Durante el reinado de los conjuntos de sones a partir de 1940 tres patrones quedaron bien establecidos en la escena musical cubana: Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y conjunto Casino. Bajo la influencia de este último -en el mes de septiembre de 1956- el percusionista Ricardo Ferro fundó su conjunto Rumbavana. Más adelante -durante los sesenta- cuando alcanzan su etapa de mayor brillo, asumen además elementos estilísticos del genial trompetista Félix Chappotín (sustituto de Arsenio Rodríguez en los escenarios desde 1950). Para la segunda mitad de la década del 50 del pasado siglo el desarrollo de la industria fonográfica en Cuba favoreció la aparición de numerosas etiquetas discográficas. Muchas de estas casas comerciales ofrecieron en muchos casos las primeras grandes oportunidades a agrupaciones que iban despuntando en los escenarios por esa época. las primeras grabaciones que efectuó el conjunto Rumbavana para los sellos Corona y Duarte fueron reveladoras. Poco después sus integrantes conquistaban el aplauso de los bailadores dentro y fuera de la isla. En su nómina desfilaron en diferentes etapas notables vocalistas entre los que recordamos a Nelo Sosa, Orlando Reyes, Guido Soto, Juanito Bermúdez, Fernando González, Orestes Macías y su gran sonero estrella: Raúl Planas. los arreglos de su director musical por muchos años, Joseíto González, fieles a la tradición de los conjuntos típicos de sanes, permitieron que la sonoridad del Rumbavana mantuviera durante poco más de treinta años un sello muy característico, distinguiéndolo además entre las agrupaciones de su tipo. Aunque la fuerte influencia de la electrónica en el sonido de las agrupaciones cubanas durante las décadas del70 y 80 del siglo pasado, lastró la sonoridad de muchas de ellas, la calidez del estilo Rumbavana se mantuvo incólume. A la altura de este nuevo siglo volver a escuchar al original conjunto Rumbavana sigue siendo una insuperable lección de excelencia sonera.~René Espí Conjunto Rumbavana - Conjunto Rumbavana (2008) Temas: 01-Tumbayaya 02-Quiéreme mucho Caridad 03-Descarga corazón 04-Con la espuela 05-Así quiero corazón 06-Te traigo mi son cubano 07-Tasca, tasca 08-Sobre un tema triste 09-El son de Adalberto 10-Negro de sociedad I11-Que baile sola el son 12-Soy tu amor, soy tu castigo 13-En casa de Pedro el cojo 14-Que se fuñan 15-Lo mismo que a Usted 16-No me llores 17-Mi son, mi son, mi son 18-Qué le pasa a esa mujer
Musicos: 1ra. Etapa: Direcoón: Ricardo Ferro Piano: Joselto González Bajo: Cuco Trompetas: Rigoberto Calderón, Jorge Puig, Manuel "El Burro" y Gilberto Alcuy Congas: Ricardo Ferro Bongó: Rolito Soto y Tino Alonso "Papa Gofio" Voces: Guido Solo, Orestes Maclas, Fernando González y Raúl Planas 2da.Etapa: Direcoón: Josello González Bajo: Silvio Vergara Piano: Joseíto González Bongoes: Comado Poey Congas: Rolando Sigler"Pica pica" Pailas: Vitico Trompetas: Rigoberto Calderón, Gilberto Azcuy, Eloy Abreu y Jorge Puig Voces: Raúl Planas, Orestes Macías, Onelio Pérez, Guido Soto y Ricardito Rivera
Conjunto Rumbavana. Afamada Agrupación Musical Cubana heredera de los valores de los conjuntos cubanos de la década del 40 y que alcanzó niveles máximos de popularidad en Cuba. Agrupación Musical Cubana constituída en La Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda Cuba. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Álvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos._(ecured) Integrantes: Piano: Joseíto González Cantantes: Guido Soto, Onelio Pérez, Orestes Macías, Ricardito Pérez, Raúl Planas, Fernando González Bajo: Silvio Vergara "Cuco" Trompetas: Jorge Puig, Gilberto Azcuy, Osvaldo Morales "Pipo", Rigoberto Calderón, Manuel "El Burro" Tumbadoras: Rolando Sigler "Pica Pica", Ricardo Ferro Bongoes: Tino Alonso "Papá Gofio"
Conjunto Rumbavana - Oye Lo Que Trae Rumbavana (1995) Temas: 01. Lo Que Trae Rumbavana 02. Como Esclavo de Tu Amor 03. Asi Que Crees 04. Del Camino Hasta el Final 05. He Nacido Para Ti 06. A Belen le Toca Ahora 07. Esas No Son Cubanas 08. Ramona 09. Con la Mulata Belen 10. Bajo la Lluvia Te Espero 11. Que Se Fuñan Información cedida por Osvaldo M.
Conjunto Rumbavana. Afamada Agrupación Musical Cubana heredera de los valores de los conjuntos cubanos de la década del 40 y que alcanzó niveles máximos de popularidad en Cuba.
