Irazu Big Band - Vicio Latino II

                                                                      

Irazu Big Band: El nombre Irazú viene de uno de los volcanes más poderosos de Costa Rica y esa intensidad busca reflejar en su música afroamericana. El fundador de la Big Band fue Raúl Gutiérrez, saxofonista y actual director quien desde muy pequeño comienza a descubrir la música cubana, cuando estudiaba en la ciudad de la Serena, en 1965. El año 1973 abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda a Lyon en Francia ,allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca " la Marmite infernale". Se hace miembro de " Association a la Recherche d'un Folklore Imaginaire"( ARFI) Entre los hitos de su carrera internacional, destaca el trabajo con los músicos Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka, en París el año 1978.Dos años después se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava. Paralelamente, estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. El año 1981 fue histórico, pues en la ciudad de Munich, Alemania funda el " grupo Irazu".El investigador belga Luc Delannoy describe así a la agrupación: " es una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería". A la hora de nombrar las estrellas que han grabado con Iraza Big Band sostiene Delannoy: " a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo , el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate ...     

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Irazu Big Band - Vicio Latino II (2007) 

 Temas: 
01.El Cumbanchero - (Rumba) 
02.Si Me Comprendiera - (Bolero) 
03.El Ano que Viene - (Son) 
04.Agua P'a Chocolate - (Son) 
05.Encadenado - (Bolero)
 06.Bilongo - (Son) 
07.Que Manera de Quererte - (Son) 
08.Alli - (Bolero) 
09.La Mocura - (Guaracha Bomba) 
10.Almendra - (Danzon) 
11.El Manisero - (Son) 
12.Poupourri De Sones: Esa Mujer / Linda Habanera / Mango Mangue / Castenano 

Músicos:

Arahiz Martinez (Voz)

Pepe Jaurricta (Guitarra eléctrica)

Raul Gutierrez, Cristian Serrano, Ricardo Alvarez, Rodrigo Urbina (Saxofón)

Jose Veragara, Alejandro Alamos, Juan Valenzuela, Sebastian Jordan (Trompeta) 

Jaime Fredes, Jorge Cerda, Ramiro Arce (Trombón)

Jaime Ramos (Piano)

Samuel Sammyshell Concha (Bajo eléctrico)

Ramiro Santana, Jorge Donoso (Conga)

Adel Rodríguez (Bongos)

Guillermo Banz, Rodrigo 'Papa Mambo' Munoz (Timbales)

Victor Gabriel Figueroa, Italo Abarca, Rodrigo Munoz 'Papa Mambo' (Coros)

Músicos adicionales:

Irahiz Matinez, Teresa Garcia Caturla, Felix Baloy (Voz)

Jose M. Crego (Trompeta)

Jesús "Aguaje" Ramos (Trombón)

Kenny Kirkland (Piano)

José Luis "Changuito" Quintana (Bongos)

Amadito Valdés (Timbales)

3 Generations of Cuban Musicians - Patato, Lucrecia y Paquito

En este álbum, 3 generaciones de músicos cubanos as se reúnen por primera vez en un espectáculo inigualable.

Patato Valdés: Considerado por algunos como el más grande de vida conguero cubano Patato ha tocado con Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente, Machito, Mario Bauza, Quincy Jones y la salsa de muchos otros y las estrellas del jazz. El conguero primero en entonar su congas al acorde de dominante de una canción, la influencia de Patato se sintió en el jazz y escenas de la música latina y también en el mundo del cine, donde dio una lección de Brigitte Bardot el mambo en Y Dios creó a la mujer. Un residente de Nueva York desde 1954, el trabajo de Patato se recopiló recientemente en Six Degrees 'The Legend of Cuban Percussion, que ofreció Omar Sosa, Santiago Juan, Changuito, Orestes Vilató y otros artistas cubanos y africanos de las Estrellas.

