Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana)

Rolando “El Ruso” Aguiló.- Nació en Matanzas en 1931. Falleció en Estados Unidos el 9 de marzo de 2007. Comenzó tocando la trompeta con el “Conjunto Casablanca”, junto a su padre el bajista Mario “Chicho” Aguiló, quien tocaba para el “Conjunto Yumurí” en las décadas de 1930-40. Posteriormente participó en la “Orquesta Saratoga”; “Lecuona Cuban Boys”; “Orquesta Hermanos Castro”, también participó en la orquesta de Tropicana durante la actuación Nat “King” Cole en Cuba. Es considerado el primer trompetista cubano en brindar elementos de Jazz a la Descarga, dándose a conocer durante las grabaciones de Cuban Jam Session de Maype al mismo tiempo que Cachao, Walfredo de los Reyes, Chappotín y Chocolate Armenteros. En los primeros meses de 1960 su agrupación “Rolando Aguiló y su Conjunto” fue la banda de Radio Progreso. 
Tomó camino al exilio en 1967, tocando con orquestas como la del cubano Julio Gutierrez, apareciendo en el show de la popular puertorriqueña Myrta Silva y nightclubs. Cuando Julio Gutierrez sufre un ataque cardíaco, fue “El Ruso” quien pasa a ser el director musical de la orquesta que se presentaba en “Los Violines” (hoy Cotton Club) en Harlem. Sus discos se cotizan entre los coleccionistas desde $300.00 a $3000.00. Es su hijo Johnny Aguiló director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Album Latino Tropical Tradicional.

Material clásico cubano de jazz del grupo del trompetista Rolando Aguiló - hecho en un estilo que es un poco más apretado que algunos de los otros álbumes Jam Session de la época, pero aún había mucho increíble genial! La trompeta de Rolando está firmemente en el liderazgo en la mayoría de las pistas, pero la presentación general sigue siendo bastante despojado - ritmos apretados, pedazos de voces de coro, y un modo que es menos dulce y más con bordes duros que algunos de los más de corriente de la música cubana de ese período.





Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana) (1960)

Temas:
01. A Ti Na' Má (Luis Martínez)
02. Descarga Híbrida (Enemelio Jiménez)
03. Almendra (Abelardito Valdés)
04. La Última Noche (Bobby Collazo)
05. Descarga (Derechos reservados)
06. Panamá (Ernesto Lecuona)
07. El Amor De Mi Bohío (Julio Brito)
08. Pachanga (Eduardo Davidson)
09. Bodas De Oro (Electo Rosell "Chepín")
10. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
11. Descarga Criolla (Derechos reservados)
12. Imágenes (Frank Domínguez)

Información cedida por Osvaldo M. 

Carmen Flores - Babalú

Poderosa voz y estilo incomparable Carmen Flores, esta broncínea mujer lleva en su garganta el mensaje musical de Cuba y Africa. Aprecio desde hace muchos años su privilegiada voz de mezzosoprano que, para suerte de quienes le escuchamos, fue modelada por la extraordinaria Zoila Gálvez, gloria de la cultura cubana en el ejercicio del bel canto y de la enseñanza del arte vocal. Desde sus inicios en el programa radial la Corte Suprema del Arte -donde ganó el primer lugar cantando "El Yerbero Moderno", de Néstor Milí- hasta nuestros días, Carmen Flores ha interpretado los más variados números del pentagrama cubano y universal con un estilo que no permite identificarla con otra vocalista. Ella no se parece a nadie. Recuerda de sus inicios a Isolina Carrillo, quien la acompañó al piano en numerosas ocasiones, y al afamado director de orquesta Obdulio Morales... "Porque cuando uno lleva tantos años en una carrera, debe volver los ojos al principio y agradecer a todos aquellos que te ayudaron y te inspiraron". En la mar de recuerdos llegan casi el unísono los centros nocturnos y programas televisivos donde Carmen ha dejado su impronta de artista incopiable. "Trabajé en casi todas las producciones afrocubanas del maestro Obdulio Morales; en los cabarets Parisien, Tropicana, Montmartre, el del Hotel Capri, Y en importantes programas de variedades de la televisión, como Casino de la Alegría, Album de Cuba y Jueves de Partagás. También he actuado en diferentes países de los que guardo muy gratos recuerdos, sobre todo de España y México".  Actualmente, y desde hace siete años, canta en el Palacio de la Artesania -donde asombra a los turistas con su potente voz, pues suele interpretar los números más difíciles sin utilizar el micrófono.  "Muchos me dicen que tengo la voz fresca y potente, igual que hace cuarenta años, y esto creo que se debe en gran medida a estar siempre trabajando". ¿Momentos inolvidables? "Te diría que muchos, pero hay uno que jamás olvidaré, y fue cuando participé en un Congreso de Jubilados y Pensionados en una importante localidad del Estado de Morelos, en México. Además, siempre estarán en mi mente todos los lugares en que he visto brillar nuestra música". 
A esto se suma su primer disco compacto completo, "Babalú", grabado para el sello discográfico AHÍ NA´MA, en el cual la acompaña el grupo Clave Cubana. Carmen, además de ser una cultivadora del vasto pentagrama afrocubano es también una enamorada de cada uno de nuestros géneros. En los últimos tiempos el bolero la ha atrapado entre sus redes románticas, aunque sus admiradores la reconocen como una gran sonera. Carmen cuenta su vida con admirable síntesis: "Nací en Media Luna, hoy provincia Granma. Llegué a la capital en 1954, trabajé como doméstica y, poco tiempo después, me presenté en la Corte Suprema del Arte, de José Antonio Alonso, y se fueron abriendo los caminos, gracias a Néstor Milí, compositor imprescindible en la música cubana y creador de la agrupación vocal Los Zafiros. En honor a su memoria tengo en el repertorio algunos de sus números más populares, entre ellos "La caminadora". Una última pregunta: ¿Que frase quisieras ver asociada a tu nombre? "Carmen Flores, una defensora incansable de la música cubana"._Nancy Robinson Calvet (lovelycuba)

