Gina León. Cantante cubana que debutó como profesional en el cabaret Monte Casino.Gina León nació en La Habana, Cuba un 19 de abril de 1937. De muy joven le gustaba cantar. Su primera actuación en público se produjo en 1956, cuando cantó en un programa de aficionados que se trasmitía por Radio Popular, en el que resultó ganadora. Gina León fue con una amiga e interpretó “La novia de todos”. A partir de ese momento se unió al maestro Candito Ruiz, quien le preparó el repertorio con que debutó como profesional en el cabaret Monte Casino. En 1957 Gina León viajó a Panamá y actuó en el cabaret Bahía. A principios de la década del 60 se hizo popular por su interpretación del bolero “Aléjate”, del mexicano Roberto Cantoral, y pasó a ser la figura principal en los espectáculos “Serenata Mulata” y “Me voy pa’l Brasil”, del Hotel Capri. Gina León fue invitada al Festival Internacional de la Canción de Sopot, Polonia, en 1962, y de ahí viajó a Berlín, donde se presentó en el Friedrichstad Palace, y en otras ciudades de la República Democrática Alemana.
En 1987 Gina León estuvo de nuevo en Panamá formando parte de un espectáculo de Bobby Carcassés, con quien actuó en El Sótano del Hotel Continental. El Periódico panameño “La Estrella” la calificó de «extraordinaria cantante cubana de los ritmos románticos», «con una voz tremendamente potente»._(vintagemusic)
Gina León “La dama del Capri”, falleció el 12 de julio 2023, en La Habana a los 86 años.
Gina León - Perlas Cubanas (2017) Temas: 01. Eclipse (Margarita Lecuona) 02. Perdóname (Felo Bergaza) 03. Que Te Cuesta (Ricardo García Perdomo) 04. Debí Llorar (Piloto y Vera) 05. Nada Son Mis Brazos (Ela O'Farrill) 06. Tú y El Viento (Adolfo Guzmán) 07. En Nosotros (Tania Castellanos) 08. Llegaste Junto A Mí (Gilberto Valdés) 09. Que Nos Pasa (Piloto y Vera) 10. Inútil Vivir Sin Ti (Osvaldo Alburquerque) 11. No Digas Que No (Isaac Wanbrug) 12. Aléjate (Roberto Cantoral)
Percy Faith nació en Toronto, Canadá (7 de abril de 1908 - 9 de febrero de 1976) fue un famoso
director de orquesta, arreglista y compositor canadiense. Fue conocido por sus ingeniosos arreglos para temas musicales de corte popular, al dotarlos de un ritmo, estilo y sonoridad atractivos para los oyentes de su tiempo. Considerado un clásico de la música denominada Easy-listening e Instrumental, logró popularizar dicho estilo junto con su colega contemporáneo Ray Conniff y ser ambos un éxito contundente para el sello discográfico en el cual grababan. Los principales temas de Faith son: Delicado, The song from Moulin Rouge, Theme from A summer place y Theme for young lovers, de los cuales solamente este último no llegó a la posición #1 de Billboard quedando solo en el #35 en listas..._(wikipedia)
Como cualquier visitante sabe, hay más en Cuba que ron y azúcar, más que juegos de azar y buenos momentos, más que santuarios históricos y hermosos paisajes. Hay música, música fascinante e inusual, y está constantemente en el aire. Para este deslumbrante viaje musical a Cuba, Percy Faith ha seleccionado un programa de melodías cubanas características, algunas familiares, otras relativamente desconocidas, y las ha arreglado de esa manera vivaz por la que se ha hecho famoso. Como era de esperar, una gran parte del programa ha sido elegido de las obras de Ernesto Lecuona, el compositor más brillante de Cuba. A la malagueña del título le siguen temas tan imperecederos como Danza Negra, Andalucía (conocido en una adaptación como "La brisa y yo"), Damisela Encantadora, la fulgurante Siboney, La Cumparsa y Para Vigo Me Voy, también conocido como "Di Si Si". Además, está representada otra Lecuona, Marguerita Lecuona, que escribió el provocativo Tabu. Otros nombres familiares serán los de Gonzalo Roig (Quiereme Mucho, o "Tuyo") y Moises Simons, presente con Marta y el más famoso de todos! Canciones cubanas, El Manisero o "El vendedor de maní".
El Manisero fue casi la primera de las melodías latinoamericanas en convertirse en un éxito en los Estados Unidos e hizo mucho para ayudar a popularizar la entonces nueva rumba. Desde entonces ha sido seguido por decenas de !ovey! y tonadas animadas, así como por otros bailes, muchos de ellos originarios de Cuba. De hecho, cuando Percy Faith diseñó esta colección de música cubana, se aseguró de que se incluyeran cada uno de los cinco principales bailes de salón de origen cubano -la rumba, la conga, la guaracha, la samba y, el más reciente, el cha-. cha. La emoción y el color que contiene esta colección es el cumplimiento de la promesa del título y del artista. Porque la música cubana es enormemente vigorizante, y Percy Faith ha sido famoso durante mucho tiempo por sus arreglos y dirección de melodías cubanas y latinoamericanas.
