Lissy Alvarez y su Quinteto de la Habana - De lo oculto, lo popular

 Que los cubanos llevan la música en la sangre se ha convertido ya en todo un tópico, que, aunque parcialmente cierto, ha quedado encasillado en muchas ocasiones en el característico y mundialmente conocido son cubano. Sin dejar nunca esa esencia que ha catapultado a su cultura a prácticamente todo el mundo, hay otros muchos representantes de la música cubana que, a través de las teclas, han abierto un camino al que todavía le queda mucho por exprimir. Sin embargo, todas esas estrellas consagradas han sido siempre hombres. Chucho y Bebo Valdés, Frank Fernández y muchas otras figuras destacadas del piano cubano han hecho las delicias de medio mundo y dejado un listón en el instrumentismo cubano más que inalcanzable. Probablemente por ello, la joven pianista Lissy Álvarez se ha servido de su «padrino», el propio Chucho, y una familia sonera de prestigio nacional para convertirse en una de las primeras pianistas cubanas en lograr una proyección internacional tan meteórica.
Bebió de la música desde los cinco años -su abuelo, Adalberto Álvarez, su tío y su padre, Enrique Álvarez, fueron verdaderos emblemas de la música cubana-, y poco lo costó dedicarse profesionalmente teniendo en cuenta que tanto su deseo como su entorno más cercano se lo pedían a gritos. «Afortunada» es la palabra que más pronuncia al referirse a la celeridad con la que su carrera ha avanzado en los últimos tres años y al apoyo que ha recibido por parte de grandes artistas del país como Chucho Valdés o el propio Frank Fernández. De todas formas, no fue difícil, pues «en Cuba, la música es nuestro leitmotiv, precisamente la que le da un lugar en el mundo a mi país».
Sin embargo, Lissy Álvarez y su quinteto de La Habana han sabido beber de todo eso para «acercarse a una fusión, a un latin jazz» que cuenta con un estilo propio, una forma de «interpretar esa música clásica cubana y reformularla de forma actual, hacer que no se duerma al fin y al cabo». Desde «Guantanamera» hasta «Habanera del ángel» de José María Vitier y pasando por la música clásica del XVII y XIX, Lissy logra tomarlo todo y hacer de todo lo culto, lo popular...
Desde que la descubrieran en un concierto en Cataluña y le propusieran grabar un disco, su trayectoria profesional no ha hecho más que cosechar éxitos. El año pasado sacaba disco, «De lo culto, lo popular», colaboraba en la segunda edición del homenaje «Cuba le canta a Serrat»- y prepara otro proyecto en el que su interpretación de «Señora» de Serrat -que dará título al disco- se acompañará de grandes voces como las de Omara Portuondo o Mercedes Sosa.~Martín Zaragüeta



Lissy Alvarez y su Quinteto de la Habana - De lo oculto, lo popular (2007)

Temas:
01. Guantanamera
02. Danzón Legrand
03. Pa gozar
04. Habanera del Angel
05. Here, there and everywhere
06. Secreta mujer
07. Danza de fin de siglo
08. Son de la loma

Musicos:
Lissy Alvarez - Piano
Enrique Reyes - Violin
Jorge Reyes - Contrabajo
Osmany Betancourt - Tinbales
Abel Valdés - Bongoes
Eduardo Llibre - Congas

Conjunto Rumbavana-Cuban Classics

Conjunto Rumbavana: Agrupación constituída en la Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda la Isla. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Alvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.

Más información relacionada



Conjunto Rumbavana-Cuban Classics (2011)

Temas:

