Rumba Marina - Paquito D'Rivera & Chano Dominguez - Quartier Latin

Rumba Marina - Paquito D'Rivera & Chano Dominguez - Quartier Latin (2009)

Músicos:
Piano – Chano Domínguez
Saxophone, Clarinet – Paquito D'Rivera
Percussion – Angá Díaz 
Drums – Marc Miralta
Bass – Mario Rossy
Percussion (Flamenco Percussion) – Israel Suárez "Piraña"

Chavalonga "El Rey de la Tahona" - En el Barrio de Atare

 
Hablando con fariñas de Rumberos Viejos, duranle la grabación de Ecué Tumba, me comentó la admiración que sentía por uno de las mitos vivos Mario Chavalonga, " Es amigo mío"..., y lodavía canta ... lo podrías grabar . El ha sido y es de las más grandes, yo le ayuda a preparar el reperlorio, no te vas a arrepentir. Necesila sentirse vivo, aunque todavía va por los solares canlando, el grabar un CD le da rá ánimos". Y así fue, grabamos, y debo  decir, que a sus más de 80 años, Chavalanga  sigue en la  Rumba .

Chavalonga es una  de los clásicos de la Rumba cubana, "Rey de la Tahona", partenaire de Chano Poza,  de Chori, Malanga y Andrea Baró. La eslrella del guaguancó romántica, maestro de maestros y figura principal del Conjunlo Folklórico Nacional. Atravesó el país y medio mundo locando rumbas y bailando de lo lindo. Se presentó en películas, en cabarets rutilantes de Cuba y del exlerior. Lo hizo todo, lo vivió y tocó todo.

Su verdadero nombre es Maria Dreke Alfonso. Nace en la calle Vigía, el barrio de Alaré, La :Habana, el 25 de abril de 1923, cuando la gran ciudad era invadida por el son de Sanliago de Cuba y los barrios estaban  llenos de tambores.
Desde niño, su padre le llevaba a todos los rumbones, fue conociendo la flor y nata de la rumba de las barrios Carraguao, la Timba, Alarés, Jesús María y en sociedades como la del Congo Mogba, donde  sonaba el cuero sin parar. También llegaba hasta la Meca de la rumba, la provincia de Matanzas, especialmenle en el poblado de Sidra, para conocer la columbia, la jiribilla, el yambú, el santo y la religión.

"Para ser rumbera había que ser negro y sentirlo - expone Chavalonga
- Tocar a los consagrados  y entender su concepto, su fundamento. En aquella época de mi niñez, no habían tambores, sino cajas de velas o cajas de bacalao. Se tocaba con cualquier cosa, hasta en los escaparates. Ser un buen bailarín, consiste en fijarse en los pasos y estar en la música; coger la métrica . El canlante, debe conocer  la clave, que es el principio de la rumba. Yo bailaba y canlaba bien , con voz de tenor fuerte y nasal".

Comienza a trabajar con permiso de los padres, a los doce años. Funda la comparsa "Los Marqueses de Alaré" para participar junto a los grandes del carnaval: Caballerón, Yayo, Mosquilo, Papaílo, Ricardo Reinoso, Leopoldina Sandrino, Chano Pozo y hasla el Tío Tom. Aquí se estrena como compositor:
Cuando salen los marqueses que alegría se ve en el Prado hoy te canto a ti y te diré por qué. Quítate de la acera ahí vienen los marqueses y los quiero ver a la acera, a la acera.

"A Chano Pozo le conocí en el  solar  El África, era  famoso, muy  ambientoso. Fiesteábamos en los carnaval es y trabajamos en un cabaret llamado Spolwind. Se enredó con la famosa artista Rita Montaner y lo puso a gozar, porque ella ganaba mucho dinero. Lo llevó a trabajar a Tropicana, el cabaret más fastuoso del mundo y en la RHC Cadena Azul, la mejor emisora de Cuba . Ella lo hizo un Dandy (también tocaba en los Dandy, una compasa muy popular); le compró costosas prendas, se puso una pila de dienles de oro y los mejores trajes de Petronio a rayas y Kashmir. Un auto negro de último modelo. Pero la rutina, el ambiente marginal le dominaba y le llevó a su desgracia final en New  York  dentro de la droga y la guapería. Es una lástima porque tocaba de verdad; cantaba y se acompañaba el mismo., Se marcaba, eso no lo pude hacer yo. El fue el creador, no hay nadie como él".