Agrupación Musical Cubana constituída en La Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda Cuba. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Álvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.
Temas:
01.La Opinión
02.Soy Cubano Con Razón
03.Se Muere Por Mi La Niña
04.Oye, La Rumba Esta Buena
05.Con La Mulata Belén
06.Bajo La Lluvia Te Espero
07.Que Se Fuñan
08.Que Le Pasa A Esa Mujer
Conjunto Rumbavana: Agrupación constituída en la Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda la Isla. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Alvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos. Más información relacionada
Orestes Macías. Leyenda del bolero en Cuba. Fue cantante de la Orquesta Hermanos Castro, los conjuntos Casino y Rumbavana, con el cual grabó numerosos boleros y sones en su estilo muy cubano, algunas de sus grabaciones son muy conocidas internacionalmente. Defendió con su interpretación a más de cuatrocientos números musicales. Nació en Bejucal, 9 de noviembre de 1934. En 1943 viajó con su familia a La Habana. Llegó a la Habana y se presentó en un concurso de canto en compañía de un amigo, que promovía Pumarejo, que por aquel entonces era el dueño de la CMQ; a la competencia la denominaron Buscando estrellas, finalmente ganó el premio, interpretando un número mexicano llamado El jinete. Después, en 1950, se incorporó al grupo Vas-Cané junto a músicos que venían de la Sonora Matancera. Allí estuvo un tiempo, hasta que tuvo el privilegio de ingresar a la orquesta de Arcaño y sus maravillas, en esta agrupación compartió con músicos de la talla de Orestes “Cachao” López y Félieina.
A mitad de los cincuenta formó parte de la Orquesta de los Hermanos Castro y terminó alternando este trabajo como cantante del Conjunto Casino.
Dentro de Rumbavana transcurrió la mayor parte de su historia como cantante, allí estuvo a partir de 1958; y al grabar Vanidad con ellos, saltó a la gloria. Los sesenta fueron maravillosos, de un gran romanticismo; y en los setenta tuvo el privilegio de vivir con esta agrupación la que considero como “la época de oro” de las orquestas de música popular en Cuba. Con Rumbavana las experiencias fueron extraordinarias, sobre todo vinculadas a la numerosas giras que realizaron por diferentes países._(ecured)
Orestes Macías falleció en La Habana a la edad de 86 años de edad (25 de marzo de 2020)
Raúl Planas se inicia en su adolescencia cantando en pequeñas fiestas y calles de Camajuaní, provincia de Las Villas, Cuba, donde había nacido el 18 de Septiembre de 1933. Trabaja con Benito De Armas en Camjuaní, Cervantes en Remedio y otras agrupaciones de la región villareña antes de radicarse en la Habana donde a partir del inicio de la década del 50 figura con Félix Chapottín, Ernesto Duarte, el Conjunto Tropicuba y en la Sonora Matancera junto a Celia Cruz y Celio González. Eventualmente Planas se une al Conjunto Rumbavana, agrupación fundada en 1955, con la cual permanece por 15 años realizando múltiples grabaciones y presentaciones en radio y televisión al igual que giras a varios países latinoamericanos. El Conjunto Rumbavana, cuya popularidad se acrecentó durante los años 60, es indiscutiblemente la agrupación con la cual Planas alcanza el mayor reconocimiento, al punto que decir Rumbavana se convierte en sinónimo de Planas, a pesar de la presencia de Orestes Macías, Fernando González y otros, todos notables, quienes con el compartieron las voces principales. El sonido característico de Rumbavana fue producto de la inventiva de su director, Joseito González-pianista, arreglista y compositor—quien manteniéndose fiel a los patrones tradicionales impartió a los arreglos e instrumentación del grupo cambios que reflejaban las tendencias del momento y se ajustaban estrechamente al estilo de sus cantantes. Está por demás decir que gran parte de los éxitos de Rumbavana llevan como sello indeleble la voz inconfundible de Raúl Planas.
“Para todos los tiempos”, el capítulo final en la brillante y prolongada carrera de Planas, es una producción moderna de excelentes arreglos y sonido contemporáneo que indudablemente ha de evocar recuerdos en muchos e invita irresistibles a todos a bailar. Aquí se muestra el gran cantante en toda su magnitud interpretando magistralmente algunos—sería imposible incluir todos en una sola producción—de los inolvidables sones y boleros que le hicieran acreedor a un sitial de preferencia en el sentir popular y la historia cubana junto a grandes como Cuní, Faz y Moré. La Sonora Combinación de La Habana, bajo la acertada dirección de José “Pepito” López, brillantemente aportó el respaldo requerido a la voz y estilo de Planas. Es obligatorio mencionar que este grupo de consumados músicos puso su profesionalismo de manifiesto al completar el cometido en escasas 48 horas. En ocasiones anteriores y en diferentes agrupaciones algunos habían compartido esfuerzos pero es solo a ellos conjuntamente a quienes les corresponde el honor de haber sido la agrupación con la cual Raúl Planas realizara la última presentación fuera de Cuba y ésta su postrera grabación.