01.Aunque Te Quiero Me Voy

02.Baila Este Son

03.El Son Del Campeon

04.Lo Mismo Que Usted

05.Lagrimas Negras

06.Calor en Santiago

07.Novia de la Noche

08.Arra Rra Rra en Popurrit

09.Me Muero de Amor

10.Negro de Sociedad

Información cedida por Osvaldo M

Havana Mambo – Guantanamera & Other Cuban Favourites

Havana Mambo no es la única banda de salsa / afrocubana que tiene su sede en Italia, pero adiferencia de otros conjuntos de salsa que se pueden encontrar en Milán, Roma, Palermo, Venecia o Florencia, Havana Mambo no está dominado por italianos: el Los fundadores de la banda son originarios de Cuba. Havana Mambo, de hecho, se formó en La Habana, Cuba, en 1994 por diez músicos cubanos que habían sido miembros de la Nueva Orquesta de Pérez Prado, una llamada "orquesta fantasma" que se inspiró en las bandas del seminal Pérez Prado. , quien fue uno de los artistas cubanos más influyentes de los años 40, 50 y 60 y murió en 1989 a la edad de 73 años. Aunque Cuba es el lugar de nacimiento de los muchos ritmos que componen lo que ahora se conoce como música salsa - son, cha cha, mambo, guaguancó y danzón, entre otras cosas - Havana Mambo se dio cuenta de que también había público para la salsa en Europa y se embarcó en una extensa gira europea en 1996. Descubrieron que el público era especialmente receptivo en el norte de Italia y pasó varios meses en un club en Turín llamado Sabor Latino, que es uno de los mejores clubes de salsa en esa parte del país y ha atraído a importantes salseros como Willie Colón, Adalberto Alvarez y La India (entre otros). 
En 1997, se le pidió a Havana Mambo que actuara en Umbria Jazz, que es el festival de jazz más famoso de Italia, pero también incluye algo de música latina, y también fue en 1997 cuando los miembros de la banda decidieron permanecer en Italia de forma permanente y se establecieron en Milán. Aunque el nombre Havana Mambo implica que están orientados al mambo, los músicos no tocan exclusivamente mambo y son bastante capaces de abrazar una variedad de estilos afrocubanos. Han sido influenciados por el trabajo clásico de los 40 y 50 de favoritos cubanos como Beny Moré, Machito, Xavier Cugat y, por supuesto, Pérez Prado (quien es conocido como el Rey del Mambo e hizo más que nadie por popularizar ese estilo. en los años 40 y 50), pero también están de moda con la salsa al estilo de la ciudad de Nueva York que Fania Records hizo popular en los años 70. Y aunque la música afrocubana es el enfoque principal de la banda, Havana Mambo ocasionalmente se desvía hacia el merengue dominicano (que también tiene una audiencia en Italia y otros países europeos) y aprecia a estrellas influyentes del merengue como Wilfrido Vargas y Johnny Ventura.
Havana Mambo ha grabado algunos álbumes para el sello italiano Tauri, incluidos Ula Ula y Havana Mambo Hasta el Amanecer de 2002; el grupo también tiene un lanzamiento homónimo en Max Music. En 2003, Putumayo World Music incluyó una de sus canciones en la compilación Salsa Around the World, que tenía la intención de demostrar que no todas las bandas de salsa o influenciadas por la salsa tienen su sede en Cuba, Puerto Rico, Miami o la ciudad de Nueva York._Alex Henderson (allmusic)
                                                                              

                                                                                   

                                                                                
Havana Mambo – Guantanamera & Other Cuban Favourites (2008)

Temas:
01.Guantanamera (Elmer Ferreira)
02.Buena Vista Social Club (Havana Mambo)
03.Cuban Mambo (Havana Mambo)
04.Mambo Jambo (Havana Mambo) 
05.Rumbah Tumbah (Havana Mambo
06.La Negra Tomasa (Elmer Ferreira)
07.Oye Como Va (Havana Mambo)
08.Patricia (Havana Mambo)
09.Mambo No. 5 (Havana Mambo)
10.Mambo No. 8 (Havana Mambo)
11.Te Quedaras (Havana Mambo)
12.Chan Chan (Havana Mambo)
13.Mambo Sinuendo (Havana Mambo)
14.Havana (Elmer Ferreira) 

Julio Padrón y los amigos de Santa - Descarga Santa

Julito Padrón, (Julio Enrique Padrón Veranes) originario de Matanzas, Cuba, (abril de 1971) comenzó a tocar la trompeta a partir de los 9 años. Después de entrenar en Pinar del Río y más tarde en los conservatorios musicales de La Habana (1991), Julio comenzó su carrera artística con el reconocido cantante y jugador de instrumentos múltiples Bobby Carcassés. Más tarde, se unió al Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, sin embargo, Julito realmente se hizo un nombre como miembro de la Irakere de Chucho Valdés.

