Machito AfroCubanJazz- Kenya

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico cubano.Machito desempeñó un papel fundamental en el la historia del jazz latino. Su orquesta de los años cuarenta, especialmente la denominada los Afro-Cubans, se encuentra entre las primeras en realizar la fusión entre los ritmos afrocubanos y la improvisación jazzística. Machito fue el director, cantante e intéprete de maraca de la misma y de las orquestas que la sucedieron. El cuñado de Machito, Mario Bauzá, el director musical, le influyó para orientar los arreglos de la orquesta hacia el jazz.Hijo de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba ya en su adolescencia, antes de emigrar a América en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando, entre otros, con el director más relevante de la épcoa, Xavier Cugat. Tras un prematuro y fracasado intento de formar una orquesta con Bauzá, Machito fundó los Afro-Cubans en 1940, consiguiendo finalmente que Bauzá fuese su director musical, puesto en el que permanecería treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a este en el puesto.En 1983, ganó un Premio Grammy en la la categoría de Mejor Grabación Latina, por "Machito & His Salsa Big Band '82".Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott.En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz Legacy._Biografia

 Classic Afro-Cuban jazz álbumes no son tan abundantes que todo puede escapar de ser llamado "esencial". En 1958 el lenguaje ha perdido su original espontaneidad y el entusiasmo, pero la nueva vida ha llegado de las posibilidades de grabación de alta fidelidad estéreo. Kenia pertenece al estilo caracterizado por Tito Puente 's gran trabajo de Víctor en este periodo. Hay coloridas máscaras africanas en la chaqueta, la obligatoriedad apretado docena de acuerdos, tres de primera convocatoria percusionistas, y una sección de claxon garantiza a ser oído por lo menos de un borde de Manhattan al otro. Mientras que Kenia puede ser pensado como de fórmulas, al menos, la fórmula era todavía relativamente fresco y muy conveniente. Para todos sus locales, Nueva York credibilidad, Kenia suena muy parecido a 1950 Hollywood. La televisión y el cine delincuencia dramas del período se basó en gran medida en latín y el jazz, lo que contribuyó a popularizar Afro-Cuban jazz. La grandilocuente cuernos creado suspense y emoción, mientras que los bongos y congas señaló el exotismo y feverishness de un mundo deslizamiento fuera de control. Pero la vieja reclamación sobre Afro-Cuban jazz es el mismo que para otras Hollywood jazz y pop incluso los álbumes de la época: El apretado el ritmo y los arreglos están bien para jugar conjunto, pero el cuerno solos dejar de comunicar el individualismo y la pasión que uno espera de Jazz. En consecuencia, la piezas de mayor éxito, como "Manteca", se desarrolla un vivo, sonido áspero, como un motín en una antigua discoteca de Nueva York. Kenia va a tempo de un cubano blues "Blues ß la Machito", a un rápido rumba "Wild Selva. "Todo lo que cae entre estas, pero sobre todo en el lado optimista." Congo Mulence "se juega en la" bata "el estilo (aunque probablemente sin tambores bata), y" Tin Tin Deo "es el Chano Pozo clásico." Menor Rama "y" Tuturato "son las piezas más aventureros. En general, los Kenia potencia cae, no muy lejos de ser fantástico de sonido apresurado, como si el reloj estudio fue marcando. Quizás también, una sensación de anacronismo (incluso en 1958) afectó a la grabación. En cualquier caso, se podría haber producido dos álbumes muy bienvenida, si no varios. ~ Tony Wilds, All Music Guide

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Machito AfroCubanJazz- Kenya (1999)

Temas:
01. Wild Jungle 
02. Congo Mulence 
03. Kenya
04. Oyeme 
05. Holiday 
06. Cannonology 
07. Frenzy 
08. Blues A La Machito 
09. Conversation 
10. Tin Tin Deo 
11. Minor Rama 
12. Tururato 