Para quien escribe, el hacerlo marca el cumplimiento de una promesa irrevocable y representa un privilegio poder así contribuir al gran legado musical de Raúl Planas.~ Gabe Romero Enrique Raúl Planas Fernández “Raúl Planas” (Falleció el 28 de Febrero de 2001 en el barrio Pueblo Nuevo, La Habana, Cuba)
Raul Planas - Sus Mejores Grabaciones Temas: 01. A Ti Na Ma 02. A La Quimbamba 03. En Tiempo De Tomate 04. Monte Escondido 05. Nague 06. Matrimonio Feliz 07. Yo Soy Cagueiran 08. Estoy Suave 09. Las Aves del Prado 10. Que Tiene Titina 11. Canción Del Dinero 12. Eres Como el Camaleón 13. Se Acerca La Comparsa 14. Bayamo Y El Cha Cha Cha 15. Despierta Guajira
Resulta indiscutible que en el entrecruce de los años 50 y 60 del pasado siglo, las victrolas traganíquel (en otros países llamadas velloneras, rack olas y juke box), localizadas en lugares públicos como bares y cantinas, habían alcanzado una difusión tal que resultaban casi indispensables en la divulgación comercial de la música popular. Si para esos años la inserción de un cantante en los medios de comunicación, resultaba capital para su amplia divulgación a través de las ondas radiales (en parte gracias al desarrollo y expansión del soporte discográfico), muy importante resultaba también para los cantantes y músicos en general, la inclusión de sus discos en los selectores de aquellos enormes aparatos automóticos reproductores de música, previa selección de una pieza musical a través de una moneda. A inicios de los años 60 las victrolas no cesaban de reproducir por sus descomunales altavoces una voz joven y entonces algo delgada, aunque muy bien timbrada, identificada como la de un cantante llamado Lino Borges (1932-2000), a través de grabaciones realizadas en estudios cubanos. De estos primeros éxitos, recordamos el bolero "Vida consentida" de la carpeta autoral de Homero Parra, y "Alma pervertida" ambos para el sello "Meco ". A estos boleros les seguirían "Todo se paga '', para el olvidado sello "Corona" y los más que antológicos "Corazón en cristal", "Morir soñanda '', "Ebrio de engaño" y "Psicologia ", algunos grabados en más de una oportunidad con orquestaciones diferentes. Nacido en el casi lacustre poblado de Batabano un 8 de agosto, Lino Borges se inició en las lides del canto con algunas agrupaciones de su pintoresco terruño. Pero muy pronto, este poblado, para bien del arte musical de Cuba le quedó pequeño; entonces buscó afanosamente horizontes artísticos en la ciudad de La Habana. No tardaría mucho tiempo Lino en imponer su voz y figura en importantes agrupaciones musicales, como la de Joaquín Mendivel y el conjunto Rumbavana. Pero su consagración como cantante, en especial como intérprete del bolero, no llegaría hasta su definitivo ingreso en el conjunto "Saratoga ", agrupacion en la que se mantuvo como vacalista líder por espacio de veinte años, presentándose en bailables, radio y televisión y sobre todo, cultivando una impresionante discografia. Para muchos Lino Borges es "La voz del Bolero ", los medios radiales lo presentan así, al respecto no discrepamos con este calificativo que rebasa límites de linaje; sobre todo en un país que no solo es la cuna del bolero, sino que a través de la historia del género, ha contado con excelentes cultores del mismo. Aunque en contadas ocasiones Lino Borges acometió con gran decoro guarachas, y guarachas-mambo, y que dicen mucho de su amplitud, diversidad y versatilidad interpretativa, fue el bolero el género que lo inmortaliza al cultivarlo con un estilo propio; una veintena de discos de larga duración, concebidos con un gusto de excelencia y registrados a lo largo de sufructifera carrera corroboran esta tesis. Este disco que la EGREM le ofrece para su amplio disfrute y que contempla un género musical que nunca pasa de moda, muestra un cantante con el respaldo musical de Joaquín Mendivel, conjuntos Rumbavana, Saratoga y Cubason, en una selección muy cuidadosa de algunas de las mejores interpretaciones de boleros realizadas por Lino Borges.~ José Reyes Fortún
Lino Borges-Las Voces Del Siglo (2007) Temas: 01.Vida consentida / Bolero / Homero Parra 02.Y me haces pensar / Bolero chá / Esteban Toronjí 03.Añorado encuentro / Bolero I Piloto y Vera 04. Qué motivo / Bolero / Antonio Rodriguez 05.La vida es un sueño / Bolero / Arsenio Rodriguez 06.Psicologia / Bolero / Javier Vázquez 07.Raro presagio / Bolero / Cristóbal Doval 08. Canto mi propia vida / Bolero / Leopoldo Ulloa 09.Ebrio de engaño / Bolero / Juan Larrazábal 10.Volcán de ilusiones / Bolero / Victor Herndndez 11.Corazón en cristal /Bolero / Enrique Pessino 12.Este cariño mio / Bolero / Ñico Rojas 13.Si me pudieras querer / Bolero / Ignacio Villa 14.Morir soñando / Bolero / Mario Pelayo 15. Cuál fue el motivo / Bolero / Lázaro Núñez 16.Este amor salvaje / Bolero / Miguel A, Valladares Conjunto de Juaquín Mendível: Temas (1, y 2) Conjunto Saratoga: Temas (5, 6, 7, 8, 9, 10, y 11) Conjunto Rumbavana: Temas (3 y 4) Conjunto Cubason: Temas (12, 13, 14, 15, y 16)
El Conjunto Casino fue una agrupación de música popular cubana que realizó una labor importante en las décadas de 1940 y 1950, encuadrado en la tradición de conjuntos en boga por esa época en Cuba.