Pero Chavalonga, distinto a Chano escuchó consejos de su padre, de sus amigos y colegas; tomó otro camino más responsable. "Me dolían las injusticias, decidí ir a tumbar al dictador Trujillo en Sanlo  Domingo.  Yo era capitán del barco La Aurora, que le llamaban el  barco  fantasma. Lo cargamos de armas y nos atraparon en Puerto Príncipe, estoy vivo de milagro".
En 1942, hace su primera actuación  profesional en el cabaret Ali Bar Alipio García, donde reunió el Benny Moré, en la década de 1950.

En la  década  de 1940, viajaba a México y llega a trabajar con Benny Moré en el Molino Rojo de Mérida, Yucatán. Era un personaje muy pintoresco, con la cómica vitola, una boina roja, pantalones de pachuco y tiranles. Era lo más grande de Cuba, el verdadero Rey.

Actúa en 1938 en el filme "Sucedió en la Habana", donde participa con Rita Montaner, con música de Gilberlo Valdés y dirección musical de Gonzalo Roig. Después en 1976 en la película de Tomás G uliérrez Alea: "La úllima Cena", una verdadera obra maeslra. Chavalonga, es el que aparece en la escena final, donde sale corriendo y cantando, "Pajarilo Volandero",  y se lanza al precipicio huyendo de los perros rastreadores. También el Chava aparece en la película, "Rapsodia Abakuá" y en el documenlal sobre el Tío Tom.

En Playa de Marianao "El Chori", Chavalonga trabajó en los cabaretuchos donde sonaba la mejor música cubana. Los turistas iban buscando auténtica rumba negra. "La rumba estaba discriminada; pero nosotros defendimos la rumba contra todos los pronósticos y la llevamos del solar al salón, y del salón al cabaret. A la Playa iban los marginales de mal ambienle, y se malizaba con los visitanles extranjeros, que eran llevados por guías; siempre existlieron guías turísticas que llevaban al viajero a estos lugares exóticos y pintorescos".

En la Playa de Marianao tocaba el Chori, que era la máxima atracción turíslica por la manera escénica de tocar los timbales y las botellas llenas de agua;  Era un show que hasta el actor Marlon Brando iba a ver.  "Marlon Brando - recuerda Chavalonga-, quiso llevarse al Chori  para Hollywood. Pero el Chori tenía miedo a los aviones y, este era su nido, su mundo. Yo le invité muchas veces a Cayo Hueso pero nunca quiso acompañarme. Yo viajaba invitado con contratos para que los turislas me vieran bailar, en el fin de semana y regresaba. Tenían locura con la rumba. Pero el Chori no era muy completo, tenía su locura con la rumba; en este mundo hay muchos locos".

En esta nueva era, después de 1959, Chavalonga trabaja para turistas en el Hotel Internacional de Varadero. También le utilizaron como maestro de las primeras escuelas de Instructores de Arte en el hotel Habana Libre.Cuando se funda el Conjunto Folklórico Nacional (CFN), con las Estrellas de la Rumba en Cuba, Chavalonga es seleccionado, ese fue su gran momento en el que viajaba por medio mundo. Era un verdadero All Star rumbero. "En esa etapa me preparé más profesionalmente con los cantos yoruba, lucumí, carabalí. Con esa preparación,  me paraba ante cualquier público del mundo. Nunca olvido cuando me presenté en Brasil (país de Dioses), ante tres mil conocedores y grupos folclóricos. Presenté un rezo a Changó (guerrero que allá nombran Yansá) . Lo canté con el alma y el corazón; y las lágrimas en los ojos. Comenzaron a lanzarme flores, aquello fue la apoteosis; porque ellos son muy creyentes y respeluosos".

Viajó por toda Europa, en Argelia compuso una pieza que llamó mucho la atención: "Los Gorritos". En España duranle una corrida de loros se inspira en Palomo Linares y le escribe: "EL mejor torero".  En París concibe la obra: " La Rubia de París".