Jack Costanzo & Gerry Woo - Latin Percussión With Soul

Percusionista y director de banda estadounidense Jack Costanzo

, nació el 24 de septiembre de 1919 en Chicago, Illinois. Murió el 19 de agosto de 2018 en California, Estados Unidos. Apodado "Mr. Bongo" por su papel en la popularización del instrumento, casi iniciando una "locura del bongó" cuando los ritmos latinos influyeron en el jazz y el pop tras la Segunda Guerra Mundial. Costanzo, que en un principio era bailarín, visitó Cuba varias veces para aprender a tocar la conga, antes de ser, según se dice, el primer bongosero que se unió a una banda de jazz. Tocó con Stan Kenton (1947-1948), Nat King Cole (1949-1953), Billy May And His Orchestra, Peggy Lee, Pérez Prado, Charlie Barnet, Ray Anthony, Xavier Cugat, Frank Sinatra y otros. En los años 50, Costanzo formó su propia banda de estilo "exótico". A principios de la década de 1960 fue miembro del grupo de músicos de estudio The Surfmen. Ha seguido tocando durante más de medio siglo, y se retiró en 1998, pero volvió a hacerlo en 2001._(music.metason)

Cuenta el propio Jack Costanzo: Gerry Woo y yo, teníamos como un acto de baile
en El San Juan Hotel. Pancho Cristal, que era el hombre de A&R para Tico, entró de pronto. Yo sólo tenía un pequeño grupo de siete músicos, y él dijo: Quiero grabar, chicos. Le dije: Fine. Fui a Nueva York y tuvimos una reunión en su oficina. Cristal contrató a un tipo de Nueva York, Héctor Rivera. Le dimos las canciones que queríamos grabar, y me fui a Los Ángeles. Entonces, Rivera contrató una gran banda, catorce personas, pero no hizo las canciones que se suponía que debía arreglar. Hizo canciones que él escribió. Tuvimos una pelea bastante gorda, pero es un maravilloso arreglista. Tengo que decirlo otra vez: un maravilloso arreglista.
Jack Costanzo y Gerry Woo siguieron trabajando por más de 20 años juntos. Tras el éxito de su álbum Latin Percussion with Soul para el sello Tico, se fueron a entretener a los soldados que luchaban en Vietnam, Filipinas y Bangkok. Y luego de muchas correrías se establecieron en San Diego hasta su separación.

Costanzo estuvo retirado del ambiente musical hasta 1998 cuando decidió regresar tentado por la firma Ubiquity Records, grabando cuatro discos en los primeros cinco años del siglo XX. Back From Havana, el primero de ellos, supuso la vuelta feliz de un clásico, en un tiempo en el que las grandes figuras de la percusión afrocubana emergían de nuevo con grabaciones contundentes. Con Ubiquity también grabó Francisco Aguabella, en tanto que con Chesky Records grabaron The Conga Kings (Cándido Camero, Patato Valdés y Giovanni Hidalgo).

Jack Costanzo falleció en su casa de Lakeside, San Diego, California, en agosto de 2018. Tenía 98 años, más de 80 dedicados a la música._(gladyspalmera)  

                                                   

                                                                           

Jack Costanzo & Gerry Woo - Latin Percussión With Soul (1968)

Temas:

01. Recuerdos (Hector Rivera)

02. Hey Boy (Hey Girl) (Gerry Goffin/Carole King) 

03. Green Onions (L. Jackson/Booker T. Jones/L. Steinberg/S. Cropper)

04. Words (B. Gibb/R. Gibb/M. Gibb)

05. Mambo Jack (Hector Rivera)

06. Que Vengo Acabando (Hector Rivera)

07. Some Kind-A Wonderful (Gerry Goffin/Carole King)

08. Mantequilla (Hector Rivera)

09. Don't Squeeze The Peaches (Hector Rivera)

10. Jive Samba (Cannonball Adderly)

Musicos:

Jack Costanzo (Bongos y líder)

