Marc Miralta: Nace en Barcelona, empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.
También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con tres CDs en el mercado así como CMS TRIO con Colina y Sambeat con otro cd. Acaba de grabar un CD Marc Miralta Quartet con sus composiciones con Seamus Blake, Ed Simon y Omer Avital para el sello Fresh Sound New Talent...
Marc Miralta - Neu York Flamenco Reunion (feat. Javier Colina, Perico Sambeat, Guillermo McGill, George Colligan (2000) Temas: 01. Epistrophy 02. Bye Bye Blackbird 03. Bésame Mucho 04. Segment 05- Evidence 06. Los Luchadores No Suspiran 07. You Stepped Out of a Dream 08. Los Sueños Y El Tiempo 09. Dexterity Musicos:
El II Seminario de Jazz y de Flamenco del Teatro Central de Sevilla, celebrado en febrero de 2000 bajo los auspicios de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, concluyó con un concierto de sus once profesores titulares, a los que se unió como invitada especial la cantaora Esperanza Fernández. Esta grabación es el testimonio de aquella sesión, en la que artistas de flamenco y de jazz compartieron escenario y repertorio con asombrosa familiaridad, después de una intensiva semana de intercambio de conocimientos, de jam sessions, de clases entrecruzadas con ensayos febriles y de incitaciones a la creación espontánea. Las ideas de diálogo, de intercambio y de transmutación estuvieron presentes en todos los pasajes de aquel concierto misterioso y reverberante, configurado a partir de un repertorio heterogéneo, reflejo inevitable de la babélica diversidad de los participantes. Si cada uno de los temas propuestos iba tomando una forma impredecible a medida que los ensayos se desarrollaban, fue por el estado arrebatado de creatividad en el que todos los protagonistas fueron entrando día a día, como descubriendo a cada paso inesperados vasos comunicantes entre músicas y músicos del más variado origen. Posiblemente, esta predisposición a la aventura sea la piedra filosofal que permite que un clásico de Monk llegue a hacerse balería y que una soleá de Jerez termine adquiriendo un genuino clímax jazzístico. La experiencia previa de cada uno de estos músicos obedece a una cultura y a una geografía específicas, como las composiciones que ellos mismos trajeron bajo el brazo para su puesta en común. Perico Sambeat propuso «A-free-k», una composición que había aparecido en su disco «Adernuz», en el que habían participado Mark Turner, Brad Mehldau y Enrique Morente. El saxofonista Julian Argüelles, asociado a la vanguardia del jazz británico, introdujo en el concierto el aliento de la improvisación colectiva con «Skull View», una obra que, con un tratamiento instrumental muy diferente, había dado nombre a un disco aparecido en el 96. Esperanza Fernández rescató del espectáculo «A oscuras» (que la cantaora había protagonizado años atrás junto a Enrique Morente) unos fandangos «ad libiturn» concebidos por José Manuel Évora sobre un texto de la poetisa Susana March. La aportación de Marc Miralta consistió en un arreglo propio sobre ritmo de bulerías de «Evidence», una de sus piezas favoritas del cancionero de Thelonious Monk. Javier Colina, recién llegado de Colombia, donde por entonces residía, acudió con su arreglo de vaivén car'lbeño de una nana extraordina riamente popular en Cuba, «Drume negrita», que de inmediato sedujo a Jeanne Lee y que unos años más tarde se convertiría en reclamo de arranque de un disco de Perico Sambeat. Manuel Soler, bailaor y percusionista durante años de Paco de Lucía, no perdió ocasión para bromear sobre la rítmica frenética de unas bulerías firmadas por el estadounidense George Colligan: «Estos son bulerías de competición de Fórmula 1 », decía entre risas Soler, mientras hacía cuadrar el aliento flamenco del cajón con el arrebato in crescendo de «Sobre cómo la vida puede ser», composición de título ontológico que dos años después encabezaría un trabajo discográfico del pianista norteamericano. Gerardo Núñez también aportó material inédito: la soleá por bulerías que aquí aparece fue retomada un año más tarde para otro proyecto de flamencos y de jazzmen, que registró la composición bajo el título de «Plaza Jazzpaña». Paolo Fresu hizo su contribución compositiva con «Fellini», uno de sus temas más reiterados en disco y en concierto, para que en esta ocasión, con aire de tango argentino, sonara recién creado.