Entre las colecciones más populares y gratificantes de los últimos años se encuentran "Viva!", una ardiente exposición de la música de México, y "Delicado", que toma su título de una composición de Faith que vendió más de un millón de discos. Sus simpatías no se limitan a esas regiones, por supuesto, como lo demuestra su "Continental Music", y las espléndidas colecciones ómnibus de la música de George Gershwin y Victor Herbert, por no hablar de sus álbumes instrumentales de musicales de Broadway. Pero el Sr. Faith, nacido en Canadá, parece encontrar un deleite especial en los ritmos juguetones y los aires sensuales, al arreglarlos para combinaciones inusuales de instrumentos e introducir efectos novedosos para los oídos del continente. En Malagueña ha logrado esta agradable proeza con una riqueza aún mayor que la acostumbrada, y el perfil de Cuba que presenta es totalmente cautivador, una semejanza colorida y encantadora de una isla colorida y encantadora.
Lázaro Valdés nació en la Ciudad de la Habana el 17 de diciembre de 1940.
Por más de sesenta años ha estado tras el piano creando y ejecutando música cubana y jazz. Sobre sus espaldas y talento recayó el intento de mantener unida y funcionando la Banda de Benny Moré tras su muerte; demasiada tarea para quien aun no había cumplido los treinta años y tenía sus sueños. En los setenta su nombre comenzó a ser sinónimo de creatividad inusual, sobre todo en el mundo del cabaret y de los pequeños formatos musicales de la época; Los T con E, su grupo, fue una referencia importante para quienes buscaban una arista distinta de lo popular bailable y del jazz que por entonces se hacía. Esa es grosso modo la historia de Lázaro Oscar Valdés, o simplemente Lázaro Valdés padre. Pianista, compositor, arreglista y sobre todo un enamorado de la historia de la música cubana de la que ha sido testigo y partícipe por más de sesenta años. Una música cubana en la que ha disfrutado y creado para todos los formatos conocidos. Sin embargo a estas alturas de la vida ha decidido vivir el reposo del guerrero, musicalmente hablando, y ese reposo trae como resultado el CD La Malagueña, producido por la Egrem y que desde fines del año pasado está disponible en el mercado. Si hubiera que definir conceptualmente esta producción discográfica me atrevería a decir que es un disco de estándar de jazz —algunos le llaman covers— a la medida de quienes deseen pasar 50 minutos de relax.
La Malagueña, pieza obligada del repertorio clásico cubano y compuesta por Ernesto Lecuona, es reinterpretada y ejecutada por Valdés con soberana maestría pero con una humildad creativa a toda prueba. No hace alardes notales, es simplemente reposada muy al estilo de aquella versión que en los ochenta hiciera Frank Emilio Flyng. Así transcurre el CD en el que además de mostrar su conocimiento y dominio del jazz y la música popular cubana, Lázaro desde el piano despierta aquellos fantasmas de su infancia y de su formación musical. No se olvida que es parte del clan de los Valdés percusionistas, hijo de Oscar “el abuelo reloj” y que además del piano tuvo que aprender los secretos de la percusión, unos secretos que transmite en sus ejecuciones. Divertimento es la definición apropiada para este disco. Es un divertimento musical y a su vez un recorrido por la historia musical cubana desde el jazz latino y el afrocubano. Los músicos que acompañan a Valdés en esta aventura saben qué hacer, cada ejecución ha estado pensada milimétricamente, cada nota puesta en función de un equilibrio musical que deba complacer al receptor final del fonograma. Esta apuesta musical permite al neófito disfrutar estilos y movimientos musicales hoy en desuso por el paso de los años —la contradanza, el danzonete y el pregón— y que requieren de “bomba” para interpretarlos en estos tiempos. Igualmente es un ejercicio de memoria musical y un homenaje a dos figuras importantes en su vida: el cabaret y el son. Como cierre del CD Lázaro Valdés recrea uno de los temas obligados en la historia del jazz cubano: Mambo influenciado, pieza escrita por Chucho Valdés en los sesenta; su versión está cargada de esa impronta musical de aquellos años en que se fomentaba la leyenda musical del jazz latino y del afrocubano; y es aquí donde realmente se rompe el corojo musical del disco, como diría un buen mambí; Lázaro improvisa a lo grande, timbea —él sabe hacerlo como pocos—, goza y nos recuerda que la humildad es sinónimo de grandeza.
