La Calle Caliente - Mozambique Soul

                                                                       

La Calle Caliente es una banda que lleva años animando la vida nocturna de Madrid en 1995, bajo la dirección de Miguel Blanco.
Sus componentes proceden del son, del jazz y de la salsa y han formado o forman parte de míticas bandas como Irakere, Celia Cruz, Ketama, Tito Puente, Larry Harlow, Hector Lavoe Etc. El grupo es un septeto formado por tres vientos, piano, bajo, batería y percusión.
Una fresca combinación de música afro-cubana, salsa y jazz forma este estilo explosivo de La Calle Caliente. Un nuevo Latin Jazz con temas inéditos de fuerza y estilo, que combinan harmonías arriesgadas con descargas cubanas, temas salseros y standards de jazz, arreglos y originales del bajista Miguel Blanco, y el pianista Vicente Borland.
Tras varios años de andadura, este sólido grupo ha alcanzado una excelente fama entre músicos, críticos y aficionados de la escena española y nos ofrece un espectáculo original, lleno de fuerza y frescura. Sin duda, La Calle Caliente será una de las referencias del jazz latino a este lado del Atlático.~(lacallecaliente)

Primera e histórica reedición del segundo, y último hasta la

fecha, trabajo discográfico de la banda pionera por excelencia del Latin Jazz en la Piel de Toro: La Calle Caliente, excepcional asociación de talentos latinos y españoles de las más diversas procedencias, dirigida con mano maestra por el bajista, arreglista y compositor barcelonés Miguel Blanco.

Si “Latin Jazz Band” su disco de debut de 2002 supuso un audaz y sonora llamada de atención al, por entonces algo adormecido panorama jazzístico local, “Mozambique Soul” representa la contagiosa, chispeante e irresistible madurez del proyecto: Aromas afrocubanos, devoción jazzística, vacile nuyoricano… y una personalidad sonora, definitivamente única e inconfundible, fruto de la suma armoniosa de un grupo de talentos irrepetible.

Uno de los primeros “clásicos indiscutibles” del Jazz Español del Siglo XXI, punta de lanza del Latin Jazz en nuestro país y, sobre todo, un maravilloso disco para escuchar, para bailar y para gozar.~(jazztimemagazine)

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La Calle Caliente - Mozambique Soul (2002)

Temas:

01. Rumba y Consecuencia (Miguel Blanco)

02. Mozambique Soul (Miguel Blanco)

03. Montuno Nights (Vicente Borland / Miguel Blanco)

04. Songo Ma Non Troppo (Vicente Borland)

05. Invitation (Bronislau Kaper / Paul Francis Webster)

06. Salsa For Norman (Miguel Blanco)

07. Salamera (Miguel Blanco)

08. Complicidad (Miguel Blanco)

09. One for Nat "dedicado a Na King Cole" (Vicente Borland)

Musicos:

Miguel Blanco (Bajo, campana, palmas, dirección)

Manuel Machado (Trompeta y fliscorno, coros)

Kevin Robb (Saxo alto, flauta)

Segundo Mijares (Saxo tenor, saxo soprano)

Norman Hogue (Trombón, coros)

Jesús Catala (Congas, percusión, coros)

Yayo Morales (Batería, reco-reco, chajchas)

Vicente Borland (Piano, coros)

Musicos invitados:

Jerry González (Trompeta, congas)

Jorge Pardo (Flauta)

Jaime Muela (Flauta, flauta piccolo, saxo soprano, palmas)

Cándido Mijares (Saxo alto en tema: #1)

Bob Sands (Saxo tenor)

Alain Pérez (Bajo)

Andrés Bedo (Piano, teclados)

Chucho López (Trompeta)

Sheryll Walters (Trombón)

Hector Flavio (Coros)