Gerrie Woo (voz)

Eddie Cano (Piano)

Humberto Cané (Bajo)

Pat Rodríguez (Batería)

Paul López, Jimmy Salco, Tony Durán y Marcus Caputo (Trompetas)

Tommy Peterson (Trombón)

Héctor Rivera (Arreglos y director musical)

Ray Mantilla - Good Vibrations

Ray Mantilla puede ser mejor conocido como un percusionista de jazz latino, pero eso simplifica demasiado sus credenciales. Está igualmente en casa interpretando gemas de los campos de bop y swing y reformulándolas en su elemento, al tiempo que conserva la química de los originales. Se le unen el saxofonista barítono Enrigue Fernández (un jugador poderoso que es una especie de versión latina del fallecido Pepper Adams), el pianista Edy Martínez, el vibrafonista Mike Freeman, el bajista Cucho Martínez y el baterista Bill Elder, con el percusionista invitado Steve Berrios. pistas Las dos primeras canciones provienen del vasto repertorio del difunto vibrafonista Lionel Hampton, quien probablemente habría aprobado las reelaboraciones de Mantilla de "Flying Home" y "The Midnight Sun". Desde el principio, el líder se centra en "For Keeps" de Terry Gibbs y un par de composiciones de Milt Jackson, "Blues for Queen D" con sabor a gospel y una interpretación penetrante de "Namesake" que muestra a Freeman y los percusionistas con buenos resultados. , anotando una diana con cada actuación. Mantilla también es un compositor talentoso, que ofrece el sencillo y alegre "Camino Al Cielo Too", con Fernández cambiando a flauta, junto con el explosivo final, "Bari con Bata". En general, esta es una sesión muy gratificante._Ken Dryden (allmusic)

Ray Mantilla : Raymond Mantilla (nacio,22 de junio de 1934, la ciudad de Nueva York) es un bateria de jazz americano. Mantilla desempeñado en Nueva York de la década de 1950, inspirado en el jazz afro-cubano. Él toca con una serie de conjuntos de jazz latino en la década de 1950, incluido el Sexteto La Playa, Xavier Cugat, Lou Pérez, René Touzet, Miguelito Valdez, y Monguito Conjunto. Toco detrás de Eartha Kitt en 1955. En 1960 realiza una gira con Herbie Mann y grabó con Max Roach.Lo grabó con Al Cohn, en 1961, y grabó con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell en el decenio de 1960. De 1963 a 1969 Mantilla llevó su propia banda en Puerto Rico, y en 1970 se convirtió en miembro fundador de la percusión de conjunto Roach, M'Boom. Fue miembro de Art Blakey de los Jazz Messengers s en la década de 1970, tiempo durante el cual el conjunto recorrió los EE.UU., Europa y Japón.Tras este grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976-77), Charles Mingus (1977-78), Walter Bishop, Jr, y Morgana King (1979). Realiza una gira por Cuba con Dizzy Gillespie en 1977. En 1979 fundó su propio conjunto, la Estación Espacial Ray Mantilla, y por medio de la gira por los 80 o grabado con Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott, y Warren Chiasson.En 1991 se formó un nuevo conjunto, el Jazz tribu.





Ray Mantilla - Good Vibrations (2006)

Temas:
01. Flying Home
02. Midnight Sun
03. Maria Cervantes
04. For Keeps
05. Ya No Me Quieres (Bolero For Tito)
06. Blues For Queen D
07. Camino Al Cielo Too
08. Namesake
09. Bari Con Bata

Musicos:
Ray Mantilla: percussion
Enrique Fernandez: baritone sax, flute
Edy Martinez: piano
Mike Freeman: vibes
Cucho Martinez: bass
Bill Elder: drums
Special Guest: 
Steve Berrios: percussion

Ray Mantilla Space Station-Hands of Fire

Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de junio de 1934) es un percusionista estadounidense de jazz y jazz latino. Ha trabajado como músico de sesión y como colaborador en giras, con los principales músicos de jazz de su época. Mantilla ha sido también director de big bands, destacando el grupo "M'Boom", co-liderado con Max Roach.