Con una fascinante mezcla de ritmos y armonías vertiginosas, Carmen Flores ("The Ebony Fire") regresa valientemente al centro del escenario con su lanzamiento de 2000, Babalú. Partiendo del lado más africano de la música tradicional cubana, Flores lanza un hechizo ineludible con su voz retumbante y sus magistrales interpretaciones de canciones. El álbum presenta un estilo llamado Afro, que emula la batería bata religiosa de la religión yorubana, un estilo a menudo ignorado por los músicos afrocubanos modernos. En sus elecciones de repertorio, también rinde homenaje a sus raíces africanas, con muchas canciones que se refieren a los Orishas, ​​o dioses de la tradición yorubana. A través de referencias a deidades antiguas, selecciones como "Cabiosile pa 'Changó", "Yemayá" y "Babalú y Tabú" dan vida a una rica y antigua tradición religiosa. El ambiente del disco está lejos de ser oscuro o sombrío, manteniendo una actitud festiva y viva. Flores es sin duda un talento vocal a tener en cuenta. El timbre grueso y rico de su voz exige respeto e inspira asombro. Ella no se parece a ningún otro músico cubano que grabe hoy. Para aquellos atrapados en el resurgimiento del interés en las tradiciones musicales de Cuba, Babalú de Carmen Flores los convertirá, convirtiendo a los entusiastas en conocedores._Evan C. Gutierrez (allmusic)





Carmen Flores - Babalú (2000)

Temas:
01. Cabiosile pa' Changó (Celina Gonzaléz)
02. Yemayá (Bibby Martínez)
03. Babalú y Tabú (Margarita Lecuona)
04. Sóngoro Consongo (Nicolás Guillén, Eliseo Grenet) 
05. Angelitos Negros (Eloy Blanco)
06. Mi Confidente (Óscar Domenech)
07. Mulata Canela (Pedro Díaz)
08. Yerbero Moderno (Néstor Milí)
09. Mata Siguaraya (Lino Frías)
10. Oración a Varadero (Orlando Ur)
11. Oración Caribe (Agustín Lara)

Omara & Chucho

El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.

En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.

Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).

Septeto Santiaguero (1997)

Septeto Santiaguero fue fundado en 1995, por miembros de Melodías de Ayer, un grupo formado a principios de los años sesenta que, junto con la Estudiantina Invasora y el Cuarteto Patria, había animado durante más de tres décadas muchos días y noches en la Casa de la Trova en Santiago de Cuba
En 1993 y 1994, varios músicos jóvenes de otros septetos, como Sones de Oriente o Septeto Luz. se unieron a Melodías de Ayer y Fernando Dewar, un jugador de tres, asumió la dirección del grupo. Buscando regresar a sus raíces, decidieron abandonar los mambos y apegarse a la disciplina del septeto tradicional: guitarra, tres, bongó, clave, maracas, contrabajo y trompeta, con la adición del tambor, que conservaron en honor de Arsenio Rodríguez. En el estilo de Santiago de Cuba, los dos cantantes mantienen la primera y segunda armonía con igual énfasis.
A pesar de que el grupo es ocho, conservaron el nombre de Septeto Santiaguero porque la forma en que interpretan el son, el bolero, la guaracha, la guajira y el guaguancó está completamente arraigado en el sonido septeto. Juntos han creado un grupo que preserva y rinde homenaje a una de las formas musicales más importantes de Cuba, con una vitalidad que demuestra que la tradición del septeto todavía está fresca y viva en Santiago de Cuba hoy.





