Como músico de metales bajos de formación (incluido el trombón), este escritor ha estado esperando durante años a que alguien llenara el vacío dejado por el fallecimiento de Juan Pablo Torres. Oh, hay varios trombonistas excelentes de Jazz Latino por ahí, pero ninguno ha llenado realmente el nicho que Juan Pablo una vez ocupó. Hasta ahora. Con El Trombón de Santa Amalia, Juan Carlos Marín hace una impresionante apuesta por el reconocimiento como el principal trombonista de Jazz de Cuba. Esta grabación es otra entrada en la colección The Young Jazz Spirit de Colibri, que sigue exhibiendo una calidad extraordinaria. Esta grabación está llena de Cubop muy serio, baladas, Cha Chas muy avanzados junto con algo de Jazz Afrocubano y Rumba y algunos pasajes en Mi Giro que son Jazz fusionado con R y B (Haydée Milanés hace una aparición invitada en la voz en este tema), y La Primavera es también una rica fusión de Jazz / R y B con líneas solistas muy intrincadas de casi todo el grupo. Este tema probablemente funcionaría especialmente bien en las radios de Jazz norteamericanas. Bobby Carcasses hace una voz invitada en Emiliano Forever.
Aunque los pasajes de trombón de Juan Carlos Marín son la razón más importante para querer este álbum, todo el conjunto brilla con un montón de espacio para tomar sus propios solos, y este álbum fue justificadamente nominado para un premio Cubadisco en 2013 en la categoría de Jazz Cubano._ Bill Tilford (timba)
Osmany Paredes nació en la ciudad de Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores. Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América, Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajo Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros.
A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales.
Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible._ (anapapaya)
El pianista cubano Osmany Paredes lanza su tercer álbum de estudio como líder, Inside My Roots (Paredes Studios, 2023) en el cual tiene un encuentro con viejos amigos instrumentistas de Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Grecia, México, Perú y Puerto Rico. Fonograma que muchos amantes del jazz y de las modalidades afrocubanas esperaban desde hace años, sobre todo los seguidores mexicanos que apreciaron el talento del director de Menduvia, ensamble con el cual grabó en 1999 una placa (Osmany Paredes & Menduvia) muy elogiada por los melómanos y la crítica especializada del país.
La trayectoria del autor del exitoso tema “Cha-cha Frames” se sustenta en colaboraciones con prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana: Orquesta América, Bobby Carcassés, Orquesta de Enrique Jorrín, Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González, Amaury Gutiérrez, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, Roberto Aymes, Alfredo Chocolate Armenteros y Orquesta Cuarenta Grados, entre otros.
“Este disco me lo han reclamado muchos amigos y gente que ha seguido mi trayectoria musical que inicié en Cuba, continué en México y ahora en Nueva York la he consolidado a partir de mis ideas muy particulares del jazz afrocubano y en general de la música popular cubana. Desde el año 2013 con Trio Time no entraba a un estudio de grabación como líder de un proyecto. Durante la pandemia fui conformando el espíritu y la sonoridad que quería para esta producción que desde el 27 de marzo está disponible en las plataformas digitales”, comentó en entrevista telefónica con CUBAENCUENTRO desde Brooklyn, Osmany Paredes, quien es también el pianista de la banda del destacado bajista africano, Richard Bona..._ (Extracto de la entrevista realizada a Osmany Paredes por Carlos Olivares Baró, Ciudad de México 31/03/2023 "cubaencuentro")
César Pedroso Fernández (Pupy). Pianista, arreglista y compositor. Fundador del grupo Los Van Van junto a Juan Formell, es autor de muchos de los hits de esta agrupación, entre los que se encuentran Eso está bueno, Disco Azúcar, La fruta, Temba, tumba, timba y El negro está cocinando. Nació el 24 de septiembre de 1946 en La Habana. Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán con Ramiro Reyes; posteriormente tomó lecciones de piano con Odilio Urfé e Ignacio Villa (Bola de Nieve). Pupy proviene de una familia de músicos. Su padre, César "Nene" Pedroso, fue un pianista que tocó con Chapottín y otros conjuntos, su abuelo Julio fue director de la orquesta Cuba, su tío, conocido por Pío Escaparate fue güirero de Arcaño y sus Maravillas, Víctor Herrera, hermano, es director de la Sensación y Julio Saldívar, su otro hermano, toca con la orquesta de Osmundo Calzado. En los comienzos su padre lo enviaba a hacer suplencias en diversos grupos. Tuvieron influencia en su formación las descargas de Cheo Marquetti, Abelardo Barroso, Rafael Ortiz, Félix Reina y la orquesta de Arcaño, que ensayaban en el piano de su casa. Más tarde ingresó en el Conjunto Cuba Nueva bajo la dirección de Fernando Álvarez. Para entonces ya sustituía a su padre en la Orquesta Sensación y Chapottín. Ha integrado las agrupaciones Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero; en 1969 fundó, con Juan Formell, Los Van Van, agrupación con la que se mantuvo hasta el 2001, año en que fundó su propio grupo, Pupy y Los que Son, Son; conjunto de la que forman parte Tirson Duarte Lescay, José Gómez (Pepito) y Armando Cantero (Mandy), cantantes; Gerardo Miró, violín; Rafael Paseiro, bajo; Roelvis Reyes (Bombón), drums; René Suárez, pailas; Jorge Castillo (El Toro), tumbadora; Julio Noroña, hijo, güiro; Osiris Martínez, teclados; Leonardo Teruel y Alberto Pellicer, luego sustituido por Juan Carlos Borrero (Chocolate), trompeta, y Sergio R. Luna y Andrés Ordóñez (Paisa), trombón.