La Malagueña tal vez no sea un disco de cabecera de muchos, tal vez porque su autor no sea mediático; ciertamente él pertenece a una generación musical que ya tejió su leyenda; tal vez porque sus seguidores prefieren la intimidad de los espacios en que se presenta; o porque aquellos que le conocieron años antes hoy tengan sus energías en función de otros intereses musicales y humanos (el hombre es él y su circunstancia musical) y su nombre se asocie a una era dorada de la música cubana que guardan con celo en sus memorias.
Lo importante es la música, decía Frank Emilio Flyn cada vez que ejecutaba un danzón o un solo. Lo importante es la música y eso mismo piensa Lázaro Oscar Valdés ante el piano y ante la música. De eso se trata este disco._Emir García Meralla (cubarte)
Lázaro Valdés Espinosa, falleció en La Habana a la edad de 83 años (1 de enero 2023)
Los Fakires. Agrupación musical que surgió en la década de los 60 en Santa Clara, actual provincia de Villa Clara, Cuba, bajo la dirección del destacado músico Félix Esteban Rego Enríquez, que junto a talentos como el desaparecido maestro Gustavo Rodríguez y Ricardo Mederos, incursionaba en los conceptos armónicos del feeling, y los tratamientos vocales y melódicos de moda en ese momento, una época de búsqueda y experimentación sonora. Este grupo tocaba temas de Rock y baladas de la época, también acompañaban a figuras famosas en la radio de Cuba como Pilar Moraguez y otros. Los Fakires desarrollan su labor creativa en el mundo del cabaret lo que les ha permitido cultivar su gran versatilidad musical conservando siempre su línea de trabajo dentro de la música tradicional cubana. Una emblemática figura de la cancionista villaclareña, Martín Chávez Espinosa, conocido con el nombre de "Cascarita", fue voz líder del conjunto imprimiéndole su sello personal a cada una de las presentaciones de esta prestigiosa agrupación. Los Fakires, además de su ininterrumpido trabajo como agrupación independiente, gustan de acompañar las figuras más emblemáticas de la cancionista criolla. Este conjunto ha acompañado a figuras de la talla de Beatriz Márquez, Omara Portuondo, Farah María, Ela Calvo y Alberto Falla, Miguel Angel Céspedes, Moraima Secada, Los Hermanos Bermúdez y Tata Güines, entre otros. En el año 2004, ayudaron a establecer un impresionante récord Guinnes: "El Son más largo"; con más de 300 horas de duración. Han realizado grabaciones con el Sello EGREM y la Magic Music, así como diferentes giras por varios países de Europa y África. La actual etapa creativa es conducida por el maestro Juan José Bringues Ochoa, artista con un reconocido aval musical, que parte de su trabajo junto a Benny Moré, es fundador de la Banda del Ejército y director de la Orquesta de Música Moderna. El grupo ha compartido en el escenario con lo mejor de la música cubana contemporánea._(ecured)
Estos viajeros musicales únicos en el tiempo provienen directamente de la década de 1940 y principios de la de 1950, y su atilo refleja un repertorio seleccionado principalmente de las tres décadas anteriores. Esta es la música cubana "retro" interpretada como si estuviera escrita ayer y ayer fuera 1952. El grupo es el hijo huérfano de una big band que sucumbió a las modas y la economía cambiantes. Varios miembros, encabezados por el director José Bringues, decidieron permanecer unidos, inicialmente como un quarteto y luego un quinteto. La formación única - saxofón, guitarra, bongoes, percusión menor - fue un accidente afortunado. Más de una década tocando juntos ha creado notas: armonías perfectas y sin fisuras, una interacción casi telepática, improvisaciones que se mezclan como si se escucharan una docena de veces. "En el escenario estamos más cerca que hermanos", dicen. "Somos un organismo. No estaremos divididos". Las ofertas lucrativas para las personas, lo suficientemente tentadoras si ha pasado la mayor parte de la última década jugando por centavos de turistas, son rechazadas sin dudarlo. Los Fakires juega como grupo o no juega en absoluto. La identidad del quinteto le debe algo a Santa Clara, una ciudad elegante lo suficientemente lejos de La Habana como para conservar su propia cultura. La enorme importancia revolucionaria de Santa Clara, donde las guerrillas del Ché Guevara derrotaron a las fuerzas de Batista y lo llevaron al pánico a huir de Cuba y donde los restos del Ché han sido sepultados con reverencia, ha impartido orgullo, confianza en sí mismo y libertades culturales a los más pobres de su pueblo. ¿La personalidad musical del grupo? Dos elementos dominan las primeras impresiones: la sonoridad suave, rica y aterciopelada del venerable saxofón de José Bringues y la voz sonora de "ron y tabaco" de Cascarita, el cantante principal parecido a Puck.