Septeto Santiaguero - Septeto Santiaguero (1997)

Temas:
01. Santiaguero Soy / Tema
02. La Bomba Lacrimosa / Son (Miguel Matamoros)
03. Sazonando / Son (Luis Martinez Griñán)
04. Ya Que Estoy En Mi Cubita / Guaracha (Nico Saquito)
05. Alma de Coral / Son (Jose Luis Losada)
06. Esa Niña ¡Qué Cintura! / Son (Jose Luis Losada)
07. Yo Lo Aseguro / Bolero (Ernestina Lecuona)
08. No Pare Los Pies / Guaracha (Jose Luis Losada)
09. Mientes / Bolero-Son (Miguel Matamoros)
10. Silverio, Facundo Y La Luna / Guaracha (Nico Saquito)
11. Sueña Guajira / Bolero (Luis Angel Reyes)
12. La Hija De Pepe / Guaracha (Jose Luis Losada)
13. Te Picó La Abeja / Son (Miguel Matamoros)
14. El Guao / Guaguancó-Son (Arsenio Rodrígez)

Información cedida por Lalo Lalona

Bola de Nieve - In Memoriam

En el décimo aniversario de la desaparición física de Ignacio Villa. Bola de Nieve (1913 - 1971), Ofrecemos la siguiente colección con algunas grabaciones profesionales de archivo y por su documental e histórico, ofrecemos la entrevista realizada a Bola de Nieve por el compañero Orlando Castellanos para el programa Formalmente informal de la Radio Habana Cuba.
Nos resulta innecesario detallar la biografía de tan insigne Chansonnier al escuchar en su propia expresión, en sus palabras, cuán coherentes eran dentro de él el pianista, el creador, el cantante. Su sentimiento de artista revolucionario unido extremamente a su sentimiento de artista latinoamericano internacional.
A Bola no le importaban las anécdotas personales - aunque algunas contaba -, no tenía una lista de los países visitados. Expresaba su ética, su plenitud de la vida, la satisfacción de deber cumplido como artista ante un público que lo ha amado y admirado y a quien el respetó profundamente.
Hemos tomado para el primer disco la entrevista con los números que interpretó en ella y le hemos agregado los números de su creación que considerara más gustados en Cuba, México y Perú, los países que estrecharon su último adiós.
Completamos la colección con otro disco en el que seleccionamos los afros, lo que consideramos que era su mayor logro, y números internacionales de los que hace gala, cantado en otros idiomas.
Bola y su piano eran un todo único, indivisible. Del buen oficio de pianista pasó a cantar con su instrumento sin génesis. Nadie como él pudo interpretar con todo oficio y precisión sus afros, esas irónicas guarachas, esas versiones de Monasterio de St. Chiara. Lo decembre congelat o La flor de la canela, la canción peruana que inmortalizo.
Mucho más puede decir al propio Bola en sus últimas palabras, en sus últimas canciones que ofrecemos como homenaje a su memoria. _ María Teresa Linares





Bola de Nieve (Ignacio Villa) - In Memoriam I (1981) Areito LD-3978
Temas:
01. Inicio De La Entrevista
02. ¡Ay, Amor!
03. ¡Ay Mamá Ines!
04. Espabilate
05. Mama Perfecta
06. Chivo Que Rompe Tambo
07. La Flor De La Canela
08. Messie Julian
09. Si Me Pudieras Querer
10. No Dejes Que Te Olvide
11. Dejame Recordar
12. Despedida

Bola de Nieve (Ignacio Villa) - In Memoriam II (1981) Areito LD-3978
Temas:
01. Drumi Movila (Ignacio Villa)
02. Yambambo (Eliseo Grenet)
03. Vito Manue (Eliseo Grenet)
04. El Botellero (Varona)
05. Carlota Ta Mori (Ignacio Villa)
06. Manda Conmigo Pape (Ignacio Villa)
07. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
08. El Manisero (Moises Simons)
09. Caballero De Olmedo
10. Lo Decembre Congelat
11. Be Careful, It's My Heart
12. Monasterio De St. Chiara
13. No Puedo Ser Feliz (Adolfo Guzmán)
14. Vete De Mi (Ignacio Villa)
15. Babalu (Margarita Lecuona)

Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)

Mambo Babalú un proyecto conformado en tandem por Adeline Ferro e Ivelin Giro, un ambicioso proyecto cultural y de entretenimiento que incluye música, danza, moda y un documental para dar nueva vida al género y el presente a una nueva generación. 
El álbum debut "I Love Mambo" rinde tributo a la época dorada del género, refrescando los clásicos con arreglos modernos y elementos eclécticos marcando el comienzo de la nueva era del mambo. Grabado en Miami en los estudios de Peer Music, el álbum contó con la suntuosa producción y dirección musical del talentoso músico cubano Julio Montalvo. Los temas recobran nueva vida gracias a la interpretación de los artistas invitados Mayito Rivera – durante más de 20 años, vocalista principal de Los Van Van – y la encantadora Lucrecia, nacida en  La Habana y radicada en España, capaz de interpretar alegres guarachas y boleros aterciopelados con igual facilidad. Entre los 23 músicos invitados que componen la orquesta, los aficionados del género tropical reconocerán a luminarias cómo el pianista de jazz José Negroni, el virtuoso vibrafonista Alfredo Chacón, el trompetista Roberto García Jr., entre otros grandes músicos.