Segundo Mijares & Georvis Pico – Un Segundo & Pico

Segundo Mijares, nacido en Pinar del Río (Cuba) comienza sus estudios musicales en la Escuela Vocacional de Arte (E.V.A) en dicha ciudad. Cuatro años después se traslada a la Habana (Cuba) donde continúa sus estudios de nivel medio superior en la Escuela Nacional de Arte (E.N.A).
Viaja a Colombia en 1996 con la orquesta “Colé Colé” donde se radica. No es hasta el año 2000 que llega a Madrid (España) donde reside actualmente, teniendo la suerte de compartir escenarios con grandes personalidades del “Jazz” como son: Paquito D’Rivera, Jerry González, Richie Cole, Jorge Pardo, Javier Colina, Bebo Valdés y Perico Sambeat entre muchos otros.
A lo largo de su corta pero no pausada ”vida musical” ha participado en diferentes Festivales de Jazz dentro de los cuales están: Jazz Plaza (Cuba), Jazz al Parque (Colombia), Salsa y Toros (Francia), Festival de Jazz de San Sebastián, Galapajazz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Melilla (España), La Goa Jazz (Portugal) .
En estos años que lleva en Madrid ha colaborado en grabaciones con: Pastora Soler, Ketama, José el Francés, Azúcar Moreno, Mónica Naranjo, Armando Manzanero, Emmanuel, Lucrecia, Miguel Bosé, Alex Ubago, Jerry González, Habana Abierta, Manzanita, Andy y Lucas, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Raphael y Boris Larramendi entre muchos otros.
Participa en giras Nacionales e Internacionales con importantes artistas, destacando entre otros a: Orquesta Nacional de Jazz de España, Habana Abierta, Néxus, Nagüe, Manzanita, Andy y Lucas, Bertín Osborne y La Calle Caliente e Issac Delgado
Actualmente posee su quinteto “ Mijares Latin Band” con el cual se suele ver por los Clubs de Jazz de Madrid interpretando su música y standards de jazz.

Georvis Pico Miliám, batería y Percusión Sinfónica de origen cubano (Guantánamo-1977). Según Jerry González, es el mejor batería de Latin-Jazz en el panorama español
Comienza sus estudios en la E.V.A (Escuela Vocacional de Arte de Guantánamo) en el año 1986.
Posteriormente, en el año 1990, comienza a cursar el nivel medio de música en la E.N.A (Escuela Nacional de Arte de la Habana), finalizando en el 1994.
En 1995 se integra en la Banda de Isaac Delgado como Batería, iniciando su primera gira por toda europa, y continuando por America en 1996. Al termino de esta gira, decide residir en Madrid ( España), en el año 1998.
A lo largo de su carrera ha tenido la suerte de tocar con artistas de la talla de Paquito de Rivera, Javier Colina, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Wayne Krantz, Gabriela Anders, Celia Cruz, Jerry Gonzáles, Pepe Rivero, Bobby Martinez, Alain Pérez, Iván (Melón) González, Javier Masó (Caramelo), René Toledo, Ainhoa Artetta, Gladston Galliza, Sheila Cuffy, Juan Maya, Montse Cortés, Ana Belén, Pancho Céspedes, Luis Fonsi, Alejandra Guzmán, Lucrecia, Manzanita, Lole Montoya, Albita Rodríguez, B.n.K, Habana Abierta, Merche, Guaraná, Orquesta Mondragón, Manu Tenorio, etc…
En su historial consta el haber participado en importantes festivales como el Festival de Jazz Plaza, Festival de Jazz de Montreal, Festival de Jazz de Washington D.C, Festival de New Haven, Tokyo, Festival de Puerto Rico, Festival de Jazz de Madrid, Galapajazz, entre otros.








Segundo Mijares & Georvis Pico – Un Segundo & Pico (2007)

Temas:
01. De Vuelta
02. New-2
03. A Mi Aire
04. Isa
05. Berling
06. Swing
07. La Fiana
08. Barrio Bajo

Musicos:
Segundo Mijares - Saxos
Georvis Pico - Batería y Voces
Iván "Melón" González - Piano
Pépe Rivero - Piano
Alain Pérz - Bajo
Yadam González - Bajo
Santi Greco - Bajo
Alfredo Chacón - Percusión
Israrel Sandoval - Guitarra
Sergio Ruzafa - Guitarra

Carles Benavent – Fenix

El bajista Carles Benavent es un músico que es mundialmente respetada. Su trabajo con el guitarrista Paco de Lucía se dio cuenta de Miles Davis y Chick Corea y sus grabaciones de inspiración a muchos músicos españoles que vagan por los caminos del flamenco y la música jazz.

