Diego Urcola Quartet - Appreciation

Diego Urcola de es una voz que se mantuvo un poco escondida, sin duda escondido-durante dos décadas en el quinteto de Paquito D'Rivera. Y luego estaba el papel tenue que jugó en Los Guachos, el fabuloso conjunto más amplio. Sin embargo, el candor graciosa de su voz es incontenible y que era sólo cuestión de tiempo en que sería escuchado por lo que realmente es y obras de teatro. Urcola es distinto y un artista singular en la manera de su más famoso compatriota Leandro "Gato" Barbieri. El trompetista juega con arrogancia sensual y profundiza en su propia alma para la más mínima nota. Este mortal-hablando de riesgo es aquello Barbieri es conocida por y con su propio sentido impecable de la gracia, absolutamente carente de inhibición Urcola ruega comparaciones favorables con el mucho más antiguo saxofonista tenor.

La trompeta reside en un mundo desordenado y ni siquiera su pariente más suave, el fliscorno, puede servir para que los hombres sean cuerno que están a favor de este instrumento de cobre bruñido aparte de el paquete que siempre parece avanzar como la primera línea de un ejército antiguo. Aún así, alguien como Charles Mingus era capaz de recoger Thad Jones, y más significativamente, lo misterioso, Clarence Shaw desde fuera del desorden. Jones llamó Bartok con válvulas y Shaw del lenguaje y el fraseo lo dejó sin aliento. Luego está Wallace Rooney, y Arturo Sandoval. A éstos hay que añadir el nombre de Diego Urcola. Para entender por qué esto es así, vale la pena examinar la fecha más reciente en solitario de Urcola aprecio .

He aquí un ejemplo de un desafío colosal, uno donde el artista ha elegido para rendir homenaje a una gran cantidad de sus compañeros y mentores: totalmente diferentes personajes que han seguido caminos muy divergentes. Y, sin embargo Urcola reúne todo, a buen término, por decirlo con un poderoso esfuerzo que define cada músico de Freddie Hubbard a Hermeto Pascoal, Guillermo Klein a John Coltrane y Astor Piazzolla. Al hacerlo, Urcola atraviesa el paisaje sonoro de los modos de Lidia, bebop, el brasileño partita alto y los metros salvajemente inventiva de Klein utilizando lo que la hizo Guachos-7 + 7 + 7 + 3. El homenaje a Woody Shaw y Dizzy Gillespie, "Woody 'n Diz" ofrece un uso magistral de las quintas, mientras que "El Brujo" canta la creatividad fuego e irreprimible de Pascoal en ese ritmo brasileño rara vez se utiliza. El homenaje de Urcola a su empleador a largo plazo, D'Rivera es una milonga estilo canción asombrosa de la manera de Astor Piazzolla.

Urcola tiene la bendición de tener el talento artístico del pianista, Luis Perdomo, un maestro de ese ritmo latino escurridizo que reside realmente oculto en la melodía y sólo se hizo nacer por superlativos tumbao algo que pocos pianistas poseen. Drummer, Eric McPherson es verdaderamente una revelación de la manera hábil en el que negocia los ritmos enloquecedoramente complejos, especialmente inventado por Guillermo Klein en una parte 7 + 7 + 7 + 3. Él es, sin duda, con la ayuda de "The Natural" por Yosvany Terry en chekere, pero luego está el partido alto y todos los demás modos tentadores que siguen. Y, por supuesto Hans Glawischnig también conforma la grabación quinteto maravillosa._ Raúl da Gama (allaboutjazz)

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Diego Urcola Quartet - Appreciation (2011)

Temas:
01.The Natural (to Freddie Hubbard)
02.El Brujo (to Hermeto Pascoal)
03.Milonga para Paquito (to Paquito D'Rivera)
04.Super Mario Forever (to Mario Rivera)
05.Guachos (to Guillermo Klein & Los Guachos)
06.Deep (to Astor Piazzolla & Miles Davis)
07.Senhor Wayne
08.Woody 'n Diz (to Woody Shaw & Dizzy Gillespie)
09.Camilla (to John Coltrane)

Musicos:
Diego Urcola: trompeta, fliscorno, trombón de pistones, voces
Luis Perdomo: piano, Fender Rhodes
Hans Glawischnig: bajo
Eric McPherson: tambores
Yosvany Terry: chekere (1, 8)