El primer sencillo promocional es el clásico de Pérez Prado, "Qué Rico Mambo", seguido por la nueva versión de "Babalú", de Margarita Lecuona, tema que Desi Arnaz convirtió en su himno principal en la legendaria serie de TV de los años 50, I Love Lucy. El resto del repertorio del disco incluye nuevas versiones de los temas favoritos como “Mama Güela”, de Tito Rodríguez -uno de los tres Reyes del Mambo, siendo los otros dos Machito y Tito Puente-; el electrizante "Babarabatiri" de Antar Daly. Dos clásicos de Beny Moré, "Locas por el Mambo" y "Dolor y Perdón", éste  con la inigualable interpretación de Lucrecia, quien también regala una magistral interpretación de "Obsesión", de Pedro Flores, conocida internacionalmente por el dueto de Moré y el mexicano Pedro Vargas. Otras vibrantes interpretaciones de temas como "Mambo", de Pérez Prado; "Batanga No. 2" de Bebo Valdés, y "Mambo Inn" de Mario Bauzá, una joya del Latin Jazz, redondean el álbum.



El próximo 8 de noviembre las co-productoras de Mambo Babalú, la actriz y modelo Ivelin Giro y la ex-ejecutiva de Viacom Adeline Ferro, se convierten en las primeras latinas en ser anfitrionas de una Gala de Unicef con Art Bodega Magazine a beneficio de los niños de Venezuela en The Moore Building en el Miami Design District.
El nuevo álbum, "I Love Mambo", es una joya musical que hará revivir la época dorada del mambo para amantes del género y nuevas generaciones.

Ivelin Giro: Modelo, actriz, conductora de televisión y empresaria cubana Ivelin Giro es reconocida gracias a sus numerosos roles en TV y cine. Es CEO y Co-Fundadora de la marca Mambo Babalú, y junto a su socia Adeline Ferro, su misión es traer la experiencia del mambo a una nueva generación.
Adeline Ferro: Exitosa ex-ejecutiva de Viacom, la empresaria cubana Adeline Ferro es Presidenta y co-fundadora del proyecto Mambo Babalú junto a Ivelin Giro, y trae su conocimiento y experiencia en operaciones en distintas plataformas a este emprendimiento.

El video de "Babalú" es una carta de amor y nostalgia a Cuba, su gente, costumbre  y lugares. El videoclip dirigido por el reconocido director noruego Ray Kay cuyos créditos incluye Justin Bieber, Lady Gaga, Britney Spears entre otros grandes artistas fue grabado en la Habana. Esta es la primera vez que  el  legendario  director Ray Kay graba un video en Cuba. El video de "Babalú" captura  los  vibrantes colores de la Habana y sus paisajes. El verdadero protagonista es el pueblo Cubano cuyas sonrisas, baile y escenas cotidianas traen a la vida los ritmos  y letra de Babalú. Una de las escenas más emotivas fue grabada en la iglesia del hospital de San Lázaro, donde Mayito Rivera muestra la costumbre tan arraigada  del pueblo cubano de encender velas para orar y pedirle favores a San Lázaro, que en el sincretismo con la santería cubana es el mismo Babalú Ayé, el santo de la sanación.



El video de Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) fue filmada en Miami bajo la dirección del talentoso Ryan Hathaway, director creativo con mas de 15 años de experiencia en marcas de moda, lujo y diversión, la captura de su visión única en esta obra de arte. El vídeo comparte el detrás de cámaras de todos los detalles que tiene lugar en la producción de un espectáculo Mambo increíble. La orquesta de bailarines y ensayos refleja la energía, la diversión y el derroche de talento que está alineado para dar un espectáculo musical, que se complementa con una coreografía Mambo contagiosa. Diva cubana legendaria, Nora Flavia, que era una bailarina durante la época dorada del mambo en el Tropicana, participa en el video compartir su experiencia con los bailarines, ya que el estilo libre y bailan al ritmo de Qué Rico Mambo.
Editado en el que ofrecen los gráficos pop-art en blanco y negro que dan vida a la música, el vídeo nos transporta de nuevo a la época dorada de los años 50 del mambo, la década donde todo comenzó. Revive la era del mambo fascinante que revolucionó las pistas de baile en todo el mundo. Los ensayos son una de las partes, mostrando todo el video de la fiebre del mambo-manía en todo su esplendor, con sus contagiosas movimientos de baile al son de la música vibrante, interpretados majestuosamente por una orquesta que fusiona jazz y afro-cuban ritmos con arreglos musicales modernos exquisitos que nos permite continuar regocijándose en este legado musical.
Créditos de vídeo:
Artista: Mambo Babalú hazaña. Orquesta Julio Montalvo
Individual: Qué Rico Mambo (Mambo Jambo), Dámaso Pérez Prado
Directora: Ryan Hattaway
Fotografía: Fabián Cárdenas – Cine 360 películas
Coreografía: Maylu Hernández y Caro Entretenimiento



Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)
Temas:
01. Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) (feat. Julio Montalvo Orchestra)
02. Locas por el Mambo (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
03. Babalú (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
04. Dolor y Perdón (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
05. Mambo (feat. Julio Montalvo Orchestra)
06. Mamá Güela (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
07. Babarabatiri (feat. Alain Rodolfo García & Julio Montalvo Orchestra)
08. Batanga No.2 (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
09. Mambo Inn (feat. Julio Montalvo Orchestra)
10. Obsesión (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
11. Roberto el Millonario (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
12. Tributo a Machito (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)