Por el mundo, anda un documental sobre la vida de Chavalonga que produjo una compañía francesa. El título del documenlal : "La Hisloria de un Negro Rumbero Mario Chavalonga". Y esta es la hisloria de ese negro rumbero que es una gloria de Cuba._Luis A. Domínguez




Chavalonga "El Rey de la Tahona" - En el Barrio de Atare  (2003)

Temas:
01. Anda Llévatela
02. Donde Vas, Que te Ves tan Bonita
03. Quimbonbó
04. La Bullanguera 
05. Te Quiero, Porque te Quiero
06. Sabina 
07. Salí de La Habana un Día
08. Los Rumberos se Ponen Orgullosos
09. Mientras la Sala Pide 20 Años
10. Volviste Ahora 
11. Canto a Atares 

Mario Dreke Alfonso "Chavalonga" (Voz)
Pedro Clestino Fariñas, Barbarito López, Ricardo Echemendia y Gregorio Laza "Cordoví" (Coros)

Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid

Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero.
El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa.
Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual.
Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos.
Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.

Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…

Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.






Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid    (15 de Mayo 2004)

Temas:
01.Latin Import
02.Alma Llanera
03.Samba For Carmen
04.A lo Tristano
05.Como Fue
06.Ni pa ti ni pa mi
07.Que Te Desnudes
08.Andalucía
09.Memories
10.El Tumbao De Benny

Musicos:
Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete
Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección
Pepe Rivero: Piano y Dirección
J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta
Candido Mijares: Saxo Alto
Segundo Mijares: Saxo Tenor
Levin Ocaña: Saxos y Flauta
Antonio Ximenez: Trompeta
Fernando Hurtado: Trompeta
Raul Gil: Trompeta
Carlos Rodríguez: Trompeta
William Paredes: Trombón
G. Bell "Mandela": Trombón
Norman Hogue: Trombón
Roberto Pacheco: Trombón
Santiago Greco: Bajo Eléctrico
Georvis Pico: Batería
Juan Viera: Percusión
Pedro Pablo Rodríguez: Percusión

Marc Miralta - Neu York Flamenco Reunion

                                                                             

Marc Miralta: Nace en Barcelona, empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.

También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con tres CDs en el mercado así como CMS TRIO con Colina y Sambeat con otro cd. Acaba de grabar un CD Marc Miralta Quartet con sus composiciones con Seamus Blake, Ed Simon y Omer Avital para el sello Fresh Sound New Talent...

                                                                    

                                                                                       

Marc Miralta  - Neu York Flamenco Reunion (feat. Javier Colina, Perico Sambeat, Guillermo McGill, George Colligan (2000) 

Temas:
01. Epistrophy
02. Bye Bye Blackbird
03. Bésame Mucho
04. Segment
05- Evidence
06. Los Luchadores No Suspiran
07. You Stepped Out of a Dream
08. Los Sueños Y El Tiempo
09. Dexterity

Musicos:

Marc Miralta (Batería, cajón, tabla y palmas)

Javier Colina (Contrabajo)

Perico Sambeat (Saxo tenor)

Guillermo McGill (Percusión, cajón y palmas)

George Colligan (Piano)