Mantilla comkenzó a tocar en Nueva York, a mediados de los años 1950. En esa época, trabajó con un gran número de bandas de latin jazz, entre las que se incluyen La Playa Sextet, las big bands de Xavier Cugat, Lou Perez, René Touzet, Miguelito Valdez, y el Monguito Conjunto. Acompañó a la cantante Eartha Kitt, en 1955. En 1960 realizó una gira con la banda de Herbie Mann y grabó con Max Roach. También grabó con Al Cohn, en 1961, y con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell. Desde 1963 a 1969, Mantilla lideró su propia big band en Puerto Rico, uniendo en 1970 fuerzas con Max Roach, para formar el grupo de percusiones, "M'Boom".


Mantilla fue miembro de los Jazz Messengers de Art Blakeya comienzos de los años 1970, realizando giras por EE. UU., Europa y Japón. A continuación, grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976–77), Charles Mingus (1977–78), Walter Bishop, Jr., y Morgana King (1979). Realizó una gira por Cuba con Dizzy Gillespie, en 1977.


En 1979 fundó un grupo llamado "The Ray Mantilla Space Station", y a lo largo de la década de 1980, trabajó en directo y en grabaciones, con músicos como Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott o Warren Chiasson. en 1991 puso en marcha una nueva banda, "The Jazz Tribe"._wikipedia



Estación espacial del percusionista Ray Mantilla (un grupo que incluye a Dick Oatts en saxos y flauta, el pianista Eddie Martínez, el bajista Peter Barshay, Joe Cámaras en la batería y vibráfono, y Steve Berrios en la batería y percusión) hicieron su debut discográfico con Manos de Fuego. Hay muchas pequeñas sorpresas en el camino durante este conjunto afrocubana incluida la libre-forma casi empezando a la apertura "Ode to Vivian" (antes de que se instala en una ranura de América), la forma en que rollo de Chambers a veces da al grupo un sonar similar a Cal Tjader de, las pantallas de percusión concisas, y algunos excelentes bop con sabor latino. Con la excepción de la tradicional "En Nos Otros", toda la música está compuesta por originales del grupo, mezclando estilos juntos mayores con las nuevas ideas._Scott Yanow

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Ray Mantilla Space Station-Hands of Fire (1984)

Temas:

01. Ode to Vivian

02. Gourdo Lobo

03. Six for Kim

04. Mariposa

05. En Nos Otros

06. Mantilla's Blues

07. Carajillo con Mantilla

Musicos:

Ray Mantilla (percussion)

Eddie Martinez (piano)

Peter Barshay (bass) 

Dick Oatts (flute, saxophone)

Joe Chambers (vibraphone, drums)

Steve Berrios (drums, percussion)

Giovanni Hidalgo - Villa Hidalgo

Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas nacionales como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen baterista y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas . Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos .

Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Journet Toro. Se crió en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan . Inició el aprendizaje de estos instrumentos a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna . Ya desde entonces se embelesaba viendo tocar a Martín Quiñones, conguero de El Gran Combo, en “El show de las 12", emitido por Telemundo. A los siete años realizó allí su primera presentación ante el público tocando sus tumbadoras en la sección que animaba Lucecita Benítez. Luego y, en diversas etapas, recibió las enseñanzas de Fernando Rosado «Abuelo Nando» y María Luisa «La Cubana» Maysonet. También tomó clases de piano con el profesor Rafael «Felín» Angulo, quien fuera integrante de la orquesta de Xavier Cugat.

En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante ( 1975 ) realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones, tanto de escaso cartel como muy estelares . Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.

En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984 . Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.

En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano . Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orchestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá .

En 1990 formó su sexteto de jazz que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa ( pianista ); Tommy Villarini ( trompetista ); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano ( saxofonista tenor ); José Gazmey ( bajista ); Carlos Pérez ( baterista ) y Eduardo «Sabú» Rosado ( percusionista ). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente ( junio 23 ), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial . Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands ( julio 13 ). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi ( pianista ); Fareed Haque ( guitarrista ); David Fink ( contrabajista ) y Jorge Rossi ( baterista ).

Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston ( 1992 - 1993 ). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad . La vacante que dejó en dicha institución fue llenada con otro virtuoso puertorriqueño: Egui Castrillo.

El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan._ Miguel López Ortiz (prpop)

El debut del percusionista Giovanni Hidalgo como líder cuenta con los arreglos del trompetista Tommy Villarini, quien también contribuyó con cuatro de las nueve selecciones. La conga, el bongo y los timbales de Hidalgo se exhiben en una variedad de escenarios, y sus solos suelen ser breves y de apoyo para los demás músicos. "Villa Hidalgo" tiene un lugar invitado por Dizzy Gillespie, el contralista Paquito D'Rivera eleva "Bahía San Juan", el saxofonista tenor David Sánchez tiene varios lugares, "Yuliria" es un dúo de piano-conga con Eric Figueroa, y las características de "Ianmanuel" cinco percusionistas más los teclados de Figueroa. Algunas de las selecciones son funky y otras son música latina más tradicional, con estilos e instrumentación que cambian de un corte a otro. Música estimulante._ Scott Yanow (allmusic)

Giovanni Hidalgo - Villa Hidalgo (1992)

Temas:
01. Villa Hidalgo 
02. Trópica    
03. Ianmanuel    
04. Amunizaje    
05. Bahia San Juan 
06. Lisi    
07. Yuliria    
08. Mercy, Mercy, Mercy    
09. Songo Pa' Ti

Musicos:

Giovanni Hidalgo - Percusión

Tommy Villarini - Trompeta

David Sanchez - Saxofón tenor

Amuni Nacer - Teclados

Eric Figueroa - Piano solo, teclados

Jose Gazmey - Bajo

Carlos Perez - Batería

Sabú Rosado - Percusión

Little Johnny - Cencerro, guiro, clave

Jorge Laboy - Guitarra

Paquito D'Rivera - saxo alto solo, pista 5

Dizzy Gillespie - Solo de trompeta, pista 1

Cachete Maldonado - Bata drum, track 5

Hidalgo-Chalet Hidalgo (1992) de Giovanni
Hidalgo del chaletCD (universal/Pimienta 360631), lanzado 1992; Reeditado 2004Producido por Tommy Villarini, Giovanni Hidalgo y Luis Alvarez

Noro Morales - His Piano And Rhythm

                                   

Noro Morales: Nacido el 4 de Enero 1911, Puerta de Tierra, Puerto Rico, falleció el 14 de enero de 1964, San Juan, Puerto Rico.                                                                                                                

Uno de los más populares dirigentes de la banda latina de los años 1940 y 1950. Morales creció en una familia musical, que fue invitado en 1924 para convertirse en el tribunal orquesta del presidente de Venezuela. Noro se hizo cargo como director tras la muerte de su padre, con el tiempo en movimiento la banda de vuelta a Puerto Rico. Se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1935 y el plazo de dos años fue líder de su propia banda de rumba. Instalado como la casa banda en el legendario club El Marruecos, Morales estuvo en el centro de la subida de jazz latino en los primeros años 1940. Xavier Cugat Morales tomó 'la composición, "Bim, Bam, Bum" y cubiertas por uno de sus primeros éxitos. Muchos de los grandes nombres de la música latina a flote a través de Morales' la banda durante este tiempo: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente, y, más tarde, Anglo músicos como Doc Severinsen.
Morales cortar un distintivo gráfico en el escenario y fuera, con su gran cabeza calva y bigote negro. Un amigo recordó que, "Él ha sido siempre bien vestida, muestra brilló, uñas pulidas y reeked de cara colonia .... Le gustaba la mujer. Tuvo que trabajar constantemente para pagar la pensión alimenticia que sus tres esposas recogidos". Morales sigue siendo un éxito popular y actuar en la escena de Nueva York hace más de 20 años, que aparece anualmente en el Daily News Harvest Moon Ball de trabajo y clubes como el Copacabana y el China Doll.
A pesar de que no se opone a la restauración de los gustos populares, Morales permaneció generalmente fiel a sus raíces latinas, utilizando una tradicional line-up con una sección rítmica que incluía bass, bongos, conga, timbales, claves y, con él mismo al piano. Regresó a Puerto Rico en 1961 para trabajar en el Hotel la Concha, donde murió en 1964 de los efectos de la diabetes crónica.

