Ray Vega - Boperation

Ray Vega rinde homenaje a 13 trompetistas en Boperation, ofreciendo interpretaciones de jazz latino de canciones que, en la mayoría de los casos, fueron escritas por los mismos trompetistas. Todos los trompetistas a los que saludó Vega se hicieron bien conocidos después de la Segunda Guerra Mundial y dejaron su marca jugando bop, cool o post-bop; el puertorriqueño neoyorquino no adopta nada con íconos pre-bop como Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y Harry James, sino que, más bien, dirige su atención a las obras de los improvisadores post-swing que van desde Dizzy Gillespie, Art Farmer, y el equipo de Fats Navarro / Howard McGhee a Clifford Brown y sus admiradores, entre ellos Freddie Hubbard, Lee Morgan, Woody Shaw y Donald Byrd. Aunque Vega es un bopper duro, reconoce a la Cool School con una mezcla de Miles Davis que incluye "Blue in Green" y "Four" (una joya que, según muchos expertos de jazz, en realidad fue escrita por Eddie "Cleanhead" Vinson , aunque se le dio crédito a Davis) y una versión lírica de "Tangerine" que fue inspirada por Chet Baker. 

Vega debe ser aplaudida por reconocer la grandeza de Baker; demasiados "Jóvenes Leones" de los años 80 y 90 no se dieron cuenta de lo cautivador que podía ser. Algunos fanáticos del jazz pueden quejarse por el hecho de que Vega no saluda ni a los trompetistas pre-bop ni a los vanguardistas, pero entonces, nunca dijo que Boperation debía contar toda la historia de la trompeta de jazz, el flügelhorn y el córner. Si todos los integrantes de Bunny Berigan, Charlie Shavers y King Oliver a Don Cherry, Lester Bowie y Hannibal Peterson también estuvieran incluidos, Vega habría necesitado grabar varios CD en lugar de simplemente uno. Vega merece crédito por hacer de Boperation un álbum conceptual que sea agradable, aunque no menos que esencial.~ Alex Henderson (allmusic)

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Ray Vega - Boperation (1999)

Temas:
01.Hub-Tones - (for Kenny Dorham)
02.Lotus Blossom - (for Kenny Dorham)
03.Boperation - (for Fats Navarro & Howard McGhee)
04.Birks' Works - (for Dizzy Gillespie)
05.Dark Shadows - (for Eddie Henderson)
06.Daahoud - (for Clifford Brown)
07.Medley (For Miles Davis): Blue In Green / Four - (for Miles Davis)
08.Stepping Stone - (for Woody Shaw)
09.Tangerine - (for Chet Baker)
10.Whisper Not - (for Art Farmer)
11.Social Call - (for Donald Byrd)
12.Mr. Kenyatta - (for Lee Morgan)

Musicos:
Ray Vega-(trumpet, flugelhorn, chekere, agogo bells, percussion)
Roger Byam-(soprano, alto & tenor saxophones)
Joe Locke-(vibraphone) 
Igor Atalita-(piano)
Nick Phillips-(keyboards)
Steve Khan-(acoustic & electric guitars)
Bernie Minoso-(bass)
Vince Cherico-(drums, percussion)
Wilson "Chembo" Corniel-(congas, quinto, bata drum, guiro, guataca, wood block, percussion)

Información cedida por Candela

The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba!