Bill O'Connell - Lost Voices

Veterano pianista de post-bop/latin jazz/hard bop de la ciudad de Nueva York, el Bill O'Connell que se perfila en esta biografía no debe confundirse con el baterista de swing/bop que ha dirigido la Chicago Skyliners Big Band en la Ciudad de los Vientos en los años 90 y 2000; tampoco debe confundirse con el director de rock Billy O'Connell, casado con la cantante y compositora Kristin Hersh (ex integrante del grupo de pop/rock alternativo Throwing Muses). El pianista O'Connell tiene su cuota de credenciales latinas; a lo largo de su trayectoria, ha tocado con la Fort Apache Band del trompetista neoyorquino Jerry González y se ha cruzado con el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor argentino Gato Barbieri y el difunto maestro de la percusión cubana Mongo Santamaría. Pero O'Connell no ha tocado exclusivamente jazz latino; los principales artistas no latinos que han empleado al pianista como acompañante a lo largo de los años incluyen, entre otros, al saxofonista tenor Sonny Rollins y al difunto trompetista Chet Baker.
Como pianista, O'Connell es conocido por un enfoque lírico que debe algo a Keith Jarrett, Bill Evans y Chick Corea, así como a Herbie Hancock. Pero hay que subrayar que O'Connell no es el tipo de jazzista que sólo se ve a sí mismo como solista; de hecho, sus álbumes han subrayado su talento como arreglista, director de banda y compositor. O'Connell puede, como decía Duke Ellington, utilizar su banda como instrumento. Una cosa que O'Connell probablemente nunca hará es convertirse en un pianista de trío a tiempo completo; tiene demasiada mentalidad de director de banda para eso. Y casualmente, la perspectiva de director de banda/arreglista es una cosa que tiene en común con el baterista de la Ciudad del Viento que ha encabezado la Chicago Skyliners Big Band, pero estilísticamente son dos artistas muy diferentes: ese Bill O'Connell ha sido muy influenciado por Buddy Rich y Gene Krupa y tiene muy presentes las grandes bandas de los años 30 y 40. El pianista O'Connell, por su parte, se inspira en gran medida en grandes músicos latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente, Machito, Ray Barretto y Eddie Palmieri (todos ellos identificados con el jazz afrocubano y la salsa).
El pianista O'Connell nació en Nueva York el 22 de agosto de 1953 y creció en los suburbios de Port Washington, Long Island. Después del instituto, estudió piano clásico en el Oberlin College de Ohio, pero ha vivido en la zona de Nueva York la mayor parte de su vida. Como líder, O'Connell ha grabado esporádicamente a lo largo de los años. En 1978, grabó un LP titulado Searching para el pequeño sello Inner City, y 15 años después, en 1993, grabó Lost Voices para CTI Records de Creed Taylor (con el propio Taylor como productor). Después de eso, O'Connell no volvió a grabar como líder hasta principios de la década de 2000, cuando firmó con la discográfica independiente Random Chance Records (un pequeño sello con sede en Nueva York y aficionado al jazz y al blues). Black Sand, el primer álbum de O'Connell para Random Chance, salió en 2001; a ese disco le siguió Latin Jazz Fantasy, grabado en 2003 y publicado en 2004._Alex Henderson (allmusic) 

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Bill O'Connell - Lost Voices (1993)

Temas:

01. Lost Voices 

02. Yellowtail 

03. Good Enough Baker

04. Chega de Saudade (No More Blues) 

05. Costa Verde

06. Sidestep 

07. Sand Stones 

08. Sophie Rose 

09. In Time

Musicos:

Bill O'Connell (Piano, Sintetizador)

Charles Fambrough (Bajo)

Ricky Sebastian (Batería) 

Bashiri Johnson (Percusión /1-8)

Milton Cardona (Percusión /1&2)

Jay Rowe Piano (Sintetizador)

Jose Mangual Jr. - Tribute to Chano Pozo

José Mangual Jr., nació un 11 de enero de 1948, en la ciudad de Nueva York siendo no solo percusionista (principalmente el bongo y la campana) sino que tambien productor y cantante.

En el mundo de la percusión, los Mangual son una dinastía; el que haya escuchado grabaciones de Machito, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente, Erroll Garner, Cal Tjader, Willie Bobo, Gato Barbieri, entre otros, habrá visto el nombre de José «Buyú» Mangual en los créditos (su padre). De igual manera, aquellos que hayan disfrutado de los discos de Johnny Pacheco, podrán haberse dado cuenta que el bongosero en muchas de esas producciones fue Luis Mangual (Hermano de José Jr.).

Finalmente, tenemos a José Mangual, Jr., otro hijo de «Buyú», que dejó su marca en la percusion formando un nombre propio. José Jr, empezó por el año 1963 con la orquesta de Monguito Santamaria, ya en su barrio había incursionado con dos grupos Arabacoa y Super Combo Los Bohemios, tocando timbales, sin grabar ninguna canción. Luego pasa formar por cuatro meses como integrante de La Protesta. Por el año 1968 salta a la fama cuando incursionó y compartió tarima con la orquesta de Willie Colón y estuvo en los coros y la sabrosura de la campana mayoral, acompañando a dos leyendas de la salsa: Héctor Lavoe, en los primeros años de Lavoe y posteriormente con Rubén Blades hasta 1979.


Con Jimmy, el Sexteto de Joe Cuba en ella Sabater, José Mangual Jr. 's Homenaje a Chano Pozo tendría que ser grande, y lo es. Todos menos dos pistas son asesinos absoluta percusión, así como agradables piezas Latina. "Manteca 77" es una actualización muy bien, haciendo hincapié en la percusión (y calidad de sonido) sobre el clásico de tres décadas antes. Con la guitarra acústica y percusión, "Soñando con Puerto Rico" es un corte ideal para mezclar con las pistas de Sabú Martínez Groovin 'con Sabu. Para llamar a la alabanza que la música de primer nivel cena no es zurdo, lo cual es algo simplemente hermoso, sin grandilocuencia. La salsa "Campanero" es la canción final perfecto, la personificación de todos los puntos fuertes del álbum. Homenaje a Chano Pozo es mucho más que un tambor o un disco tributo, sino que debe apelar a todas las generaciones de fans de la música latina. Las dos pistas que perder, sin embargo, son "Down to Basics", un grupo de pistas de percusión corta, y la samba "Sambala". Competente, pero gratuita, sólo en detrimento de un conjunto de otra manera estelar. ~ Tony Wilds, All Music Guide




Jose Mangual Jr. - Tribute to Chano Pozo (1977)

Temas:
01.Manteca 77
02.Down to Basics
03.Cuero Na' Ma
04.Soñando Con Puerto Rico
05.Guaguanco Chano
06.Sambala
07.True Venture Theme
08.Bomba Caribe
09.Campanero

Musicos:
Jose Mangual Jr.-Percussion, Vocals, Coro
Jimmy Sabater-Percussion, Timbales
Julio Castro-Conga, Coro, Ganza,
Luis Mangual-Percussion, Bongos
Raymond Gonzales Jr.-Trumpet, Coro, Claves
Milton Cardona-Percussion, Coro, Conga,
Alfredo Rodriguez-Piano
Sal Cuevas-Bass, Guitar (Bass), Bass (Upright)
Jose Febles-Guitar (Acoustic), Coro

Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor?