El estilo del 'Casino', más apegado a las armonías del jazz, específicamente del swing y del bebop, se enmarcó en la corriente más progresiva entre las agrupaciones soneras de su tipo en esta época. Junto al conjunto de Arsenio Rodríguez, representando la línea afrocubana, el conjunto Sonora Matancera, apegada a la guaracha y la rumba mulata, el 'Casino' conformó un patrón que siguieron muchas agrupaciones desde ese momento como el conjunto 'Colonial', el conjunto de Senén Suárez, el conjunto de Ernesto Grenet, el 'Kubakán' y el conjunto 'Rumbavana', entre otros. Alrededor de 1933, en pleno auge los sextetos y septetos de sones, los hermanos José y Manolo Saldarino, cantante y contrabajista respectivamente, fundaron en La Habana el Sexteto 'Miquito'. El grupo, denominado 'sexteto' a pesar de que en su personal ya se incluía el piano, cambió de nombre el 1.º de mayo de 1937 a 'Casino' al convertirse en el grupo de planta del 'Summer Casino' o Gran Casino Nacional de Marianao, en La Habana... Seguir leyendo
Temas: 01.A Romper El Coco 02.Que Rico El Mambo 03.El Baile Del Pinguino 04.Sun Sun Ba Bae 05.Guempa 06.Miguel 07.Ponle La Montura Al Potro 08.El Rinconcito
La Habana, Cuba.- Nunca imaginé que parte de la historia musical de mi país pudiera sentirla desde tan cerca. La radio enamora, atrapa, sensibiliza pero sobre todo nos hipnotiza con esa pura adrenalina que despiden los sonidos a través del éter. Algo así sucede en cada emisión del programa matutino de Radio Rebelde, Frecuencia Total, donde el contacto intimista con los protagonistas de la música cubana de antaño y su prolongación de estos tiempos es como el gran contraste de la gama de colores: todos son diferentes pero por igual transmiten emociones. En esta ocasión, la cabina resultó pequeña para tantos invitados, quienes a pesar de los años sin deslumbrar a sus seguidores en un escenario permanecen en la sonoridad de las orquestas, como referencia de los nacientes intérpretes o sencillamente, en los pasillos de bailes. Para nada desconocido, el Conjunto de Rumbavana inundó las ondas radiales.~Ingrid González Fajardo ...Seguir leyendo Más información relacionada
Conjunto Rumbavana - Cumbanchando (1955) Temas: 01.Invierno En El Corazón 02.Remache 03.SI Tú Me Dices Que Nó 04.Oye, Baila Mi Son 05.Durmiendo Está 06.Radio Bemba 07.Quiero Emborracharme 08.Yo Soy La Rumba 09.Deleite y Veneno 10.El Lorito Y El CarbBón 11.Mi Gran Lamento 12.El Hijo Del Siboney
Enrique Raúl Planas Fernández. Conocido como Raúl Planas, cantante cubano vinculado a diferentes agrupaciones soneras de Camajuaní. Se considera una leyenda de la música cubana. Nace en el año 1933, en Camajuaní, Las Villas. Desde los trece años de edad se vincula a diferentes agrupaciones soneras de su pueblo natal, incursionando también en el género de bolero. Fallece en La Habana, el 28 de febrero de 2001. Trayectoria artística En la década del 40 se establece en La Habana y se incorpora como cantante al conjunto de Juanito Roger, la Orquesta Cubahabana de Carlos Barberia y la Orquesta de Ernesto Duarte, con los que realizó actuaciones en importantes escenarios como el Cabaret Tropicana. Con la Sonora Matancera y Celia Cruz, realiza sus primeras presentaciones por casi todos los países de América y varios de Europa. También graba varios discos para las firmas Puchito, Panart y RCA Victor. Una de sus etapas más prolíficas comienza en 1966, cuando integra el famoso Conjunto Rumbavana, fundado diez años antes, participando en numerosos programas de la Radio y la Televisión, así como en la grabación de varios discos, mezclando su voz con las voces de los cantantes Fernando González y Guido Soto y logrando toda una cadena de éxitos grabados por el sello EGREM y por varios estudios de emisoras radiales. Muchos de los temas de esa época todavía se mantienen grabados en la memoria de sus seguidores, como Quiéreme mucho, Caridad por el mismo Raúl Planas y Descarga corazón