Lucrecia: Cuba tropicales cantante Lucrecia se involucró en la música mientras está tomando clases de piano y cantar a la edad de siete años. En 1987, el joven músico fue premiado en un concurso local llamado Joseíto Fernández. Un año más tarde, recibió reconocimiento por su composición y competencias instrumentista. Poco después, Lucrecia se unió Anacoana, una famosa orquesta local, cantando y tocando los teclados. Durante ese tiempo, la artista asentada temporalmente en Barcelona, España.


Paquito D'Rivera: el saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable.







3 Generations of Cuban Musicians - Patato, Lucrecia y Paquito (2004)

01 - Dos Gardenias
02 - Amor de entre semana
03 - Pronosticos
04 - No te importa saber
05 - Tributo a Lecuona
06 - Lagrimas Negras
07 - Me debes un beso
08 - Serpiente de Cascabel
09 - La noche de la iguana
10 - La Bola

Músicos:
Lucrecia (voz)
Patato Valdés (congas)
Paquito D'Rivera (clarinet, saxophone)
Jeremias Santiago (double bass)
Vicent Solsona (guitar)
Ignaci Zamora (bajo sexto)
Alex Ventura (percussion)
Quino Bejar (percussion)
Jon Robles (saxophone)
Alfredo "Mayarí" Pérez (?)

Palau De La Musica Catalana, Barcelona, Spain (04/10/1997)

Banda Brothers - Acting Up!

El desafío para los músicos de jazz latino.
Es interpretar música que tiene tradiciones musicales afro-latinas y jazz americano. Hacer ambas cosas simultáneamente no es una cuestión de creatividad sino de profundo conocimiento y respeto por ambas tradiciones. Interpretar el jazz latino requiere algo más que fusionar y sonar los estilos latino y jazz, pero para dar sentido a la naturaleza híbrida inherente. La música en sí. Vale la pena considerar las implicaciones musicales. La ejecución de una interpretación de Jazz Latino presenta con gran maestría y convicción la riqueza de diversas tradiciones musicales. Nunca comprometer la identidad respectiva de estas tradiciones mientras se forja una identidad única en el proceso. Prestar homenaje a ambas tradiciones a la vez es más que sonar música. Es hacer música con matices e interpretaciones precisas en cada actuación musical. Para todos los estilos de la música que hace no es simplemente una cuestión de sonar solamente música pero hacer arte de la música, Jazz latino no es ninguna excepción.
Actuando El primer lanzamiento de Banda Brothers es un ejemplo de jazz latino como arte. Su tratamiento del jazz latino se encuentra dentro de la base conceptual de las leyendas del jazz latino, Mario Bauza, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, quienes señalaron la dirección y la promesa que esta música podría tener combinando elementos musicales afrocubanos y jazzísticos. Este CD muestra con elocuencia el cumplimiento de esa promesa mostrando los Talentos de un conjunto que tiene un profundo conocimiento de la música afro-latina y del jazz americano. Dando al grupo Banda Brothers la posibilidad de recurrir a los recursos musicales contenidos en cada tradición para esculpir una música fresca y única. Fresca en la manera en que los elementos musicales extraídos se colocan dentro de su música y único en la forma en que la voz de cada músico contribuye a la interpretación general de las composiciones. Las composiciones originales de este CD: 1070 Elder Avenue, El Bronx, Talk Like Eddie, Ara Orun, Contemplación, Dime Caridad, y Acting Up! Reflejan mejor el proceso de integración creativa de elementos musicales afro-latinos y de jazz. Concepts in Blue de J.J Johnson es un modelo ejemplar reinterpretando un estándar de jazz en una moda de jazz latino. Los Banda Brothers también pagan tributo al legado musical de Jazz presentando sus interpretaciones de un par de canciones de Hard Bop. Un original titulado Smart Boy y NAT Adder ley's Fun. El brasileño Bossa con sabor I Do not Mind redondea el CD y una vez más muestra su versatilidad musical.
Los Banda Brothers han formado parte de la escena del jazz latino desde hace más de treinta años. Han dedicado y dedicado sus vidas a interpretar esta música. Actuando Marca la aparición de una nueva voz en el jazz latino. El mundo del jazz latino ha sido bendecido con músicos legendarios y embajadores. Los considero la familia real de jazz latino de la Costa Oeste. Espero que disfrutes escuchando este CD tanto como yo ._Danilo Lozano





Banda Brothers - Acting Up! (2003)

Temas:
01. 1070 Elder Avenue, The Bronx
02. Concepts in Blue
03. Fun
04. Contemplation
05. Talk Like Eddie
06. Ara Orun
07. Dime Caridad
08. I Don't Mind
09. Smart Boy
10. Acting Up!