Como muchos de los grandes nombres de los años 40, Morales pasó de una enorme popularidad al olvido total. Lo cual es una gran lástima, ya que fue muy importante en los inicios de la salsa neoyorquina como principal creador de un estilo de quinteto que mezclaba el jazz con el piano clásico cubano. Este álbum de finales del período documenta tanto la brillantez como la prolijidad de un músico que desde hace mucho tiempo necesitaba una reevaluación. ~ John Storm Roberts (allmusic)

 

                                                         

Noro Morales - His Piano And Rhythm (1991)

Temas:

01. Mi Guajira (Guajira / Noro Morales)

02. Niebla Del Riachuelo (Bolero Tango / Juan Carlos Cobián)

03. Desvelo De Amor (Bolero / Rafael Hernández)

04. Maria Cervantes (Tema con Variaciones / Noro Morales)

05. Inolvidable (Bolero Cha Cha Chá / Manuel Sánchez Acosta)

06. Que Linda Eres ( Bolero / Juan Ramón Balseiro)

07. Vitamina (Montuno / Noro Morales)

08. La Isla Del Encanto (Cha Cha Chá / Justí Barreto)

09. Oye Men (Guaracha / Noro Morales)

10. Oye Negra (Rumba / Noro Morales)

11. Tuyo Soy (Bolero / Maria Grever)

12. Pica Mosquito (Afro / Manuel Sánchez Acosta)

Cedar Walton - Latin Tinge

Cedar Walton, uno de los más valiosos de todos los acompañantes del hard bop, fue un pianista versátil cuyo toque funky y sentido melódico convincente adornaron las grabaciones de muchos de los mejores músicos de jazz. También fue uno de los compositores más subestimados de la música; aunque siempre fue un intérprete de estándares de primer nivel, Walton escribió varias melodías excelentes ("Mosaic", "Ugetsu" y "Bolivia", por nombrar algunas) que se abrieron paso en el libro de Art Blakey durante los primeros años del pianista. -Paso de los años 60 con los Jazz Messengers. Además de sus muchos logros cuantificables, Walton es menos conocido como el primer pianista que grabó, en abril de 1959 con John Coltrane, la sobrecogedora "Giant Steps" del tenor; a diferencia del desafortunado Tommy Flanagan un mes después, Walton no fue requerido. a solo, aunque hace composiciones magníficamente.
Walton aprendió piano por primera vez de su madre. Después de asistir a la Universidad de Denver, se mudó a Nueva York en 1955, aparentemente para tocar música. En cambio, fue reclutado en el ejército. Estacionado en Alemania, Walton tocó con los músicos estadounidenses Leo Wright, Don Ellis y Eddie Harris. Después de su alta, Walton regresó a Nueva York, donde comenzó su carrera en serio. De 1958 a 1961, Walton tocó con Kenny Dorham, J.J. Johnson y Jazztet de Art Farmer, entre otros. Walton se unió a Blakey en 1961, con quien permaneció hasta 1964. Este fue quizás el grupo más influyente de Blakey, con Freddie Hubbard y Wayne Shorter. Walton se desempeñó como acompañante de Abbey Lincoln de 1965 a 1966 e hizo discos con Lee Morgan de 1966 a 1968; De 1967 a 1969, Walton también actuó como acompañante en muchos álbumes de Prestige. Walton tocó en una banda con Hank Mobley a principios de los 70 y regresó a Blakey para una gira de 1973 por Japón.