Carles Benavent es ampliamente conocido no sólo como un músico de jazz flamenco bajo, sino también como el creador del estilo flamenco bajo sí mismo. Durante sus 25 años de colaboración con Paco de Lucía, que forjó un estilo único de tocar ahora ampliamente reconocida por la comunidad flamenca bajo. Lo que Jaco Pastorius convirtió en el estilo de jazz Carles Benavent se convirtió en el estilo flamenco.

Recorriendo el mundo en el que también ha conocer y tocado con artistas de renombre como Miles Davis, Chick Corea y Goldstein Gil.


En este disco Benavent ha grabado seis intrumentales, dos de ellos son obras inéditas de Jaco Pastorius, uno de los músicos que más ha influído en la forma de entender la música de Benavent.


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Carles Benavent – Fenix (1997)

Temas:
01.Viva Cai!
02.Iguales Para Hoy
03.Calipso Meu
04.Chiquita Linda
05.Free Hand Dance
06.Three Women/ Good Morning

Musicos:
Carles Benavent: bajo y mandolina
Joan Albert Amargós: teclados
Gil Goldstein: piano y acordeon
Jorge Pardo: saxo y flauta
Othello Molineaux: steel drum
Ruem Dantas: percusión
Tino Di Geraldo: batería
Nan Mercader: bata

Tuti Fernandez – Herencia De Flamenco Y Jazz

Tuti Fernández Quintet comienza su andadura en Boston a partir de varios músicos que se conocen en el Berklee College. Con las composiciones de Tuti Fernández se empieza a gestar lo que en 2006 es su primer disco “Herencia de Flamenco y Jazz” editado por la compañía Newmoodjazz y que cuenta con la colaboración del saxofonista Jorge Pardo.

El sonido de esta formación es completamente innovador puesto que se afronta el flamenco sin utilizar su instrumento por excelencia: la guitarra flamenca. Tuti Fernández utiliza la guitarra eléctrica combinandola con las técnicas del flamenco pero con un sonido autentico de jazz. Esto hace que el quinteto compuesto a día de hoy por Moisés Sánchez al piano, Valentín Iturat a la batería, Inoidel González a los vientos, Albert Anguela al bajo y Tuti Fernández a la guitarra eléctrica, tenga un sonido completamente diferente a lo escuchado hasta ahora en el universo del jazz y del flamenco.

Hasta el momento han actuado en escenarios de España y Estados Unidos, en festivales de jazz y en teatros a lo largo de toda la geografía española. Tuti Fernández Quintet se encuentra a punto de presentar su segundo disco titulado “A Mi Aire” que cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Santi Ibarretxe, Borja Barrueta o El Chaleco.




Tuti Fernandez – Herencia De Flamenco Y Jazz (2006)

Temas:
01.Fresa de Aranjuez
02.Verde que te quiero verde
03.El pizarral
04.La herencia
05.Lula lula lulica
06.La peñascosa
07.Entre tangos y bostonera
08.Camarones y cigalas
09.Fragile

Musicos:
Tuti Fernández-guitarra eléctrica
Moisés Sánchez-piano
Valentín Iturat-batería
Inoidel González-saxo y flauta
Albert Anguela-bajo

Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional...Seguir leyendo

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Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros (2006)

Temas:
01.La Isleta (Primera Parte)
02.La Isleta (Segunda Parte)
03.Al Doblar La Esquina
04.El Sur
05.Un Regalo del Cielo
06.Por el Mar
07.El Canto de Los Guerreros

Musicos:
Jorge Pardo: saxos tenor y soprano flauta
Jesús Pardo: teclados
Paco de Lucía: guitarra
Pepe de Lucía: cantaor
Carlos Carli: bateria y percusión
Manolo Toro: bajo
Carles Benavent: bajo
Rubem Dantas: percusión
Tarik Albanzi: percusión y recitado
Santiago Reyes: guitarra
Tomatito: guitarra
Lourdes Vicente: castañuelas

Bobby Martínez - Salsa Jazz

                                                                        

Bobby Martínez, saxofonista, compositor, flautista y director de orquesta de jazz. Nacido enFiladelfia (Estados Unidos) en 1961, en el seno de una familia descendiente de cubanos. Comienza a tocar el saxo a la temprana edad de 6 años, bajo la tutela del Maestro Rolando Lluis, y es un año más tarde cuando ofrece su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Hialeah High School Jazz Band, bajo la dirección de James McGonigal.