Ha tenido trascendencia en la historia musical cubana como pianista, arreglista y compositor de la legendaria charanga Los Van Van durante 32 años, período en el que devino responsable de varios números de éxito determinante en la trayectoria de la orquesta como “Hoy se cumplen seis semanas”, “El buena gente”, “Eso está bueno”, “Disco Azúcar”, “La fruta”, “Ni bombones ni caramelos”, “Temba, tumba, timba” y “El negro está cocinando”, entre otros; había incluso participado con ellos en la grabación del disco ¡Llegó Van Van!, que obtuviera el Grammy 2000, así como director de orquesta de música popular con su agrupación Los que son son, quienes hacen su debut el 4 de octubre del 2001, en el municipio de Güines, de la provincia habanera. El grupo es el fruto de la madurez creativa de su director y de un prudente período de análisis, búsqueda y experimentación, canalizado en tres discos con temas de su autoría que se realizaron siendo aún miembro de la tropa de Formell: Fruta prohibida, Caribe Productions, 1995, luego titulado Lo mejor de César Pedroso cuando adquiere la licencia Qbadisc. De La Timba a Pogolotti, Timba Productions, 1999. Los que son son, Timba Productions, 2000. Estas constituyen la antesala de esta novedosa propuesta. La mayoría de los temas que engrosan los dos primeros fonogramas fueron éxitos en Cuba y el resto del mundo, pero se hacía difícil dilucidar hasta qué punto mediaba en ello la interpretación de Los Van Van –que ya los había popularizado anteriormente– o de las figuras establecidas que participaron en dichas grabaciones. Determina entonces la decisión de Pedroso de editar Los que son son –que da nombre a la futura orquesta– compuesto por piezas completamente inéditas que lograron insertarse en el gusto de los bailadores.
El grupo ha sido asesorado, en la base rítmica, por José Luis Quintana (Changuito). Pedroso se propone con esta agrupación romper esquemas: «Aquí se juega mucho con la instrumentación, como en El negro está cocinando. Que la instrumentación sea la base fundamental. Mi propuesta es romper con los esquemas, diferenciarme en el timbre y en mi primer CD con el grupo, ya juego con ello. Juan Formell siempre ha estado en una renovación constante y esa es mi escuela.» Pedroso, con su tumbao en el piano, contribuyó, junto a Juan Formell y José Luis Quintana, a la creación del ritmo songo.
Recibió el premio Disco de Oro de la casa discográfica Caribe Production por haber vendido más de 5000 compias del disco La fruta prohíbida en 1997._(ecured)
Cesar Pedroso, Pupy Y Los Que Son Son - Timba: The New Generation (2001)
Temas:
01. La Voluminosa
02. El Vecino Se Mudo
03. Que Cosa Tiene La Vida
04. El Gato No Araña
05. Juegala
06. Te Molesta Que Sea Feliz
07. Las Mujeres Son
08. Mamita Portate Bien
09. Vamos A Gozar Hasta Fuera
Musicos:
César "Pupy" Pedroso (Dirección, piano)
Hugo Sánchez (Trombón)
Julio Padrón, Basilio Márquez (Trompetas)
Gerardo Miro, Julian Corrales, Pedro Fajardo, Ronny Cabarocas (Violines)
Jorge Leliebre, Ángel Bonne, José "Pepito" Gómez (Coros)
El pianista, arreglista y compositor cubano César "Pupy" Pedroso falleció este domingo (17.07.2022) en La Habana a los 75 años, confirmó el Instituto Cubano de la Música a la prensa oficial, sin especificar las causas de su fallecimiento.