A medida que el cuarto lanzamiento en los colores de la serie de jazz latino, desde samba hasta Bomba! será de interés para el conocedor de jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que cuentan con los ritmos diversos de una variedad de culturas latinas. De la samba brasileña a la bomba puertorriqueña - y un número de estilos en el medio, incluyendo el chachachá, el mambo, el soca, charanga, maracatu, y más - este CD incluye el "Mambo King" a sí mismo, Tito Puento, tocando su éxito "Mambo King" de la galardonada Mambo del álbum Tiempos publicada el Concord Picante. Él es el maestro de lleno-en el mambo en este baile de salón de origen cubano que cobró mayor notoriedad cuando apareció en la película Reyes de Mambo. Puento de trabajo sobre esta composición rivales gran parte de su obra de los años 50 y principios de los 60 en lo que los críticos han aclamado como el más imaginativo período musicales latinos, un período que dio lugar a "Dancemania" y "Tambo". El primero aparece "Mambo Gozon", una exhibición volcánica de su grandeza y dominio del mambo, pero "Mambo King" abarca toda la grandeza de aquellos años y más! La fiebre del Brasil se realiza "Manhattan Style" como Trio Da Paz comienza este CD con invitados especiales JoAnne Bracho y Claudio Roditi, una composición enérgica emitidos originalmente en Brasil desde el interior. Tania María presta su brisa, excrementos "sangría". Una de las favoritas muy especial holandés-alemán añade su mix global innovadoras para la samba brasileña con la armónica del jazz brillante actuación nada menos que por el emocionante Muerkens Hendrik en su "Sambahia". Publicado originalmente en Sambahia por Concord Picante, Hendrik juega con finura excepcional en un instrumento que no se encuentran a menudo en grupos de jazz. Es muy refrescante mezcla de placeres armónica! Marfil Monty Alexander y Acero presenta la emoción de reggae en "Reggae-Later" de su Jamboree populares. Su dominio de esta música popular de origen jamaicano que combina su estilo nativo con elementos de rock y soul al reggae se lleva a cabo la perfección con estilos muy Alexander hip bop piano acompañada de las cacerolas de acero y tambores de la mano. Esta pista es un atasco de grandes. Ray Barretto, el conguero y percusionista de gran inventiva, es muy buena y que alimenta la bomba "Bomba-Riquen". Poncho Sanchez está en llamas en "La Familia" y sigue trabajando su magia en uno de los mejores solos en el CD a pesar de que es generoso en compartir el centro de atención en solitario. La soca populares jugados rico de Mongo Santamaría en "Soca Me Nice" y la charanga afro-cubana está bien imaginado por Dave Samuels en la "Charanga, Si, Si" con Dave Valentin. Ellos no imponer restricciones a su imaginación con la sonoridad de sus sabores latinos poco común. Publicado originalmente en la New Horizons, la pareja de trabajo Los colores del jazz latino en una paleta musical emocionante que es tan maravillosamente vibrante como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueño de un coleccionista de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba! (2000)

Temas:
01.Manhattan Style - Claudio Roditi/Joanne Brackeen/Trio da Paz
02.Mambo King - Tito Puente
03.Papa Gato - Poncho Sanchez
04.Soca Mi Nice - Mongo Santamaria
05.Guararapes - Manfredo Fest
06.Like a Volcano - Pete Escovedo/Sheila E.
07.Linda Chicana - Cal Tjader
08.Sambahia - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
09.Charanga Si, Si - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave Samuels
10.Reggae-Later - Monty Alexander's Ivory & Steel
11.La Familia - Poncho Sanchez
12.Sangria - Tania Maria
13.Bomba-Riquen - Ray Barretto

The Colors Of Latin Jazz-Cubop!

Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000)

Temas:
01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente
02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria
03.Donna Lee - Tito Puente
04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto
05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave
06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan
07.Serengeti - Cal Tjader
08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto
09.Manteca - Mongo Santamaria
10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez
11.Things to Come - Tito Puente

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos

                                                                                        

Mucho antes de que 'música del mundo' fuera un término ampliamente utilizado, el etnomusicólogo e intérprete Mickey Hart se enamoró de la cultura de los ritmos. Después de volver a conectarse con Grateful Dead a mediados de los 70, Hart comenzó a incorporar firmas de tiempo avanzadas en la parte "Drums" de los duetos "Rhythm Devils" con Bill Kreutzmann (batería). Como se describe en las notas del transatlántico, esto es una especie de álbum de la banda sonora de un planeta llamado Däfos (1985). Hart (alquitrán / haz / palo / campanas tubulares / percusión / berimbaus / saron / voz) está acompañado por Steve Douglas (instrumentos de viento), Shabda Khan (alquitrán), Jody Diamond (saron), Bobby Vega (bajo), Flora Purim (voz) ), Airto Moreira (percusión) y el grupo brasileño Batucaje, entre otros, por una colección de paisajes sonoros ambientales adornados por una variedad de percusión indígena de mano y martillo. 