Musicos:
Bass, Shekere - Tony Banda
Drums, Timbales - Ramon Banda
Keyboards, Piano - Chris Barron
Congas, Percussion - Joey DeLeon Jr
Tenor Saxophone - Javier Vergara
Trombone – Francisco Torres

Musicos invitados:
Bongos - Jose "Papo" Rodriguez (tracks: 2 & 10)
Guiro, Maracas - Alfred Ortiz (tracks: 1, 2, 7 & 10

Sedajazz Big Band - Muñequita Linda

Sedajazz Big Band: He aquí un producto genuino, fruto de una cadena de ideas, esfuerzos y capacidad de comunicación puesta en movimiento hace más de diez años en una pequeña población llamada Sedaví, pegada a Valencia, en la ribera oriental del Mediterráneo. Sin conocer un poco la bonita historia que hay detrás de la Sedajazz Big Band, resulta francamente difícil entender esta original explosión latina de jazz que es Muñequita linda. De entrada, conviene hacer notar que se trata de una empresa colectiva de principio a fin, calificación que se dirá obvia al hablar de una big band de jazz, pera que en este caso va más allá del ensamblaje de un puñado de músicos bajo la disciplina de una batuta experta. Ese esfuerzo colectivo está en la génesis de la banda; surgida en un contexto cultural de nula tradición en este tipo de proyectos, está en las composiciones, en parte originales de algunos de los músicos participantes y en parte tomadas del cancionero latino, del pop español o del repertorio puramente jazzístico; está, en fin, en la generosidad de la amplia nómina de creadores e intérpretes que se han embarcado en la aventura más por afinidades artísticas y vitales o por amistad que otra cosa. Así que estamos ante un trabajo que destila feeling y rebota ritmos del corazón por los cuatro costados.El origen de todo está en un grupo de músicos que, encabezados por el saxo barítono Francisco Blanco "Latino", se empeñó, desde finales de los años ochenta, en tender un puente entre el jazz y el abundante capital humano que nutre las bandas populares (básicamente de metales) del País Valenciano, rico en este tipo de manifestaciones tradicionales. 
Desde el taller de músicos incrustado en la Banda Municipal de Música de Sedaví se puso la semilla originaria de distintos proyectos: un Seminario Internacional de Jazz que ha alcanzado ya su décima edición; Saxomanía, premiada formación de corta historia en la que los saxos mandaban, y de la Big Band de Sedaví, que después se convertiría en la actual Sedajazz Big Band. El inicial propósito de cultivar los estándares del jazz arreglados para gran orquesta, se amplió para dar cabida al jazz latino y las composiciones propias, una posibilidad vocacional que tomó cuerpo con la llegada a los seminarios del trompetista, compositor y arreglista Mike R Mossman, curtido en la música afrocubana a través de su personal itinerario formativo y en colaboraciones con eminentes representantes de la música afrocuabana gestada en el Caribe como Machito, Mario Bauza, Tito Puente, Chico O'Farrill o Ray Bárrelo. El impulso y huella del trompetista norteamericano en la orquesta valenciana son palpables y ahí están los ocho arreglos o composiciones con los que participa de forma directa en este álbum, tercero y más sólido proyecto discográfico de la banda.La equilibrada proporción existente en la Sedajazz, entre músicos experimentados y polivalentes, algunos de los cuáles enriquecen con sus propias obras o adaptaciones el repertorio de la formación (préstese atención a Este también, Nosotros o Mediterráneo), y jóvenes promesas que irrumpen en el panorama jazzístico con fuerza y técnica llamativas, han hecho el resto. La constante progresión de la Sedajazz no es fruto, pues, de la casualidad y muestra firmes pilares bajo sus rítmicos movimientos de pies. Muñequita linda es, ni más ni menos, que el resultado más colorista, cadencioso y cálido de una carrera hecha a base de ideas, trabajo duro y entusiasmo colectivo, mecido por el swing neoyorquino y acariciado por los aires del Caribe a orillas del Mediterráneo.~Juanma Játiva
                                                                           