Descansa en Paz Maestro. Gracias! César "Pupy" Pedroso por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
Ángel Adriano Rodríguez Bolaños. Músico cubano, uno de los grandes representantes de la trova en la Isla. Fundador de la UNEAC, del Festival de Coros, del Festival de Música Popular, y del Festival de la Canción de Varadero, Premio Nacional de Música en el 2013. Nació el 27 de septiembre de 1924 en Guanabacoa. Realizó sus estudios musicales en la Academia de Música de Guanabacoa, en el Conservatorio Municipal de La Habana y en el Seminario de Música Popular; fue discípulo de Iris Burguet. Proveniente de una familia de músicos, su padre tocaba trombón, trompeta y bombardino; su abuela cantaba en coros; su hermano también fue un percusionista muy bueno desde niño; su abuelo tenía un sexteto que se llamaba Carmen, que fue donde comenzó Adriano con sólo seis años a cantar durante los ensayos, haciendo segunda voz. Siendo aún muy niño, actuó con ellos en Los Baños de Cojímar, un lugar que era para gente adinerada. Siempre le gustó oír todo, desde punto guajiro hasta ópera, y escuchaba mucho a Pedro Vargas, su cantante favorito, lo cual le sirvió de mucho para aprender sobre dicción, articulación y dosificación de la voz. Le llamaban “El Pedro Vargas de Guanabacoa”. Desarrolló una extensa y fructífera carrera artística de casi setenta años, durante los cuales fue un cantante capaz de defender por igual el folclor, el arte lírico o la trova. Ilustró las conferencias de Fernando Ortiz, Argeliers León y Odilio Urfé; también lo hizo con Gonzalo Roig y Gilberto Valdés. En 1946 formó parte del elenco que Gonzalo Roig se presentó en el ayuntamiento de La Habana, con Rita Montaner como solista; actuó también con ella en CMQ, bajo la dirección de Enrique González Mántici. Fue fundador del Coro Polifónico Nacional (hoy Coro Nacional) y del grupo Trovadores Cubanos, con Guarioné Garay, Dominica Verges, e Ismael y Octavio Sánchez, con el que se mantuvo hasta 1973. En la esquina de su casa habían santeros, abakuá, rumberos y aprendió de todo eso, y aparte del son. Alberto Zayas, que era una personalidad dentro de la música afrocubana, estaba en su casa siempre y cuando formó su grupo folclórico Lulú Yonkori le invitó a cantar. Allí hacía coro y cantaba como solista. Tuvo la oportunidad de trabajar con Fernando Ortiz y también pudo compartir profesionalmente con figuras como Merceditas Valdés y Jesús Pérez. Luego en la década del cincuenta la agrupación cambió el nombre por el de Rapsodia Negra, realizando numerosas actuaciones en importantes programas de radio y televisión como Cabaret Regalías, "Ocurrió así", Jueves de Partagás, Voces de Cuba, entre otros, además de grabar dos discos: El vive bien y Guaguasones. Se presentó en diferentes espectáculos de cabaret: Cabaret Karabalí, (1954), Copacabana y Tambó, (1957), Tropicana; Bamba Ireco, Sans-Souci, (1956); Sensemayá, y el Copa Room del hotel Riviera, (1958). En 1959 viajó a México con la compañía de Luis Trápaga y allí actuó en los teatros Lírico, Nuevo Ideal y Bellas Artes, y en el cabaret Los Globos. En 1979 actuó junto al pianista Odilio Urfé, en el Carnegie Hall, de Nueva York. En 1982 participó, junto con Urfé, en el Festival Diáspora núm. 3, celebrado en Paramaribo, Surinam. Cantó en dúos ocasionales con Paulina Álvarez. En 1957 en el programa Voces de Cuba fue citado por el director de aquel espacio quien le dijo que tenía que cantar All man river y una canción lírica cubana. En la orquesta había músicos que simpatizaban con él pero que pensaron que no iba a ser capaz de hacerlo. En el programa se encontraban también Martha Pérez y Alba Marina. La canción lírica la trabajó mucho acompañado de grandes pianistas como Odilio Urfé, Frank Emilio Flyn, Nelson Camacho y José Lauzán. También participó en varias puestas en escena de Cecilia Valdés, haciendo el papel de Pedro, el esclavo que se fuga, lo van a buscar al monte y luego se suicida en escena. Fabio Landa y Leo Brouwer fueron los que le propusieron al director Roberto Blanco que lo utilizara para ello. Estuvo en las puestas de 1978, 1979, 1980 y 1982. En el cine trabajó primeramente en Yambaó, una película cubano mexicana con Ninón Sevilla. Luego en una película americana que se llamó Árbol de fiebre donde cantaba Celia Cruz. Tras el triunfo de la Revolución participó en Cuba canta, en Las doce sillas donde hizo una pequeña actuación pero no cantó y en El otro Cristóbal, con música de Gilberto Valdés. Ya en la Revolución realizó giras con el pianista y musicólogo Odilio Urfé por la República Popular China, Checoslovaquia y Bulgaria. Retirado de la vida artística, se dedicó a entrenar cantantes y admitió hacer algunos dúos con personalidades de la música de su país como Barbarito Diez, Laíto Sureda, Pablo Milanés y Edesio Alejandro, entre otros. Falleció en La Habana el 23 de julio de 2015._(ecured)
Adriano - Corazon De Son (1999) Temas: 01. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodriguez) 02. Camina Y Prende El Fogon (Benigno Echemendia) 03. Sobre Una Tumba Una Rumba (Ignacio Piñeiro) 04. Macorina (Anónimo) 05. Yo Si Como Candela (Felix Chappottín) 06. Consuelate Como Yo (Gonzalo Asencio) 07. Suavecito (Ignacio Piñeiro) 08. Huella Del Pasado (Francisco Repilado) 09. Bilongo (Guillermo Rodríguez Fife) 10. Sarandonga (Francisco Repilado) 11. Perla Marina (Sindo Garay) Musicos: Voz principal: Adriano Rodrignez Voces habladas: Edesio Alejandro Idea original y programación: Edesio Alejandro Bajo electrico: Carlos del Puerto Trompeta: Julio Padrón Tres: Cesar Echevarría Mustelier Bongos, congas, campana: Rangel García Clave: René Franklin Coro: Adriano Rodrigm, Elena Novoa, ldolka de Erbiti, Miguel Ratia, Rangel García, René Franklin Participantes especiales: Pista (9): Sergio Marciano, Pista (11): Lázaro Miguel Programación de sintetizadores: Edesio Alejandro y Gerardo García