de Jorge Rivero. Pero también conquista la preferencia popular con piezas tales como Mariquilla, Anda, china, epite y pon, Yo soy del campo y del monte y Juancito Trucupey. Durante los años 70, el conjunto Rumbavana es renovado y los cantantes Orestes Macías, Raúl Planas, Fernando González y Guido Soto, bajo la guía de Joseito González, producen muchos éxitos musicales, algunos de los cuáles como Te invito un momento y Te traigo mi son cubano—fueron vocalizados por Raúl Planas. En 1982 trabaja en el Conjunto Tropicuba y luego en el Conjunto Chappotín. Más tarde forma parte de la Orquesta de Rubalcaba y desde 1994 en la Charanga de Félix Reyna. Ha realizado diversas grabaciones con EGREM junto a importantes músicos como Tata Güines y Miguel Díaz (Angá) en el disco "Pasaporte" ganador del Gran Premio EGREM en 1994. También participó en el LD "Música de Lilí Martínez" donde grabó obras antológicas junto a importantes músicos como el Niño Rivera y Cotán. En 1996, forma parte de “Afro Cuban All Star”, un renombrado proyecto internacional, bajo la dirección de Juan de Marcos González y participa en la grabación de “A toda Cuba le gusta” nominado para los Premios Grammy de 1998. Un año después, el sello EGREM lanza el disco Son Inconcluso, dónde ofrece una versión magistral de piezas musicales compuestas por la pianista cubana Lilí Martínez junto con estrellas cómo Ñico Rivera y Cotán. Consagra su voz al son y al bolero conjuntamente y se convierte en un prominente e indispensable intérprete. Compone algunos temas._ecured Más información relacionada
Raul Planas & Orquesta Kubavana - Que Tienes Titina? (1950's) Temas: 01. A La Quimbamba (Samba-Guaracha) 02. Cosas Del Alma (Bolero) 03. Nagüe (Rumba-Afro) 04. No Lo Digas (Bolero) 05. Yo Soy Cagueiran (Son Montuno) 06. No Me Pidas (Bolero) 07. Que Tienes Titina? (Guaracha) 08. La Cancion Del Dinero (Bolero) 09. Se Acerca La Comparsa (Guaracha-Comparsa) 10. Mi Corazon Tiene Derecho (Bolero-Cha-Cha-Chá) 11. Bayamo Y El Cha-Cha-Cha (Cha-Cha-Chá) 12. Despierta Guajira (Guajiro-Mambo)
Luis Manuel Mirabal Vázquez (Guajiro Mirabal) Trompetista. Nació el 5 de mayo de 1986. Inició su carrera artística en 1951 con el Conjunto Universal, de su pueblo natal, con el que permanece hasta 1953; este año último ingresa en el jazz-band del municipio de Güines, dirigida por Rafael Sorí. En 1953 se trasladó para la capital, donde fue uno de los fundadores del conjunto Rumbavana, del que se separa en 1960; posteriormente ingresó en la orquesta Riverside y más tarde pasó a la de Armando Romeu que trabajaba en el cabaret Tropicana, en 1964 integró la del cabaret Parisién y la del ICRT. Fue uno de los músicos que participó en el disco Buena Vista Social Club, junto a Rubén González, Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y otros. En 1982 viajó a Venezuela con las Estrellas del Areito, y en este país se incorporó al grupo de Oscar D’ León, con el que antes había trabajado en México. En sus aspiraciones utiliza elementos de casi todos los géneros de la música cubana, incluso de la música sinfónica y también del jazz. Según su opinión, “el que se inspira suelta todo lo que le viene a la mente”. Y en otra parte concluye: “la inspiración en la música cubana no es de tantas notas, ni de tanto virtuosismo. La cosa es: pocas notas bien dadas […]”._(ecured)
El gran éxito de 1997, Bena Vista Social Club, es el regalo que sigue dando. Tras el éxito del álbum, varios de sus principales intérpretes, como Rubén González e Ibrahim Ferrer, publicaron discos en solitario, y en 2005 el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal se sumó a esa distinguida lista. Al igual que sus compañeros del proyecto Buena Vista, Mirabal encarna las tradiciones musicales de Cuba, especializándose en el conjunto clásico, con rastros de mambo, rumba y bolero en la mezcla. En el momento de esta grabación, el primer álbum en solitario de Mirabal, tenía 71 años.