                                                                                 

Sedajazz Big Band - Muñequita Linda (2002)

Temas:

01. You are the only one

02. Wave

03. Este también

04. Mediterráneo

05. Muñequita linda

06. Moss code

07. Nosotros

08. Laura

09. Laura (Preludio)

10. Nica´s dream

11. Crazy he calls me

12. Blues walk

13. Recórdame

14. Semilla negra

Musicos:

Perico Sambeat: Saxo Alto

Manolo Valls: Saxo Alto

Sergio Lavandera: Saxo Alto

Kiko Berenguer: Saxo Tenor

Vicente Macian: Saxo Tenor

Francisco “Latino” Blanco: Saxo Barítono y Flauta

David Pastor: Trompeta

Denis Hernández: Trompeta

Raúl García: Trompeta

Paco Mifsud: Trompeta

Juan Luis Tormo: (5ª Trompeta en Recórdame)

Carlos Martín: Trombón

Toni Berenguer: Trombón

Agustín Ferrer: Trombón

Julio Montalvo: Trombón

Toni Martín: Trombón

Santi Navalón: Piano

Manuel Hamerlink: Guitarra

Antonio Serrano: Armónica

Jose Luis Porras: Bajo

Felipe Santandreu: Batería

Paco Bernal: Congas

Titín Ibáñez: Timbales

Luisito Dulzaides: Percusión, Bongó, Campana, Guiro etc

Deborah Carter: Vocalista

Arahi Martinez: Vocalista

Tania Tania: Vocalista

Soledad Jiménez: Vocalista

Arantxa Domínguez: Vocalista

The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack

La banda sonora de Los Reyes del Mambo es un esfuerzo sólido que transmite con eficacia la atmósfera inherente a la película, que se basa en Oscar Hijuelos 's Premio Pulitzer -winning novela, Los reyes del mambo tocan canciones de amor . Reunidos aquí está una selección de mambos, rumbas, boleros y cha cha chas realizadas por artistas estelares de la escena latina incluyendo a Tito Puente , Celia Cruz , Benny Moré , Johnny Pacheco y Arturo Sandoval mezclado con conocidos artistas con raíces en la forma como Linda Ronstadt y Los Lobos . 
Además de esto, el Mambo All-Stars es una banda de baile de alta energía, compuesto de los mejores acompañantes estudio de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Con sólo un par de excepciones, las pistas fueron cortadas especialmente para la película y, como tal, se suman una novela, lo que refleja con precisión el sonido de la música cubana de la década de 1950. La edición de 2000 Elektra actualización añade una remezcla de Tito Puente de "Ran Kan Kan", de Olga Tañón y una versión de "Beautiful Maria del alma mía", con Antonio Banderas y la legendaria cantante Compay Segundo del Buena Vista Social Club fama._(wikipedia)






The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack (1992)

Temas:
01. La Dicha Mía  (J. Pacheco-Celia Cruz) 
02. Ran Kan Kan  (T. Puente-Tito Puente)
03. Cuban Pete  (José Norman-Tito Puente) 
04. Mambo Caliente  (A. Sandoval-Arturo Sandoval)    
05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig / Agustín Rodríguez-Linda Ronstadt)    
06. Sunny Ray (Ray Santos-Mambo All-Stars)    
07. Melao de Caña     (Mercedes Pedroso-Celia Cruz)    
08. Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi Alma) (Robert Kraft / Arne Glimcher-Mambo All-Stars & Antonio Banderas)     
09. Para los Rumberos (T. Puente-Tito Puente) 
10. Perfidia (Alberto Domínguez-Linda Ronstadt) 
11. Guantanamera     (Fernández / Orbón / Angulo, based on a poem by José Martí-Celia Cruz)
12. Tea for Two (V. Youmans-Mambo All-Stars) 
13. Accidental Mambo (C. Franzetti-Mambo All-Stars )   
14. Cómo fue (Ernesto Duarte-Benny Moré)    
15. Tanga, Rumba Afro-Cubana (Mario Bauza-Mambo All-Stars) 
16. Beautiful Maria of My Soul (Robert Kraft / Arne Glimcher-Los Lobos)