Sigue a Mambo Babalú:  mambobabalu, twitter, facebook, instagram, youtube
Disponible Plataformas Digitales: amazon, iTunes spotify, google play

Ramon Calzadilla - Canciones Y Romanzas Cubanas

Ramón  Calzadilla, una de las más hermosas voces de barítono de la presente generación cubana  (y quizás de muchas generaciones) nos sugiere meditaciones y posibilidades...
La voz le anda por su interior, buscándose empeña­ da, para levantarse sonora, pura, diáfana, a enfrentarse encontrarse con la música...
Hermosa voz de barítono que acaricia, increpa, pregunta, envuelve...
Primero el color.. luego niebla de rumores, para tocar mágicamente nuestro oído con ondulante e impetuoso metal...
Si. "Scarpia", si "Goumont", si "Príncipe lgor", convoca urgente sus sentidos para apresar el personaje en reflejos puros, exactos, dramáticos, sabios, de elocuente magisterio...
Esta presencia de ritmos, esta amalgama de modalidades, mitad talento natural-mitad concentración infatigable, le han armado un ropaje que ajusta admirablemente a su empaque discreto, amable, un poco solemne, que engallarda aun más su atractiva prestancia escénica...
Con timbre preciso, nítido y fundido en colores majestuosos, su voz ha ido posándose, dibujando su estructura, en cada una de nuestras principales ciudades, que en cariñoso y agradecido aplauso restituyen su reencontrado, su espiritual deleite...
Pero no sólo el suelo patricio se entusiasma alborozado... Nos llegan signos, ecos, voces, gráficas, que enfatizan profundamente nuestra continuada admiración... Su voz ha conquistado definitivamente la elocuencia crítica de las más exigentes plumas, que hallaron en su expresividad sonora nuevos alientos, nuevas formas, colores frescos...
Su voz se ha hecho presencia porque sí, por ser simplemente; sin quedar presa en el labio, sino devolviendo de si la nueva-eterna armonía en renovada, en rejuvenecida estética...
La geografía de sus frecuentes y exitosas estelas­giras nos evoca una carta intachable de consagraciones...
Italia, Suiza, Holanda, Rumania, URSS, Estados Unidos, Polonia, RDA, Bulgaria, Hungría, Argelia, Costa Rica, Brasil, Canadá, Francia, España, Corea, Mongolia  y  Viet-Nam.
Calzadilla teje hábilmente la urdimbre de sus posibilidades para devolvernos con espontánea  sencillez (como de cosas eternamente sabidas) las extremas dificultades que importan los distintos idiomas -vehículos que en su didáctica nos entrega, transportándonos a distintas épocas, a distintos  ámbitos.
Aquí está de lleno en su música nuestra -vuestra música, universalizada por un poder de evocación altamente  depurado. La siempre música cubana, en su carácter trascendente... profundamente romántica... triviaImente  rítmica sólo en apariencia; sí calante, sí subyugadora, sí desgajada por igual de lo hispano y lo negro; sí criolla, sí mestiza, sí mulata...
Aquí Calzadilla crea y recrea un glosario de ritmos y géneros nuestros: canción, criolla, bolero, romanza, lamento.... aquí el calor-color de ruestra plepnitud; y llega con absoluta seguridad al ritmo atávico de reminiscencia ancestral en la "Romanza Carabalí" de  Enrique  Bonne, en la que la percusión es el único cauce para su remembranza telúrica y a la que se sincroniza perfectamente nuestra interpretación del poema "Tambores" de Luis Palés Matos...
Algunas de las más prestigiadas batutas de Cuba enaltecen la presente grabación en cubana, artístca y calificada simbiosis: Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Roberto Valdés. Arnau, Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla..._Luis Carbonell





Ramon Calzadilla - Canciones Y Romanzas Cubanas 

Temas:
01. Canto Del Esclavo - Gonzalo Roig 
02. Sere Feliz Cuando Tu Me Quieras - Adolfo Guzman 
03. Carmela - Luis Casas Romero 
04. Una Noche - Orlando de la Rosa 
05. Ojos Brujos - Gonzalo Roig 
06. Romanza Carabali - Enrique Bonne 
07. Tambores - poema Luis Pales Matos Diccion del poema. Luis Carbonell 
08. Tabaco Verde - Eliseo Grenet 
09. Ojos De Sirena - Sindo Garay 
10. Carabali-Esclavo Libre - Ernesto Lecuona 
11. Cuerpo Ausente - Tino Fernandez 
12. Canto Esclavo - Rodrigo Prats 
13. Martha - Moises Simons 