A los 11 años y coincidiendo con su residencia en Venezuela, se convierte en músico profesional y realiza giras por todo el continente americano de la mano de Amador Bendayán, a la vez que integra el grupo del momento, Los Kings.

Durante su etapa en Miami, ya con 15 años, realiza estudios avanzados en el Miami – Dade Community College con John Georgini, gracias a quién ingresó en la Miami – Dade Jazz Band, que triunfó en importantes festivales de jazz del país, como primer saxo tenor. Posteriormente integra la Miami Sound Machine junto con la conocida cantante de origen cubano Gloria Estefan, quien integra en uno de sus primeros álbumes el tema Sunride, compuesto por Bobby. También formó parte de otras famosas bandas como Paragon, Secret Society o Willy Chirino, entre otras.

Tras finalizar su etapa formativa en Miami, perfecciona sus estudios en Nueva York con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. En el año 1996 llega a Madrid, donde compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica, impartiendo numerosas Master Class y Seminarios por todo el continente europeo. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela de Música Creativa de Madrid y dirige la Big Band Latin de dicho centro. Es integrante de la Bob Sands Big Band y tiene su propio quinteto de latin jazz.

Aparte de haber trabajado con músicos de la talla de Paquito d´Rivera, Perico Sambeat, Jorge

Pardo, Lina Morgan, Gracita Morales y Paco de Lucía. Posee un álbum propio, Bobby Martínez Intensity (1999, Moe Music Spain), con temas originales como Chiken Finger o Samba d´Rivera, y con la colaboración de diversos artistas como el trompetista norteamericano Chris Kase. Además, colaboró en la grabación del trabajo Jazz Sinfónico (2005, RTVE Música), junto a la Orquesta de Radio Televisión Española bajo de dirección de José Nieto. En sus dos últimas grabaciones discográficas, Latin Elation vol. I y II (2005, Espacio creativo discos), los temas que incluye son en su mayoría composiciones del propio Bobby, en las que la banda que le acompaña formada por Manuel Machado (trompeta), Pepe Rivero (piano), Georvis Pico (batería), Santy Greco (bajo eléctrico) y Moisés Porro (percusión), funde bien las raíces afrocubanas con el lenguaje de jazz y su riqueza armónica, influyendo en todo momento con creatividad, soltura y musicalidad. Temas de este álbum son Cuban Skies o Exotica.~(wikipedia)

                                        

                                                                              

Bobby Martínez - Salsa Jazz (2010)

Temas:
01. If You Only Knew (Si Supieras)
02. Sasha
03. You With Him (Tu con El)
04. Happy Wake Up
05. Understanding (Comprendelo)
06. Nao-Da
07. What Happened Between You & Me...Happened (Lo Que Pase Entre Tu y Yo... Paso)
08. Midnight Sail
09. Reflections
10. Grooveland

Musicos:

Bobby Martínez (Saxo, Compositor)

Camilo Valencia (Piano, Productor, Programación, Arreglista)

Rafael Valencia (Bajo, Arreglista, Programación, Productor)

Michael Christodoulou (Teclados, arreglista,  secuenciación por computadora, productor)

Frank Bello (Piano, Arreglista, Productor)

Mike Orta (Piano)

Mike Levin (Teclados)

Teddy Mulet (Trombón)

Dana Teboe (Trombón)

Roberto Rodríguez (Batería)

Rafael Solano (Percusión)

Richard Bravo (percusión)

Luis Enrique (Percusión)

Jackson King (voz)

Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo-Sin Precedentes

El trío de Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo apareció como continuación del anterior grupo de Jorge Pardo y Carles Benavent, el sexteto que hizo historia en el nuevo flamenco y que cumplió su ciclo en el verano del 98 con una apoteósica gira por los más importantes festivales de jazz que los llevó desde Vitoria a Montreal.