Adela Dalto - Peace

Papa Boco", el primer disco de Milestone de la vocalista Adela Dalto, integra sofisticados elementos de la música latina y brasileña con el jazz para crear una atractiva mezcla de sensuales ritmos ardientes y sensuales voces. "Papa Boco" ha sido coproducido por Todd Barkan y el pianista y arreglista Aloisio Aguiar, colaborador de Adela durante los últimos quince años, y cuenta con el respaldo de un elenco de músicos latinos y brasileños como el trompetista Claudio Roditi, el flautista Dave Valentin y el guitarrista Romero Lubambo, así como los percusionistas Milton Cardona, Steve Berrios y Cafe. Los arreglos fueron escritos por Adela y Aguiar, que también toca los teclados en ocho de los diez temas del álbum.
La enérgica canción que da título al disco, "Papa Boco", en la que destaca el estimulante trabajo de trompeta de Roditi, fue escrita por un amigo de Adela, el Dr. Sánchez Acosta, y cuenta la historia de un médium de la santería que protege a los creyentes del mal llevando un pañuelo rojo y un puro en una mano y una vela en la otra. La santería, que se practica en muchos segmentos de la comunidad latina, cuenta con Adela entre sus creyentes; ella siente que "cuanto menos sepa de ella, mejor protegida estaré. Pero mantengo mi vaso de agua cerca de la puerta principal".
Adela se enamoró de "Peace", del pianista y compositor Horace Silver, cuando trabajaba con un grupo de jazz latino y buscaba canciones interesantes. Rápidamente la añadió a su repertorio y está encantada de grabarla por fin. La versión de Adela, quizá la interpretación vocal definitiva del jazz, cuenta con un solo de tenor de Dick Oatts, veterano de la Mel Lewis Jazz Orchestra.
"Papagaio Rei", una apetitosa samba escrita por Adela y Aloisio Aguiar, lleva el nombre de Aguiar. "Aloisio", explica Adela, "es un gran hablador, así que algunos de los chicos le apodaron Papagaio, que significa loro. Cuando llamé a Claudio y le pedí que tocara en la sesión, me dijo que también tenía una canción llamada 'Papagaio', que en portugués también significa cometa. Así que Aloisio sugirió que añadiéramos la palabra Rey al título". La composición empezó como un gancho de Aloisio que Adela utilizó para una introducción de una composición de Jo o Donato, pero "luego decidí que era demasiado bonito para desperdiciarlo, así que nos juntamos y se nos ocurrió esta melodía."

La leyenda brasileña ya fallecida Antonio Carlos Jobim compuso la lírica "Falando de Amor", y Adela la eligió porque "me encantan muchas de sus canciones y todas son muy bonitas. Esta canción es de uno de sus discos más antiguos, que solía escuchar hace mucho tiempo, antes de hablar portugués. Nunca supe realmente lo que decía la canción antes, pero ahora que hablo portugués, la letra ("hablando de amor") cobró vida, y decidí que era el momento de grabarla".
"Guajiro Mio" es un vigoroso chachachá compuesto por Adela, su difunto marido Jorge y el teclista Aguiar. Adela cuenta que "Guajiro es el apodo de los montañeses de Puerto Rico y Carlos Santana grabó una canción titulada Vamonos Guajira', así que esto es en respuesta a su canción".
"April Child" fue escrita por Moacir Santos, un brasileño afincado en California. "Esta melodía existe desde hace tiempo", explica Adela, "y me pareció apropiado grabarla en este álbum, que es una combinación de música brasileña, latina y jazz". Oatts vuelve para otra pausa de tenor que sirve para animar los ya alegres procedimientos.
Aunque está definitivamente en la onda latina, Adela cree que su original "I'll Always Remember" es "más una melodía pop. Cuando escribo, se me ocurren melodías y letras al mismo tiempo". Aloisio se sienta al piano a buscar acordes y probar cosas. Aloisio y yo trabajamos mucho juntos y ésta es una canción que arreglamos con un sentimiento pop".
"Sad Love Song" se basa en el estándar brasileño "Menina Moáa", grabado por Stan Getz y Lee Konitz. Adela grabó originalmente la composición con Konitz, pero prefería una letra americana; así que un día en Japón, mirando desde su habitación de hotel, dio rienda suelta a su imaginación, creando la nueva letra. El arreglo de Aguiar incluye la flauta contralto de Valentin.