Todos los arreglos de Edesin Alejandro y Gerardo García, pista (1) también de Juan de Marcos
Diamela del Pozo (Guantánamo, Cuba, 1976). Ya a temprana edad mostraba su pasión por el canto y la música. Desde su debut en Holguín en 1991 con la orquesta de Gustavo Márquez no ha dejado de cantar, tenía entonces quince años. A partir de ahí, se unió a varias agrupaciones salseras y timberas de la Isla, incluyendo Acheré y Las Mulatas del Fuego, Las Chicas del Sol, Azúcar Negra, Cotó y su Eco del Caribe, Son Catedral y la orquesta femenina ‘Son Damas’ con quien recorrió en poco tiempo cerca de veinte países, cantó en escenarios y salas de reconocido prestigio internacional, participó en importantes festivales de Jazz de Europa, incluso compartió escenario con el gran Oscar D' León y su orquesta. Su carisma y entrega en el escenario cautivan rápidamente la atención del público. Con más de dos décadas de trayectoria artística y media alejada de la escena musical, Diamela del Pozo regresa con fuerzas renovadas al mundo del espectáculo. Su singular estilo de interpretar poderosamente influenciado por el Son, la Rumba y el Changüí, da nueva vida a canciones iconos de destacados cantantes. Sacar a la luz sus composiciones, rendir tributo a grandes leyendas de la música cubana y la Salsa, experimentar con el Latin Jazz, los ritmos afrocubanos y otros géneros de la música afroamericana conforman su trabajo creativo y discográfico actual. Mientras, su voz e improvisaciones continúan expandiéndose y atrayendo la atención de la comunidad salsera. Países donde se ha presentado: Alemania, Andorra, Austria, Barbados, Bélgica, Colombia, Croacia, España, Francia, Grecia, Italia, Jamaica, Japón, México, Mónaco, Países Bajos, Portugal y Suiza. En 1994, residiendo en Isla de la Juventud, Cuba, se incorpora a un grupo folklórico de la zona, integrado entre otros por varios músicos del popular conjunto folklórico de Santiago de Cuba. En sus performance se desempeñó como solista e inició en la percusión afro-cubana. Más tarde, a su paso por La Habana, tuvo la oportunidad de observar y aprender de los grandes maestros del folklor y la Rumba cubana ‘los Aspirina’. Cantar, bailar y tocar marcó definitivamente su personalidad musical y artística. En 1997, estando en ‘Son Damas’ seleccionada en Cuba mejor orquesta femenina del año, hace su primer registro “Llegó Son Damas”, dos años más tarde “A Todo Ritmo” el segundo y último trabajo discográfico con la orquesta al separarse de esta en el 2000. En 1998 graba “El Mal De La Hipocresía” incluido en el álbum Sonero Soy (Various Artists) – Homenaje a la obra y talento musical de Adalberto Álvarez, entre los participantes estuvieron los cantantes Felix Valoy, Mario Rivera (Mayito), Alexander Díaz, Manuel Denis Martínez y Rolo Martínez, la parte musical estuvo a cargo de los geniales músicos cubanos Lázaro Dagoberto González, Juan Manuel Ceruto, Germán Velazco, Julito Padrón, Orlando Pérez, Alexander Abreu, Yonder de Jesús Peña y Pancho Amat entre otros. Debido al gran éxito del disco, en 1999 volvió a participar en las grabaciones encargándose de un tema del legendario Gonzalo Asencio Hernández (Tío Tom) “Consuélate Como Yo” incluido en el álbum Cuba Humanidad - Tribute to Carlos Embale (Various Artists), acompañada musicalmente por la prestigiosa agrupación folclórica, premio Grammy Latino 2001 Los Muñequitos de Matanzas. En 2001 colaboró para el Grupo Mi Son y su álbum Pasaje A...! El 7 de julio de 2018, lanza oficialmente su primer sencillo “En la Boca del Pez”, un tema escrito, arreglado y producido por ella, distribuido en las plataformas de streaming y tiendas digitales más importantes en todo el mundo. (iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Amazon Music, CD Baby) A mediados de octubre de 2018, Diamela del Pozo publica su segundo single "Mozambicando" con este tema ha querido rendir tributo a Pedro Izquierdo Padrón "Pello El Afrokán" el padre del ritmo Mozambique. (iTunes, Amazon Music, Deezer, Google Play, Spotify, CD Baby, Tidal) Recomendaciones: Juan de Marcos González, Bandleader, Composer, Arranger & Producer at The Afro-Cuban All Stars “Diamela es uno de los grandes músicos de su generación. Una sonera excepcional que no sacrifica su literatura en favor de un mercadeo fácil, sino que lucha por representar dignamente aquello gracias a lo cual es. Interpreta, compone y orquesta sus temas utilizando su instrucción académica, su herencia cultural y su genoma Guantanamero, lo que la convierte en una de las sucesoras de los grandes de su tierra que es, por lo demás, la madre patria de la música criolla.” (1 de agosto de 2018)
Steve Roitstein, Leader of PALO!, Grammy & Latin Grammy-nominated Afro-Cuban Funk band Professor, Music Business at Miami Dade College “Encuentro la voz de Diamela fascinante y encantadora. Su creatividad como compositora y productora demuestra que no tiene miedo de romper las fronteras tradicionales mientras sigue reflejando sus influencias y raíces. ¡Brava!” (21 de agosto de 2018) Próximos conciertos de Diamela del Pozo: Bandsintown, Songkick, Facebook, Wegow, Eventbrite
La cantautora cubana, continua presentando Colaita E’ Café, su proyecto más reciente, una apuesta audaz en la que hace convivir sus raíces afrocubanas con el Jazz y el Flamenco. La formación acompañante la integran actualmente cinco talentosos músicos, quienes afirman estar cautivados por la sonoridad y potencial del proyecto.