Michel Camilo - Triangulo

Michel Camilo (el pianista y el compositor Michel Camilo, nacido en Santo Domingo, República Dominicana, en 1954) de la última grabación, Triangulo, es el mismo tipo de recta trío de jazz como la grabación del año pasado Chick Corea grabación pasado, presente y futuros, es decir, que contiene música, que es sólido y artesano-, pero como todavía bastante contemporánea y Nunca, nunca aburrido. En resumen, sólo porque usted no tiene que preguntarse si Camilo va a vagar fuera en una forma libre de doce tonos de mermelada no significa que usted no será impugnada como oyente. Camilo aporta muchos elementos para su trabajo, incluyendo las influencias de pianistas Corea, McCoy Tyner, Keith Jarrett, y Erroll Garner, así como la inspiración musical de su natal República Dominicana. Uno de esos elementos es el uso del ritmo, y en este Camilo es sin duda la asistencia de su trío de compañeros. Anthony Jackson basswork prevé que tanto apoya y estimula Camilo del juego, mientras que el baterista Horacio "El Negro" Hernández, quien más recientemente registrada como parte de Los Hombres Calientes, proporciona sólida balanza de pagos después de los tambores y la percusión latina con igual aplomo efectos. 
Las composiciones de Camilo, como el delicioso "Piece Of Cake" o la preciosa balada "Afterthought" proporcionar el trío con un marco sólido y de mucho trabajo-que no sea muy difícil de escuchar algunas de estas composiciones como arreglos de big band, pero uno nunca se siente. El trío que se echa en falta en su capacidad para utilizar coloraciones tonales y pasa a través. Que su trabajo está bien junto a piezas como Ernesto Lecuona's "La Comparsa", Dizzy Gillespie's "Con Alma" o Chano Domínguez del "Mr. C.I." debería ser bastante indicativo del nivel de musical que Camilo comandos. "Anthony's Blues" McCoy Tyner algunas características de estilo acorde expresando así como recordando, en ocasiones, el segundo gran quinteto de Miles Davis con su ritmo inquieto y conducción borde. Hernández está en gran forma, jugando Latina-teñidas figuras rítmicas un momento, Elvin Jones ráfagas de energía de la siguiente, y el rock al estilo de conducción el próximo montón. Por el contrario, el trío de asumir Dizzy's "Con Alma" es cálido y delicado, entre wafting Latina ritmo y un swing sencillo, ambos completamente cómodo. Por supuesto, Camilo tiene mucho más que ir de aventuras rítmicas para él; también es conocido por ser un técnico altamente calificado, el resultado de la formación clásica, así como la transcripción de solos de John Coltrane y Charlie Parker y jugar con ellos con las dos manos. Aunque su técnica es formidable, Camilo sacrificios nunca la musicalidad de su toque, a fin de demostrar. En resumen, el aspecto técnico de su juego es una herramienta que se utiliza para tal efecto es que a menudo no va a ser especialmente observado, excepto en lo relacionado con el efecto general. Este es, sin duda, algo mucho más jóvenes pueden aprender de los pianistas Michel Camilo. 
El disco termina con dos composiciones originales, "Descarga For Tito (Puente)", que permite a Hernández un escaparate para su batería de alta potencia, y la hilariously titulado "Dotcom-Bustion", una colaboración entre Camilo y Hernández. Aunque la obra se basa en gran medida en las variaciones rítmicas y carece de algunas de la complejidad de otras composiciones de Camilo, se termina el álbum en una nota optimista. Michel Camilo ha desarrollado su juego y componiendo mucho desde que era un miembro de Paquito D'Rivera's grupo, y si es Triangulo cualquier indicación, él seguirá siendo uno de nuestros más interesantes músicos de algún tiempo. Este disco marca el debut de Camilo en la etiqueta Telarc, y aquí tiene la esperanza de que la asociación produce más bellas grabaciones como éste. ~jazzitude





 Michel Camilo - Triangulo (2002)

Temas:
01. Piece Of Cake
02. La Comparsa
03. Mr. C.I.
04. Afterthought
05. Anthony's Blues
06. Con Alma
07. Las Dos Lorettas
08. Just Like You
09. Descarga For Tito (Puente)
10. Dotcom-Bustion

Musicos:

Michel Camilo (Piano, arreglista, compositor)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería, compositor)

Anthony Jackson (Bajo)

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly)

El batería Emilio Valdés nació en La Habana en 1966 en el seno de una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, especializándose en batería y percusión con Antonio Cortés, Marcos Varcalser, Guillermo Barreto, José Luis "Changuito" Quintana y el legendario Enrique Plá. Más tarde continuó su formación en la Escuela Amadeo Roldán y en la Escuela Nacional de Arte. En 1993 Emilio dejó Cuba y se fue a Hamburgo, Alemania, donde vivió durante 11 años. Viajó por toda Europa, trabajando con Fun Factory (MTV-Europa), la Orquesta de Radio y Televisión y Sergio Boré, con quien grabó Tambores Urbanos. Durante su estancia en España, Emilio impartió clases de batería y percusión en la Escuela de Música Creativa (2001-2003). También fue invitado a participar en clinics de batería y percusión por la Giovanni Hidalgo 2002), Max Roach (1996), Gregg Bisonette (2002), y Horacio "El Negro" Hernandez (2001-2003). Realizó numerosas giras con los legendarios Lonnie Liston Smith y Craig Handy.

Durante su estancia de cinco años en Madrid actuó con los artistas flamencos Chano Domínguez, Perico Sambeat, Diego "El Cigala", El Niño José, Potito, El Piraña y Vicente Amigo (ganador del Grammy 1997 al Mejor Artista Revelación). En Barcelona acompañó a Lalo Shifrin en la Orquesta Sinfónica. Emilio fue miembro de The Jerry Gonzalez Band y The Flamenco Pirates (2001), trabajó con las giras de Bebo Valdés Quartet y Chucho Valdés en (2001-2002), y con Irakere en 1996 y 1997.