Los Fakires - Los Fakires (2002) Temas: 01. Suavecito (Ignacio Piñeiro) 02. Mata Siguaraya (Lino Frías) 03. Fuerza De Voluntad (Mario Blanco) 04. Dulce Desengano (Armando Beltrán) 05. El Cafetal (Ernesto Lecuona / Gustavo Sánchez) 06. Pico Y Pala (Miguel Matamoros) 07. A Mi Manera (Marcelino Guerra, "Raspindey) 08. La Timba (Ñico Saquito) 09. Chan Chan (Francisco Repilado) 10. Mira El Bodeguero (Richar Egües) 11. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodríguez) 12. Cualquiera Resbala Y Cae (Lino Frías) 13. El Bobo De La Yuca (Pablo Cairo / Marcos Perdomo) 14. Guitarra, Tabaco Y Ron (Carlos Osvaldo Parrado) 15. Clara(Virgilio González) 16. El Paralítico (Miguel Matamoros) Musicos: Joal Bringues: Considerado fundador y líder del quinteto Los Fakires, nacido en 1929 y músico desde hace más de 50 años, uno de los saxofonistas más consumados de su generación. Cascarita (Martin Chávez): Un pequeño y enérgico cantante y jugador del güiro (un rascador hecho de una calabaza), con su piel profunda, curtida y su personalidad impía, nacido en 1930 pero riendo y saltando por el escenario como un adolescente. Gilberto Abreu: Nacido en 1950, el bebé del grupo, se unió a la banda original de Los Fakires en 1981, talentoso bongo y trompetista. José Remie: Nacido en 1937, virtuoso de la guitarra tranquilo, digno, de pelo plateado y bigotudo.
Rafael Valdés: Nacido en Santa Clara, el pueblo natal de Los Fakires, en 1929, músico profesional desde 1954, jugador de maraca, la segunda voz con tonos cálidos, relajados, melosos que contrastan con el sonido áspero y extrovertido de Cascarita.
Con el calentamiento de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba, las posibilidades de reciprocidad musical han aumentado rápidamente. Como alguien que ha admirado durante mucho tiempo la música de nuestra vecina isla del sur, el trompetista y compositor con sede en Chicago Orbert Davis se apresuró a tomar la iniciativa, pasó nueve días en La Habana con el coreógrafo nacido en Cuba Frank Chávez en octubre de 2012 y regresó con el esbozo de su "Havana Blue Suite" de siete partes, que explora y delinea las tentadoras armonías y ritmos que forman parte de la vida cotidiana en Cuba.
La suite, que fue grabada en un concierto en la base de operaciones del Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble, el Auditorium Theatre de la Universidad Roosevelt, se presentó como una empresa de colaboración con River North Dancers de Chávez, quienes, por supuesto, no se pueden ver (ni escuchar) en el CD. El Conjunto de Cámara está compuesto por diecinueve miembros, incluidos dos violines, una viola y un violonchelo, además de trompas, lengüetas, ritmo y percusión. La suite incorpora sólo dos movimientos vertiginosos, el primero de los cuales, "Al Tin De Vi", no fue escrito por Davis sino por Ernesto Lecuona, uno de los compositores más célebres de Cuba (autor de "Siboney", "Malagueña" y "La Brisa y Yo", entre otras obras). La segunda entrada optimista es la dinámica "Havana @ Twelve" de Davis.
"Queríamos crear una versión innovadora y contemporánea de la música afrocaribeña", dice Davis, "partiendo del cliché de tempos rápidos, colores brillantes y camisas con volantes". Misión cumplida. La suite es encantadora en todos los aspectos; más templado, quizás, de lo que cabría esperar, pero no menos seductor por ello. Davis toma la mayoría de los solos, sin dejar motivo de queja en esa área. La suite se cierra con una versión truncada de "Orlando's Walk", que se repite más tarde como parte de una sesión de estudio diseñada para aumentar el tiempo de reproducción de la suite de menos de veintinueve minutos. Aunque no se enumeran cambios de personal en la cubierta del álbum, las pistas de estudio fueron claramente grabadas por la big band de la Filarmónica de Jazz, no por su conjunto de cámara (más metales, sin cuerdas).