En aquel sexteto -éste es un riguroso hecho histórico- empezó a desarrollarse la improvisación sobre el soporte de la más rigurosa rítmica flamenca, con una actitud jazzística y basándose en las composiciones de Pardo y Benavent contenidas en sus anteriores discos. Con la llegada de Tino se formó este magistral trío, compuesto por tres auténticos maestros de la fusión del flamenco y el jazz.

El Concierto de Sevilla, fue el primer testimonio sonoro editado. Un disco que se grabó durante los dos conciertos realizados en el Teatro Central de Sevilla e Diciembre de 1999. Una extraordinaria fusión entre el jazz, el flamenco y la música mediterránea, donde juntos repasaban temas de sus carreras discográficas.

Sin Precedentes es el título elegido para el segundo disco, donde se recogen composiciones originales de Benavent, Di Geraldo y Pardo.

En este nuevo trabajo, ‘El trío’ prosigue viaje... a su ritmo. Casi una década se han tomado Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo para volver al ruedo discográfico. El saxofonista, el bajista y el batería hacen, según Jorge, “una puesta al día de la propuesta” que, hasta ahora, sólo se había plasmado en ‘El directo de Sevilla’. La evidente diferencia con aquel primer álbum es el trabajo en estudio. Como dice Tino, “en el laboratorio aprietas al máximo”. Tanto, que hasta ellos mismos han quedado sorprendidos por aspectos como el “sonidazo” y las “ocurrencias”. Para Carles es “un disco para escuchárselo muchas veces”. Para Jorge, “un disco sin precedentes... en la historia”...Más información


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Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo-Sin Precedentes (2008)

Temas:
01.Fandango
02.Maid Mariam
03.Mi Carmen
04.El tiempo vuela
05.Cora Cora
06.Ahora
07.Diego
08.Sujétame…que la mato

Musicos:
Carles Benavent-Bajo
Tino Di Geraldo-Batería
Jorge Pardo-Flauta, Saxofón

Carles Benavent - Carles Benavent (nuevos medios colección)

El bajista Carles Benaven! (Barcelona, 1954) es un músico respetado en todo el mundo. Su trabajo con el guitarrista Paco de Lucía llamó la atención de Miles Davis y Chick Corea y sus grabaciones inspiran a todos los músicos españoles que se adentran por los caminos del flamenco y el jazz...

Carles Benavent puede ser, después del recordado Jaco Pastorious, el bajista más respetado en el mundo.
La audacia, musicalidad y agilidad de este músico han creado escuela. Fue el primero que fusionó el bajo eléctrico con el flamenco.

Este disco nos permite entender lo que quiere expresar Carles; los temas son eclécticos, con los colores varios de alguien que quiere y entiende con profundidad la música, siempre con un trasfondo de jazz, flamenco, y el sonido mediterráneo que le caracteriza, sobre todo cuando utiliza la mandolina en sus arreglos.

En la composición hay dos vertientes: si en una armonía de corte clásico tenemos una buena melodía estamos escuchando una obra de arte, pero si oímos una armonía atipica y conseguimos otra buena melodía estamos delante de una genialidad. Es, por ejemplo, la sorpresa que he tenido escuchando el último tema de este álbum, 'Kaddish', una creación de Gil Goldstein, hermano musical de Carles.

Siempre recordaré en una de las últimas actuaciones de Miles Davis en Montreaux que, delante de todos los músicos fue a felicitar a este Intérprete y compositor que ha tocado, entre otros, con Chick Carea, Michael Brecker, y Alex Acuña, al que ha dedicado composiciones Arif Mardin, y es miembro habitual del grupo del gran maestro Paco de Lucía. Muy pocos músicos consiguen que el ritmo sea bello, y Carles Benavent tiene ese privilegio.~Antonio Miró

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Carles Benavent - Carles Benavent (2003)
(nuevos medios colección)

Temas:
01. Melocotón con sal
02. Aguas de abril
03. Bonsai
04. Madrid
05. ¡Viva Cai!
06. El tiempo vuela
07. De perdidos al río
08. Dicen de mí
09. Joannà
10. En buenas manos
11. Three WomenGood Morning Anya
12. Aigua
13. Kaddish

Musicos:
Carles Benavent: bajo.