Aunque dominada por los instrumentos, las voces de Flora Purim durante "Reunion I" hasta "Reunion III" son tan expresivas como las propulsoras interjecciones del bajo eléctrico de Vega, respaldadas por la persecución perpetua de Hart y Moreira. "Saudação Popular" es uno de los cortes que presenta Batucaje, quien se une a Hart en berimbau. El efecto wah-wah del instrumento es producido por el objeto parecido a un arco que se golpea, mientras que la frecuencia está controlada por la cantidad de presión que ejerce el músico al moverlo contra el cuerpo. La melodía de tiempo medio aumenta gradualmente en velocidad para igualar la intensidad del fervor de los participantes. "Psychopomp" es Hart proporcionando un ambiente en el Beam de cuerdas de piano amplificado, que a menudo era el punto culminante de las improvisaciones "Space" de Grateful Dead. 

El hueco, casi metálico "Subterranean Caves of Kronos" es una vez más solo Hart en una serie

de progresiones de campanas tubulares melódicas tenues. A la inversa, cacofónico es el Beast de varios tambores, un marco de aluminio redondo de 25 pies capaz de soportar un amplio conjunto de tambores. Su uso se convirtió en otro cenit de los programas de Grateful Dead y Hart le da un entrenamiento en las "Puertas de Däfos" con destino al infierno. Según el breve texto proporcionado para cada título de canción, el extenso "Passage" describe el viaje una vez dentro de las Puertas de Däfos, que se desarrolla desde la atmósfera de un entorno pastoral hasta los sonidos urbanos de sambas y celebraciones. Tras su lanzamiento, Däfos (1985) obtuvo un aviso sustancial de los audiófilos, incluido un artículo en Absolute Sound que se reimprime en la edición en CD de Rykodisc. ~ Lindsay Planer (allmusic)

                                                                        

                                                                                    

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos (1982)

Temas:

01. Dry Sands of The Desert

02. Ice of The North

03. Reunion [I-II-III]

04. Saudaçao Popular

05. Psychopomp

06. Subterranian Caves of Kronos

07. The Gates of Däfos

08. Passage

Musicos:

Mickey Hart- Voz (Fondo), Batería, Voz, Productor, Percusión, Tubular Bells, Berimbau, Stick, Beats, Tars, Saron

Airto Moreira-  Percussion, Productor, Voz

Flora Purim- Voz, Percusión

Jose Lorenzo- Director, Percusión, Voz

Khadija Mastah- Tars, Batería

Ray Patch- Tars, Batería

Bobby Vega- Guitar (Bajo), Bajo (Eléctrico)

Steve Douglas- Woodwind, Viento

Batucaje- Voz (Fondo), Berimbau, Voz, Percusión

Habib Bishop- Tars, Batería

Brian Crittenden- Tars, Batería

Mica Katz- Tars, Batería

Daniel Kennedy- Tars, Batería

Shabda Khan- Tars, Batería

Marcos Antonio Dias- Voz

Los miembros de Batucaje son: Jose Lorenzo(Director), Babatunde, Jorge Perez, Henry Flood, Rene Macay, Carlos Goméz, Mario Abruzzo, Marcos Antonio Dias

George Benson & Joe Farrell-Benson & Farrell

George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz; ha hecho también algunas exitosas aportaciones al jazz vocal (su voz es grave y su canto similar en su manierismo al de artistas como Stevie Wonder y Donny Hathaway). Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.

Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.