Aunque Mirabal ha tocado en innumerables orquestas y conjuntos desde los años 40, y probablemente haya recorrido todo el repertorio afrocubano en ese tiempo, este álbum está dedicado casi exclusivamente a la música del pionero visionario cubano Arsenio Rodríguez. Rodríguez fundó el conjunto de la salsa moderna, y la instrumentación elegida por Mirabal -tres trompetas, piano, tres, guitarra, percusión y una lista rotativa de vocalistas principales y secundarios- es una configuración clásica de conjunto. Mirabal evoca el sonido de un salón de baile de La Habana de los años 40, y la interpretación es magnífica, con polirritmias bailables, voces apasionadas y mucho trabajo de metales deslumbrante. Esta es otra partitura para los fans de Buena Vista._(allmusic)
Cantante Enrique Raúl Planas Fernández que desde los trece años se vincula a diferentes agrupaciones soneras de Camajuaní, su pueblo natal. En la década del 40 se establece en La Habana y se incorpora como cantante al conjunto de Juanito Roger, la Orquesta Cubahabana de Carlos Barberia y la Orquesta de Ernesto Duarte con los que realizó actuaciones en importantes escenarios como el Cabaret Tropicana. Con la Sonora Matancera realiza sus primeras presentaciones por casi todos los países de América y varios de Europa. También graba varios discos para las firmas Puchito, Panart y RCA Victor. Integra, en 1966, el famoso Conjunto Rumbavana participando en numerosos programas de la Radio y la Televisión así como en la grabación de varios discos. En 1982 trabaja en el Conjunto Tropicuba y luego en el Conjunto Chappotín. Más tarde forma parte de la Orquesta de Rubalcaba y desde 1994 en la Charanga de Félix Reyna. Ha realizado diversas grabaciones con EGREM junto a importantes músicos como Tata Güines y Miguel Díaz (Angá) en el disco "Pasaporte" ganador del Gran Premio EGREM en 1994. También participó en el LD "Música de Lilí Martínez" donde grabó obras antológicas junto a importantes músicos como el Niño Rivera y Cotán. Más información relacionada
Raul Planas - La Vida Es Un Sueño (2009) Temas: 01.Oiga Compay 02.La Vida Es Un Sueño 03.Quiereme Mucho Caridad 04.Lágrimas Negras 05.Gloria A Beny 06.Como Pescao En Tarima 07.Descarga Corazón 08.Si Te Contara 09.Fuego En El 23 10.A Quién No Le Gusta El Son 11.Taguiri 12.Con La Espuela Musicos: Raúl Planas (Vocals) Carlos Querel (guitar, Vocals, Chorus) Jorge Garcia (contrabass) Jose Artemio "Maracaibo" Castañeda (tres) Raul Bosque (trumpet) Conrado Poey (bongos) Beny Santos (Vocals) Guido Sodo (Chorus) Armando Fernandez (Chorus) Información cedida por Osvaldo M.
Luis Marquetti: Compositor. Alquizar, 24 de agosto de 1901-30 de julio de 1991. Se graduó en 1922 en la Escuela Normal de Maestros, donde además hizo algunos estudios musicales. Fue maestro durante casi toda su vida en su pueblo natal. Desde la década de los años 40 se destacó como autor y logró colocar sus composiciones en las mejores voces del continente. Entre sus obras destacan los boleros "Plazos traicioneros", "Alli donde tú sabes", "Amor que malo eres", "Deuda" (1945), "Amor de cobre", "Un pedazo de pan", "Entre espumas", "Me robaste la vida", "Llevarás la marca", "Cita en el platanal", "A ti madrecita" (su primera obra en 1941) y otros. Como una pequeña joya artística de la música popular bailable de la década de los años 50, puede ser considerado este disco por los amantes de la música romántica, los que al adquirirlo se apropian de lo más representativo de la obra poética musical de uno de los creadores más importantes en la historia del bolero cubano y latinoamericano. Sentimientos de Amor - Boleros de Luis Marquetti (1993) Temas: 01. Plazos traicioneros - Vicentico Valdes 02. Tu me envenenaste - Leo Marini 03. Ya nunca mas - Barbarito Diez 04. Porfiado corazon - Julio Trujillo 05. Un trago amargo - Roberto Faz 06. Desastre - Roberto Faz 07. Llevaras la marca - Daniel Santos 08. Entre espumas - Barbarito Diez 09. Deuda - Roberto Faz 10. Me robaste la vida - Felo Martinez 11. Un nuevo corazon - Lino Boerges 12. Trilogia No. 8 - Conjunto Rumbavana 13. Denunciarme senora - Roberto Faz 14. Alli donde tu sabes - Roberto Sanchez 15. Amor, amor que malo eres - Conjunto Casino
Adalberto Cecilio Álvarez Zayas. Músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano. Fundador de dos de las más exitosas bandas cubanas de todos los tiempos: Son 14 y Adalberto Álvarez y su Son. Durante más de cuatro décadas se ha mantenido en la preferencia del público bailador cubano, al cual ha conmocionado con temas ya clásicos de la música popular como A bailar el toca toca y Y qué tú quieres que te den. Estudió en la Escuela Nacional de Arte (ENA) desde 1966 hasta 1972. Fue profesor de Literatura Musical en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey desde 1973 hasta 1978.