Günther Brück - Entre Amigos

Günther Brück (Pianista, Compositor, Arreglista, Productor, Educador), es uno de los pocos músicos europeos cuyas composiciones y arreglos son transmitidos regularmente por las estaciones de radio en América Latina y los Estados Unidos. Varias de sus canciones aparecen en varias compilaciones internacionales de música latina.
Él ha desarrollado un camino musical que está arraigado tanto en el jazz como en las tradiciones afrocubanas / caribeñas, lo que le permite moverse con confianza entre los dos géneros. Su forma de tocar el piano y sus composiciones destacan por su complejidad rítmica, líneas melódicas fuertes y claramente estructuradas y por el uso de armonías de jazz modernas.
 Nacido en Aachen, Alemania, Günther Brück se mudó a Austria a los veinte años para estudiar piano en la Universidad de Artes de Graz, donde pronto comenzó a tocar con bandas brasileñas y de jazz.
El descubrimiento de la música cubana fue una revelación, sintió una atracción inmediata e instintiva por este nuevo universo, comenzó a escuchar y estudiar música afrocubana. Pronto se dio cuenta de la importancia de compositores como Ernesto Lecuona e Ignacio Cervantes y comenzó una serie de viajes a Cuba estudiando y asimilando varios estilos de música tradicional afrocubana y otros aspectos de la cultura cubana, desde la música hasta la literatura.
A lo largo de su carrera, ha estado tocando con grandes artistas de jazz como Mark Murphy, Sheila Jordan, Jay Clayton, Sal Nistico, Sandy Cressman, Michael Philip Mossman, Valery Ponomarev, Howard Curtis y algunos músicos legendarios de la escena afro-caribeña como Miguel. “Anga“ Díaz y Roberto y Luisito Quintero.
En el verano de 2008, compuso, arregló, produjo y grabó en Nueva York el CD "Rumba para Viena" (La latina de Walbommer) con su conjunto "Clave Sonera". El CD presentó, entre otros, a Raúl Agraz, Pablo Santaella, Nelson Hernández, Willie Torres, Roberto y Luisito Quintero, y fue recibido con igual entusiasmo por el público y la crítica internacional.
Ha sido pianista de la banda latina con sede en Croacia Cubismo, escribiendo y organizando la orquesta, dando cientos de conciertos en vivo y programas de televisión, y ganando ocho premios Porin. Aparte de sus propios proyectos, actualmente está organizando / componiendo / tocando para varias bandas, incluyendo el grupo Alejandra Torres.
En diciembre de 2018, recibió dos medallas de oro por su trabajo como pianista, compositor, arreglista y coproductor de la producción, Renacer, de Alejandra Torres en las categorías Mejor álbum y Artista emergente para violín y voces.
Günther Brück, educador apasionado, enseña piano de jazz y dirige el Latin Ensemble en la Universidad de Artes de Graz, Austria, y frecuentemente viaja por el mundo como embajador de la educación del jazz.

Una constelación internacional de músicos altamente calificados unió fuerzas para dar vida a un proyecto musical que traspasa límites y cruza  fronteras estilísticas.
Cada miembro de la banda se unió con entusiasmo al proyecto. Su compromiso y pasión se expresan en el poder y la intensidad con que han dado vida a la música.
Günther Brück director de la banda, es un extraordinario compositor y su nueva grabación está llena de energía y poesía, empleando un enfoque musical sorprendentemente fuerte y fresco, que a su vez combina diferentes expresiones y tradiciones.
Las composiciones utilizan armonías del jazz moderno y melodías conmovedoras, melancólicas y apasionadas basadas en ritmos que reflejan la enorme diversidad de la música tradicional afro-caribeña.
El álbum "Entre Amigos" (grabado en Austria, Letonia, Nueva York y España) se hace eco de la historia musical personal de este brillante grupo de artistas al adoptar un enfoque altamente individualista que permite que cada personalidad se exprese con gran libertad mientras establece un sentido profundo de interacción dentro de la banda.
                                                                                   

                                                                               

Günther Brück - Entre Amigos (2019) (Edición Promocional)

Temas:

01. Havana

02. Pajarito Negro

03. Renacer

04. A La Antigua

05. Cenizas

06. Mambo Misterioso

07. Un Trago De Jerez

08. Quizás, Quizás, Quizás

09. Danzón De La Noche

Musicos: 
Günther Brück (Ger) (Piano, composición, arreglos)
Julian Argüelles (GB) (Saxo soprano y tenor)
Roberto Koch (Vzla) (Baby bass, bajo electrico, cuatro)
Roberto Quintero (Vzla) (Percusion)
Alberto Lovison (I) (Batería)

Musicos Invitados:
Kristina Trezune (Voz)
Juan Diego Mateos (Guitarra flamenca)

Juan Peña "El Chispa" (Cajón)

Entre Amigos en: Spotify, Amazon

Martin Denny - Afro-Desia

Martin Denny (n. En Nueva York el 10 de abril de 1911 - f. En Honolulu el 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el "padre de la música exótica". Su trayectoria artística se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical, el cual fue enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para la escucha norteamericana) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lyman._(wikipedia)

Después de haber explorado con tanto éxito los extremos exóticos del Pacífico en sus excursiones musicales anteriores (Exotica, Volúmenes I y II, Forbidden Island, Primitiva y Hypnotique), el sonido de Martin Dermy ahora se dirige al almacén más rico de la tierra, África, para Su última inspiración.
Tomando los diversos modismos nativos y traduciéndolos en viñetas increíblemente atrayentes, una vez más, el Sr. Denny estimula el paladar hastiado de la civilización cotidiana con música que es puro escape.
Al escuchar las sutiles combinaciones de ritmos y voces tanto humanas (los cantantes de Randy Van Horne) como instrumentales, en Afro-Desia, uno siente que se le está permitiendo esa rara visión de otras culturas ... otras habitaciones. Nos convertimos en viajeros de sillón con nuestra alfombra mágica, nuestro equipo de alta fidelidad (o estéreo) y este álbum. Vemos y sentimos el brillo abrasador ... los alcances de la jungla ... una fiesta de iniciación tribal y una belleza que abarca.
Aquí, con toda honestidad, se ha recreado ese maravilloso universo perdido de fantasía, completamente atractivo, impecable en su sabor y, típicamente, ¡Martín Denny!