Con las colaboraciones de: Joan Albert Amargós
Jorge Pardo
Tino Di Geraldo
Salvador Font
Rubem Dantas
David Thompson
Othello Molineaux
Mathew Simon
Nan Mercader
Gil Goldstein
Paco de Lucía

Chano Dominguez - Chano

Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.
Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz.

Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.

Chano Domínguez -Chano
"Chano"es el primer trabajo en solitario de Chano Domínguez. En él colaboran Javier Colina y Guillermo McGill, con los que unos años antes había formado su propio trío. En el disco participan también oros grandes músicos como El Bola, Jorge Pardo o Carlos Benavent. Están presentes también el baile y las palmas del bailaor Joaquín Grilo.

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Chano Dominguez - Chano (1993)

Temas:
01-Refrito
02-Naima
03-Choricli Jul
04-Pa mi niño. Part 1
05-Pa mi niño. Part 2
06-El toro y la luna
07-Mr. C.I.
08-Marea alta
09-Well you needn't
10-La tarara
11-El estereo
12-Time remembered

Musicos:
Chano Domínguez-Piano,keyboatds
Javier Colina-Double bass
Guillermo McGuill-Drums, cajon and percussion
Jorge Pardo-Saxo, flauta
Carles Benavent-Bas elec
Marcelo Fuentes-Bajista elec
Tino di Geraldo-Percussion , tablas
Manuel Calleja-Double bass
Agustin Carbonell "Bola"-Guitar
Juaquin "grillo"-Clapping (Palmas)

Carles Benavent - Aguita Que Corre

Carles Benavent, pionero en la introducción del bajo eléctrico en el flamenco, ofrece en este disco una muestra de la fusión del jazz y del flamenco. Para ello contó con la colaboración de Jorge Pardo (saxos y flauta) y Tino di Geraldo (batería), también habituales en discos y proyectos en los que el flamenco expresa su atracción por otros sonidos como el jazz y viceversa.

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Carles Benavent - Aguita Que Corre (1995)

Temas:
01-Madrid
02-Viva Cai!
03-El Tiempo Vuela
04-Luna De Santiago
05-En Buenas Manos
06-Mantequilla
07-Dicen De Mi
08-De Perdidos Al Rio
09-Joanna
10-Ushi
11-Guindilla
12-Angelique & Hellen

Musicos:
Carlos Benavent-Piccolo, Mandola, Bajo Sexto, Mandoline, Main Performer
Kitflus Mas-Keyboards
Salvador Niebla-Bateria
Juan Alberto Amargos-Piano, Keyboards
Pere Bardagi-Violin
Jean Marie Ecay-Guitar
Nan Mercader-Percussion
Jorge Pardo-Saxophone
Ruben Dantas-Percussion
Tino Di Geraldo-Percussion, Bateria, Palmas
Paco de Lucía-Guitar
Gil Goldstein-Accordion

Jerry Gonzalez - Music for big band

                                                                       

Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.

Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más

progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino.
En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta.
En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.

Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler.
González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz.
Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! »
Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco.
Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez.
Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca.

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Jerry Gonzalez - Music for big band (2006)

Temas:

01. Fall (Wayne Shorter)

02. El Vito En El Congo (Miguel Blanco, Traditional)

03. Goodbye Porkpie Hat (Charles Mingus)

04. Nightfall (Larry Willis)

05. Grana (Enrique Granados, Miguel Blanco)

06. Duende Y Aché (Miguel Blanco)

07. Rumba Pa’Kenny (Jerry González, Miguel Blanco)

Musicos:
Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco

Post-bop jazz y el flamenco se combinan los resultados con el enriquecimiento, el 10 de Paco, un período de sesiones que el saxofonista español Jorge Pardo, co-dirigida con el pianista Chano Domínguez. Grabado en Madrid en 1994, 10 de Paco es un homenaje al gran guitarrista flamenco Paco de Lucía. Pardo fue conocido por su larga asociación con la de Lucía, y que aporta una sólida comprensión de su música a la interpretación de "Playa del Carmen", "Se Me Partio la Barrena," y otras composiciones de Lucía. La guitarra, por supuesto, es el principal instrumento en el flamenco - tanto en el flamenco tradicional y el innovador nuevo flamenco que ha estado de moda entre los jóvenes el público español desde la década de 1970. Sin embargo, el guitarrista no se emplea el 10 de Paco, y que lo convierte en un homenaje de Lucía que es poco ortodoxo y la asunción de riesgos. Afortunadamente, esos riesgos pagar de una manera importante, haciendo 10 de Lucía, un CD que tanto los fans del jazz y el flamenco se encuentran fascinante. ~ Alex Henderson, All Music Guide