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Joe Farrell nació en Chicago Heights, Illinois, Estados Unidos. En la década de 1960, Farrell jugó con la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. También grabó con Charles Mingus, Andrew Hill, Jaki Byard, la Asociación de Jugadores y Elvin Jones. Con el grupo Fuse One, ha lanzado dos discos en 1980 y 1982. También se puede escuchar en las grabaciones de pop de Hall & Oates tocar el oboe y el saxofón soprano. Farrell realiza con el percusionista brasileño Airto esposa de Airto y Flora Purim en el álbum "Three-Way Mirror". Un mensaje en la tapa del CD se dedica el álbum de 1987 de Farrell y los estados que contiene sus grabaciones final. Farrell, murió de cáncer de hueso en Los Angeles, California el 10 de enero de 1986 a la edad de 48. En 2008, la hija de Farrell Kathleen Firrantello presentó una demanda contra los raperos Kanye West, Method Man, Redman y común, y sus sellos discográficos por supuestamente utilizar partes de la composición musical de 1974 de Farrell "Upon This Rock" en sus canciones sin su aprobación. Firrantello solicita una indemnización punitiva de los EE.UU. por lo menos $ 1 millón y pidió que no más copias de las canciones se hizo, que se vende o ejecutado.

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Esta grabación poco conocida de CTI partidos guitarrista George Benson y Joe Farrell, un multi-musico de caña que en su mayoría se adhiere a la flauta. Acompañados por una sección de ritmo y grandes a veces dos flautistas (incluyendo Eddie Daniels), Benson y Farrell jugar cuatro originales por el arreglista período de Dave Matthews, además de la norma "Old Devil Moon". Este atractivo, si no todos instrumentales de esa fecha memorable fue grabado justo después de Breezin Benson "(y antes de su lanzamiento), que termina el derecho del guitarrista CTI período antes de convertirse en una estrella vocal. ~ Scott Yanow, All Music Guide

George Benson & Joe Farrell-Benson & Farrell (1976)

Temas:
01- Flute Song
02- Beyond The Ozone
03- Camel Hump
04- Rolling Home
05- Old Devil Moon

Musicos:
George Benson- Guitar
Joe Farrell- Flute, Flute (Bass), Horn, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Sonny Bravo- Piano
Michael Collaza- Percussion, Timbales
Eddie Daniels- Flute, Flute (Alto), Saxophone
David Tofani- Flute, Flute (Alto)
Eric Gale- Guitar
Don Grolnick- Piano, Keyboards
Steve Khan- Guitar
Gary King- Bass
Will Lee- Bass
Jose Madera- Percussion, Conductor, Conga
Nicky Marrero- Percussion
Andy Newmark- Drums

Latin Jazz Christmas

"Desde el fondo de mi corazón", canta Pete Escovedo en un encantador arreglo de "Feliz Navidad" mientras él y su familia nos desean una feliz Navidad. Otros temas nos envían deseos similares de Poncho Sánchez y su equipo, Caribbean Jazz Project, Sheila E., y varios conjuntos dirigidos por Ed Calle. Hay sorpresas a todos los niveles. Los favoritos de las fiestas tradicionales se interpretan con envoltorios muy distintos a los que hemos recibido en años anteriores. 

Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que "Santa Claus viene a la ciudad" con un mambo que promete noches llenas de mucho más que hadas de azúcar y sueños interrumpidos. El saxofón tenor y la trompeta dan vida a la pista de baile del salón con estrellas que brillan toda la noche.

Un coro de piano de son montuno, un paso de conga sincopado, cuatros de conversación entre amigos y una base de bajo siempre presente sirven para alegrar las fiestas. 

Sheila E. canta "Santa Baby" con un divertido sentido del humor. Dave Valentin y Dave Samuels comparten "Angels We Have Heard On High" con una brisa marina y un significado más profundo que se siente en todo el mundo. Calle se encarga de "White Christmas", digna de las muchas décadas que lleva la canción junto a la chimenea. "Silent Night" no se traduce tan bien, ya que el telón de fondo de cha cha cha proporcionado por Caribbean Jazz Project lleva consigo una sobrecarga de pies en movimiento y dedos golpeando. 