Julito Padrón es en este momento ampliamente reconocido en el mundo como uno de los músicos de jazz más prometedores que salen de Cuba. Después de hacer su debut con IRAKERE, Julito comenzó a desarrollar su propio repertorio y armó su propio grupo. Alumno de la Escuela Nacional de Arte en La Habana, Padrón ancla su arte en la tradición musical cubana. Su carrera profesional incluye trabajar con los maestros Ignacio Piñeiro y Adalberto Alvarez. Como influencias externas, Julio Padrón reconoce el jazz estadounidense y la música brasileña. Su primer álbum, "Descarga Santa" (2000 - Real Rhythm), "Julio Padrón, y los amigos de Santa Amalia", fue un verdadero punto culminante en la escena musical cubana. Su segundo álbum, Buenas Noticias ”(2001 - Sunnyside) apareció en dos de las principales revistas de jazz acreditadas con cuatro estrellas. Este álbum fusiona el ritmo único de Mozambique, Cha cha cha y también algunos elementos de rumba afrocubana. Su tercer álbum, "Caridad", está inspirado en los recuerdos de un viaje mientras estaba de gira con los ritmos principales en el álbum siendo Danzon y Son predominantemente. A lo largo de su carrera, Julito ha colaborado en muchas producciones de álbumes en Cuba y ha realizado giras por todo el mundo.

Julio Padrón ha estado de gira por toda Europa desde 2002 con varios músicos del calibre de Arístides Soto (Tata Güines), José Luis Quintana (Changuito), dirigido por Rodolfo Chacón. También ha realizado giras por Estados Unidos con Juan de Marcos González (Afro Cuban All Stars) y con Chucho Valdés en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York y con el Conde Base con el maestro del tiempo de los timbales Tito Puente. No conocer a Julio Enrique Padrón como uno de los líderes en la escena musical cubana es casi un crimen._(playingforchange)





Julio Padrón y los amigos de Santa Amalia - Descarga Santa (2001)

Temas:
01.Lady Bird
02.Meianoche
03.Cada Vez Yo Me Convenzo Mas
04.Bonito Cha-Cha-Cha
05.Descarga Santa
06.Homenaje a David
07.Capullitos de Aleli
08.Coros Mios

Estrellas de Radio Progreso

Mi niñez en aquella pueblerina y sencilla ciudad de Masaya, Nicaragua, que no tenía el par de decenas de miles de habitantes en la década del cuarenta, fue muy feliz. El transporte principal eran coches o carruajes tirados por caballos. Automóviles no pasaban de cinco con flamantes placas locales. La ciudad se conectaba al resto del país por El Ferrocarril del Pacífico de Nicaragua, y carretera de macadam fabricada por el presidente Moncada, con primer destino importante su ciudad natal: Masatepe.


Las diversiones para pequeños, aparte de jugar béisbol en cualquier sitio, consistían en escapadas clandestinas a la laguna, viajes al Coyotepe y La Barranca a tirar pájaros con hondas caseras, paseos por los parques en grupos, ir al cine, por supuesto escuchar la radio, y otros juegos de niños.

Las radios nicas tocaban música importada de México, USA y Cuba. Como las cubanas se sintonizaban con claridad asombrosa en onda corta, entonces eran preferidas. Conocíamos del beis cubano lleno de rutilantes estrellas que nos hacían soñar jugando en el estadio del Cerro en La Habana, y repetíamos las sonoras cuñas propagandísticas llenas de misterios por lo no conocido. Las radios-novelas estaban en nuestros corazones y en pañuelos llenos de lágrimas. La música... ¡Ah, la música!.., a partir de las 5:00 P.M., nos debatíamos entre CMQ, RHC Cadena Azul y Radio Progreso ¡La Onda de la Alegría!, mi preferida por aquello de los conjuntos de moda, entre ellos, La Sonora Matancera. Entonces nunca pensé llegaría a estar en este Palacio de la Música como también se le llamó y menos conocer a uno de los responsables de mi gozo, José Octavio "Pepe" Gutiérrez, grabador de sonido en aquellos envidiables estudios que nos inundaban con inmejorables melodías.

Entrevisté a Pepe par de veces, la última el 17 de enero del 2000. Fue la más importante, le hice recordar parte de su vida, que es su vida en Radio Progreso. Lo hice allí mismo, en el edificio de la calle Infanta y oficina que no dudo es la de siempre. Me relató como llegó a la emisora cuando mozalbete en 1947 y la emisora estaba en los bajos del Centro Gallego de la calle San José, a un costado del Capitolio. De su relación familiar con los entonces propietarios y de lo satisfactorio de su vida en el ambiente. Que ha ocupado diversas posiciones dentro del sistema, pero la más recordada es cuando compartió con Medardo Montero y José Ciérvides como grabadores de sonido en cuanto programa musical y discos ahí registrados y, ¡cómo lo hicieron! Confirmó que La Onda de la Alegría, Radio Progreso, fue básicamente musical y con programas en vivo, que posterior entraron los dramáticos, y que hoy día aún conserva espacios en directo de la buena música nacional. Dijo que desde las 6 hasta las 8 1/2 de la noche hubo un bloque musical en vivo que duró muchos años y como era el que escuchábamos en Nicaragua, de inmediato le saqué detalles.