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Martin Denny - Afro-Desia (1959)

Temas:
01. Tsetse Fly (Martin Denny)
02. Ma'chumba 
03. Jungle Drums (Ernesto Lecuona)
04. Cubano Chant (Ray Bryant)
05. Baia (Ary Barroso)
06. Swamp Fire (Harold Mooney)
07. Temptation (Nacio Herb Brown)
08. Simba (Les Baxter)
09. Mumba
10. Aku Aku (Julius Wechter)
11. Raftero
12. Siboney (Ernesto Lecuona)

Musicos:
Martin Denny (piano, celeste & arrangements)
Julius Wechter (vibes, marimbas, percussion)
Augie Colon (bongos, congas, bird calls, percussion)
Harvey Ragsdale (string bass, marimbula)
Randy Van Horne (chorus)

Grabado por Don Gallese en Liberty Studios, Hollywood, California, 1959

Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas

CONGAS Y COMPARSAS. Desde el temprano siglo XIX se conoció la anuencia de. las autoridades coloniales de permitir a los esclavos celebrar sus fiestas el Día de Reyes. Con la salida de los Cabildos de las distintas naciones africanas se conocieron sus trajes, sus cantos y bailes, sus instrumentos. El proceso de integración de estos grupos a la sociedad cubana contribuyó a que la misma costumbre de salir en los días de carnaval se mantuviera en los distintos barrios de la Capital, representados por los pobladores en general.
Ya en la época republicana se organizaron las comparsas, grupos que realizaban una salida de sus barrios hacia zonas céntricas de la ciudad donde había un Jurado que calificaba las mejores. La comparsa es una danza dramática traslaticia, que va bailando por las calles una coreografía colectiva al son de los tambores y de un canto repetido por el coro al que se le dice conga. Conga es el nombre de la músicay de los tambores, los que se acompañan de idiófonos de hierro y de instrumentos de viento - trompetas y trombones- que ayudan al canto.
Este disco recoge las congas de algunas comparsas tradicionales que fueron muy famosas. Está  realizado por comparseros de distintas agrupaciones y dirigido por uno de los más prolíficos músicos populares, Alberto Zayas, sonero, compositor y director de grupos afrocubanos. Además de las congas de El Alacrán, Las bolleras, Los Marqueses de Atarés y Las Jardineras, de La Habana y una conga de Santiago de Cuba, Zayas incluyó congas de compositores músicos como Lecuona, Gonzalo Roig, Rafael Ortiz y Rafael Cuete, que se bailaron en el salón, en cabarets y en el teatro lírico.
La calidad de interpretación resulta excelente por la legitimidad de sus integrantes  e instrumentaciones._María Teresa Linares Savia (Museo Nacional de la  Música)





Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas (1991)

Temas:
01. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Alla Viene Como Viene El Alacran (Santos Ramírez)
02. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Los Carnavales De Oriente (Rafael Cueto)
03. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Conga "Las Bolleras" (Gerardo Montes)
04. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Mirala Que Linda Viene (Eliseo Grenet)
05. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Vienen Regando Flores "Las Jardineras" (Miguel Valdés)
06. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Para Vigo Me Voy (Ernesto Lecuona)
07. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Una, Dos Y Tres (Rafael Ortíz)
08. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Los Marqueses De Atares (Víctor Herrera)
09. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Conga De Santiago (D.R.)
10. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Por Que Te Pones Asi "De Los "Cheveres De Belen" (Servia, M. Chapottin)
11. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Panama (Ernesto Lecuona)
12. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas.Conga A Cecilia Valdes (Alberto Zayas)

Juanito Márquez - Cubaneo

Juan Rafael Márquez Urbino. Compositor y guitarrista cubano, autor de temas tan conocidos como Alma con alma y Como un milagro.
Nace en Holguín, Oriente, Cuba, el 4 de julio de 1929. Realizó sus estudios de música con su padre Juan Márquez Gómez. En 1948 ingresó como guitarrista y orquestador de la orquesta Hermanos Avilés, de Holguín, con la que realizó una gira por Caracas, Venezuela; posteriormente fue orquestador de las orquestas Emperatriz del Ritmo y Melodía, y en 1952, en La Habana, de la Riverside, para la que hizo un Cha cha chá con pasajes de la ópera "El barbero de Sevilla", del compositor italiano Gioachino Rossini, y para la orquesta de CMQ dirigida por Enrique González Mántici del Tabú, de Margarita Lecuona.