Inició su carrera artística como ejecutante de la paila en 1957. Más tarde fue arreglista y director del conjunto de su padre, Enrique Fortunato Álvarez (Nené), Avance Juvenil, en Camagüey. El conjunto Rumbavana le popularizó una de sus primeras composiciones: Con un besito mi amor (1971). En 1978, a propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant, fundó el grupo Son 14, que debutó en Santiago de Cuba el 11 de noviembre del mismo año. En una búsqueda, mediante la radio extranjera, principalmente Radio Rumbos, de Caracas, Venezuela, conoció el boom de la salsa. Un momento importante de su carrera fue el contacto en Santiago de Cuba con Dimensión Latina y su cantante Andy Montañez. En 1980 Son 14 participó en la Tercera Feria Internacional de Barquisimeto, Venezuela, y actuó en el Poliedro de Caracas. En esta ocasión Adalberto ofreció un curso de orquestación de música bailable en la sala Horacio Petterson, del Ateneo de la capital venezolana. En ese intercambio con músicos y especialistas tuvo la oportunidad de reflexionar sobre el son, fuente del montuno y la guaracha, para lo que utilizó grabaciones del Septeto Nacional, de Barbarito Diez y de la Orquesta Sinfónica Nacional, con obras de los compositores que de una u otra manera habían trabajado con materiales del arte popular.
El 25 de febrero de 1984 debutó en Santiago de las Vegas su segunda agrupación: Adalberto Álvarez y su Son, integrada por Adalberto Álvarez, director y pianista; Jorge Machado, bajo; José Martín, guitarra y Tres (Instrumento musical); José Fernández y Onelio Carrillo, trompetas; Dagoberto Rodríguez y Hugo Morejón, trombón; Ubaldo Canes, tumbadora; Celestino Alfonso, bongó; Calixto Oviedo, paila; Narciso Guanchí, Héctor Wederbroun (Anderson) y Félix Baloy, cantantes. Con esta agrupación buscaba nuevas posibilidades sonoras, pues utiliza dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, con lo que logra una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica. En 1985 viajaron a España para actuar en el Segundo Festival de Salsa y allí actuaron en Madrid, Sevilla, Gijón, Tenerife, junto a figuras como Eddie Palmieri y Cheo Feliciano, y en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. De España se trasladaron a Helsinki, Finlandia, donde se presentaron en el Carnaval de Invierno del hotel Hiperia y también en Tampere, así como en algunas universidades finlandesas en 1986. Ese mismo año el grupo viajó a California, donde actuó en Berkeley. En 1987 tocaron en los festivales Salsa’87, Colonia, RFA, y en el North Sea Jazz de Holanda. Posteriormente trabajaron en distintos países donde impusieron su peculiar estilo de interpretar la música bailable cubana. A mediados de 1990, Adalberto logró éxito con su pieza A bailar el toca toca y en 1991 el grupo tomó nuevos aires con Y qué tú quieres que te den.
Obras de Adalberto Álvarez han sido interpretadas por la Charanga Casino, Juan Luis Guerra y La 440, Willy Rosario, El Trabuco Mexicano, Roberto Roena, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Oscar De León, Louis Ramírez, Andy Montañez, Platería de España, Papo Lucca con la Sonora Ponceña, Eddie Palmieri; y con su grupo han actuado o grabado Celina González, Omara Portuondo, Issac Delgado, Frank Fernández —quien ha realizado algunos de los arreglos del grupo—, Silvio Rodríguez y Gina León. _(ecured)
Adalverto Alvarez -Adalverto Alvarez Y Su Son (1995)
Temas: 01. Sueño Con Una Gitana 02. Si La Guagua Esta Llena 03. Cantalo Pero Bailalo 04. La Tercera Historia 05. Como Amigo O Como Amante 06. Meneame La Cuna 07. Me Voy Contigo 08. El Divorcio 09. En Casa De Rosa Zayas 10. Pupurri De Adalberto
Craridad Hierrezuelo. Nació en Santiago de Cuba en 1924 y se crió en una familia de músicos legendarios. Caridad es una de las cantantes más fascinantes de Cuba. Su voz rica y su amplio repertorio de muchos tipos diferentes de ritmos la convierten en una auténtica joya de Son Cubano. Durante más de cincuenta años, Caridad estuvo a la vanguardia de las bandas más destacadas de Cuba, incluidos Los Taínos, Los Ván Ván, Conjunto Rumbavana o Conjunto Caney. En los últimos años actuó con el grupo de su hermano menor Vieja Trova Santiaguera, estrellas de Buena Vista Social Club Stars, Eliades Ochoa y lbrahim Ferrer y discográfica con los principales salseros lssac Delgado y Manolito Simonet. El Festival Son Cuba en 2003 es una de las últimas actuaciones de Caridad Hierrezuelo, un excelente resumen de una gran carrera y talento Caridad Hierrezuelo con las Sonora Universal de Cuba se presentan en Berlin Festival Son Cuba in Berlin (23.09.2003)