El público, que en esta grabación se palpa con una presencia cálida y cercana, pudo apreciar momentos de singular intensidad desde el inicio hasta el final del concierto: el inesperado arranque de un zapateado de Manuel Soler en el comienzo de «Evidence» entrelazado con la percusión de Marc Miralta, el impulso distorsionado de la guitarra de Fareed Haque y las discusiones enfebrecidas de los dos sopranos en el clímax de «Sobre cómo la vida puede ser», el canto flotante y sin palabras de Jeanne Lee en «A-Free-K», la dulzura hipnótica de la cantante en «Drume neqritas.Ios ecos que flotan en el aire tras el dúo de Esperanza Fernández y George Colligan, el arrastre del magma colectivo de «Skull View», las falsetas flamencas que Perico Sambeat reproduce al saxo alto en «Plaza Jazzpaña» en diálogo con la guitarra de Gerardo Núñez, el concentrado arabesco de Julian Argüelles en el comienzo de «Fellini», que es retomado con gravedad milesiana por el fliscorno de Paolo Fresu en la recapitulación. A pesar de los intensos trabajos preparativos, los ensayos habían comenzado como una incógnita. No era para menos: la consonancia en un mismo programa de ritmos y armonías del jazz y del flamenco suponía, para algunos de los protagonistas, una novedad y un acicate, de la que no dejaron de saltar chispas de mutua admiración y de sorpresa. «Pasajes» es el testimonio grabado de aquella travesía azarosa, múltiple y vibrante.~ Manuel l. Ferrand
Pasajes / Passages (Jazz Viene Del Sur) (2002) Temas: 01. A-Free-K 02. Skull view 03. Drume Negrita 04. Plaza Jazzpaña 05. Evidence 06. De ti y de mi 07. Fellini 08. De Cómo la Vida Puede Ser
Musicos: Gerardo Núñez (Guitarra) Perico Sambeat (Saxo Alto) Julian Argüelles (Saxo Tenor), Fareed Haque (Guitarra Eléctrica) Paolo Fresu (Trompeta) Carlos Martín (Trombón) Manuel Soler (Cajón / Cajón) George Colligan (Piano) Javier Colina (Contraba]o Y Double Bajo) Marc Miralta (Batería) Esperanza Fernández (Voz) Jeanne lee (Voz) Grabado en el Teatro Central de Sevilla el 29 de febrero de 2000
Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960. Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz. Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino. Chano Domínguez -Chano "Chano"es el primer trabajo en solitario de Chano Domínguez. En él colaboran Javier Colina y Guillermo McGill, con los que unos años antes había formado su propio trío. En el disco participan también oros grandes músicos como El Bola, Jorge Pardo o Carlos Benavent. Están presentes también el baile y las palmas del bailaor Joaquín Grilo. Mas información relacionada Chano Dominguez - Chano (1993) Temas: 01-Refrito 02-Naima 03-Choricli Jul 04-Pa mi niño. Part 1 05-Pa mi niño. Part 2 06-El toro y la luna 07-Mr. C.I. 08-Marea alta 09-Well you needn't 10-La tarara 11-El estereo 12-Time remembered Musicos: Chano Domínguez-Piano,keyboatds Javier Colina-Double bass Guillermo McGuill-Drums, cajon and percussion Jorge Pardo-Saxo, flauta Carles Benavent-Bas elec Marcelo Fuentes-Bajista elec Tino di Geraldo-Percussion , tablas Manuel Calleja-Double bass Agustin Carbonell "Bola"-Guitar Juaquin "grillo"-Clapping (Palmas)
Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.
Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más
progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino. En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta. En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.
Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler. González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz. Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! » Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco. Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez. Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca. Mas información relacionada
Post-bop jazz y el flamenco se combinan los resultados con el enriquecimiento, el 10 de Paco, un período de sesiones que el saxofonista español Jorge Pardo, co-dirigida con el pianista Chano Domínguez. Grabado en Madrid en 1994, 10 de Paco es un homenaje al gran guitarrista flamenco Paco de Lucía. Pardo fue conocido por su larga asociación con la de Lucía, y que aporta una sólida comprensión de su música a la interpretación de "Playa del Carmen", "Se Me Partio la Barrena," y otras composiciones de Lucía. La guitarra, por supuesto, es el principal instrumento en el flamenco - tanto en el flamenco tradicional y el innovador nuevo flamenco que ha estado de moda entre los jóvenes el público español desde la década de 1970. Sin embargo, el guitarrista no se emplea el 10 de Paco, y que lo convierte en un homenaje de Lucía que es poco ortodoxo y la asunción de riesgos. Afortunadamente, esos riesgos pagar de una manera importante, haciendo 10 de Lucía, un CD que tanto los fans del jazz y el flamenco se encuentran fascinante. ~ Alex Henderson, All Music Guide Mas información relacionada (Jorge Pardo) Mas información relacionada (Chano Domínguez) Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco (1995) Temas: 01-Solo quiero caminar 02-Chiquito 03-Río ancho 04-Zyriab 05-La tumbona 06-Se me partió la barrena 07-Almoraima 08-Playa del Carmen 09-Monasterio de sal 10-Canción de amor Musicos: Jorge Pardo: saxo y flauta. Chano Dominguez: piano. Javier Colina: contrabajo. Tino Di Geraldo: percusión. Luis Dulzaides: tumbadoras, bongos y chékere. Cochi Heredia "Cochi": voz y palmas El Conde: palmas
En 1996, el Heineken Jazzfest (HJ), fue la expedición de otra grabación en beneficio de la Heineken Jazz Workshop Fondo, mientras que en honor dice el bajista, Israel López "Cachao". López, sin embargo, no es un bajista de jazz, ni se le conoce como tal; tampoco él realizar un número de jazz en este álbum. Sin embargo, a menor y mayor medida, que ha influido en numerosos desarrollos de jazz y las cifras. Ahora, (junio-'02) está en edad avanzada, aunque justamente jugando tan fuerte como nunca, después de haber acababa de regresar a Miami luego de una exitosa presentación en Nueva York la semana pasada. La versión'96 del Caribe Jazz Project, incluido el "Cachete" Maldonado en la percusión en esta fecha, aunque no se señala en la línea notas, sonido apropos Caribe en un festival de jazz. Su sonoridad, en el momento, es verdaderamente refrescante y aquí la oferta para la audiencia con la respuesta de "Latin Quarters". En ella, todos los solistas en el concierto hacer su cosa feliz, jumpy y brillantemente a través de él todos. Esto podría ser la única grabación en directo de la Michel Camilo y Giovanni Hidalgo emparejamiento que vio la luz registrada en Manos en Movimiento, titulado Manos de Ritmo en su versión preliminar. Esa grabación fue un cierre de transición en la carrera de Hidalgo, como se hizo para satisfacer su contrato de grabación en el momento. La canción "¿Por qué no!", Sin embargo, el título para cortar Camilo liberación del'92 bajo la etiqueta de prueba, bien sirve como un recordatorio de cuánto virtuosismo estaba involucrado en ese breve asociación. Curiosamente, en el momento, se observa a menudo que el dúo era difícil después de tener a un conjunto. Sin embargo, aquí tus oídos tendrá una buena vez! "Cachao" está inmortalizado en el ámbito digital a través de su firma "A Gozar Con Mi Combo." Copia de seguridad de locales fuertes, con la importación de Orestes Vilató en timbales, esta Descarga o jam session, es emocionante. "Cachao" está fuera de juego-de-este-mundo! Incluso señaló Salsa pianista Enrique "Papo" Lucca, tiene un tiempo difícil ponerse al día en el viejo maestro. Christian McBride: "Cachao" jam session en este álbum con "Grove". La canción fue destacado en su grabación Número Dos Express y se