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Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco (1995)

Temas:
01-Solo quiero caminar
02-Chiquito
03-Río ancho
04-Zyriab
05-La tumbona
06-Se me partió la barrena
07-Almoraima
08-Playa del Carmen
09-Monasterio de sal
10-Canción de amor

Musicos:
Jorge Pardo: saxo y flauta.
Chano Dominguez: piano.
Javier Colina: contrabajo.
Tino Di Geraldo: percusión.
Luis Dulzaides: tumbadoras, bongos y chékere.
Cochi Heredia "Cochi": voz y palmas
El Conde: palmas

Carles Benavent - Peaches With Salt

Carles Benavent: Nace en Barcelona el 1 de Marzo de 1954. En 1967 forma junto a Salvador Font y Emili Baleriola el grupo de blues-jazz-rock "Crack", del que más adelante, en 1969, surgiría el grupo Máquina!, que marcó un hito en la música española de vanguardia de la época. Realiza estudios de contrabajo y armonía en el Conservatorio de Barcelona. Entre 1973 y 1974 alterna trabajos con grupos de rock, jazz o música brasileña con la cantante Erica Norimar. Un año mas tarde, junto a Salvador Font, Joan Albert Amargós, Mathew Simón, Jaume Cortadellas y Jordi Bonell, funda el grupo Música Urbana considerado como el grupo de jazz-rock más importante que ha existido en España. En 1980, entra a formar parte del grupo de Paco de Lucía, realizando giras por Europa, América y Japón, donde entra en contacto con músicos como Jorge Pardo, Rubem Dantas, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras. En 1982 toca con Chick Corea, con el que graba dos álbumes y realiza una gira mundial. En 1983 toca con el quinteto de Jorge Pardo , con el que graba dos discos. Este mismo año graba su primer disco como solista y debuta con su propia banda en el IV Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 1985 publica su segundo disco, junto a Joan Albert Amargós , mientras que el primero es editado en Alemania, Suiza y Austria. Este mismo año participa en los festivales internacionales de Estambul y Cork.
En 1986 actúa en el Festival de Grenoble. En mayo de este año recibe el premio especial de la crítica otorgado por Radio Nacional, TVE y la revista Quártica Jazz.
Durante los años 1986 y 87 realiza giras por todo el mundo con Paco de Lucía Sexteto y colabora con el violinista francés Didier Lockwood. En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión y con el Max Sunyer Trío. Este año graba su tercer disco, para el que cuenta con la colaboración entre otros de Didier Lockwood. En 1990 es invitado, junto a Jorge Pardo, para actuar con el pianista Gil Goldstein, el percusionista Don Alias y el batería Alex Acuña , entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza, que originan unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en octubre de este mismo año y la grabación de un disco para Blue Note.
En julio de 1991 es invitado a tocar en un concierto especial con Miles Davis y Quincy Jones en el festival de Montreux. En junio de 1992 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Jorge Pardo y es invitado al New Music Seminar. En julio del mismo año participa en el proyecto alemán Jazzpaña (flamenco jazz) con la big band de la televisión alemana encabezando un grupo de invitados españoles. En 1994 fue galardonado como el mejor músico de jazz catalán del año. En 1995 edita su disco: "Agüita que corre", para después lograr en París un gran éxito con el grupo que lidera junto a Jorge Pardo. Después de ésto, reaparece en el Festival de Jazz Europeo de Getxo con nuevo grupo. El resultado fue una formación única que incluye a algunos de los más interesantes músicos europeos y americanos del momento.
En 2001 edita con Nuevos Medios su último disco: "Aïgua", donde recoge sus composiciones más intimistas, cada una originada por una experiencia poética.._ (apoloybaco)



Carles Benavent - Peaches With Salt (1985)