Lino Borges. Fue una de las voces grandes del bolero cubano, un fruto de Batabanó que cantó durante más de medio siglo. Severo Alberto Borges Abreu, de extracción campesina, nació en Batabanò, Cuba, el martes 8 de agosto de 1933. Se desempeñaba como recogedor de berro y en los descansos, sus compañeros de faena le pedían que los complaciera con sus interpretaciones. A los 16 años de edad lo haría ya como profesional con la orquesta de J. R. González, en la que estuvo varios años. Después cantó con los conjuntos Universal, de Melena del Sur, Casablanca, Casino, Rumbavana y Saratoga. Con este último conjunto permaneció durante 20 años, antes de convertirse en solista. Lino Borges, bolerista por antonomasia, fue sepultado en su natal Batabanó, una pequeña localidad situada a 52 kilómetros de la capital cubana, localidad a la que siempre guardó fidelidad, por lo que su sepelio constituyó una sobrecogedora expresión de duelo popular. Sus últimas presentaciones fueron en el Salón Bolero (Dos Gardenias), en cuya programación era una figura estelar. Cuando falleció Lino Borges, como era el nombre artístico por el que se conocía universalmente, se dijo “se nos fue Lino Borges, la voz del bolero. Cuba había perdido una de las figuras emblemáticas entre los cantantes de boleros de la isla, que interpretó como nadie temas como “Vida consentida” y “Corazón de cristal”, dos de sus emblemáticos y más grandes éxitos. Lino Borges, falleció los 71 años de edad. precisamente el 23 de agosto de 2003 en un hospital de La Habana, a causa de una afección pulmonar y fue enterrado en la intimidad familiar en su pueblo natal de Batabanó. El cantante, quien desde hacía varios años actuaba en centros nocturnos, estaba preparando una gira por República Dominicana, que comenzaría en semanas cercanas a la fecha de su deceso. Algunos reconocidos artistas cubanos, como el cantante Ibrahim Ferrer, integrante del famoso proyecto musical “Buena Vista Social Club”, o la directora de orquesta Zenaida Romeu, manifestaron su pesar por la muerte de Lino Borges. Musicólogos de la isla reconocen a Borges como uno de los más importantes cantantes masculinos del bolero en Cuba, junto a figuras como Vicentico Valdés, Abelardo Barroso, Pacho Alonso, René Cabell, Tito Gómez, Ñico Membiela, Fernando Alvarez, Orlando Contreras, Orlando Vallejo, José Tejedor y Roberto Sánchez, entre tantos buenos interpretes que dio la isla cubana. Para los venezolanos este insigne bolerista constituyó toda una leyenda durante los años 1960 - 1970, pues fue el interprete de una de las canciones mas bellas dedicadas a lo más intimo del romance, compuesta por un venezolano, el Dr. Homero Parra, como lo es “Vida Consentida”, convirtiéndose en todo un éxito en latinoamerica y demás paises donde igualmente se habla el idioma castellano, elevando la condición de ídolo que incipientemente ya se veía en Lino Borges como cantante de boleros, ya que esa preciosa composición le sirvió de bandera para abrir sus presentaciones personales, amén de las cuantiosas ventas que de su grabación se hicieron, lo que le valió recorrer el mundo del espectáculo como toda una estrella deslumbrante del canto romántico. Es pues para nosotros un especial acto de reconocimiento para quien hizo méritos más que suficientes para ganarse nuestro aprecio y por siempre considerarlo uno de los cantantes románticos más completos de su época, además de que a ello estamos obligados como venezolanos por haber logrado convertir la canción de don Homero Parra en todo un éxito internacional. Como especie de anécdota se ha escrito, y así lo hemos conseguido en inserto en Internet, que en 1960, el conocido empresario disquero José Pagès, dueño del sello disquero Velvet, luego de analizar diferentes voces interpretes del bolero con el objeto de observar quien de los que tenia dentro de su apreciable colección podía interpretar la canción de acuerdo con los arreglos que de ella se habían hecho, y que fue de esa forma como se decidió hacerle llegar a Lino Borges la grabación de Vida consentida, de Homero Parra, compuesta originalmente en tiempo de vals venezolano, pero arreglada para que la cantara como bolero, por considerar que se adaptaba perfectamente bien a su voz. El tiempo le dio la razón a don Jose Pagès, ya que el tema, una vez que saliò a la venta grabado en la voz de Lino Borges se convirtió en su primer gran éxito, trascendiendo fronteras e imponiéndose como un verdadero hit en varios países latinoamericano. Fue tal el impacto causado por tan bella canción que la misma le abrió las puertas para firmar un contrato para actuar en el Cabaret Nacional (San Rafael y Prado). Luego le siguieron Corazón de cristal, de Enrique Pessino; Moriré de amor, de Leopoldo Ulloa; y otros éxito._ecured
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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