"Have Yourself a Merry Little Christmas" y "Feliz Navidad" son más apropiadas. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, anima a la banda y al público. Estos veteranos dan ganas de disfrutar de las fiestas. Además de la emocionante descarga de conga de Sánchez, ha incluido solos de saxofón tenor y trompeta perfectamente adecuados de Scott Martin y Sal Cracchiolo. Asimismo, Escovedo añade la guitarra solista de Ray Obiedo para completar el programa navideño. Latin Jazz Christmas es un regalo en muchos sentidos, y está pensado para ser disfrutado. Como le gusta decir a Sánchez, "Pa gozar". ~ Jim Santella (allaboutjazz)

Latin Jazz Christmas (2003)

Temas:
01. Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior )
02. Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project )
03. What Child Is This - ( Poncho Sanchez )
04. Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval )
05. Santa Baby - ( Sheila E. )
06. Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project )
07. White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner )
08. Silent Night - ( Caribbean Jazz Project )
09. Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez )
10. God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario )
11. Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, sintetizadores, piano eléctrico, flauta alta, saxo soprano)

Dave Valentin (Flauta)

Melecio Magdaluyo (Saxo barítono)

Scott Martin (Saxo tenor)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo (Trompeta)

Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace (Trombón)

Dave Samuels (Vibráfono)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Murray Low (Teclados)

Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan (Guitarra)

Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez (Bajo)

Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Paul Van Wageningen, Lee Levin (Batería)

Ramon Banda (Timbales)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Bongos, bata, chekere, percusión)

Justo Almario (Saxo soprano en "God Rest Ye Merry Gentlemen")

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Coros)

Miles Davis - Amandla

Miles Dewey Davis III, conocido artisticamente como Miles Davis, (nacio en Alton, 26 de mayo de 1926 - fallecio en Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección. Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis; creció, por tanto, en una familia afroamericana de clase media en East St. Louis en Illinois, que se trasladó allí tras su nacimiento. Se interesó por la música durante su infancia y, aproximadamente a los doce años, comenzó a recibir clases de trompeta. Mientras estudiaba en institutos, se desempeñó laboralmente tocando en bares locales y a los 16 años ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17 se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis...~(wikipedia)

Un conjunto particularmente fuerte de Miles Davis de finales del período, este LP se destaca por una actuación sorprendentemente directa titulada "Mr. Pastorius". Además de Davis y su nuevo altoista Kenny Garrett, varios invitados (incluidos Marcus Miller, el guitarrista Jean-Paul Bourelly, Joey DeFrancesco en los teclados, Rick Margitza en el tenor, el pianista Joe Sample y el bajista Foley) tienen la oportunidad de tocar junto al Gran leyenda que está en plena forma. Un esfuerzo excelente, realmente fue su última grabación de estudio con su banda habitual. ~ Scott Yanow (allmusic)





Miles Davis - Amandla (1989)

Temas:
01-Catémbe
02-Cobra
03-Big Time
04-Hannibal
05-Jo-Jo
06-Amandla
07-Jilli
08-Mr. Pastorius

Musicos:
Miles Davis - Trompeta, Producer
Marcus Miller - Bajo, Clarinete, Guitar, Arranger, Clarinete (Bajo), Batería, Keyboards, Saxo (Soprano)
John Bigham - Guitarra, Arranger, Keyboards, Batería Programación
Jean-Paul Bourelly - Guitarra, Percusión
Ricky Wellman - Batería
Mino Cinelu - Percusión
Billy Patterson - Guitarra, Wah Wah Guitarra
Joe Sample - Piano
Paulinho Da Costa - Percusión
Don Alias - Percusión
Joey DeFrancesco - Keyboards
George Duke - Arranger, Keyboards, Producer, Synclavier
Foley - Guitarra, Solista
Al Foster -Batería
Kenny Garrett - Saxo (Alto), Saxo (Soprano)
Omar Hakim - Batería
Bashiri Johnson - Percusión
Steve Khan - Guitarra
Michael Landau - Guitarra
Rick Margitza - Saxo (Tenor)

Eddie Palmieri - Listen Here!

Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.

Un pianista a menudo deslumbrante cuya técnica incorpora fragmentos de todos, desde McCoy Tyner hasta Herbie Hancock y los recicla a través de un ritmo latino dinámico, Eddie Palmieri (también conocido como "El Maestro") ha sido un maestro del jazz latino y la salsa desde mediados de Años 50. Su enfoque se puede comparar con el de Thelonious Monk por sus patrones poco ortodoxos, ritmos extraños, frases a veces inconexas y efectos de percusión ejecutados de una manera que siempre se resuelve con éxito. Es una mezcla libre / hard bop / afro-caribeña, con solos de teclado y montunos que siempre son estimulantes. Palmieri ha lanzado docenas de discos en varios sellos, incluidos los que ahora se consideran álbumes innovadores que incluyen La Perfecta de 1962, Justicia Sun of Latin Music de 1969 (1974) y The Truth: La Verdad de 1987. Ha recibido nueve premios Grammy y tres Latin Grammy y continúa haciendo música en el siglo XXI en álbumes como Sabiduria (2017). Palmieri recibió el distinguido premio Jazz Master Award de la National Endowment for the Arts y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Palmieri siguió los pasos de su hermano mayor Charlie. A los ocho años, su madre animó a su hijo menor a estudiar piano. Comenzó a estudiar técnica clásica y, a los 11 años, hizo una audición para tocar el piano clásico en el Carnegie Hall; hizo su debut en el famoso lugar ese año. A los 13 años, se enamoró de la batería. Dejó de tocar el piano y se unió a la orquesta de jazz latino de su tío en timbales. Su fascinación por la batería duró poco y, a los 15 años, volvió al piano, donde ha permanecido hasta el día de hoy. Palmieri finalmente desarrolló un estilo distintivo que fusionaba ritmos afrocaribeños con el jazz moderno. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Segui en 1955 y se unió a la popular banda de Tito Rodríguez en 1958, permaneciendo hasta 1960. En 1961, Palmieri formó La Perfecta, cuya primera línea de flauta y trombón gemelo (o triple) se inspiró en un cubano. conjunto de estilo charanga de piano, bajo, violines, flauta y percusión - El uso de trombones de La Perfecta reemplazó a los violines. Ese fondo pesado pero brillante llamó la atención de músicos de jazz inquietos como Herbie Mann.

El uso de trombones de Palmieri presagió uno de los sonidos instrumentales icónicos de la música salsa y sin duda influyó en compositores y arreglistas como Willie Colón. En La Perfecta y grupos posteriores, Palmieri desarrolló un estilo de arreglos distintivo, con armonías atrevidas y emocionantes riffs y descansos para la sección de vientos. Su música presentaba ritmos extendidos para la improvisación instrumental, conectando la tradición caribeña latina de improvisación vocal (soneo) con la emoción de la improvisación del jazz. El álbum debut homónimo de La Perfecta es universalmente reconocido como un clásico de la música latina. Unos años después de su lanzamiento, Palmieri trabajó con Cal Tjader en un par de gemas del jazz latino en El Sonido Nuevo y Bamboleate. A mediados de la década, Palmieri comenzó sus estudios formales de arreglos justo cuando la influencia de Monk en su interpretación del piano se hacía más pronunciada.