Emilio Valdés vive actualmente en Nueva York, donde imparte clases de percusión. Ha actuado con la Bebo Valdés Big Band Featuring Diego Cigala, la Chico O'Farrill Afro-Cuban Big Band y la Chuchito Valdés Band, que obtuvo 2 nominaciones a los Grammy. También estuvo bajo la dirección de Héctor Meléndez durante su participación con la 9-11 Big Band. También fue percusionista de la Mark Whitfield Band y del USA Army Tour con María Acosta. Es batería especialista en World Music y debutó con su primer álbum, "The Sweet Taste of Freedom"._ (latinjazznet)

                                                                                 

                                                                        

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly) (2021)

Temas:

01. Autumn Leaves 

02. Blues On The Corner 

03. Donna Lee 

04. Evidence 

05. I Mean You 

06. Impressions 

07. Juju 

08. Softly As In A Morning Sunrise 

09. Yes Or No 

10. You Don't Know What Love Is 

Musicos:

Emilio Valdés (Batería)

Leo Genovese (Piano)

Sean Conly (Contrabajo)

Victor Rendón - Fiesta Percusiva

Baterista/percusionista/educador/compositor/arreglista, Víctor Rendón, de origen mexicano-americano, es un músico muy solicitado en Nueva York que ha trabajado con Mongo Santamaría, Chico O'Farrill, Carlos "Patato" Valdés, Ray Santos, Grupo Caribe, The Latin Jazz Coalition, La "Nueva" Orquesta de Xavier Cugat, Los Más Valientes, Grupo Latin Vibe, Rudy Calzado's Cubarama, Henry Brun and the Latin Playerz, y muchos otros. Actualmente actúa con el aclamado grupo de salsa, Grupo Latin Vibe, así como con su propio grupo, Blue Mambo. El Sr. Rendón también es autor de The Art of Playing Timbales, publicado por Music in Motion Films, y actualmente enseña en el Lehman College del Bronx, donde codirige el Latin Jazz Ensemble con su colega de siempre, Armando Rodríguez..._(victorrendon)

Fiesta Percusiva, el título de este álbum del maestro percusionista y multiinstrumentista, Víctor Rendón, ni siquiera comienza a describir completamente la profundidad de este proyecto. Seguro que es una celebración. ¿Qué disco impulsado por ritmos latinos no lo es? Sin embargo, es mucho más que esto. Es un viaje emocional al mundo de la percusión desde varios rincones del mundo latino. Pero ese mundo es tan vasto que ciertamente debe llegar a ser conocido como una verdadera galaxia. Esta es una clase magistral sobre el uso de la percusión para crear un ambiente armónico tan vasto y rico en polirritmias que abruma los sentidos como un mar que se hincha con tal intensidad que parece imposible de aprovechar.

“Soy Chicano” cuenta la historia extremadamente bien. Esta podría ser la pista fundamental en el disco. Aquí el locutor Pazcual Villaronga cuenta la historia de Rendón. A medida que se desarrolla el danzón sensualmente lento, Pazcual narra la rica genealogía cultural del "chicano", una colisión cultural de maya, azteca, africano y europeo. A medida que la historia cautiva, la música continúa girando y girando con el sonido resonante de las vibraciones a medida que la percusión cambia muy sutilmente. Pura genialidad por parte de Rendón, ex alumno de Mongo Santamaría y el Nuevo Xavier Cugat. Hay cumbia, bomba y más formas que pueden estar vivas hoy. Tal vez la pista más espectacular del disco es el tamborileo de culto yoruba tradicional y crudo en la celebración del ritual de la santería, “Batá…”, donde Roman Díaz, Diego López y Rendón comparten créditos en los tres tambores batá sagrados originales: el “Iyá, “Itótele” y el “Okónkolo”. Es posible que nunca se escuche este tipo de tambores en un disco, a menos que fuera una sentería callejera en Santiago de Cuba, tal vez. Y también está el apocalíptico, “In The Pocket”, otro viaje rítmico magistral por la rumba, la baila y más…