Nacido en octubre de 1918 en Quivican, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde temprana edad y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y 50. Durante estos años, también estuvo tocando y organizando numerosas fechas de grabación. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauzá y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés recorrió Europa y Estados Unidos. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su tierra natal y se instaló en Estocolmo, Suecia en 1963.

Continuó componiendo y tocando, pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los 90 que lo llevaron de regreso a un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho de su tiempo juntos en Irakere, se organizó una sesión y tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (la mayor parte escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su desempeño fue notablemente bueno considerando el despido de décadas de desempeño a tiempo completo. También en la sesión con Valdés y D'Rivera estuvieron Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó un resurgimiento para Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera lo hizo en algunas canciones. Valdés continuó grabando en los años 2010. Se lo puede ver en la película documental, Calle 54 (2000), en la que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, incluidos su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elías, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés en la música tradicional cubana, impulsado en parte por los álbumes de Buena Vista Social Club, jugó un papel en el crepúsculo éxito de la carrera de Valdés. Sin embargo, estaba claro que, como compositor, jugó un papel importante en la música de América Latina en general, y del jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años._Rovi Staff (allmusic)


Bebo Valdés y su orquesta Sabor de Cuba acompañaron a todos los cantantes "guapachosos" del final de los 50's y inicio de los 60's, y supieron darles una base sólida por sus interpretaciones arriesgadas y fantásticas. En este CD, cantan Rolando Laserie, Pacho Alonso, Pio Leiva, Celeste Mendoza... y el mejor cantante de la época, Armando Borcela "Guapachá" quien grabó solo 4 temas con Bebo Valdés. El buen humor de este disco nos que, citando a Marta Valdés, "donde hay guapachá, hay alegría, entusiasmo, sabor y arrojo interpretativo". 

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Guapachá con Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor? (2004)

Temas:
01. ¿Quién Baila Mejor? (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
02. Lo Mismo Da (son montuno) - Pacho Alonso
03. Anabacoa (guaracha) - Pio Leiva
04. Bilongo (guaracha) - Rolando Laserie
05. Ponme la Mano (guaracha) - Celeste Mendoza
06. Amor Eterno (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
07. Dame un Chance (son montuno) - Pacho Alonso
08. Ahora Vendo Otra Cosa (guaracha) - Pio Leiva
09. Que te Vas (guaracha) - Rolando Laserie
10. A Ti Na'Má (guapachá) - Celeste Mendoza
11. Chaguere (son montuno) - Pio Leiva
12. Guaracha en España (guaracha) - Armando "Guapachá" Borcelá
13. Yo no Quiero Piedra en mi Camino (ritmo pilón) - Pacho Alonso
14. Merengues, No (guaracha) - Cascarita
15. Doña Mariquita (guaracha) - Rolando Laserie
16. Pobre del pobre (ranchera-guapachá) - Celeste Mendoza
17. Tirando Tiro (guaracha) - Pio Leiva
18. Mi Parranda (guapachá) - Cascarita
19. Se Tambalea (ritmo pilón) - Pacho Alonso
20. La Cadena Santiaguera (guaracha) - Omara Portuondo
21. Una Cierta Sonrisa (canción-guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá

Cantantes:
Armando "Guapachá" Borcelá 
Rolando Laserie
Celeste Mendoza
Cascarita
Pio Leiva
Pacho Alonso
Omara Portuomdo

Roberto “Fats” Fernandez – Un Trompetista de Buenos Aires

Roberto “Fats” Fernandez. Comenzó a tocar su trompeta a los 17 años junto al legendario grupo "The Georgian´s Jazz Band". .
Luego pasó a integrar el quinteto de Leandro "Gato" Barbieri y el grupo "Sanata y Carificación" de Rodolfo Alchourrón. .

También ha integrado las orquestas de Jorge Anders y Bubby Lavecchia.
En los Estados Unidos ha tocado junto al notable trompetista Roy Eldridge, pasando por la orquesta de Ray Charles y los combos latinos de Eddi Palmieri, Ray Barreto y Larry Harlow.
Como músico sesionista ha intervenido en la grabación de mas de 300 LP, destacándose entre ellos en la faz jazzística, registros junto a Lionel Hampton, Paquito D´a Rivera o Michael Urbaniak. .
Ha realizado "Jam-sessions" junto a Chick Corea, Randy Brecker y Larry Coryell.
Es uno de los mejores trompetistas de Argentina. Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no solo del público, sino también de parte de colegas que el mismo admira: Randy, Brecker y Jimmy Owens por citar algunos.
Los álbumes de Fats Fernández están pensados con un criterio de producción, donde las canciones ( algunos standards y otras escritas especialmente para él) brillen por su vena melódica y armónica; mientras que otros solistas intervinientes, sirven de tapiz a la interpretación de Fats, a la vez que enriquecen el álbum con sus propios solos.

En "New York Sesions & Trabajos Porteños" interviene como invitado el notable Paquito D' Rivera, ha sido editado en Francia.
"Cuore" comienza con "Chorinho para el Conde", donde Fats utiliza la trompeta King modelo Harry James, que el mismo James le obsequiara en Bs. As., durante 1981, oportunidad en que realizaba sus últimos conciertos en Argentina.

"Tangos & Standards" es un trabajo que se reparte compositivamente entre lo mejor de temas clásicos tangueros y standards jazzísticos.