A las 6 de la tarde comenzaba media hora con música cubana campesina. Por allí pasaron Celina y Reutilio, Alfonso y otros, el presentador y animador fue Germán Pinelli. A partir de las 6 1/2 era el programa de Olga Chorens y Tony Alvarez que lo animaba Adalberto Fernández, con la orquesta de Ernesto Duarte, cuyo bateriísta, Rolando La Serie, de allí saltó al estrellato como cancionero suigéneris. De 7 a 7 1/2 venía La Sonora Matancera en "Alegrías Hatuey" con Oscar Jiménez y Pimentel Molina como presentadores. 
La Sonora estuvo relacionada con Radio Progreso desde los años treinta hasta 1957 que pasó a Radio Cadena Habana. A las 7 1/2 comenzaba "Ritmos Kawi" con orquestas variadas, entre ellas, Orquesta América, Los Jóvenes del Cayo, y cantantes como Fernando Albuerne. De las 8 hasta el final y animado por Rosendo Rosell, tenían el espacio "Cerveza Cristal", en la misma línea, con musicales variados como los que hacían Damirón y el negrito Chapusseaux (Chapusó), Daniel Santos, entre cientos que pasaron.

Agotando la memoria, Pepe continuó explicando. Mi mente trasegó a mi querida Masaya, cuando chavalito fui feliz. En transe supongo quedé. Pepe me tomó del brazo, diciendo:"¡Oye, chico despierta!" "¡Qué bien hablaste!", contesté..., agradeciendo y sonriendo por dentro, pues fui feliz otra vez. ~Francisco Gutérrez Barreto



Estrellas De Radio Progreso

Temas:
01. Abuglubu Abugluba - Orquesta America Del 55 (junio 5, 1957) 
02. Los Feos Pa La Cocina - Trio Servando Diaz (junio 4, 1953) 
03. Humo Y Espuma - Fernando Alvarez Con El Conjunto Casino (abril 21, 1956) 
04. Los Cinco Pollitos - Paulina Alvarez Con La Orquesta Aragon (abril 6, 1956) 
05. Cambia El Paso - Luis Santi Y Su Conjunto (mayo 14, 1956) 
06. Amor De Navidad - Fernando Albuerne Con El Cuarteto Faxas (diciembre 2, 1955) 
07. A Gozar El Cha Cha Cha - Nelo Sosa Y Su Conjunto Colonial (abril 6, 1955) 
08. Marisabel - Luis Carbonell (noviembre 10, 1955) 
09. Eco - Dominica Verges Y Luisito Pla Con La Orquesta Almendra (enero-1952) 
10. Cholongo - Senen Suarez Y Su Conjunto (febrero 15, 1956) 
11. Cara De Muñeca - Roberto Faz Y Su Conjunto (marzo 21, 1959) 
12. Junto Al Palmar - Pio Leiva Y Mongo Huerta 
13. Cenizas - Xiomara Alfaro Con La Orquesta Hermanos Castro (julio 24, 1956) 
14. El Chivo De La Campana - Los Llopis (noviembre 4, 1958) 
15. La Mulata Canela - Orquesta Sensacion (enero 22, 1955) 
16. Ya Llego El Carnaval - Conjunto Casino (abril 21, 1956) 

Información cedida por Osvaldo M.

Julio Padrón - Buenas Noticias

Julito Padrón, (Julio Enrique Padrón Veranes) originario de Matanzas, Cuba, (abril de 1971) comenzó a tocar la trompeta desde los 9 años. Después de entrenarse en Pinar del Río y más tarde en los conservatorios musicales de La Habana (1991), Julio comenzó su carrera artística con el reconocido cantante y músico multi-instrumento Bobby Carcassés. Más tarde se unió al Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, sin embargo, Julito realmente se hizo un nombre como miembro de Irakere de Chucho Valdés, y por último, Adalberto Álvarez y su Son...