Temas:
01. Here We Are
02. Southafrican Tour
03. Spring Ballad
04. Peaches With Salt
05. Clarinets Mes Mandolines
06. Devotion
07. Unforgettable Girl

Musicos:
Carles Benavent (Bajos (eléctrico, ac.) , mandolina)
Josep Mas Kitflus (Piano, teclados, moog, piano eléctrico, clavinet)
Joan Albert Amargós (Piano, teclados, moog , clarinete)
Jorge Pardo (Saxos , flauta)
Max Sunyer (Guitarras)
Rubem Dantas (Percusión)
Salvador Font (Batería)
Jaume Cortadellas (Flauta)

Jorge Pardo - Veloz Hacia Su Sino

                                                                         

Jorge Pardo nació en 1955 Madrid, España . Saxo y flauta es una de las realidades más cuajadas

y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los catorce años. Desde muy pronto, su carrera se orientó hacia el jazz y fue uno de los miembros fundadores del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy-Blas. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.
Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación, así como con grupos del estilo de Ketama y La Barbería del Sur. Además, su discografía en solitario es extensa y variada, con títulos como ‘Veloz hacia su sino’, ‘Las guitarras son quizás sordas’, ‘2332’ y ‘Mira’, entre otros. Colabora asiduamente en varias formaciones. Con el bajista Carles Benavent y el percusionista Tino di Geraldo integra un trío que publicó el directo ‘El concierto de Sevilla’. También forma el trío D’3 con el contrabajista Francis Pose y el percusionista J. Vázquez ‘Roper’, que ya tienen dos discos en el mercado. Desde 2004, Jorge Pardo forma parte de la banda Touchstone de Chick Corea, junto a otros compañeros del sexteto de Paco de Lucía como Carles Benavent y Rubem Dantas.
En 2005, publica en solitario el disco ‘Vientos flamencos’ de forma simultánea en formato CD y en descarga en la página web Flamencodigital.com, con las colaboraciones de Juan Diego y Niño Josele, entre otros. En directo, se ha presentado en foros como el Festival de Jerez 2007 y el ciclo Periferias Flamencas 2007.~flamenco-world 

Carles Benavent, nació en 1954, en el barrio de Poblé Sec (Barcelona). Bajista de jazz totalmente autodidacta, fundó el grupo "Música Urbana" con el que grabó dos discos. Ha llegado a crear toda una forma de interpretar el bajo eléctrico "a lo flamenco", utilizando para ello la púa a modo de alzapúa.
Es uno de esos genios privilegiados que cuentan con una larga lista de artistas que esperan poder contar con su colaboración, como ya lo hicieran en su día Chick Corea, Miles Davis ó Paco de Lucía (entre otros muchos), con este último ya grabó en 1978 "Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla", desde entonces la interacción entre ambos músicos ha sido continua y muy fructífera.
En 1995 sufre un grave accidente en el cual se lesiona gravemente el brazo izquierdo, esto obligó a Carles a plantearse su futuro como músico, pero afortunadamente se recuperó satisfactoriamente y tras aparecer en el festival de Jazz de Getxo comienza la grabación de el disco "Fénix". Su carrera esta plagada de colaboraciones dentro y fuera del flamenco, un estilo muy personal, intuición, ritmo y musicalidad, le llevan a ser solicitado continuamente para directos y sesiones de grabación.~flamenco-world 

                                                                       

                                                                 

                                                                          

Jorge Pardo - Veloz Hacia Su Sino (1993)

Temas:
01. Veloz hacia su sino
02. Jeta
03. Una vez tendí la mano
04. Más
05. El lago
06. Sin fin
07. Que no quiero dinero
08. Caravan
09. Round about midnight
10. Tomili Maguro
11. Michelle
12. Otoño

Musicos:

Jorge Pardo -  Flauta, saxos tenor y soprano

Carles Benavent - Bajo y mandolina.

Agustín Carbonell "Bola" - Guitarra

Tino Di Geraldo - Percusión

Ruben Dantas - Percusión

Potito - Voz

Gina Machón - Voz

Conchi Heredia "Chonchi" - Coros

José Miguel Carmona - Guitarra

Antonio Carmona - Percusión

Bondo Fernández - Tabla

Carlos Carli - Batería

Jesús Pardo - Teclados