La propia banda de Walton de la época se llamaba Eastern Rebellion y estaba compuesta por un elenco rotativo que incluía a los saxofonistas Clifford Jordan, George Coleman y Bob Berg; el bajista Sam Jones; y el baterista Billy Higgins. Desde los años 80 en adelante, Walton continuó liderando sus propias bandas excelentes, lanzando numerosos álbumes, incluidos The Maestro en 1980, Cedar Walton Plays en 1986 y Composer en 1996, seguido un año después por Roots, con el trompetista Terence Blanchard y el saxofonista Joshua Redman. . En 2001, Walton lanzó The Promise Land, su debut para Highnote, al que siguió Latin Tinge en 2002, Underground Memoirs en 2005 y Seasoned Wood con el trompetista Jeremy Pelt en 2008. A Walton se unió el saxofonista Vincent Herring en Voices Deep Within en 2009. Herring también apareció junto con el trombonista Steve Turre en The Bouncer en 2011. Cedar Walton murió en su casa en Brooklyn el 19 de agosto de 2013; tenía 79 años._Chris Kelsey (allmusic)

Una sesión de jazz latino sólida pero no sobresaliente dirigida por el incondicional del hard bop Cedar Walton, Latin Tinge de 2002 mezcla estándares con un pequeño puñado de originales. Inusualmente para este momento de la sesión, son los originales los que brillan, particularmente el funky "Latin America". Parte del problema es que Walton eligió un par de verdaderos caballos de guerra entre sus estandartes; es difícil que "Perfidia" y "Besame Mucho" no suenen un poco cursis, francamente, aunque Walton y su pequeño combo no se avergüenzan. Les va mejor con el estándar de Xavier Cugat "Brasil" y una versión sorprendentemente animada del clásico de samba de Antonio Carlos Jobim "Triste". El piano de Walton está a la vanguardia de estos escenarios relativamente sin adornos, tomando la mayoría de los solos mientras un par de percusionistas latinos configuran una serie de ritmos polirrítmicos que se filtran. De bajo perfil sin ser de baja energía, Latin Tinge cumple con los objetivos menores que se propone a sí mismo._Stewart Mason (allmusic)

Cedar Walton falleció el 19 de agosto de 2013 en su casa de Brooklyn, a los 79 años.

                                                                                 

Cedar Walton - Latin Tinge (2002)

Temas:

01. Brazil (Ary Barroso)

02. Latin America (Cedar Walton)

03. Triste (Antônio Carlos Jobim) 

04. Tres Palabras (Osvaldo Farrés)

05. Perfidia (Alberto Domínguez)

06. The Vision (Cedar Walton)

07. Bésame Mucho (Consuelo Velázquez)

08. Serenata (Leroy Anderson)

09. Latino Blue (Cedar Walton)

Musicos:

Cedar Walton (Piano/)

Cucho Martínez (Bajo)

Ray Mantilla (Percusión)

Ray Mantilla – Synergy

Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de junio de 1934) es un percusionista estadounidense de jazz y jazz latino. Ha trabajado como músico de sesión y como colaborador en giras, con los principales músicos de jazz de su época. Mantilla ha sido también director de big bands, destacando el grupo "M'Boom", co-liderado con Max Roach.