"Como introducción, este lanzamiento de Sunnyside ofrece una perspectiva más amplia de las diversas influencias musicales que abraza y representa. Un músico tranquilo y relajado, canta en su trompa, buscando la síncopa para rebotar en sus riffs de bebop. Rumbita Rica está dedicada a su asistente de saxo asociado Tony Martínez, con quien ha tocado y grabado. Impulsado por un coro cubano y efectos de carnaval rumbero, es un abridor cargado de una excelente selección de melodías orientadas al combo con Padrón dirigiendo el barco. Abundan los grandes improvisadores : Carlos Emilio Morales (guitarra), David Alfaro (piano), Irving Acáo (saxo tenor) y otros. El hit es Mozambique 2000 (¡un tributo al mítico Pello El Afrokán que mola!). Con una vibración de timba fresca, Alfaro se pone funky y bonito al mismo tiempo en el piano, mientras el baterista Oliver Valdés baila con bombas de ritmo que inspiran la interacción. Como mantequilla, el sonido de la trompeta de Padrón se derrite a través de contrapuntos de clave / funk para traerlo de vuelta a casa y obtener algunos coros también. Si no conoces la obra de Julio Padrón, ciertamente vale la pena familiarizarse con él para el magnífico jazz afrocubano ". - Revista Latin Beat

Mas información relacionada

Julio Padrón - Buenas noticias (2000)

Temas:
01. Rumbita Rica
02. Buenas Noticias
03. Cha cha cha ¿A quien le creo?
04. Tu Mi Delirio
05. Thalía
06. Mozambique 2000
07. Para darse Gusto


Musicos:
Julio Padrón (Trompeta, hand claps, coros)
Aramis Galindo (Voz)
Roman Filiu (Soprano y alto saxofones)
David Suárez, Irvin Acao (Saxo tenor)
Javier Porta (Flauta)
David Alfaro (Piano)
Carlos Emilio Morales (Guitarra)
Alfredo Echevarría, Jorge Reyes (Bajo)
Oliver Valdés (Batería, hand claps)
Luis Alvarez (Bongos, chekere, güiro)
Yaroldi Abreu, Luis Alvarez, Daniel González (Tumbadoras)
Daniel Glez (Quinto)
Oliver Valdés (Clave)
María Elena Lazo, Moraima Marín (Coros)

V.A-John Armstrong Presents Nuyorican Funk Experience

A raíz de Andy Smith "New Orleans Funk Experience", Kid Loco y la "French Funk Experience" viene la "Nuyorican Funk Experience" de John Armstrong.
Nuyorican experiencia Funk contiene algunos de los más explosivos funk latino, soul, salsa dura, bomba y plena registrados en 1970 en Nueva York para las etiquetas a menudo se pasa por alto Seeco y Coco.
Si bien la historia de la música a través de Nuyorican Fania es bien sabido, Seeco y Coco cuentan una historia diferente, donde las nuevas influencias redefinido los límites de la música latina. Seeco y Coco puede ser visto como el sujetalibros de Fania - concebido como una etiqueta de América en la década de 1940 fue un precursor Seeco influyentes de Fania, mientras que Coco fue concebido por Harvey Averne en los años 70 como un intento de desarrollar el sonido Nuyorican más allá de la "Fania" de sonido .
Desde Seeco han seleccionado las ranuras más difíciles y más auténtico de la famosa Cruz Nuyorican artistas Celia, Cortijo y Su Combo & Grand René, Joe Cuba y Valdez Chuito. Después de haber grabado dos discos latinos más aclamados por la crítica alma de Fania, Harvey Averne Coco lanzó a construir sobre el éxito de la contundente salsa de Fania y el sonido de jazz latino. Sin embargo, Coco difería de Fania en que Averne permitido la libertad de sus artistas más para empujar realmente los límites de la música latina y al progreso de sonido soul latino de Fania. Como se puede escuchar a partir de las pistas seleccionadas para este CD Averne anima leyendas como Eddie Palmieri, Chico Alvarez, Cortijo y Charlie Palmieri para ampliar los parámetros de la música latina la creación de psych rock a la fusión del jazz con un toque de todos los Nuyorican.