Además de sus composiciones, el repertorio incluye versiones de temas inmortalizados por grandes figuras de la música cubana entre los años 40 y 50, clásicos de la música afroamericana, así como conocidos estándares de Jazz ahora vistos desde una nueva perspectiva. En definitiva, una propuesta única.
Luis Barbería: Nacido en Pinar del Río, Cuba, 1968, comienza la carrera de Bellas Artes a los 12 años y en 1983 ingresa en la Escuela Nacional de Arte de la Habana graduándose en 1987 de Artes Plásticas. Ese mismo año comienza sus estudios de guitarra muy influenciado por la escuela guitarristica del filin.en 1994 viaja a suiza con varios contratos musicales,en ese tiempo aprovecha para especializarse en la percusión vocal, experimentando con diferentes técnicas de respiración y proyección. A su regreso a Cuba graba el disco "Habana Oculta" producido por Pavel y Gema y que sale en España con el sello Nubenegra. En el 96 viaja a España para grabar el disco "Habana Abierta" que sale con el sello BMG Ariola y aprovecha para sentar su residencia en Madrid. Durantes estos años ha colaborado como músico y cantante en los directos y grabaciones de artistas como Ketama, Antonio Carmona, Rosario Flores, Luis Pastor, Pedro Guerra.La Unión, Mónica Naranjo, Carlos Baute, Lucrecia, Esmeralda Grao, Javier Vargas, Echegaray Street, Buri Bura entre otros. Ha compuesto canciones para Ana Torroja, Luis Pastor, Tomasito y es co-autor junto con Antonio Carmona de la sintonía del programa de TV"Tirititran"._(Luis Barbería) “Fuerza y luz es una continuación de mi música, de la que sigo haciendo. Todos los temas los compuse en Cuba, y seis de ellos los compuse cuando el ciclón Irma afecto la ciudad. Estuvimos sin luz varios días, y cuando de repente, me vi sin celular y sin computadora, me aferre a la guitarra, a media velita y a mi musa, y de ahí surgió todo. Con más de 20 años de vida en Europa y sin que una situación como esa se repitiera en Cuba desde los 90, yo no me adapte fácil a esa idea. “Invite a varios artistas con los que se me despertó el interés por trabajar, pero desde una arista distinta. No quise que hicieran lo que hacen siempre, sino que salieran de su zona de confort y llegaran hasta mi registro. Me acompañan en los dúos Haydee milanés, Beatriz Márquez, Osain del Monte, Alain Perez, Yaima Orozco, El Noro y LeinierGuaño. “Los músicos que aceptaron mi petición para grabar Fuerza y Luz son Rolando luna, Gastón Joya, Rodney Barreto, Adel González, Julito Padrón y Emir Santa Cruz.Me alegro mucho de que hayan sido ellos, de que hayan confiado en mí y que hayan dejado en mi álbum otra muestra de su excelente trabajo. Ellos son como un equipo, han grabado muchos temas juntos. Yo les mostré los arreglos, entre ellos hablan desde la música, y de inmediato salió todo en el estudio. “Lo que quise, ante todo, es que primara el amor y el respeto a la música, y por eso me demore lo que considere necesario. Más de un año de trabajo y quiero que quede como un referente, para dejar huellas en la música cubana”._(ahs.cu) Luis Barbería - Fuerza & luz (2018) (Edición Promocional) Temas: 01. Tu lo quiere es funky (ft. Lenier Waño & Toques del Río) 02. Distancia de luna (ft. El Noro) 03. La señal (ft. Alain Pérez) 04. Fuerza y luz (ft. Haydée Milanés) 05. La ruta del tambor (ft. Osaín del Monte) 06. Sálvame 07. Magia que embelesa (ft. Yaíma Orozco) 08. Llorar y reir (ft. Beatriz Márquez) 09. Tan Natural 10. Entre las nubes (ft. Julio Padrón) Músicos: Luis Barbería (Guitarra y voz principal en todos los temas) Rolando Luna (Piano) Rodney Barreto (Batería en Tan natural, Sálvame, La ruta del tambor, Llorar y reír, Magia que embelesa y Distancia de luna) Gastón joya (Bajos y contrabajo en Llorar y reír, Distancia de luna, Magia que embelesa y La ruta del tambor) Roberto Vázquez Ley (Bajos en Sálvame y Tan natural) Adel González (Percusiones en Llorar y reír, La ruta del tambor, Tan natural y Tu lo que quiere es funky) Julio Padrón (Trompetas en Entre las nubes, Magia que embelesa, La ruta del tambor y Llorar y reír Nam San Fong - guitarras) Emir Santa Cruz (Saxo tenor en Distancia de luna) Alaín Pérez (Bajo, cajón y voz en La señal) Toques del Río (Banda base en Tú lo que quiere es funky y metales en Tan natural
Yeinner Stoker (Saxo alto y solo de saxo alto en Tú lo que quiere es funky
Ismael Rodríguez (Saxo tenor
Manuel A. del Busto (Trompeta)
Yoel Méndez (Trompeta) Katia Ribas y Annys Batista (Coros en Sálvame)
Artistas invitados: Beatriz Márquez en Llorar y reír Haydee Milanés en Fuerza y luz El Noro en Distancia de luna Yaíma Orozco en Magia que embelesa Alain Pérez en La señal Osaín del Monte (Rubén y Adonis) en La ruta del tambor Lenier Waño en Tu lo que quiere es funky
Arreglos: Luis Barbería, excepto La señal (arreglo Alain Pérez y Luis Barbería) y Distancia de luna (arreglo Yosvel Bernal y Luis Barbería) Grabación: Ing. Daelsis Pena Mezcla: Ing. José Raúl Varona y Daelsis Pena Masterización - Orestes Águila Fotografía: Alejandro Azcuy Diseño: Juan Carlos Viera Productora y Representante: Yisel Martínez García Grabado en estudios Abdala (2017-2018) excepto en La señal en estudios Loresrecord Agradecimientos: A mi madre (Josefina Díaz), a mi hija (Georgia Barbería), a mi compañera en este viaje (Yailet García Castillo), a mis amigos y a la música.