Al primero de ellos, la rítmica "Chega de Saudade" de Antonio Carlos Jobim, un escaparate del expresivo fliscorno de Davis, le siguen en orden "Manteca" de Dizzy Gillespie y las composiciones de Davis "Seraphim" y "Orlando's Walk" (ampliada versión). "Seraphim" es una hermosa melodía parecida a un vals con Fender Rhodes y solos de flugel a juego, "Orlando's Walk", un cha-cha descarado que cierra el álbum con una nota auspiciosa después de algunos intercambios de trompeta ardientes entre Davis y (presumiblemente) Chris Davis o David Spencer, o quizás ambos. Havana Blue es un resumen brillante y colorido de la música cubana filtrada a través de los ojos y oídos de un magnífico compositor de jazz estadounidense que sin duda admira, aprecia y comprende el género._Jack Bowers (allaboutjazz)
Orbert Davis' Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble - Havana Blue (Live) (2016)
Temas:
01. Sabor
02. Congri
03. Solteras
04. El Malecon
05. Al Fin Te VI
06. Havana @12
07. Orlando's Walk (Reprise)
08. Chega de Saudade
09. Manteca
10. Seraphim
11. Orlando's Walk
Musicos:
Orbert Davis (Director musical, director de orquesta, trompeta solista, fliscorno)
Armando Oréfiche (5 de junio de 1911; La Habana, Cuba - 24 de noviembre de 2000; Las Palmasde Gran Canaria) fue un músico de Cuba, autor del famoso Mesié Julián que fuera popularizado por Bola de Nieve. En 1946 fue bautizado por la revista Variety como el "Gershwin de Cuba". Nació en el barrio habanero de La Víbora en 1911. Comenzó como pianista en las orquestas del Teatro Encanto y Hermanos Le Batard. En 1932 se incorporó a la orquesta de Ernesto Lecuona en una gira de conciertos por España. Dos años más tarde en Italia, Lecuona se enferma y vuelve a Cuba quedando Oréfiche dirigiendo la orquesta que poco más tarde fue rebautizada como Lecuona Cuban Boys. Fue pionero en dar a conocer en Europa la Conga, el Bolero y otros ritmos afrocubanos manteniendo siempre gran originalidad en los arreglos. Con los Lecuona realizó numerosas presentaciones por Europa, Oriente, América del Sur, La Habana y EE. UU. También fue autor de diversas bandas sonoras para películas de Hollywood. "Mientras el conjunto de Don Barreto mantiene a orillas del Sena las más puras
tradiciones del son habanero la Orquesta Lecuona ha intentado un esfuerzo de otra índole, elevando sus interpretaciones a la categoría de las que popularizara por el mundo los nombres de Jack Hylton, Cab Calloway o Marek Weber..." Alejo Carpentier. Además de ser autor del célebre Mesié Julián, también son de su autoría canciones como Rumba Azul, Habana de mi amor, Bombón (dedicado a Lola Flores) y Rumba porteña . Sus canciones fueron interpretadas por Josephine Baker, Bola de Nieve, Celia Cruz, Antonio Machín, Maurice Chevalier, Armando Manzanero, Rita Montaner y Miguelito Valdés, entre otros. En 1947, se separó de la Lecuona Cuban Boys y fundó la orquesta Havana Cuban Boys con la que se presentó en Europa durante los años 1947, 48 y 49. En 1961 se instaló en Madrid, ciudad en la que vivió por más de treinta años. Murió en Las Palmas de Gran Canaria en la madrugada del 24 de noviembre de 2000._(wikipedia)
Lecuona Cuban Boys es el nombre de una popular orquesta de música afrocubana. Esta orquesta, cuyo nombre original fue "Palau Brothers Cuban Orchestra", fue fundada por el compositor cubano Ernesto Lecuona y se mantuvo activa durante los años treinta y cuarenta. La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fue el pianista y compositor Armando Oréfiche. Otros miembros lo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto Jaruco Vázquez, quien en los setenta fuera reemplazado por el músico colombiano Álvaro Serrano Calderón y Adalberto Chiquito Oréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistas que más frecuentemente cantaron para esa agrupación fueron Gerardo Bruguera y Alberto Rabagliati. La orquesta realizó exitosas giras en EE. UU. durante los años treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa. En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiro provocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la orquesta. Hasta 1939 los Lecuona Cuban Boys recorrieron los más lujosos casinos y teatros de la Europa preguerra, compartiendo escenario con figuras como Maurice Chevalier, Josephine Baker y Raquel Meller, realizando grabaciones para las principales firmas disqueras,
estaciones de radio y la recién nacida TV. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó sus giras en Latinoamérica, actuando en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Perú, Uruguay y Venezuela. Después de algunos problemas sobre la dirección, Armando se apartó de su hermano y fundó los "Havana Cuban Boys". Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva York en 1949. En diciembre de 1950 volvieron a La Habana para presentarse con Josephine Baker y Roland Gerbeau en el teatro América, y para inaugurar la TV en Cuba. En 1951 viajaron por Sudamérica y en 1952 regresaron a Cuba, donde agotaron temporadas en teatros y cabarets. Durante los años cincuenta realizaron giras alternas entre Sudamérica y Europa, con actuaciones tan memorables como las de 1953-54 en la inauguración del Hotel Tamanaco de Caracas y en la X Conferencia de Cancilleres, celebrada en la propia capital venezolana, donde compartieron escenarios con la orquesta de Chucho Sanoja. La orquesta continuó haciendo giras hasta mediados de los años setenta._(wikipedia)
Juan Bruno Tarraza. Compositor y pianista cubano, asentado en México desde la década del cuarenta, la historia del Maestro Tarraza es también la historia de los inicios y auge del bolero como forma musical en América Latina. Nace el 6 de octubre de 1917 en Caibarién antigua provincia de Las Villas. Fallece el 23 de mayo de 2001 En su ciudad natal estudió trompeta y después piano. A principios de la década del 40 se trasladó para La Habana, y aquí trabajó como pianista en varios clubes nocturnos; además, fue director de la orquesta Piedra, que acompañaba a los que se presentaban en la Corte Suprema del Arte, que se trasmitía por el Circuito CMQ. Hacia 1943 marcha a México, donde se une como pianista acompañante a la cantante mexicana María Antonia Peregrino (Toña la Negra), con la que recorre otros países de América Latina y España, y desde este último país regresó a Cuba. En 1945 volvió a México, entre 1952 y 1957, integró un dúo de piano con Felo Bergaza, con el que viajó por casi todo el mundo, hasta que en 1958 se instaló definitivamente en México. Fue pianista acompañante de María Victoria y Amparo Montes.