Pero también existe el elemento de exhibición virtuosa de la música que se denominó “jazz”. En todo su esplendor afroamericano. Esta es la memorable versión de Rendón de “Afro Blue” de Mongo Santamaría, una interpretación verdaderamente hipnótica que continúa resonando en la mente de la mente, mucho después de que las últimas notas de la canción se hayan desvanecido en el pasado. En el espectacular bleeng... blingablingg... de las vibraciones y el runntrunatrunn de batá y timbales, toda la diáspora afroamericana cobra vida. Por supuesto hay mucho más que recomendar este proyecto de percusión automáticamente. Y todo es muy tentador. Baste decir que este es un registro de inmensa importancia. Pocos proyectos musicales latinos, fuera de Brasil, salvo los de Chano Domínguez de España, pueden presumir de una originalidad tan desenfrenada como Fiesta Percusiva de Victor Rendón._Danilo Navas (latinjazznet)
                                                                                 

                                                                                     

Victor Rendón - Fiesta Percusiva (2008) 

Temas:
01. Mozambique (Presenta a Tito "Aníbal" Rivera en las congas y Víctor Rendón en los timbales a un sólido Mozambique que recuerda a los años 60 y 70)
02. Bomba En Nueva York (Una composición original de Tito "Anibal" Rivera con Louis Bauzo en los barriles - primo & buleador)
03. Afro Blue (un arreglo de la melodía clásica de Mongo Santamaría con tres marimbas, percusión bembe, batá y flauta)
04. Juego De Quijadas (Una original pieza de percusión de Victor, con ocho "quijadas de burro", vibraslap, bloques de templo y agogo de madera)
05. Fiesta Percusiva (Una original pieza de percusión cuasi clásica afrocubana con timbales, batería, timbales, vibraciones, gong, pandereta, etc)
06. Soy Chicano (Una lectura poética multicultural ambientada en un cha cha chá blu con solos de percusión)
07. Funky Cumbia (Memo Acevedo y Pablo Mayor de Colombia se unen al grupo en esta pieza para una auténtica cumbia con un toque de funk)
08. Batá (Orú Seco para Elegua, Ogún, Ochosi: Homenaje a los primeros tres orishas del oru interpretados por Roman Díaz, Diego López y Victor)
09. La Llorona (Un "vals" tradicional tocado con tres marimbas, guitarra, bajo y batería al estilo de Chiapas, México)
010. En The Pocket (Un guaguanco que respalda la voz poética de Pazcual Villaronga)
11. Por La Mañana (Esta pieza presenta tres marimbas, vibraciones, congas, bongos y timbales)
12. Palmadas Para Aztlán (Una pieza de percusión que comprende varios ritmos de handclap y una tumbadora)

Musicos:

Victor Rendón (Timbales, cuas, tumbadoras, thekere y quijadas)

William Paul Rodríguez (Piano, coros)

Carlos Velazquez (Bajo)

Andrea Brachfeld (Flauta)

Ariel de la Portilla (Bajo)

Pazcual Villaronga (Voz)

Joe Manozzi (Percusión)

Charles Alletto (Guitarra)

Al Acosta (Clarinete)

Pablo Mayor (Piano y órgano)

Mario Rodríguez (Bajo)

Anibal “Tito” Rivera (Voz, quinto y congas)

Louis Bauzo (Percusión)

Tom Mattioli (Vibráfono)

Allan Molnar (Marimba)

Yumi Suehiro (Marimba)

Yasuyo Kimura (Marimba)

Henry Brun (Percusión)

Roman Díaz (Percusión)

Diego Lopez (Percusión)

Guillermo “Memo” Acevedo (Percusión)

Ruben Rosa (Percusión)

John Díaz (Coros)

Awilda Santiago (Coros)

Alex Conde - Descarga For Monk

Alex Conde, es licenciado en música clásica por el Conservatorio de Música José Iturbi y en piano de jazz del Liceu de Barcelona. Conde ha vivido en EE.UU. durante los últimos diez años y comenzó su carrera allí después de ganar una beca para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Mientras que cursaba el grado (2009) de perfeccionamiento en jazz en Berklee, recibió el premio como músico revelación del jazz. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, Alex es un compositor autodidacta. Comenzó a tocar música clásica a los 4 años y continuó sus estudios con Patricio Pizarro, Sergio Sapena y Wanda Walcewska en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y más tarde con Ed Bedner en el Berklee College of Music. Ha estudiado jazz con estrellas como Chano Domínguez, George Garzone, Joe Lovano, Danilo Pérez, Dave Santoro, Maria Schneider, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Alex Conde ha colaborado con artistas flamencos como Nino de los Reyes, José Luis Rodríguez, Juan Siddi, Kina Méndez, Coral de los Reyes, José Valle “Chuscales” y Jesule de Utrera. Desde 2009, Alex ha sido un pianista regular en tours de flamenco por los Estados Unidos, América Latina y Canadá. 