"La Música y la Vida" cuarto álbum solista de Fats Fernández. Los arreglos de cuerdas de Baby López Furst y la actuación de Carlos Franzetti en las grabaciones realizadas en New York.
La alegría de Fat´s estrenando la trompeta que su amigo Wynton Marsalis le manda fabricar especialmente para obsequiarle. Incluyendo  la actuación del propio Marsalis en 2 temas como invitado "de luxe". La excelente toma de portada, realizada desde España por el premiado fotógrafo Ricardo Murad y el registro de grabación a cargo de Mario Sobrino en el Estudio del Nuevo Mundo. Dos nuevos temas de Nebbia escritos especialmente para su trompeta, más la fuerza de su actual quinteto y la oportuna participación del Coro Popular Melopea. Son algunos de los créditos del corazón que desfilan por esta producción como alfombra y matiz para el alma que no cesa de tocar cuando toca Fat´s.

Se nos ocurrió festejar su 60 cumpleaños dentro del estudio con sus músicos y los amigos que más lo quieren y admiran, nos pareció que de esta manera Fats iba a estar muy feliz, natural... tocando con y para sus amigos. Se logró, en este sexto álbum "Fats Live Birthday", un registro lleno de pasión y alegría un álbum grabado en vivo pero en el estudio, queríamos una grabación que equilibrara la técnica y el corazón; finalmente un hermoso pretexto para festejar su cumpleaños y oírlo tocar de nuevo.

"Encontrar un sonido propio, ésa es la cosa. Un músico tiene un camino, algo que encontró mamando la teta de todos los músicos que tocaban mejor que él, de todos los que escuchó y de todos con los que tocó. Yo traté de arrimarme siempre a los que sabían más y de aprender, y mi sonido es mi historia. A mí me llaman más por eso que por otra cosa. Yo tengo una técnica razonable, decente, pero no apabullo a nadie. Lo que Dios me dio es una versatilidad linda, ¿no?"._melopeadiscos

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Roberto “Fats” Fernandez – Un Trompetista de Buenos Aires (1987)

Temas:
01.Después del Casamiento
02.Sueños de Ayer
03.Canción para el Timoteo
04.El Gran Vernissage
05.Sólo Se Trata de Vivir
06.Cuando Yo Me Transforme
07.Café y Ensaimadas
08.Amores de Estudiante / Volver
09.Movin' Wes
10.Amor a la Venta

Musicos:
Roberto "Fats" Fernández - Trompetas y flugelhorn
Jorge Navarro, Jorge Dalto, Baby López Furst, Juan Carlos Ingaramo, Horacio Larumbe, Litto Nebbia - Teclados
Michal Urbaniak - Violín
César Franov - Bajo eléctrico
Terno Nakamura - Contrabajo
Bobby Mintzer - Saxo tenor
Jorge Cutello - Saxo alto
Litto Nebbia - Guitarra
Buddy Williams, Osvaldo Fattoruso, Norberto Minichillo - Batería
Cacho Tejera, Sandy Nakamura - Percusión

Juan Pablo Torres And His Cuban All Stars - Cuba Swings

Juan Pablo Torres Morell (Puerto Padre, 17 de agosto de 1946 -Miami, 17 de abril de 2005)​ fue un trombonista de jazz, productor musical, director de orquesta y arreglista cubano. Fue considerado uno de los mejores trombonistas del jazz latino.

Oriundo del Oriente de Cuba, se graduó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en año y medio y desde 1967 tocó en la 'Orquesta Cubana de Música Moderna' de Armando Romeu,​ donde se encontraban Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y Chucho Valdés. A partir de mediados de los años 1970 sacó al mercado una serie de álbumes de jazz latino bajo su propio nombre. En los años siguientes trabajó en Cuba y, más tarde, en Estados Unidos con músicos como Dizzy Gillespie, Don Cherry, Gato Barbieri, Mongo Santamaría, Slide Hampton, Astor Piazzolla, Steve Gadd, Charles Aznavour, Hilton Ruiz, Néstor Torres o Giovanni Hidalgo, entre otros.​ En 2001 participó en el proyecto Cuban Masters, donde tocó con Cachao y Alfredo "Chocolate" Armenteros; el álbum resultante, Cuban Masters, Los Originales fue nominado para varios Grammy Latinos.​ Juan Pablo Torres también trabajó como productor para el sello discográfico estatal cubano EGREM. En 1984 estuvo en Italia, donde grabó la música de Astor Piazzolla para el largometraje Enrico IV de Marco Bellocchio. En 1992 viajó a España con su esposa Elsa Lazo para celebrar varias actuaciones. Allí tuvo la oportunidad de seguir trabajando en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ya no regresó a Cuba. Al año siguiente se trasladó a Miami.​ En los años 2000 produjo Generoso ¡que bueno toca usted! como tributo al que fue trombonista de Beny Moré entre los años 1955 y 1959, Generoso Jiménez o Juntos de nuevo con Chucho Valdés y otros músicos cubanos. Su último trabajo fue la dirección y arreglos de Clara, canción incluida en la banda sonora de la película Para que no me olvides de Patricia Ferreira. Falleció en Miami a causa de un tumor cerebral. ~ (wikipedia)

Cuba Swings es el tercero de la serie intermitente de álbumes conceptuales de Juan Pablo Torres que trata sobre la música popular de su país natal. Después de Estrellas de Areito de 1979 y Super Cuban All Stars de 1995, Torres decidió saludar la influencia del swing estadounidense en el son cubano con un álbum de diez estándares. Su alineación de nueve piezas, que abarca al conga Tata Güines de 70 años hasta el trompetista Julio Padrón de 30, traduce muy bien la era del swing, desde la dulce versión de "Autumn Leaves" de la vocalista María Elena Lazo hasta El solo claro de nota alta de Padron en "In the Mood" hasta el punto culminante, una reelaboración tribal irresistible de "Rhapsody in Blue".
Obviamente, Torres también tiene mucho espacio en solitario y suena sólido en todo momento. Todas estas versiones latinizadas de los estándares estadounidenses se parecen más a un disco cruzado de los años 50 que a Buena Vista Social Club, pero la maestría musical de primera clase y la excelente selección de canciones lo convierten en un álbum divertido y pegadizo. Solo una advertencia: el sonido no está a la altura, ocasionalmente rompiendo algunas de las notas más potentes. ~ John Bush (allmusic)