Una de las muchas cosas buenas que me ha deparado la peña Trovando, celebrada los miércoles por la tarde en el patio de los estudios de la EGREM de la calle San Miguel, ha sido la posibilidad de adquirir (¡a muy buen precio!) discos que no pude comprar en su momento de ser publicados. Fonogramas de trova, jazz, rock y de otros géneros o estilos, en no pocas ocasiones de altísima calidad, son comercializados allí en moneda nacional, con lo que ciudadanos de a pie como yo podemos incrementar nuestra fonoteca a partir de la compra de álbumes a los que, hasta hace poco, se nos resultaba privativo el acceso. De forma paulatina, pretendo ir comentando algunos de estos materiales. De inicio, hoy me referiré a un trabajo publicado en 1999 a través del sello Unicornio pero que, a poco más de diez años de su salida al mercado, conserva toda su vigencia. Hablo del CD titulado Made in Animas, que fuera la ópera prima del bajista Felipe Cabrera, quien ya tiene editado un segundo fonograma como solista, que ojalá un día sea licenciado por alguna de las disqueras cubanas. Made in Animas se arma con 14 piezas, de las cuales 12 pertenecen a la firma de Cabrera en la condición de compositor y arreglista. Los otros dos temas son: uno escrito por Yosvany Terry y Roberto Carcassés (Llegada a New York), y una versión a propósito del standard Autumn leaves, original de J. Prevert, J. Kosma y J. Mercer. En relación con la nómina de músicos participantes en la grabación del disco, sin duda alguna esta es de lujo. Acompañan a Felipe los pianistas Tony Pérez y Roberto Carcassés, los saxofonistas Irving Cao, Román Filiú y Yosvany Terry, los bateristas Ruy López Nussa, Lukmil Pérez y Gilberto Moreaux, Jorge Luis Valdés (Chicoy) a la guitarra, Julio Padrón en la trompeta, así como los percusionistas Adel González y Eladio Terry. De manera ocasional, también se escuchan las voces de Luis Céspedes, Sergio Pereda y Armando Ihosvany. En conjunto, lo primero que llama la atención del CD es que el mismo no se inscribe dentro de los parámetros de lo que se conoce como jazz latino o afrocubano, sino que clasifica en la línea de lo que se denomina jazz eléctrico. No obstante, creo que es difícil catalogar el estilo del material, porque carece de homogeneidad en su proyección. A tono con semejante intención de brindar la mayor diversidad posible en la propuesta, encontramos cierta dosis de jazz rock en Intro-Two ways; puro jazz latino (con mucho de timba) en Llegada a New York; un toque de etno-jazz en Nigeria-Part I, o algo bien experimental como A bajo limpio. Entre los cortes en los que Felipe destaca en su desempeño como bajista, yo mencionaría 696, Autumn leaves, Elephant’s army, Llegada a New York, A bajo limpio y Bajeando el güiro, pieza en la que Cabrera desarrolla un caliente solo sobre un ritmo de guaguancó. Si nos referimos a los otros instrumentistas que intervienen en el álbum, los mejores momentos corren a cargo del saxo soprano de Yosvany Terry en la muy evocadora pieza 696, donde además sobresale el piano de Roberto Carcassés. Uno que también enseña sus credenciales como excelente intérprete es Jorge Luis Valdés (Chicoy), a quien lamentablemente la mezcla de la grabación no le hizo justicia en los temas Intro-Two ways y Elephant’s army, en los que la guitarra debió colocarse en un mejor plano sonoro y no tan enterrada. Tengo que decir que, en mi modesta opinión, no me parece acertado el leve reprise de Nigeria-Part II, en particular porque en la dramaturgia del CD no cumple ninguna función en la totalidad del material. Por su parte, Ángel tiene un final un tanto sorpresivo y a mí me dejó con la impresión de que faltaba algo. Tampoco me resultó feliz que el álbum fuese nombrado en inglés, aunque es obvio que ello se hizo con la intención de «lanzar» la carrera de Felipe Cabrera hacia otros horizontes, como a la postre ocurrió. Pese a los anteriores señalamientos, Made in Animas resulta un disco que debió haber disfrutado de mayor promoción al editarse pero, como muchas veces ocurre con producciones como esta entre nosotros, pasó sin penas ni glorias. ¡Qué lástima!_ Joaquín Borges-Triana (juventudrebelde)
