Gato Barbieri - Fenix

                                                                         

Leandro "Gato" Barbieri (Rosario, 28 de noviembre de 1932-Nueva York, 2 de abril de 2016)​ fue un saxofonista de jazz argentino.

Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, así como el pop y la fusión a finales de la década de 1970.

Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Se le considera uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I Want You y Last Tango in Paris.~ (wikipedia)

Algunos artistas cambian totalmente de rumbo, otros reinventan su personalidad. Es difícil saber exactamente qué hacer en el caso de este saxofonista tenor argentino, que apareció por primera vez como sideman en varios proyectos importantísimos de Don Cherry, contribuyendo de forma tan esencial a la sensación general de estos discos que los oyentes esperaban grandes cosas. Tras algunos intentos de encontrar un punto de encuentro entre la energía y la dureza del free jazz y sus propias raíces rítmicas, creó este álbum en el que todo parecía encajar a la perfección. Si hay que juzgar la carrera de Barbieri en su conjunto, hay que reconocer el mérito de los músicos que le acompañan, que son lo mejor de lo mejor. 

Un trompetista no puede quejarse de una sección rítmica que cuenta con el bajista Ron Carter, el batería Lenny White y el pianista Lonnie Liston Smith, este último recién salido de la banda de Pharoah Sanders, donde se había establecido como el rey absoluto de los vamps modales, vagamente latinos o africanos. Smith supo encajar perfectamente aquí y, por supuesto, sabía exactamente qué hacer cuando el saxofonista entraba en sus ataques de gritos, porque seguramente tenía mucha práctica con este tipo de cosas tocando con Sanders. El líder añade un bonito toque de percusión étnica con algunas congas y bongos y Na Na al berimbau; de hecho, ésta fue la primera vez que muchos oyentes estadounidenses escucharon este instrumento. A partir de aquí, Barbieri siguió creciendo, alcanzando su punto álgido con una serie de colaboraciones con músicos latinoamericanos que tocaban instrumentos tradicionales. Luego cambiaría de marcha, rebajaría la energía y se convertiría en una especie de imagen romántica con un saxofón en la boca, produciendo música que provocó insultos por parte de los críticos, muchos de los cuales se habrían mordido la lengua si hubieran sabido que artistas posteriores como Kenny G tocarían mucho peor el saxo. Pero en este momento de 1971, mucho antes de que los Teleñecos crearan una caricatura de él, Barbieri estaba absolutamente que echaba humo, y para un cierto estilo de free jazz rítmico, éste es un álbum realmente cautivador.~ Eugene Chadbourne (allmusic)

Más información relacionada

                                                                                

Gato Barbieri - Fenix (1971)

Temas:

01. Tupac Amaru

02. Carnavalito

03. Falsa Bahiana

04. El Día Que Me Quieras

05. El Arriero

06. Bahia

Musicos:

Gato Barbieri (Saxo tenor)

Nana Vasconcelos (Birimbau y conga)

Gene Golden (Conga y bongó)

Lenny White III (Batería)

Joe Beck (Guitarra)

Ron Carter (Bajo)

Lonnie Liston Smith (Piano)

Robin Jones - Afro - Cuban Rhythms

                                                                      

Las raíces de gran parte de la danza contemporánea y la música electrónica se encuentran en losritmos de América Latina, y este álbum une elegantemente los puntos entre estas dos formas musicales. Con el legendario percusionista latino Robin Jones sentando las bases y una gran cantidad de los mejores productores de danza experimental del Reino Unido a los mandos, Afro-Cuban Rhythms es un álbum que inspira, educa, pero lo más importante, lleva tus pies directamente a la pista de baile. Robin Jones podría ser legítimamente llamado el abuelo de la escena latina del Reino Unido (¡no pienses en Werther's Original, piensa en un genio de la percusión inspirador!). Además de tocar con músicos de renombre como Charlie Palmieri, Lalo Schifrin y Stan Getz, Robin también dirige dos de sus propias bandas, King Salsa y The Robin Jones Latin Jazz Sextet. En palabras del jefe de Royal Palm, Mike Hazell, 'no hay nadie más en el Reino Unido que ame la música y les enseñe a los jóvenes sangre una o dos cosas, más que Conguero Robin Jones'.

En pocas palabras, la idea detrás de este proyecto era que Robin Jones (con la ayuda del músico y percusionista brasileño Bosco de Oliveira) grabara versiones de ritmos afrocubanos clásicos que luego pasarían a algunos de los retocadores más inspiradores de la música electrónica. twiddlers para una mezcla completa. Los primeros frutos (y el primer lanzamiento de Royal Palm) vinieron con el lanzamiento de un 12 'con' Royal Mozambique 'y el remake retorcido de Bullitnut, que fue recibido con gran éxito. Siguieron más 12, con Fila Brazillia, Fretless AZM, Raj Gupta, Jimpster y Audiomontage, todos contribuyendo con remixes.