Después de que La Perfecta se separó en 1968, Palmieri jugó con el Tico y Fania All-Stars; grabado con Alfredo "Chocolat" Armenteros, Cachao y Justo Betancourt; y, como Charlie, cortó varias sesiones de boogaloo latino. Eddie y Charlie comenzaron a trabajar juntos en un supergrupo con Victor Venegas, Andy Gonzales, Bernard Purdie, Randy Brecker y Ronnie Cuber. Juntos comenzaron a trabajar en un nuevo estilo que fusionaba aún más la música latina tradicional con influencias afrocubanas. El resultado fue el homónimo Harlem River Drive (1971), que mostró una fusión de salsa temprana, funk, soul y jazz. Si bien el álbum no fue un gran vendedor en ese momento, su reputación se extendió y llegó a ser considerado como una de las grabaciones de fusión de jazz latino más influyentes de todos los tiempos. Esa banda también grabó Live at Sing Sing frente a una audiencia de presos en la prisión. A medida que el movimiento de la salsa ganaba impulso a principios de los 70, Palmieri regresó a sus raíces latinas para grabar Vamonos Pa'l Monte y Eddie Palmieri & Friends 'In Concert: Live en la Universidad de Puerto Rico. En 1974, alcanzó un pináculo temprano con Sun of Latin Music for Coco, que mezclaba salsa dura con R&B, rock y pop yuxtapuestos a la improvisación del jazz. Ese año, ganó su primer Grammy, marcando la primera vez que la música latina fue reconocida por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Ganó otro al año siguiente por Unfinished Masterpiece (1974). Palmieri firmó con Epic para el ahora clásico Lucumi, Macumba, Voodoo de 1978, donde dirigió una gran orquesta de jazz de 30 piezas que incluía a músicos como Dom um Romao, Cuber, Steve Khan, Lew Soloff, Jon Faddis, Charlie e Hiram Bullock. . Si bien el álbum recibió críticas mixtas debido a su ambiciosa producción y su inusual combinación de estilos en un formato de grupo grande, en el siglo XXI, es considerado como una entrada esencial en el catálogo de Palmieri.

Palmieri decidió mudarse a Puerto Rico en los años 80 para cuidar de su madre enferma y estar con Charlie mientras este último se recuperaba de su primer infarto. Pasó cinco años allí, formando una banda llamada Eddie Palmieri Orchestra y grabando varios álbumes, incluidos Palo Pa Rumba, Bajo con Cumbao (1984), Solito (1985) y La Verdad (1987), todos ganaron premios Grammy. En 1988, la Institución Smithsonian grabó dos de las actuaciones de Palmieri para su catálogo en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC En 1988, Charlie, nueve años mayor que Eddie, sufrió otro ataque cardíaco y falleció a los 60 años. En 1989, Palmieri emitió la ardiente cita de salsa y jazz latino Sueño on Intuition. El set, dedicado a la memoria de Charlie, contó con una banda de estrellas y fue coproducido por el artista con Jon Fausty, Kip Hanrahan, Rachel Faro y Vera Brandes.

Durante los 90, Palmieri siguió siendo un favorito de la crítica, grabando álbumes como Palmas

(1994) para Nonesuch, así como una serie de grabaciones para el sello RMM (Arete, 1995; Vortex, 1996; El Rumbero del Piano, 1998). En 1993, la película Carlito's Way utilizó el sencillo "Muneca" de Palmieri. Ese mismo año, fue nombrado miembro de la junta de gobernadores del capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Un año después, la pista "Puerto Rico" fue incluida en la banda sonora de Crooklyn de Spike Lee; Palmieri también contribuyó con música al documental sobre el VIH / SIDA Breaking the Silence.

A principios de siglo, colaboró ​​con Tito Puente en la Obra Maestra / Obra Maestra para Universal, nominada al Grammy. Dos años más tarde regresó a sus días de La Perfecta con La Perfecta II en Concord Jazz. Le siguieron dos álbumes más para el sello con Ritmo Caliente (2003) y Listen Here! (2005). Un año después grabó Simpático, codirigido por Brian Lynch. En 2010, fue solista destacado en The Latin Side of Herbie Hancock de Conrad Herwig. El año 2013 vio el lanzamiento independiente de la partitura original y el EP de la banda sonora de Palmieri para el documental de baloncesto callejero de la ciudad de Nueva York Eddie Palmieri Is Doin 'It in the Park. En 2017, celebró su 80 cumpleaños y su carrera de 60 años con el lanzamiento de Sabiduria / Wisdom. Junto a él estaban Obed Calvaire, Marcus Miller, Bernard Purdie y Donald Harrison, entre otros. A los 81 años, Palmieri demostró que todavía tenía más que ofrecer. 