Felipe Cabrera, destacado bajista cubano. Su debut discográfico lo constituye el disco denominado, Made in Animas; el cual concebido bajo el sello Unicornio y salió a la luz pública en el año 1999. Tuvo como invitados a Tony Pérez y Roberto Carcassés (piano); Irving Cao, Román Filiú y Yosvany Terry (saxofón); Ruy López Nussa, Lukmil Pérez y Gilberto Moreaux (batería); Jorge Luis Valdés (Chicoy) (guitarra); Julio Padrón (trompeta); Adel González y Eladio Terry (percusión); Luis Céspedes, Sergio Pereda y Armando Ihosvany (voz). El álbum ostenta catorce temas, de ellos solamente dos no cuentan con la autoría de Felipe Cabrera; ellos son Llegada a New York de Yosvany Terry y Roberto Carcassés, y una versión del standard Autumn leaves._ (culturacubana) Felipe Cabrera - Made in Animas (1999) Temas: 01. Two Ways 02. A bajo Limpio 03. Nigeria Parte I 04. Ahora en Paz 05. Elephant's Army 06. Maté Las Hojas de Noche 07. Ángel 08. Llegada a New York 09. Nigeria Parte II 10. 696 11. Kontactwo 12. Así es La Habana 13. Bajeando el Güiro 14. Final
Leonardo Gil Milián es un joven pianista, compositor y arreglista cubano de 27 años. Inició sus estudios en la escuela de música Manuel Saumell en la carrera de piano participando así en diferentes festivales y concursos propios de la música de concierto en esta etapa. Continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Participó en la edición del año 2009 del concurso de música de cámara Amadeo Roldán dirigido por el maestro Frank Fernández donde fue galardonado junto al saxofonista Yuniet Lombida con el Gran Premio, Premio a la mejor interpretación de la música del siglo XX y Premio a la mejor interpretación de la música cubana. En el año 2010 se presenta en elconcurso internacional Jojazz en la categoría de composición alcanzando el Primer Premio. Continuó y finalizó satisfactoriamente sus estudios en el Instituto Superior de Ar te (ISA) en la carrera de pianista. Participó en el concurso internacional de piano Musicalia donde fue laureado con el Tercer Premio y el Premio a la mejor interpretación de la música cubana. Fue parte de la banda sonora del filme cubano-español Vientos de la Habana con el tema Another night, bajo la dirección de Félix Viscarret, basado en la novela Vientos de cuaresma de Leonardo Padura. También ha colaborado en temas de presentación de programas televisivos. Además de participar como pianista en múltiples grabaciones de producciones cubanas y extranjeras, trabaja como productor y arreglista en diferentes proyectos discográficos. Ha integrado diversos proyectos con músicos como Oescemer Bueno, Carlos Varela y Alain Pérez y formado parte de agrupaciones cubanas como Melvis Santa, Laritza Bacallao, Alexander Oíaz, Argelia Fragoso y Leoni Torres (como director musical).
Temas: 01. Son bendito 02. Visiones 03. Si llego a besarte 04. Contradanza 05. Tierra de nadie 06. Transparente 07. Te lo advertí 08. A color 09. En la esquina
Músicos: Acustic Piano, sound synthesiser, programación: Leonardo Gil Milián (all tracks) Trompeta: Julio Padrón (track 1), Alejandro Delgado (track 9), Santiago Ceballos (track 5) Fliscorno: Santiago Ceballos (track 5) Saxofón alto y tenor: Sergio Jiménez (tracks 2,4 y 5) Saxofón soprano: Luis Diomedis (track 6) Trombón bajo y trombón tenor: Marlon Bello (track 9) Electric guitar: Marcos Alonso (track , Erlys Tapia (track 9) Coros femeninos: Leticia Beatriz Trueba (tracks 2,5,6 y Coros masculinos: Alain Pérez (tracks 1y 9), Leonardo Gil Milián (tracks 5 y Electric bass: Michael Fernández (tracks 1,2,5,6,8 y 9) Contrabass: Harold González (tracks 3,4,7) Drums: Oliver Valdés (tracks 2,5 y , Horacio “el negro” Hernández (track 9) Timbal: Aniel Tamayo (tracks 4,7 y 9), Pedro L. Rodríguez (tracks 1 y 6) Congas: Raúl Rizo tracks (1,4,5,6 y 9), Aniel Tamayo (track 7) Batas: Raúl Rizo (track 6) Güiro: Aniel Tamayo (tracks 3 y 4), Leonardo G. Milián (tracks 1,6 y 9) Misceláneas (percusiones) : Raúl Rizo (tracks 5 y , Leonardo G. Milián (tracks 2 y 7), Jessie Valdés (track 6), Aniel Tamayo (track 3) Bongo: Leivy López (tracks 1 y 3) Maracas: Duniel Durán (track 1)
Invitados especiales: Leoni Torres (track 7), Julio Padrón (track 1), Alain Pérez (tracks 1,3 y 9), Horacio “el negro” Hernández (track 9), Oliver Valdés (tracks 2,5 y
Ingenieros de sonido: Grabadores: Reynier López, Dayana Rodríguez Edición: Leonardo Gil Milián y Reynier López Mezcla y Masterización: Reynier López
Producción: Producción y dirección Musical: Leonardo Gil Milián Producción general: Leonardo Gil Milián
Diseño: Diseño del álbum: (Naudis diseño) Alexander Moya, Alina..