Juan Bruno Tarraza compuso los temas: Penumbra, Por el sendero, Arrullo del mar, Soñé contigo, Alma libre y Besar, Alguien, Cuando se quiere mucho, ¿Qué vamos a hacer?, Me dijeron ayer, Oye corazón, Soy feliz, Soy tuyo, No sé qué me pasa, Besar, Engaño, Cariñito cariñito, Eso y má, La novia de todos, La rumbantela, Mi corazón, Palabras calladas, Penumbra, Poco me conoces, Por eso estoy así, ¡Qué bueno!, ¿Qué pasó, Merced?, Rinkincalla, Rumba abierta, Sentir, Si pudieras mirarme, Tu nombre y Ya son las doce. Sus canciones aparecen en varios filmes mexicanos: Palabras de mujer, Besar, ¿Qué pasó, Merced?, En cada puerto un amor, Humo en los ojos, La venenosa y Pervertida, La rumbantela, Estoy tan enamorada, Soy feliz, (el título del filme es parte del texto de esta canción), La sospechosa, Alma libre, Cariñito cariñito, Qué bueno, Son las doce, Cómicos de la legua, Soy feliz, Flor de canela, y Rumba abierta. Fue orquestador de la música de los filmes: El pecado de Laura y Yo soy muy macho. Como pianista, también se destacó en el cine, en las obras: La sin ventura, Mi novio es un salvaje, Nocturno de amor y Ventarrón. A dúo con Felo Bergaza, apareció en las películas: Flor de canela, Locos por la televisión, y Locura musical._ (dcubanos)
Manhattan Jazz Quintet es un grupo inusual en el sentido de que rara vez se presenta como unaunidad en los Estados Unidos (mucho menos en Manhattan), pero ha sido un gran éxito en Japón, tanto por sus grabaciones como por sus giras ocasionales. Originalmente compuesta por el líder y pianista David Matthews, el trompetista Lew Soloff, el saxofonista tenor George Young, el bajista Eddie Gomez y el baterista Steve Gadd, la banda (que enfatiza el hard bop swing directo) se unió por primera vez en 1983 por sugerencia del Rey. sello y la revista japonesa de jazz más importante, Swing Journal. Para sorpresa de todos, su primera grabación (simplemente llamada Manhattan Jazz Quintet) se convirtió en un gran éxito de ventas que fue galardonado con el premio Gold Disk de 1984 anual de Swing Journal como el álbum número uno en Japón.
Varios años después, el grupo se disolvió cuando Gómez y Gadd necesitaron más tiempo para perseguir sus proyectos individuales, y todos los miembros del quinteto más tarde tuvieron bastante éxito en sus propias carreras, pero esta edición del MJQ registró reuniones en 1990 (que encontró John Scofield invitado en algunas selecciones) y en 1993. Víctor Lewis reemplazó a Gadd ese año, y posteriormente Young fue reemplazado por Andy Snitzer y Gómez por Charnett Moffett. El Manhattan Jazz Quintet grabó principalmente para King en Japón (esas fechas estuvieron disponibles principalmente en los EE. UU. Por Projazz) durante la década de 1980, aunque grabaron algunas grabaciones posteriores, ¡entre las comparativas muy pocas que realmente tuvieron lugar en Manhattan! - para la etiqueta Sweet Basil. Durante el nuevo milenio, el Manhattan Jazz Quintet ha grabado regularmente para Video Arts._Scott Yanow (allmusic)
Los latinos son románticos. La creencia es bastante universal. Los cuadernos de viaje la fomentan. Las fanfarrias lo proclaman. Hitory la consiente. Los vestidos lo confirman. El hombre latino se relaja en la ilusión. El poder de la sugestión se ve reforzado por el calor del clima y la magia de la luz de la luna. Pero sobre todo, el estimulante de la música.