Full Circle, lanzado en el verano de 2018 por Uprising Music a través de Ropeadope, contó con nueve pistas de salsa clásicas grabadas con un elenco internacional de estrellas que incluía a Cuber, Lynch, Nicky Marrero, Luques Curtis y 19 más. El lanzamiento del álbum fue precedido por la introducción de la aplicación Palmieri Salsa Jams, la primera aplicación interactiva de música salsa del mundo en la plataforma de aplicaciones Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. Antes de que terminara el año, Palmieri emitió Mi Luz Mayor, dedicada a la memoria de su esposa Iraida. El álbum contó con versiones ampliadas y reelaboradas de clásicos de la salsa con una gran orquesta. Los cantantes incluyeron a Gilberto Santa Rosa y Hermán Olivera. En materiales de prensa, el pianista explicó que estas melodías de salsa vintage representaban la música que el matrimonio bailaba en su juventud.~ Thom Jurek (allmusic)

Durante su carrera, Eddie Palmieri no ha parecido completamente cómodo a menos que permita

Charlie & Eddie Palmieri 

que otros lo desafíen. Fue cierto al comienzo de su carrera cuando revolucionó la música latina con su charanga, el conjunto La Perfecta; era cierto a mediados de los sesenta cuando grabó dos citas respetadas con Cal Tjader; fue cierto durante los años 60 y 70 cuando dio energía a la banda de superestrellas latinas, Fania All-Stars; y todavía era cierto a principios de 2005 cuando grabó Listen Here! Lanzado en Concord Picante, ve una variedad de excelentes instrumentistas de jazz que comparten espacio en solitario con su grupo habitual. Primero está Regina Carter, que no encaja naturalmente en un grupo latino según la estimación de nadie, pero sigue siendo un músico maestro cuyo alegre violín demuestra sorprendentemente simpatizar con la dura unidad de salsa de Palmieri (y aguanta fácilmente cuando la banda comienza a tocar una salsa hardcore a mitad de camino mediante). El tenor Michael Brecker y el bajista Christian McBride también están a la altura de la tarea en la canción principal, una reinvención de la salsa del casi estándar "Listen Here" de Eddie Harris. Por otra parte, Palmieri tiene varias oportunidades de ampliar sus habilidades de arreglos, traduciendo un trío de estándares reales - "Tin Tin Deo", "In Walked Bud", "Nica's Dream" - para su grupo. ~ John Bush (allmusic)

Eddie Palmieri - Listen Here! (2005)

Temas:
01-In Flight
02-Listen Here
03-Vals con Bata
04-Tema Para Eydie
05-Tin Tin Deo
06-In Walked Bud
07-La Gitana
08-Nica's Dream
09-Mira Flores
10-EP Blues

Musicos:
Eddie Palmieri- Piano, arreglos, orquestación, solista, productor
Christian McBride- Bajo, solista
Nicholas Payton- trompeta, solista
Doug Beavers -trombón, orquestación, arreglos
Ivan Renta- Saxo (Alto)
David Sanchez-Saxo (Tenor),solista
Giovanni Hidalgo- Conga,solista, Bata, Guiro
John Benítez- Bajo, Solista
Regina Carter- Violin,Solista
Donald Harrison- Saxo (Alto), Solista
Horacio "El Negro" Hernández- Bateria, Solista
Conrad Herwig- Trombon, Solista
Michael Brecker- Saxo (Tenor), Solista
Brian Lynch- Trompeta, Solista
John Scofield- Guitarra (Acoustic),Solista, Guitarra (Electric)