Ahora todas estas pistas están reunidas en este CD (con una mezcla inédita de Tim 'Love' Lee incluida en buena medida). Una vez más, Mike Hazell da en el clavo de lleno en su conclusión de las notas de la portada (muy informativas) del álbum: “Me enorgullece decir que este es el primer CD de este tipo que se hace en Inglaterra ('Hecho en Inglaterra'). Las grabaciones almacenadas en su interior son para disfrutarlas y aunque nunca se concibió como una herramienta educativa, si acabas sabiendo la diferencia entre un merengue y un mambo, eso solo puede ayudar a mantener el espíritu de una de las más sensuales y libres. y formas honestas de la tradición musical viva. Los ritmos de este CD, como el majestuoso Royal Palm, tienen raíces fuertes y profundas, y son los cimientos sobre los que se construye el sello Royal Palm ''.

                                  

                                                                                  

Robin Jones - Afro-Cuban Rhythms (2001)

Temas:

01. Royal Marcha (Salsa)

02. Royal Conga (Jimpster's Haribo Starmix)

03. Royal Rumba

04. Royal Mozambique (Bullitnuts' New Yorkshire Dole Mix)

05. Royal Conga

06. Royal Bembe (Audiomontage's Culture Clash in Ilford Mix)

07. Royal Merengue (Fretless Azm Mix)

08. Royal Marcha (Salsa) [Raj Gupta Vocal Mix)

09. Royal Mozambique

10. Royal Rumba ([Fila Brazillia Mix)

11. Royal Merenque-Me Voy Pa Santo Domingo

12. Royal Bembe

13. Royal Marcha (Tim "Love" Lee Dub Mix)

Musicos:

Robin Jones (Percusión, Bongos, Conga, Voz, Guira, Shekere, Guiro, Cencerro, Quinto, Tamboura, Timbales, Compositor)

Bosco DeOliveira (Arreglista, Compositor, Voz, Cajón)

Chris Kibble (Piano)

Steve Waterman (Trompeta, Arreglista)

Gerry Hunt (Bajo)

Peter Erskine (Batería)

Mike Hazell (Voz)

Dave Siebels with Gordon Goodwin's Big Phat Band

Veterano organista, compositor y arreglista Dave Siebels suena como que está completamente cómodo en casa y como invitado con el pianista Gordon Goodwin del aclamado Gran Phat Band. Funk contemporáneo, moderno big-band gráficos, y un poco de bebop forman el núcleo de la banda, ya que desempeña un conjunto de normas, melodías pop, y siete originales Siebels por escrito, de los cuales seis acuerdos por Goodwin, y dos de menor conjunto recortes . La música es bastante previsible, pero bien reverenciado como solistas el guitarrista Grant Geissman, el saxofonista tenor Brian Scanlon, trombonista Andy Martin, el saxofonista Eric Marienthal alto, flautista y Sal Lozano aumento emergente y creativa de la banda cociente. Siebels mismo prefiere corcheas atascos o cuando juega detrás de la gran banda que en tres de sus canciones, el funk elegante-a-bop abrelatas "The Coupe", los Brecker Brothers tipo skunk funk "Not That There's Anything Wrong with That", y el fresco para caminar" Da Blues ", donde se desempeña más líneas unísono con el cuerno de la sección. "Sort of Like a Samba" de Brasil es en realidad a base de un quinteto con sólo, mientras que "The Eleventh Hour" es otro típico número funky, con el cambio a Goodwin para saxo tenor solista. Hay una versión creíble de Neal Hefti fresco organistas del clásico "favoritos" Girl Talk "(con Geissman) y un despertar, la diversión de tomar Lalo Schifrin Boogaloo ranura del tema" The Cat ". Stevie Wonder de "I Wish" es una adaptación inteligente, especialmente en su introducción complejos, como los diferentes cambios clave son enlazados antes de entrar en la recta familiar funk sintonizar todo el mundo sabe. La gran banda y de los pequeños conjuntos, lamentablemente, perder el impulso durante el "The Gospel According to Hammond" y "I Love You Even More Again", melodías que es difícil expresar mucho entusiasmo. Si bien es un Siebels organista competente, que en el tercio inferior de favoritos. Un trío de fecha sería bienvenida para conocer cómo se puede extender de manera efectiva con los huesos más desnuda combo, por lo que los oyentes pueden evaluar sus verdaderos colores. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide


Dave Siebels with Gordon Goodwin's Big Phat Band

Temas:
01-The Coupe
02-Not That There's Anything Wrong with That
03-Da Blues
04-Girl Talk
05-I Wish
06-The Gospel According to Hammond
07-I Love You Even More Again
08-The Cat
09-Sort of Like a Samba
10-The Eleventh Hour

Musicos:
Gordon Goodwin-Piano, Arranger, Conductor, Sax (Tenor), Producer, Soloist, Musician
Eric Marienthal-Sax (Alto)
Andy Martin-Trombone, Soloist, Musician
Charlie Morillas-Trombone
Dave Spurr-Drums, Musician
Craig Ware-Trombone (Bass)
Roy Wiegand-Trumpet, Musician
Brian Scanlon-Sax (Tenor), Musician, Soloist
Ed "Edgardo" Smart-Sax (Tenor), Musician
Wayne Bergeron-Trumpet
Dan Savant-Trumpet, Contractor
Jay Mason-Sax (Baritone)
Rick Shaw-Bass
Pete DeSiena-Trumpet
Brad Dutz-Percussion
Bernie Dresel-Drums
Jeff Driskill-Sax (Tenor)
Dan Fornero-Trumpet
Grant Geissman-Guitar, Soloist, Musician
Alexander Iles-Trombone
Sal Lozano-Flute, Musician, Sax (Alto), Soloist

Triste - Cal Tjader - Tributo (1998)

"Triste" Cal Tjader - Tributo (1998) 

Músicos:

Dave Samuels (Vibes, marimba)

Alain Mallet (Piano, teclados)

Dave Valentin (Flauta, percusiones)

Robbie Ameen (batería)

Jose Santiago (Bajo)

Paoli Ramos (Congas)

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader

grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

Velvet Elevator - At The Movies

                                                                

¿Quién no la conoce? Las legendarias películas y series de televisión de los 60 y 70, como"Breakfast at Tiffany's", "The Thomas Crown Affair", "Bullit", "UFO" o "Columbo" ... Además de un diseño inconfundible , actores legendarios y la "frescura" de estas películas tenían una cosa en común: música inolvidable. Los años sesenta fueron también la época dorada de la música lounge, se recuerdan las orquestas de Henry Mancini, Les Baxter, Hugo Montenegro o Percy Faith. Llevar este sonido de días lejanos al escenario actual de la manera más auténtica posible (y sobre todo en vivo) fue una de las razones por las que Heinz Fallmann y Martin Ptak dieron vida a la orquesta de 15

piezas “Velvet Elevator”. Los arreglos cinematográficos y bailables van desde la "música de cine de persecución de coches de los años 70" estadounidense hasta la bossa nova, el funk, el cha cha, el jazz y fueron arreglados especialmente para el conjunto. Se pueden escuchar piezas de reconocidos compositores como Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry, Michel Legrand, Antoine Sabé, Antonio Carlos Jobim, Francis Lai, Barry Gray, Benny Golson, ... Todo lo que queda por decir es: Let's lounge, infantil...



Velvet Elevator - At The Movies (2008)

Temas:

01.Blues In The Night

02.Fly Me To The Moon

03.Willow Weep For Me

04.Theme From 'A Man And A Woman'

05.Desefinado

06.It Had Better Be Tonight

07.The Windmills Of Your Mind

08.Moon River Cha Cha

09.The Shadow Of Your Smile

10.Raindrops Keep Fallin On My Head

11.The Look Of Love

12.Meditation

13.At Last

14.Star Trek Bossa

15.Theme From 'The Loveboat'

16.Flamingo

17.Theme From 'U.F.O.'

18.Theme From 'Medical Center'

Musicos:

Caroline de Rooij (Voz)

Maria Augustin (Flauta, flauta alto)

Cornelia Pesendorfer (Oboe, corno inglés)

Clemens Salesny (Saxo tenor y alto)

Raimund Aichinger (Saxo tenor y alto)

Gerd Rahstorfer (Trompeta, fliscorno)

Martin Ptak (Trombón, clavinet, arrg)

Charles Wagner (Trombón bajo)

Ivana Pristasova (Violín)

Petra Ackermann (Violín)

Steven Mohler (Viola)

Roland Schueler (Violonchelo)

Clemens Wenger (Órgano, teclados, arrg)

Heinz Fallmann (Guitarra, arrg)

Stefan Fallmann (Bajo, arrg)

Wolfgang Kendl (Batería y percusión)

Ignacio Berroa

Ignacio Berroa Quartet




Lalo Schifrin, Ignacio Berroa, Alex Acuña, David Sanchez-"Montuno"