"Dino Latino" es la infecciosa aventura de Dean Martin en el atractivo de la melodía y el ritmo latinos. Es totalmente atractiva, aderezada a intervalos con frases divertidas, puntuadas siempre con su fácil simplicidad. El álbum subraya el romanticismo de la música y sus eficaces expresiones de emoción. El toque latino es evidente en todas partes. Si no todas las canciones son auténticas, los tratamientos sí lo son. Dean canta en inglés y en español. Tiene una enternecedora y alegre jovialidad y un sentido de alto espíritu. También cuenta con Don Costa, otro latino de nota, en la dirección de los procedimientos.
Los arreglos de Don se basan sólidamente en los tempos latinoamericanos. Hay mucha variación y una escritura fluida. La instrumentación cambió considerablemente en la mitad de las canciones. No se utilizaron cuerdas en Mañana, South OJ The Borde, Tangerine, In A little Spanish Town y El Rancho Grande. Las otras cinco melodías fueron puntuadas con cuerdas.
Dean es un cantante complaciente de canciones románticas. Añade español a su entrega de What A Diff' rence A Day Made y Magic Is The Moonlight. Trata con ternura y compasión Always In My Heart, Bésame Mucho y la Paloma. Tiene estilo. También tiene desparpajo y sentido del humor.
El romance es un tema mortalmente serio, pero Dean razona un cambio de ritmo que personaliza su enfoque. Añade sus propios comentarios identificativos, como "Soused at the border", "Raisin' every bar", "Hoiding cattle", etc. El arreglo que Don Costa ha escrito para In A little Spanish Town es especialmente destacable. La trompeta de Don Fagerquist merece una mención especial.
"Dino Latino" apunta a los aires románticos que acompañan la música y los ritmos de Latinoamérica. La invitación es sugerente, convincente. El canto de Dean lo califica como un profundo estudioso de ambos temas: la música y su efecto en el romance. Dean es más que un cantante más. Es un cantante de canciones románticas a veces serio, a veces jocoso, siempre expresivo. No es propenso a enturbiar la ilusión que abraza el hombro del hombre latino. Los latinos son románticos, casi todo el mundo está de acuerdo. Han tenido mucho a su favor para fomentar el sentimiento: el clima, la luz de la luna, la música. La música ha sido su don particular. "Dino Latino" lo aprovecha, concentrándose en la creación de una atmósfera de placer._Mort Goode
En 1962, Capitol Records, el antiguo sello discográfico de Dean Martin, y Reprise Records, su nuevo sello, se enzarzaron en una batalla cuando el primero publicó sus últimas grabaciones para él y el segundo sacó a la venta material recién grabado. (La escaramuza era un espectáculo secundario de la guerra más grande entre las dos compañías por Frank Sinatra, que había fundado Reprise incluso antes de terminar su contrato con Capitol). ¡En las estanterías de LPs, Capitol golpeó primero con Dino! Italian Love Songs en febrero, y el álbum se convirtió en el primero del cantante en figurar en las listas de los más vendidos. Reprise le siguió con French Style en abril. Cha-Cha De Amor, el último álbum que Martin grabó para Capitol, apareció a principios de noviembre, y tres semanas después Reprise respondió con Dino Latino. Los dos sellos parecían decididos a enfatizar el atractivo internacional de Martin con estos lanzamientos, y habiendo ido ya a Italia y Francia, musicalmente hablando, Martin no tuvo muchos problemas para extender su gira a los países de habla hispana. El arreglista y director de orquesta Don Costa realizó cinco arreglos de cuerda y cinco de metal, variando los tonos del álbum desde la juguetona "In a Little Spanish Town", con su animado solo de trompeta de Don Fagerquist, hasta los exuberantes encantos de "What a Diff'rence a Day Made". Martin cantó convincentemente en español aquí y allá, sin que pareciera esforzarse por sus efectos. El exceso de lanzamientos de los dos sellos no parece haber perjudicado sus ventas como lo hizo con las de Sinatra; Dino Latino se convirtió en su primer álbum de Reprise en llegar a las listas de éxitos.
Pedro Celestino Depestre González (junio de 1945 - 8 de abril de 2001) fue un violinista, arreglista y director musical cubano. Fue uno de los violinistas de charanga más prolíficos de Cuba , tocando con la Orquesta Aragón , Orquesta Maravillas de Florida, Orquesta Típica Juventud y Estrellas de Areito , entre otras. A fines de la década de 1990, grabó con el conjunto Buena Vista Social Club y realizó una gira con Orlando "Cachaíto" López en 2001, pero murió en el escenario durante el primer concierto de la gira.