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Juan Pablo Torres And His Cuban All Stars  - Cuba Swings (2006)

Temas:
01. Satin Doll
02. Tenderly
03. Autumn Leaves
04. In the Mood
05. Rhapsody in Blue
06. Perfidia
07. My Prayer
08. Summertime
09. Moonlight Serenade
10. Take the "A" Train

Musicos:

Juan Pablo Torres (Trombón)

Julio Padrón (Trompeta)

Pancho Amat (Tres)

Jorge Reyes (Bajo)

Manolo Artega (Batería)

Tata Guines, Alfredo "El Indio" Rodríguez (Congas)

Maria Elena Lazo, Lazaro Reyes (Voz)

Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20

Gonzalo Rubalcaba. Pianista y compositor cubano, nominado a los Premios Grammy Latino por Supernova, mejor álbum de jazz latino en el año 2002. Autor de obras como: “João” y “Mima”.

Nació en La Habana el 27 de mayo de 1963. Gonzalo González Fonseca mas conocido por Gonzalo Rubalcaba.

Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Manuel Saumell con Teresita Valiente y Silvia Echevarria; Pedro Hernández, solfeo; los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán, y los completó en el Instituto Superior de Arte, con Harold Gramatges, contrapunto; José Ángel Pérez Puentes, instrumentación; Alfredo Diez Nieto, armonía.

Trabajó con las orquestas Aragón, Grupo Síntesis, Sonido Contemporáneo (dirigido por el saxofonista Nicolás Reinoso), Orquesta Cubana de Música Moderna, Todos Estrellas y Van Van. Fue pianista acompañante de los cantantes Beatriz Márquez, Soledad Delgado, Ela Calvo, Pablo Milanés, Alina Sánchez.

En 1983 fundó el grupo Proyecto, con Gonzalo Rubalcaba, director y piano; Felipe Cabrera, fagot y bajo; Horacio Hernández (El Negro), drums, Roberto Vizcaíno, percusión cubana; Lázaro Cruz, trompeta y fliscorno; Rafael Carrasco, flauta y saxofón tenor; Reinaldo Melián, trompeta y fliscorno; con este grupo participó, en 1985, en el Festival Mar del Norte de Holanda, desde donde continúa viaje hacia Inglaterra para presentarse durante el Festival de Grupos Cubanos de Jazz Latino en el Ronnie Scott Club; se presentó en la Jornada de la Cultura Cubana efectuada en España; en Monte Fuji, Japón; Bélgica; República Federal Alemana; Montmartre; Copenhague; Festival Stinks, Amberes; Club Paraíso de ámsterdam; Festival Salsa en Berlín Occidental, en el que participaron, además, Irakere, Ray Barreto, Azymuth, Gato Barbieri, Tania María, Michel Camilo, Astrud Gilberto, Ornette Coleman, Al Dimeola y Phil Woode.

Fundó el Cuarteto Cubano, con Felipe Cabrera, bajo; Reinaldo Melián, trompeta, y Julio César Barreto, drums. Trabajó con Jack de Johnette, Charlie Haden, John Patitucci, Ron Carter, David Valentin, John FUDIS, Jim Hall, Chick Corea, Paul Motian; los grupos Weather Update, Dizzy Gillespie, Mel Lewis, Tete Montoliu y Luis Ortiz (Perico). Obtuvo los premios Palmarés de Jazz, otorgado por la Academia de Artes de Francia; Gran Premio de Basilea, por sus valores artísticos en Lugano. En La Habana, actuó en festivales de jazz con, entre otros, Dizzy Gillespie.

Sobre los jazzistas, el uso de los factores rítmicos y el trabajo previo a la improvisación, expresó: «Siempre se ha mirado a los jazzistas como un conocedor pleno, una gente capaz de explotar el instrumento hasta el final. Mi interés no es quedarme como un intérprete capaz y por eso te hablo del trabajo de mesa. Un ejemplo de la validez de ese esfuerzo por profundizar puede ser el de la utilización de la rítmica que es una de las partes más ricas de la música de origen latino.

De pronto te encuentras con fórmulas rítmicas que han existido durante mucho tiempo y que siguen intactas. Algunos piensan que de cambiarlas se perdería la esencia de los rasgos definidores de nuestra música. Y yo creo que lo que se produce es un temor a enfrentar una tarea difícil como trabajar seriamente con las tradiciones, no para que permanezcan intactas, sino para que permanezcan vivas y abiertas a la evolución.» Ha realizado giras por Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Perú (actuó en el Satchmo Bar), Estados Unidos, África y Francia con la Orquesta Aragón, y Japón.



Grabado en España, este excelente fijado por el notable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba cuenta con su grupo de trabajo (trompetista Reynaldo Melian , el bajista eléctrico Felipe Cabrera y el baterista Julio Barreto ), junto con el bajista invitado Charlie Haden en cuatro canciones. El repertorio incluye varias piezas de compositores cubanos, cinco de Rubalcaba 's originales, "Perfidia", "Love Letters" Haden "Nuestra canción de amor española s" "y The Beatles '"aquí, allá y en todas partes." Gonzalo Rubalcaba muestra la madurez y dominio de sí mismo a lo largo de gran parte de este disco, la realización de un conjunto cabal de música avanzada._Scott Yanow (allmusic)

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Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20 (1992)

Temas:
01.Preludio Proyecto Latino 
02.Transparence 
03.Our Spanish Love Song 
04.Here, There and Everywhere 
05.Tres Palabras 
06.Comienzo 
07.Love Letters 
08.Perfidia 
09.Nuestro Balance 
10.4 y 20 
11.Siempre Maria 
12.Nadie Me Ama 
13.Quizas, Quizas, Quizas 