Otros: Style piano: Steinway & Sons (Piano de cola) Técnico y afinador: Florita
Mayito Rivera es probablemente el vocalista cubano más venerado desde Benny Moré. Su música es de dominio público. Desde sus primeras guías en "¿Qué tiene Van Van?" ha producido una larga cadena de grabaciones clásicas con Los Van Van: "Soy normal, natural", "Voy a publicar tu foto", "Un socio" "Mándalo y ven", la segunda versión de "De La Habana a Matanzas", "El Tren se va", "Llévala a tu vacilón", "La bomba soy yo", y por supuesto, el épico himno "Soy todo".
Fue miembro del Equipo Cuba, y ha aparecido en "Gracias Formell" y en casi todas las recopilaciones de estrellas producidas en Cuba en la última década, y la mayoría de los que han tenido la suerte de visitar La Habana lo han escuchado en una de sus legendarias apariciones como invitado con otros grupos, donde su capacidad de improvisación puede escucharse en todo su esplendor cuando se une a Bamboleo, Issac y otros grupos, siempre en perfecta forma y creando el ambiente, entre los miembros de la banda y el público, de que la historia está ocurriendo ante sus ojos.
Basta con escuchar la grabación pirata que circula ampliamente de las apariciones de Mayito como invitado de Issac Delgado en "El Solar de la California" y "Amor sin ética" (¡Yo estaba allí!) para experimentar el poder y la atmósfera que este gigante de la música cubana lleva consigo a todas partes. Y escucharle cantar "Soy todo", en vivo, con Los Van Van, es una experiencia cumbre que ha conmovido profundamente a miles de personas en todos los continentes._(Kevin Moore)
Mario Enrique Rivera Godínez, más conocido en el mundo como "Mayito", nació en Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba, el 19 de enero de 1966. Aunque su increíble voz es lo que le ha dado fama mundial, en realidad estudió percusión en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y completó sus estudios universitarios en el Instituto Superior de Arte (ISA).
Al principio de su carrera se sintió atraído por el estilo de la Nueva Trova, queriendo interpretar canciones con un mensaje profundo. Fue bajista del Grupo Moncada durante un tiempo. Pero su gran oportunidad llegó en 1992, cuando Juan Formell le pidió que se uniera a Los Van Van, donde pronto acabó pasando de los coros a la voz principal tras la marcha de Mario Valdés "Mayito el Flaco". Mayito Rivera tuvo que enfrentarse a una afición escéptica, pero desde el lanzamiento del primer single que Formell compuso para él "Qué sorpresa" (Foto en la prensa) el público cubano se aficionó a él, y estaba destinado a convertirse en la inspiración de la generación de cantantes que le siguió.
El talento vocal de Mayito pronto ganó la atención nacional, y en 1999 Mayito fue llamado por Bis Music para hacer la voz principal en su proyecto "Pa' bachatear... Chappotín", un homenaje al gran Félix Chappotín bajo la producción de Germán Velazco. El público internacional también tomó nota y en los premios Timba.com de 2003 los aficionados votaron a Mayito como Mejor Cantante General, Mejor Cantante (guías) Mejor Cantante (improvisación) y "Soy todo", el himno cubano que inmortalizó, ganó como Mejor Canción de Timba de todos los tiempos . En 2004, Mayito fue elegido para formar parte del proyecto "Música Cubana - Hijos de Cuba", que dio lugar a la película del mismo nombre. En 2005 Mayito lanzó su álbum en solitario "Negrito Bailador" ("Llego la hora" en EE.UU.) con todas las canciones originales de su propia composición. El álbum fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.
Tras 19 años con Los Van Van, Mayito inició su carrera en solitario en 2011. En 2013 lanzó "Alma de sonero" con Soneros de Verdad. Como su título indica es un homenaje a la música tradicional bailable cubana. Puedes leer nuestra reseña aquí . Sus planes para 2014 incluyen una gira y su nuevo proyecto Mayito Rivera & the Sons of Cuba. Así que estén atentos porque podemos esperar más cosas grandes para este talentoso y versátil artista._ (timba.com)
Temas: 01. Negrito Bailador 02. Si Yo Fuera Dios 03. Y Sigo Buscando 04. Bembé 05. Llévala A Tu Vacilón 06. El Tono Que Traigo Yo 07. Llegó La Hora 08. Rumbero Enamorado 09. Música 10. Yo Romperé Esta Maldición
Musicos: Mayito Rivera Samuel Formell Cristobal Verdecia Alexander Abreu Julito Padrón Amaury Pérez Rodríguez Boris Luna Ademilis Hernández Alfredo Rodríguez Jorge Leliebre Jannier Rodríguez Papacho Demiz Savon Navarro Rolando Luna Julio Norona Pedro Cárdenas Irvin Frontela
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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