En 1958 fundó la orquesta Alta Fidelidad, y posteriormente un Combo. En la década de 1960 popularizó el ritmo pa’cá, sobre el cual dice Márquez:
Marcando los tiempos fuertes del compás con un palo al costado de la tumbadora y una clave sincopada y otros golpes que combinan estos básicos en las pailas, bongoes y güiros. Se puede tocar lo mismo en 6/8 que en 2/4 y esa combinación de los instrumentos de percusión es complementada por diseños orquestales, característico del ritmo.
El nombre pa’cá, lo tomó el autor de su pieza más popular Arrímate pa’cá. En el salón Caribe del Hotel Habana Libre, Márquez estrenó una producción con guión de Silvano Suárez y coreografía de Maricusa Cabrera, titulada Ven pa’cá, con Carlos Faxas como director de la orquesta.
Realizó grabaciones con: Israel López (Cachao) y el combo Siboney, y como solista, acompañado por Nilo Argudín trompeta; Rafael Somavilla, piano, y Guillermo Barreto, batería.
Vivió durante varios años en Madrid, España, donde fue director musical del sello discográfico Hispanovox; posteriormente se trasladó a Miami, Estados Unidos, donde trabajó como orquestador del grupo Miami Sound Machine, de Emilio Estefan, con Gloria Estefan como cantante._(ecured)
                                                                              

                                                                                     

Juanito Márquez - Cubaneo (2009)

Temas:
01. Cubaneo
02. Como Fué
03. Son de la Loma
04. Alma Con Alma
05. Amárrate a Mi Guitarra
06. ... De Cuando la Luna
07. Un Piano ... Una Guitarra
08. Tú, Mi Delirio
09. La Sitiera / Obsesión
10. Guajireando
11. Quiéreme Mucho - Vida Mía

Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor?

Nacido en octubre de 1918 en Quivican, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde temprana edad y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y 50. Durante estos años, también estuvo tocando y organizando numerosas fechas de grabación. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauzá y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés recorrió Europa y Estados Unidos. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su tierra natal y se instaló en Estocolmo, Suecia en 1963.

Continuó componiendo y tocando, pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los 90 que lo llevaron de regreso a un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho de su tiempo juntos en Irakere, se organizó una sesión y tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (la mayor parte escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su desempeño fue notablemente bueno considerando el despido de décadas de desempeño a tiempo completo. También en la sesión con Valdés y D'Rivera estuvieron Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó un resurgimiento para Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera lo hizo en algunas canciones. Valdés continuó grabando en los años 2010. Se lo puede ver en la película documental, Calle 54 (2000), en la que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, incluidos su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elías, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés en la música tradicional cubana, impulsado en parte por los álbumes de Buena Vista Social Club, jugó un papel en el crepúsculo éxito de la carrera de Valdés. Sin embargo, estaba claro que, como compositor, jugó un papel importante en la música de América Latina en general, y del jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años._Rovi Staff (allmusic)


Bebo Valdés y su orquesta Sabor de Cuba acompañaron a todos los cantantes "guapachosos" del final de los 50's y inicio de los 60's, y supieron darles una base sólida por sus interpretaciones arriesgadas y fantásticas. En este CD, cantan Rolando Laserie, Pacho Alonso, Pio Leiva, Celeste Mendoza... y el mejor cantante de la época, Armando Borcela "Guapachá" quien grabó solo 4 temas con Bebo Valdés. El buen humor de este disco nos que, citando a Marta Valdés, "donde hay guapachá, hay alegría, entusiasmo, sabor y arrojo interpretativo". 

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Guapachá con Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor? (2004)

Temas:
01. ¿Quién Baila Mejor? (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
02. Lo Mismo Da (son montuno) - Pacho Alonso
03. Anabacoa (guaracha) - Pio Leiva
04. Bilongo (guaracha) - Rolando Laserie
05. Ponme la Mano (guaracha) - Celeste Mendoza
06. Amor Eterno (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
07. Dame un Chance (son montuno) - Pacho Alonso
08. Ahora Vendo Otra Cosa (guaracha) - Pio Leiva
09. Que te Vas (guaracha) - Rolando Laserie
10. A Ti Na'Má (guapachá) - Celeste Mendoza
11. Chaguere (son montuno) - Pio Leiva
12. Guaracha en España (guaracha) - Armando "Guapachá" Borcelá
13. Yo no Quiero Piedra en mi Camino (ritmo pilón) - Pacho Alonso
14. Merengues, No (guaracha) - Cascarita
15. Doña Mariquita (guaracha) - Rolando Laserie
16. Pobre del pobre (ranchera-guapachá) - Celeste Mendoza
17. Tirando Tiro (guaracha) - Pio Leiva
18. Mi Parranda (guapachá) - Cascarita
19. Se Tambalea (ritmo pilón) - Pacho Alonso
20. La Cadena Santiaguera (guaracha) - Omara Portuondo
21. Una Cierta Sonrisa (canción-guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá

Cantantes:
Armando "Guapachá" Borcelá 
Rolando Laserie
Celeste Mendoza
Cascarita
Pio Leiva
Pacho Alonso
Omara Portuomdo