Musicos:
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Bajo eléctrico - Felipe Cabrera
Drums - Julio Barreto
Trompeta - Reynaldo Melian
Bass - Charlie Haden (pistas: 2, 3, 7, 8, 12)

Richie Zellon - The Nazca Lines

Richie Zellon (guitarrista, compositor, arreglista y educador) nacido en Lima, Perú se graduo del Berklee College of Music y ha cursado estudios con Edgar Valcarcel ,Charles Banacos , Pat Martino y Red Rodney.
COMO ARTISTA en 1981 da a conocer la primera fusión del jazz con la música Afro-Peruana a través de recitales y grabaciones. A principios de la década de los 90 trabaja por 3 años consecutivos con el cuarteto del ya desaparecido pianista Jesse Stone (co-fundador del sello discográfico Atlantic y productor de varias luminarias del jazz incluyendo Ray Charles).
Entre 1995 y 2000 colabora como fundador del sello Songosaurus y luego produce más de 20 cds elogiados por la crítica internacional, dando a conocer a varios nuevos talentos dedicados a fusionar la música de diversos países latinoamericanos con el jazz. Durante este periodo tiene la oportunidad de producir y grabar con algunas de las figuras más importantes del jazz norteamericano así como del jazz latino. Entre ellos Paquito D’ Rivera y Gato Barbieri (ambos ganadores del Grammy), David Leibman y Sammy Figueroa (ex-miembros del grupo de Miles Davis), Jerry Bergonzi (ex-miembro del grupo de Dave Brubeck), Danilo Perez e Ignacio Berroa (ex-miembros del grupo de Dizzy Gillespie) y Alex Acuña.
Paralelamente se presenta en diversos escenarios de EE.UU, Europa, Israel y Latinoamérica tocando con músicos de la categoría de Sam Rivers, Carlos Averhoff, Richard Drexler, Jeff Berlin, Danny Gotlieb y David Amram entre otros.Sus innovaciones en el campo del jazz y la música latina han sido perfilados en varios libros acerca de la historia del jazz latino tales como “Caliente: Una Historia del Jazz Latino” de Luc Delanoy , “El Diccionario de Latin Jazz” de Nat Chediak, “Latin Jazz” de Isabelle Leymarie. Como guitarista de Jazz ha sido perfilado en “The Jazz Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1900” de Maurice J. Summerfield .
COMO EDUCADOR ha ocupado puestos de profesor de estudios de jazz en la Florida International University (Miami) University of South Florida (Tampa), asi como director de The Music Workshop (Orlando) y Miami Jazz Guitar. Ha ofrecido talleres y seminarios de jazz y música latinoamericana en diversas escuelas incluyendo New England Conservatory, Berklee College of Music y Jacksonville University. ~ (richiezellon)

Si crees que Jimi Hendrix establecido en un ritmo de cha-cha es simplemente una pesadilla muzak, lo pensarás de nuevo después de ver Las líneas de Nazca de Richie Zellon (Songosaurus 724773; 56:24). El cha-cha de percusión andante totalmente original leído en "Fire" de Hendrix no es más que una de las sorpresas salvajes que Zellon tiene reservada. Las versiones del guitarrista aquí se combinan meticulosamente con formas rítmicas latinas tradicionales como tributo: disecciona "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington en un tango reforzado con acordeón, dando el melodía familiar espacios de respiración inusuales. El otro guiño de Hendrix de Zellon, "Purple Haze", incorpora un ritmo

penetrante con líneas melódicas punzantes en la guitarra, para una sensación completamente diferente del estándar del rock ácido. Sus originales no son menos ambiciosos, con la combinación estrafalaria y ligera de merengue-bebop de "Merenbop" proporciona un lugar de swing para que Zellon y el pianista José Luis Madueño explore, y "Mission Marinera" caminando erguido en un majestuoso ritmo de baile de marinera peruana (escuche también los hilos del tema "Misión: Imposible"). Experto demostrado en las raíces del ritmo, desde República Dominicana hasta Argentina, Zellon ofrece composiciones que son tan educativas como seductoras y bailables. ~ Hilarie Gris (jazztimes)
                                                 

                                                                                         

Richie Zellon - The Nazca Lines (1996)

Temas:

01. Fire

02. Merenbop

03. The Wind Cries Jimi

04. Purple Haze

05. The Wind Keeps Crying Jimi

06. Nazca Lines

07. Bromeliad Prelude

08. Dance Of The Bromeliads

09. Sambatrane

10. In A Sentimental Mood

11. Moon over Medellin

12. Mission Marinera

13. Johnny Chango

14. Dance Of The Bromeliads (short version)

Musico:

Richie Zellon (Guitarra)

Alex Acuña (Canto, congas, bongos, shekere, timbales, percusión)

Eddie Marshall (Flauta, clarinete, clarinete bajo, saxo barítono)

George Garzone (Saxo soprano, saxo tenor)

Dan Jordan (Saxo tenor)

Paul Butcher (Trompeta)

John Allred (Tuba)

Jose Luis Madueno (Piano, teclados)

Ignacio Berroa (Batería, timbales)

Oscar Stagnaro (Bajo)

Miguel Romero - Cuban Jazz Funk

En Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de un "llamamiento" a pesar de la falta de sensibilidad política para las artes, el espíritu de la música viene a través con un pulso creado a partir de la complejidad polyrhythmic. El misterio de la música es la forma en la combinación de diferentes ya veces opuestas ritmos, a menudo no notatable, puede combinar en una síntesis que apela directamente a los corazones de los oyentes, al igual que toda la música derivada de tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una serie de géneros, incluso cuando se fusiona todos ellos en una música única atractiva e instantáneamente identificable.

Mientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba han optado por permanecer con el piano acústico, Miguel Romero en lugar experimentos con las diversas formas de la música latina variando los sonidos de teclado electrónico. O, al menos, tal es el caso de Cuban Jazz Funk. En lugar de utilizar la balanza de pagos como un punto de referencia por su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha avanzado una generación o dos hacia delante para explorar la comunidad de funk y clavé. Observadores astutos como Don Byron y Christian McBride han dado cuenta de que los fundamentos subyacentes sigue siendo similar, con el resultado de que influyen en los oyentes a levantarse y bailar y sentir la música.

Así, en Cuban Jazz Funk, el sexteto de Romero (cuatro de los cuales juegan los tambores o percusión) vigente moderniza la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues americano. Con sede en Atlanta y ganar una legión creciente de fans, Romero de hecho no usar abiertamente el blues como base para "Montaña rusa del Zorro", los cambios normales que arraigan los solos que siguen el tema de introducción rebotando más afín a carnaval de parque de atracciones.

En "In The Moment", el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura de trance durante un solo acorde, al igual que algunos de los trabajos de Gato Barbieri, como Romero pinta un paisaje sonoro de brillante y se hizo eco de sonar y Tad baterista Gulley cepillos un paseo suave. El mismo efecto de los acordes que reverberan sostenida en varias medidas que funciona en "Sieston", así, el bajista Kurt Mitchell afirmando las líneas de bajo que impulsan y unifican el tono que el resto de los miembros del grupo se extienden. Romero crea un efecto de orquesta para que aparezca el "Sunrise", finalmente se instaló en un efecto tambor de acero para una facilidad vaivén que camina por la delgada línea entre el jazz contemporáneo y la irresistible América.

Quizás la canción más satisfactoria sobre el Jazz Funk cubano es la primera, "Descarga Palmieri", que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vampiro McCoy Tyner-como-agresiva para llevar a cabo algunos solos notable.

Tras su más relajante álbum Breeze Island con una de las influencias más amplias, Miguel Romero se perfila como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de manera directa que recuerdan sus influencias de la isla mientras se deleitan con la apelación igualmente universal de funk._AAJ Staff  (allaboutjazz)



Miguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000)

Temas:
01.Descarga Palmieri,
02.Sunrise
03.Zorro's Rollercoaster
04.In The Moment
05.Citizen Of The World
06.Sieston
07.Meditation

Musicos:
Miguel Romero-keyboard, percussion
Larry Jackson-saxophones, flute
Kurt Mitchell-bass
Tad Gulley-drums
Count Mbutu-congas, percussion
Hassan Ortiz-bongos, bat



Información cedida por Hector Guillermo Copete  

Frank Colón - Latin Lounge

Frank Colón (nacido el 13 de octubre de 1951) es un músico y artista marcial estadounidense de ascendencia puertorriqueña.
Nacido en Washington, D.C., Colón se trasladó de allí a Puerto Rico a la edad de cinco años. Su formación musical comenzó a los once años, con clases de piano clásico, bajo la dirección de Angelina Figueroa y Rafael Figueroa. También estudió percusión brasileña, guitarra, bajo eléctrico y trap drum. Participó activamente en deportes municipales y universitarios, artes marciales y teatro aficionado, y trabajó con varios grupos locales de música pop.
En 1970 regresó a Washington D.C. para cursar estudios universitarios en la American University, donde se especializó en Ciencias Políticas. Durante este tiempo, su orientación musical cambió de los instrumentos melódicos a la percusión. Al terminar sus estudios universitarios, se dedicó por completo a la música.
En 1976, Colón se trasladó a Nueva York para trabajar con el batería Julito Collazo. Allí aprendió a tocar los tambores Batá.

Colón es practicante de Tai chi y cinturón negro pionero estadounidense, instructor superior del sistema israelí de defensa personal Krav-Maga, certificado por el Instituto Wingate de Israel y Krav-Maga International, Inc. Él fue el primer Vice-Presidente elegido de la Asociación americana de Instructores de Krav maga (AAKMI), hoy conocido como La Federación de Krav maga. Él actualmente tiene el rango de Profesor Cinturón Negro Dan 2._(wikipedia)

A lo largo de su carrera, Frank Colón ha sido un percusionista muy solicitado por artistas tan populares como Manhattan Transfer, Aretha Franklin y Tania Maria. Pero aunque su percusión es una parte prominente de los conjuntos de "Latin Lounge", es su escritura y el uso de los variados colores de los otros músicos lo que hacen de ésta una grabación particularmente notable.

Grabado en Río de Janeiro, Brasil, "Latin Lounge" cuenta con el talento de músicos brasileños de la talla del trompetista José Arimateia, el flautista Carlos Malta, Julio Falavigna a la batería y el bajista Estevão Lima, además de armónica, acordeón, dos cuerdas y cuatro guitarristas muy diferentes.

Sus diez originales están llenos de ricas melodías, ambientes pintorescos y contagiosos ritmos latinos. Los títulos de las canciones a menudo definen la música, como la exótica "Emerald Coast", los ritmos optimistas de "Easy Does It" y "Summer Cocktail", y la sensual "Let's Just Go...", con su patrón de bajo especialmente pegadizo. La guitarra acústica de Jamie Glaser en la funky "Wishful Thinking", el uso del acordeón en "Tango Lucumí" y la guitarra flamenca de Roman Miroshnichenko en "Spanish Heart" añaden un toque memorable a la variedad de este conjunto atmosférico.

A lo largo de su carrera, Colón ha trabajado con muchos artistas de primera fila, como Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Gato Barbieri, Michel Camilo, Chucho Valdés, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Flora Purim, Dr. Billy Taylor, Milton Nascimento, Harry Belafonte, Airto Moreira y Paquito D'Rivera, entre otros. Sus CD anteriores incluyen: "Live At Vartanjazz" y "Latin Wonder".