Adela escribió la letra de "Up Jumped Spring", del trompetista Freddie Hubbard, y el resultado es "Sweet Spring". Después de sentarse con Hubbard y cantar el estándar "It Might As Well Be Spring", él le pidió que escribiera una nueva letra para su composición, "Up Jumped Spring". "Describió la canción como escrita para su hijo, que había nacido esa primavera. Me dijo que parecía que su hijo acababa de salir de la tierra como una flor de primavera. Lo tuve en cuenta cuando escribí la letra, que le gustó mucho. Así que me dejó cambiarle el título".
El cierre, otro original de Dalto, "Estaba en Nada", significa literalmente "[él] no era nada". "Es una canción divertida sobre una chica que habla a sus amigas de un tipo estupendo que acaba de conocer, pero resulta que no tenía coche, no tenía dinero para el autobús, estaba casado, tenía seis hijos y vivía con su suegra, ya sabes, estaba en nada".

Nacida en Texas de padres mexicanos, Dalto se crió en Gary, Indiana. Estuvo muy influenciada por el r&b y el jazz. Fue su difunto marido, Jorge Dalto, quien animó a Adela a iniciar su carrera profesional. Jorge, antiguo pianista y director musical de George Benson, ayudó a Adela a desarrollar su interés por el jazz y la introdujo en los sutiles y emocionantes ritmos de la música latina y brasileña. Cuando empezó a estudiar y a cantar profesionalmente, Adela se vio muy influenciada por las cantantes de jazz Sarah Vaughan y Dinah Washington, las vocalistas latinas Graciela y Celia Cruz, así como por las brasileñas Elis Regina y Leny Andrade.

Tras varios años actuando localmente en Nueva York, Adela se unió a la InterAmerican Band de Jorge y grabó "Ease My Pain" en su CD Urban Oasis de 1985. Desde entonces, ha trabajado con los favoritos latinos Jerry González y Hilton Ruiz, además de actuar con la Latin Jazz Orchestra del saxofonista panameño Mauricio Smith en el Rainbow Room de Nueva York. Adela también fue vocalista destacada de la Orquesta Afrocubana de Mario Bauza y del conjunto AfroJazzia de Carlos "Patato" Valdés. Recientemente, la cantante residente en Nueva York ha actuado regularmente con su propio grupo y como vocalista invitada en clubes tan conocidos de Manhattan como Blue Note, S.O.B.'s y Birdland._(concord)

                                                                              

                                                                                    

Adela Dalto - Peace (1995/2019)

Temas:

01. April Child

02. I'll Always Remember

03. Papagaio Rei

04. Falando De Amor

05. Guajiro Mio

06. Peace

07. Sweet Spring

08. Sad Love Song

09. Estaba En Nada

10. Papa Boco

Musicos:

Adela Dalto (Voz)

Aloisio Aguiar (Teclados)

Dick Oatts (Saxo soprano, saxo tenor, flauta)

Romero Lubambo, Yomo Toro, Paul Ricci (Guitarra)

Sergio Bradao, Joe Santiano (Bajo)

Rick Sebastian, Steve Berrios (Batería)

Cafe, Milton Cardona, Jorge Da Silva (Percusión)

Dave Valentin (Flauta alto, flauta bajo)

Gilbert Colon Jr (Piano)

Claudio Roditi (Trompeta)

Deborah Resto (Coros)

Grabado en el Variety Studio de Nueva York en julio-agosto de 1995