lanza de inmediato una ranura establecido los movimientos de balanceo y guiada por la saxist, alcanzando un mayor pianistic siguiente nivel, antes de redondeo cosas para que McBride se golpeó la zancada con aplomo en todo todo. Habiendo la oportunidad de comparar y contrastar, el bajo de juego de este joven maestro con "Cachao," sería un ejercicio acogió con beneplácito otorgada por el presente grabación. Cada uno de ellos, en sus respectivos contextos, hace hermoso, desafiante y deliciosa música. "¿Recuerdas cuando" era un Dirty Dozen Band Bras partido en el escenario. Aunque la quema se utiliza comúnmente para describir la música muy cargado, esta actuación sólo puede describirse como tales. Usted puede sentir los cuernos en su piel mientras que todos los que tengan un buen demasiado breve tiempo! Harpist Roberto Perera se va con su hacha en el poco probable "Bailarina española". Perera únicos y exóticos aromas son teased familiar azucarado en los marcos belying múltiples texturas pintadas en vivos, alegres y de colores stately tradiciones. Una guitarra y tambor dúo es el medio de Kenny Burrell la interpretación de "Tin Tin Deo." Profundizar en la sensibilidad, Burrell la incursión en esta famosa composición sigue siendo establecido ya en su borde, aunque sin necesidad de fortificación. Incluso cuando acelera el ritmo, no obstante, la digitación fríamente muestra los matices de una curiosa y festiva paz interior. Los no identificados Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band oscilaciones extremadamente duro en "Turismo presidencial". Si hubieran congas no se utiliza en esta sintonía, habría sido un mayor rendimiento en las Big Band de jazz. Su utilización no obstante, esta es otra prueba de fuego que el Berklee-HJ asociación está resultando muy fructífera. Si bien al escuchar este CD, después de Burrell aconsejable la guitarra, una hazaña en los encuentros y los jóvenes la disciplina a manos de la guitarra solista como chockfull de una Big Band pared golpea al oyente. A continuación, el saxo diversión comienza, y es divertido! Un trombonista recoge el reto y lleva el cargo hasta la audiencia de la colina de las expectativas, el asalto continúa con la trompeta válvulas gesticulando su tarifa a fuego rápido. A continuación, el saxo diversión vuelve duplicado, e incluso es más divertido que la primera vez! Aparecerá el cuadro… José Nelson Ramírez y El Paraíso Band, del oeste de Puerto Rico, es uno de los grupos de jazz locales incluidas en este festival. "Añasco" es el nombre de un pueblo de Puerto Rico en la parte occidental de la isla. Esta es una rara órgano fecha conducido por un grupo de Puerto Rico y su incontenible espíritu dice un bocado con una lengua de anclaje. "Luna Llena" es un lounged Jazz Latino corte de un grupo local que se calienta bruscamente, aunque aún dentro de la gama. Con "Isabel la Libertador," Jerry González & The Fort Apache Band cerrar este CD con una rara rendimiento sin Andy González jugando bajo. Esta canción aparece como el abridor en la liberación de Jerry Fire Dance y aquí nos encontramos con otro a tener en vivo con pulsos de espesor y sprinkles con modismos de su propia cuenta. El Fort Apache Band, es un tema en sí mismo merece la pena estudiar y disfrutar. Notas: Las actuaciones de Dee Dee Bridgewater, Jimmy Smith y Kenny Burrell, no fueron incluidos en esta grabación. No está claro si los oficiales HJ referencia a la Mano a Mano como un "participante" o "grupo" se refiere a un tipo de jazz "período de sesiones de corte" à la Latin Jazz o un grupo real. José Luis Díaz de Villegas hizo también el logo del festival para este año. Esa arte de la cubierta se pueden ver en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz Heineken Jazz Fest (1996)En honor a Cachao Temas: 01-Latin Quarters-Jazz Caribe-Proyecto 02-Why Not!