"Latin Lounge" está lleno de música a la que es difícil resistirse. Como dice con precisión Frank Colón, "Latin Lounge moverá tu cuerpo, tocará tu corazón y calmará tu alma.La mezcla de culturas musicales eleva la conciencia, une a la gente y promueve la paz. Latin Lounge' transporta al oyente a una tierra que siempre ha imaginado, pero que nunca supo que existía"._(jazzpromoservices)

                                                                                    

                                                                            

Frank Colón - Latin Lounge (2019)

Temas:

01. Emerald Coast 

02. Summer Cocktail 

03. Easy Does It

04. Let's Just Go...

05. Samba Gitano

06. Spanish Heart 

07. Wishful Thinking

08. Tango Lucumí

09. The Whales of Bahia 

10. Bali 

Musicos:

FrankColón (Percusión,voz,programación)

José Arimateia (Trompeta, fliscorno)

Raphael Batista (Violín)

Julio Falavigna (Batería)

Daniel Figueiredo (Sintetizadores)

Jamie Glaser (Guitarra acústica)

Estevão Lima (Bajo)

Jr. Lobbo (Guitarra eléctrica)

Luana Mallet (Voz)

Carlos Malta (Flauta, flauta baja)

Kleyton Martins (Teclados)

Roman Miroshnichenko (Guitarra flamenca)

Elton Ricardo (Fender Rhodes)

Cristiano Rocha (Batería)

José Staneck (Armónica)

MatheusStarling (Guitarraeléctrica)

Cristiano Veneza (Violín, viola, violonchelo)

MateusViano (Acordeón)

Jorge Dalto - Urban Oasis

Jorge Dalto se mueve en esas tierras altas y abiertas de terreno musical donde las fronteras convergen y luego se separan nuevamente, y se pueden crear nuevos territorios de estilo antes de que alguien haya tenido tiempo de volver a dibujar los mapas. introducción al piano que estableció la voz de George Benson en This Masquerade, un éxito desbocado en 1976. (El acompañamiento de Jorge y la voz de Benson, por cierto, fueron primeras tomas espontáneas). Se quedó con Benson el tiempo suficiente para armar una pequeña cartera de álbumes de platino, y luego él estaba en Nueva York, tocando el piano detrás de las dos leyendas de la música caribeña, Tito Puente y Machito. Dalto apareció después en compañía de intérpretes de jazz que abarcaban una amplia gama de enfoques. Dizzy Gillespie, compañero argentino Gato Barbieri, Carmen McRae, Randy Crawford, Grant Green, Grover Washingtqn, Jr. y Spyro Gyra.
Dalto se convirtió en uno de los pianistas de groove más buscados en Nueva York, pero antes de que pudiera ser encasillado en esa categoría, exhibía influencias que había mantenido en secreto desde su llegada a los Estados Unidos. La música latina de América del Sur continental es estilísticamente distinta de La tradición afrocubana que ahora está cubierta por el término salsa. La música de flauta y tambor de los indios de las montañas de los Andes, la samba de Brasil y, sobre todo, el tango sensual de la Argentina fueron los sonidos con los que Dalto creció. 
En interpretaciones en solitario, estas resonancias, filtradas a través de lo que había adquirido mientras vivían en Chicago y Nueva York y la isla caribeña de Curazao, comenzaron a burbujear a la superficie en la década de 1980 Dalto ha reunido una banda que tiene la capacidad de combinar las armonías y los ritmos de dos continentes En el corazón de la Banda Interamericana están Carlos 'Patato "Valdez, con congas, y Nicky Marrero, en timbales, dos de los más respetuosos: Hombres de ritmo latino a ambos lados del Caribe. Sal Cuevas, el bajista de Eddie Palmieri La banda, (en LP) y el baterista de trampa Buddy Williams completan una sección de ritmo que puede cambiar de marcha entre el jazz y el latín de manera tan suave y poderosa como un Porsche que se desliza de alta a alta velocidad. El lado suave y romántico de la interpretación de Jorge se complementa con la voz de Adela, una chicana que conoció hace doce años. La flauta de Artie Webb ofrece solos de jazz ágiles por adelantado, mientras recuerda las pipas de madera encantadas de los descendientes sudamericanos de los incas. En muchas de las sesiones de la banda, y en este álbum, los brasileños Sergio Brandao, bajo, y Jase Neto, guitarra, mezclar un poco de samba, y José Mangual, Sr. y Andy González aportan potencia de fuego extra a la sección de ritmo.
Solo una personalidad artística fuerte podría unir con éxito este paquete. Jorge Dalto lo hace en este álbum con una autoría que lo establece como una figura majar en la música de la década de 1980. Utiliza las voces completas de un Steinway grand y su Fender Rhodes eléctrico en apuñalar vampiros latinos, líneas solistas ligeras y aireadas. y texturas que entrelazan misterio y romance. Dalto cruza varias fronteras en este ejercicio y llega a una tierra donde se hablan varios idiomas y se honran todos los pasaportes._Timothy Wall escribe sobre jazz y música latina. New Brunswick, New Jersey

Jorge Dalto (7 de julio de 1948 - 27 de octubre de 1987)





Jorge Dalto - Urban Oasis (1985)

Temas:
01. Samba All Day Long 
02. The Love Of My Life 
03. Killer Joe 
04. Ease My Pane 
05. Skydive 
06. La Costa 
07. Sentido De Sete

Musicos:
Jorge Dalto: Piano Steinway, Tender Rhodes
Carlos "Patato" Valdez: Congas
Nicky Marrero: Timbales
Artie Webb: Flauta
Adela: Voz
Buddy Williams: Bateria
Sal Cuevas: Bajo

Musicos invitados:
Jose Mangual, Sr.: Bongos
Sergio Brandao: Bajo
Andy Gonzales: Bajo
Jose Neto: Guitarra