más cercano al de solista y acompañantes que al de grupo de interacción y diálogo. No faltan los solos ajenos pero el piano del cubano todo lo domina. Con esa técnica apabullante, con esa mano derecha que impresiona.
Un trabajo que por su condición "latina" formará parte de algunas discotecas más que las propias jazzísticas y que sin ser inolvidable tiene condimentos de sobra para su disfrute.~ Carlos Pérez Cruz
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Chucho Valdes-New Conceptions

Temas:
01-La Comparsa
02-You Don't Know What Love Is
03-Los Guiros
04-Nanu
05-Solar
06-Sin Clave Pero Con Swing
07-Homenaje A Ellington

Musicos:
Chucho Valdés-piano
Yaroldy Abreu Torres-congas
Lázaro Rivero Alarcón-contrabajo
Ramses Rodríguez Baralt-batería

Colaboradores:
Maylin Sevila Brizuela-cello en "Nanu"
Jacinto Joaquín Olivero Gavilán-flauta en "La Comparsa"
Román Filiu O´Reilly-saxo alto en "You don´t know what love is" 
Irving Luichel Acao Tierra-saxo tenor en "Solar" y "Ellington Medley"

Alexis Baro - Havana Banana

Alexis Baro nació en una familia musical en La Habana, Cuba. Clásicamente entrenado, tomó la trompeta a la edad de 8 años y completó su educación musical recibiendo una certificación docente en el prestigioso Conservatorio de Música Amadeo Roldán en La Habana.

Mientras estaba en la escuela, se convirtió en miembro de la banda de la estrella Omara Portuondo de Buena Vista Social Club, y más tarde a los 19 años tocó la trompeta principal de la Orquesta Nacional de Radio y Televisión. Después de mudarse a Toronto, Canadá en 2001, fue descubierto por el emblemático baterista de jazz canadiense Archie Alleyne donde floreció como escritor e intérprete durante ocho años como miembro de la galardonada banda canadiense 'hard-bop "Kollage. Como miembro de la banda fue nominado para" Mejor trompetista de jazz "por el Canadian National Jazz Awards en los años 2006, 2007 y 2008. Baro ha participado en más de 80 álbumes y puede ser escuchado como solista en algunos de los álbumes latinos más trascendentes hechos en Canadá, como el álbum nominado al premio Grammy de Hilario Duran "From The Heart ”. 
Ha actuado con artistas como Nikky Yanofsky, David Foster, Michael Bubble, Paul Anka, Danilo Perez, John Patitucci, Brian Blade, Paquito d 'Rivera, Jimmy Bosch, Miguel Zenon, Hilario Duran, Robi Botos, Jesu s Alemaney y Cubanismo, David Virelles, Andrea Boccelli, Gino Vanelli, Esthero, David Rudder, Juan de Marco y The Afro-Cuban All Stars, y Horacio "el negro" Hernández. Los aspectos más destacados de su carrera en solitario incluyen la apertura de Herbie Hancock, y giras por Sudamérica y las Indias Occidentales. Ha lanzado seis álbumes como solista "Havana Banana", "From the Other Side", "Blue Skin", "Guilty Pleasure" (Medalla de Oro "Global Music Award), "Sugar Rush" y su lanzamiento Juno Award Nominado 2018 "Sandstorm"._(alexisbaro)






Alexis Baro - Havana Banana (2004)

Temas:
01. Footprints
02. Hasta cuándo
03. Nothing but human nature
04. Like spring’s drop
05. Soul and tierra
06. Almost there
07. Wish you where here
08. Tan lejos
09. Stolen Moments
10.Havana Banana

Musicos:
Alexis Baro: Trompeta
Luis Guerra: Piano
Paco Luviano: Bajo
Joaquin Hidalgo: Bata Drums & congas
Luis Orbegoso: Congas
Chendy Leon: Batería y timbales
Jeff Bornes: Saxo tenor 
Tania Gill: Piano
Joser Vargas: Bajo
Gilberto Moreaux: Batería
Jeff King: Saxo tenor
Robert Botos: Piano
Frank Botos: Batería
Ashot Grioryan: Saxo alto
Michael Shand: Piano
Alberto Alberto: Voz
Jose “Papo” Gonzales: Voz