Se incorporó a la Orquesta Aragón en 1958, a los trece años, en sustitución de su padre, FilibertoDepestre Méndez. En 1963 se convierte en director de la Orquesta Maravillas de Florida, otra charanga similar a la Aragón, sustituyendo nuevamente a su padre. Posteriormente dirigió la Orquesta Típica Juventud, con sede en Santiago de Cuba , durante muchos años, editando varios álbumes.
Depestre también trabajó para Orquesta ICRT y EGREM , el sello discográfico nacional de Cuba. En 1979, participó en las grabaciones de Estrellas de Areito , improvisadas jams con los músicos más destacados residentes en Cuba en ese momento. Posteriormente fue primer violinista y director musical de la orquesta del Tropicana Club .
A fines de la década de 1990, Depestre tocó en varias grabaciones de estudio del proyecto Buena Vista Social Club , que fueron lanzadas en álbumes de Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo . No estuvo de gira con la banda hasta 2001, cuando se unió al bajista Orlando "Cachaíto" López para su gira europea. En el primer show de la gira, en Basilea , Suiza, Depestre murió en el escenario después de tocar un solo. Tenía 55 años._(wikipedia)
Carlos Henríquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una edad temprana, tocó la guitarra hasta la escuela secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Ingresó a LaGuardia High School of Music & Arts and Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz en la competencia y festival de banda de jazz Essentially Ellington High School de Lincoln Center en 1996. En 1998, rápidamente después En la escuela secundaria, Henríquez se unió al Septeto Wynton Marsalis y a la Orquesta Jazz at Lincoln Center, recorriendo el mundo y apareció en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos otros. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008 y fue director musical del intercambio cultural de la Orquesta Jazz at Lincoln Center con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010._ (jazz.org)
Hace tiempo que los compañeros bajistas se maravillan de la forma en que Carlos Henríquez ataca sus cuerdas. Las líneas de este nativo del sur del Bronx son limpias, nítidas y van al grano: combustible para la Jazz at Lincoln Center Orchestra y otros grupos dirigidos por su mentor, Wynton Marsalis, y una larga lista de notables del jazz y el pop. Por ello, no es de extrañar que el sonido amaderado y rico de Henríquez y los surcos propulsores sean el centro de su álbum de debut como líder.
Henríquez, hijo de un padre trombonista y una madre bailarina, celebra sus raíces familiares en todo momento, especialmente en la canción que da título al disco. Su animada figura rítmica entra primero, con la melosa trompeta de Michael Rodríguez sonando el tema principal, y la paleta sonora se expande para incluir al pianista Robert Rodríguez (hermano de Michael, y compañero en la banda de los hermanos Rodríguez), Pedrito Martínez a las batas, Bobby Allende a las congas y el baterista Ali Jackson, compañero de sección rítmica del bajista en la banda del Lincoln Center. La pieza multisegmentada desemboca finalmente en una breve sensación de doble tiempo y un retorno a la cabeza.
Siguen melodías con tintes similares. "Cuchifrito" hace uso de las armonías de Rodríguez y el saxofonista tenor Felipe Lamoglia, y alterna lo afrocubano con el swing. Rubén Blades contribuye con una voz exuberante y el líder hace un solo muy sincopado en "Descarga Entre Amigos", una melodía tan alegre como sugiere su título. Henríquez utiliza su arco para tocar la bonita melodía de la balada "Joshua's Dream", y otra balada, "Nilda", se beneficia de las cálidas trompas.
El álbum no es nada si no es enérgico, con una majestuosa versión de "Al Fin Te Vi" de Ernesto Lecuona interpretada a dúo con Michael Rodríguez, durante la cual el bajista se pone completamente en arco, mostrando serias habilidades clásicas. Cualquiera que se sorprenda de la profundidad y amplitud del talento de Henríquez simplemente no ha prestado atención.._ Philip Booth (jazztimes) Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid (2015) Temas: 01. The Bronx Pyramid (Feat. Pedrito Martinez) 02. Cuchifrito 03. Descarga Entre Amigos (Feat. Ruben Blades) 04. Joshua's Dream 05. Guarajazz 06. Promesas 07. 9 O'clock Bomba 08. Al Fin Te Vi 09. Nilda 10. Brook Ave Musicos: Carlos Henriquez (Bajo) Michael Rodriguez (Trompeta) Robert Rodriguez (Piano) Felipe Lamoglia (Saxo tenor) Ali Jackson (Batería) Bobby Allende (Congas) Invitados especiales:
Rubén Blades (Voz en “Descarga Entre Amigos”)
Pedrito Martinez (Batas en "La Pirámide del Bronx")
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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