-Michel Camilo & Giovanni Hidalgo 03-A Gozar Con Mi Combo-de Israel "López" Cachao 04-Grove-Christian McBride 05-Remember When-Dirty Dozen 06-Spanish Dancer-Roberto Perera 07-Tin Tin Deo-Kenny Burrell 08-Presidential Manor-de Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band 09-Añasco-José Nelson Ramírez y El Paraíso Band 10-Luna Llena-Luna Llena 11-Isabel the Liberator-de Jerry González y la Fort Apache Band Musicos: Caribe Jazz Project: Paquito D'Rivera-saxo y clarinete, Dave Samuels, vibraciones y marimba, Andy Narell-bidones de acero, Oscar Stagnaro, bajo, Mark Walker, batería, Darío Eskenazi-piano. Ángel "Cachete" Maldonado-percusión Michel Camilo & Giovanni Hidalgo: Michel Camilo-piano, Giovanni Hidalgo-percussion Israel "López" Cachao: Israel López "Cachao"-bajo, Nelson González-Director y tres, Papo Lucca-piano, Orestes Vilató, timbales, Elías López-trompeta, Jesús Caunedo-flauta, José "Chequito" Encarnación-saxo, José Díaz-trombón, Ángel "Cachete" Maldonado-congas, Héctor "La Mata" Meléndez-percusión, Héctor "Tempo" Alomar-vocal de copia de seguridad y güiro. Christian McBride: Christian McBride-bajo, Tim Warfield-saxo, Anthony Wonsey-piano, Carl Allen-bateria. Dirty Dozen: Gregory Davis-trompeta y percusión, Efren-trompeta Ciudades, Municipios Revertir-trombón y percusión, Kevin Harris-saxo tenor, Roger Lewis-barítono, saxo soprano y percusión, Keith Anderson, saxo y trombón 2 ª, Jenell Marshall-bateria y percusión, Lionel Pablo Batista-bateria y percusión. Roberto Perera: Roberto Perera-arpa, Juan Areco-guitarra, Abel Pabón-teclados, Archi Peña-bateria, Rafael Solano-percusión, Manny Patiño-bajo. Kenny Burell: Kenny Burell-guitarra, Jimmy Jackson-bateria. Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Créditos desaparecidos en la línea notas. José Nelson & The Paradise Band: José Nelson Ramírez-Hammond organ, Ramón Vázquez-bajo, Luis “Tatito” Torres-guitarra, Héctor Matos-bateria, Luis Orta-saxo, José Eric Colón-percussion. Luna Llena: Miguel Monserrat-teclados, Rafael "Ypi" Rodríguez-bajo, Reinaldo "Rey" Badillo-tambores, Víctor "Papín" Rodríguez-percusión, José Raúl Cruz-saxo soprano y flauta. Jerry González & The Fort Apache Band: Jerry González, trompeta, congas y Fliscorno, John Stubblefield-saxo tenor, Joe Ford-alto y saxo soprano, Larry Willis, piano, Tony Batista-bajo, Steve Berríos-bateria.
"Ahí Va" es un álbum de estudio del guitarrista argentino Luis Salinas. Fue producido por Salinas y publicado por "DBN" (Distribuidora Belgrano Norte) en 2003. Fue registrado en los estudios "ION" por el ingeniero de grabación Jorge "Portugués" Da Silva, asistido por Javier Mazzarol y Norberto Villagra. A su vez, el asistente de producción fue Gerardo "Cebo" Faniza y la masterización fue realizada por Ariel Lavigna. La fotografía pertenece a Adrián Lamas y el arte fue realizado por Emiliano Acedo. El álbum incluye una versión del bolero "Contigo en la Distancia"._(wikipedia)
Luis Salinas es un guitarrista y compositor nacido el 24 de junio de 1957, en Monte Grande, al sur de Buenos Aires. La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, “el gusto por tocar todos los géneros viene de ahí”, explicó. Pese a haber comprado su primer guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue “El papagayo”, célebre pub, donde tocó durante ocho años. Es un músico autodidacta, el cual no estudió en ningún conservatorio, gran improvisador, de original capacidad interpretativa. Compartió experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña. Lleva grabados nueve discos, entre ellos, “Música Argentina 1 y 2” donde tocando la guitarra criolla hizo un recorrido por el folklore y el tango, “Ahí va”, por el que recibió su segundo premio Gardel, en el cual vuelve al sonido eléctrico del latín jazz. "Luis Salinas y amigos en España", se grabó en 2004 en Barcelona junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jordi Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros. En mayo de 2006 presentó su cd doble, "Muchas cosas". Durante su carrera tocó con grandes guitarristas como el mismisimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.
Temas: 01. Dulce 02. Funky En Si Menor 03. Ahí Va 04. Allá Lejos 05. Bolero 06. Salsita 07. La Estrella Del Fin 08. Amanece 09. Noche 10. Candombes 11. Contigo En La Distancia 12. Latin Beeboop 13. RTM Blues Musicos:
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Hania Rani - Ghosts (2023)
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Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
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a Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.