V.A-John Armstrong Presents Nuyorican Funk Experience (2011)

Temas:
01.La Confianza (Chico Alvarez)
02.Condiciones Que Existen (Eddie Palmieri)
03.Cucaraca Macara (Barrio Band)
04.Vision Divina (La Controversia)
05.Mambo Of The Times (The Joe Cuba Sextet)
06.A Milo Mismo Me Da (Orquesta Broadway)
07.Tema De Broadway (Joe Quijano & Su Orquesta)
08.Carnaval (Cortijo)
09.Mi Ritmo Llego (Machito Orchestra And Lalo Rodriguez)
10.El Maton (Ricardo Ray & Bobby Cruz)
11.Gozando El Guaguanco (Chocolate)
12.Heavy Duty (Barrio Band)
13.A Kilo Traigo (Chuito Velez Con Su Orquesta & Adalberto Santiago)
14.Kinkamache (Eddie Palmieri & Lalo Rodriguez)
15.Maria Teresa (Cortijo & Su Combo)
16.Jugo De Mango (Rene Granda Con Su Combo New York Y Frankie Rodri)
17.Macho (Coco All Stars)
18.No Esta En Na (Charlie Palmieri)
19.Chango (Celia Cruz)

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto!

Cubanismo! podría haber comenzado un año antes del fenómeno del Buena Vista Social Club, pero no hay duda de que este último, además de las giras constantes, los ha ayudado a abrirse paso hacia el éxito real. Hay poco de revolucionario en la mezcla cubana de Jesús Alemañy, ya que suena fuertemente a la música dance de los años 40 y 50, así como a las chuletas que ayudaron al jazz cubano a destacarse, simplemente sobrecargando el poder y la velocidad un poco para la música moderna. audiencias. 
Eso no quiere negar que sea atractivo, exitoso y muy, muy bueno. El mismo Alemañy puede triunfar como Dizzy Gillespie, y la banda no teme tanto improvisar como trabajar en excelentes listas de éxitos. Su álbum Cuba-Nueva Orleans, representado aquí por "Paso en Tampa" y el cuento de Crescent City de "Marie Laveaux", fue inspirado y fue un desarrollo necesario en su sonido. Sin embargo, las dos nuevas pistas disponibles aquí, que exploran la conexión entre Cuba y el reggae jamaiquino, tampoco se acercan demasiado. El himno enojado de "Get Up, Stand Up" parece anémico. Aunque está emitido con una gran sofisticación musical, muchos cambios de clave, armonías complejas y solos, su fuerza estaba en su simplicidad.
Un mensaje básico de derechos humanos (en inglés y español aquí) se pierde en medio del virtuosismo. "Could You Be Loved", cantada por Luciano, recibe el tratamiento de la big band cubana con un rap un poco tímido, pero nuevamente, la gloria de una melodía simple está cubierta de demasiado glaseado. ¡Qué cubanismo! les va bien, de hecho lo hacen muy bien. Y eso lo hace aún más obvio cuando flaquean. ~ Chris Nickson (allmusic)

Más información relacionada
                                                                        

                                                                                  

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto! (2001)

Temas:

01. Mambo UK 

02. Descarga De Hoy 

03. Mulence 

04. Get Up, Stand Up 

05. Paso En Tampa 

06. Aprovecha 

07. El Platanal De Bartolo 

08. Pa' Que Gozen 

09. Marie Laveaux 

10. Could You Be Loved 

11. El Paso De Encarnación 

12. Salso Pilón 

Musicos:

Jesús Alemany (Trompeta principal, percusión y director musical)

John Boutte, Luciano, Rolo Martínez (Voz)

Ernest Ranglin (Guitarra)

Efraín Ríos, Pancho Amat (Tres)

Orlando "Maraca" Valle (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera, Yosvany Terry, César López (Saxo alto)

Clarence Johnson III, Alfredo Thompson, Leonardo Castellini Nardy, Tim Green (Saxo tenor)

Reggie Houston, Javier Zalba (Saxo barítono)

José Jerez, Carlos "El Bola" Betancourt, Adalberto Oré Lara, Luis Alemañy (Trompeta)

Craig Klein (Trombón, tuba)

Carlos Alvarez (Trombón)

Glenn Patscha, Ignacio Herrera, Alfredo Rodríguez (Piano)

Herlin Riley (Batería)

Miguel "Angá" Díaz (Congas, bongos)

Tomas Ramos (Congas, claves)

Tomás Ortiz, Tata Güines (Congas)

Alberto Hernández (Bongos, cencerros)

Julia Oviedo (Bongos)

Carlos Godinez (Claves, güiro, maracas)

Quintana, Elilio del Monte, Roysel Riverón (Timbales)

Cornell Williams (Voz de fondo)