Mantilla comkenzó a tocar en Nueva York, a mediados de los años 1950. En esa época, trabajó con un gran número de bandas de latin jazz, entre las que se incluyen La Playa Sextet, las big bands de Xavier Cugat, Lou Perez, René Touzet, Miguelito Valdez, y el Monguito Conjunto. Acompañó a la cantante Eartha Kitt, en 1955. En 1960 realizó una gira con la banda de Herbie Mann y grabó con Max Roach. También grabó con Al Cohn, en 1961, y con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell. Desde 1963 a 1969, Mantilla lideró su propia big band en Puerto Rico, uniendo en 1970 fuerzas con Max Roach, para formar el grupo de percusiones, "M'Boom".
Mantilla fue miembro de los Jazz Messengers de Art Blakeya comienzos de los años 1970, realizando giras por EE. UU., Europa y Japón. A continuación, grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976–77), Charles Mingus (1977–78), Walter Bishop, Jr., y Morgana King (1979). Realizó una gira por Cuba con Dizzy Gillespie, en 1977.
En 1979 fundó un grupo llamado "The Ray Mantilla Space Station", y a lo largo de la década de 1980, trabajó en directo y en grabaciones, con músicos como Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott o Warren Chiasson. en 1991 puso en marcha una nueva banda, "The Jazz Tribe"._wikipedia


Space Station de Ray Mantilla en 1986 consistió en el líder / percusionista, Dick Oatts sobre cañas y flauta, pianista Eddie Martínez, el bajista Guillermo Edgehill y Steve Berrios a la batería y percusión. El Synergy, que están unidos por el tenor de fuego saxofonista Steve Grossman en tres de las siete selecciones, mientras que "Paisaje", cuenta con la voz inolvidable de Vivien Ara Martínez (quien escribió la canción). Originales del grupo se llevan a cabo junto con "Eyes Star" y de Thelonious Monk "Eronel." La música es bastante creativa dentro del género del jazz afro-cubano, con mucha percusión agitación, solos colores y un sonido de grupo alegre. ~ Scott Yanow

Mas información relacionada

Ray Mantilla – Synergy (1986)

Temas:

01. Caminos De Macchu Picchu

02. Paisaje

03. Star Eyes

04. Synergy

05. Brother Ray

06. Eronel

07. Laye

Musicos:

Ray Mantilla (percussion)

Dick Oatts (saxophones, flute)

Eddie Martinez (piano)

Guillermo Edgehill (bass)

Steve Berrios (drums, percussion)

Vivien Ara Martinez (vocals)

Beny Moré - Gran Serie Sonero Mayor - Vol.5

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Beny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano.

Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.

Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.

Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el Conjunto "Cauto", liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el Sexteto "Fígaro" de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el Cuarteto "Cuato".

Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El Templete y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Beny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Beny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto.

En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico, a sugerencia de Rafael Cueto.

En 1946 Beny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el Río Rosa formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas "Me voy pal pueblo" y Desdichado, junto a la orquesta de Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado grabó "babarabatiri, anabacoa, locas por el mambo ,viejo cañengo ,el suave,maria cristina,pachito eche entre otros temas. Empezó a conocérsele como El Príncipe del Mambo. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Beny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar.

A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. La canción Bonito y sabroso fue su primera grabación en Cuba y su primer éxito. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como La cholanguengue, Candelina Alé, Rabo y oreja, entre otras.

En La Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado batanga. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de El Bárbaro del Ritmo (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Ah, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta).

Cuando pasó la moda del batanga, Moré fue contratado por Radio Progreso para actuar con la orquesta de Ernesto Duarte Brito. Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón, de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero.

La primera actuación de la Banda Gigante de Beny Moré tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía.

Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).

Murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática._wikipedia

Más información relacionada

Beny Moré - Gran Serie Sonero Mayor - Vol.5 (1982)

Temas:

01.Soy Del Monte

02.El Conde Negro

03.Dolor Entre Sombras

04.No Te Atrevas

05.Rezo En La Noche

06.Mamboletas

07.Ensalada De Mambo

08.Amor Sin Fe

09.Rumberos De Ayer

10.Compay Seboruco

11.Caricias Cubanas

12.Mulata Con Cola 

Información cedida por Osvaldo M.