Ha compuesto para empresas flamencas como ASFB y el Teatro Flamenco de San Francisco, una colaboración con la que le valió una nominación a Isadora Duncan “Izzie” por Outstanding Achievement en Sound Text (2011). Sus orquestaciones han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Miami con concertino Federico Britos, el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez y el director Omid Zoufonoun de la Orquesta de la Juventud de Oakland. Sus arreglos de Franz Schubert también se han realizado en el New York Symphony Space. Desde 2007, Alex ha actuado regularmente en festivales internacionales de jazz junto con artistas como Melissa Aldana, Vicente Amigo, Jamey Haddad (Paul Simon), Keita Ogawa, John Patitucci, Dave Samuels, Chucho Valdés y The Bad Plus._ (clubjazzmil)

El pianista y compositor español Alex Conde (actualmente residente en el Área de la Bahía) unesu amor por el flamenco y la música de Thelonious Monk con estos arreglos creativos. Conde es un músico flamenco en activo, habiendo pasado los últimos cuatro años con la reconocida compañía de flamenco estadounidense Juan Siddi Flamenco Theatre Company. También asistió al Berklee College of Music, lo que puede explicar la fascinación por Monk. Lo acompaña la sección rítmica del Área de la Bahía del bajista Jeff Chambers y el baterista John Arkin , con el percusionista invitado especial John Santos . La música de Monk parece tener una afinidad especial con diferentes enfoques. Ha habido numerosos tratamientos latinos en el pasado, con Jerry GonzálezLa Rumba Para Monk (Sunnyside, 1989) es un ejemplo destacado. La apertura "Played Twice" establece inmediatamente el sentimiento flamenco a través de la presencia de palmas y compas tradicionales (palmadas y pisadas) además de la sección rítmica y la percusión. Es un comienzo emocionante y, como de costumbre, la composición de Monk suena completamente como en casa en este nuevo escenario, cortesía de la ardiente interpretación de Conde y su grupo. "Ugly Beauty" es la única pista que emplea palmas y compas, por lo que la influencia flamenca es más sutil en gran parte del resto del programa. Probablemente sea revelador que la "descarga" del título del álbum por lo general se refiera a una jam session cubana (más tarde salsa).

De hecho, "Monk's Dream" sale balanceándose, con poco sabor latino manifiesto. Conde interpreta en solitario "'Round Midnight" y "Pannonica", esta última con la sensación de zancada que el propio Monk a veces favorecía. La sección de ritmo se limita principalmente al trabajo en equipo, brindando apoyo y estímulo a Conde. El bajista Jeff Chambers tiene un solo memorable en "Bemsha Swing", con una breve cita musical humorística.

Conde es un pianista excelente que llamaría la atención tocando cualquier cosa, y espero con ansias escucharlo tocar sus propias composiciones. Pero para cualquier amante de la música monje o latina, esta es una combinación irresistible, con la especia añadida de un sabor flamenco único._ Mark Sullivan (allaboutjazz)

                                                                  

                                                                                    

Alex Conde - Descarga For Monk (2015)

Temas:

01. Played Twice 

02. Thelonious 

03. Think Of One 

04. Ugly Beauty 

05. 'Round Midnight 

06. Monk's Dream 

07. Evidence 

08. Bemsha Swing 

09. Pannonica

Musicos:

Alex Conde (Piano)

Jeff Chambers (Bajo)

Jon Arkin (Batería)

John Santos (Percusión)

Amparo Conde, Carmen Carrasco (Palmas & compas "aplausos, pisadas")

Somos Amigos - Callejon Suspiro

Somos Amigos es un puente tendido entre España y Cuba; un encuentro entre la tradición y la firme voluntad de reactualizarla, un punto de unión para las diversas influencias e inquietudes de sus componentes que, en contacto, resultan en una poderosa y seductora sinergia de ritmos y melodias.

En 1995, en la Habana (Cuba), Imanol Ortiz, percusionista vasco de probado prestigio, es el auténtico impulsor del proyecto, bautizado con la única finalidad de homenajear y rescatar la tradición iniciada con otra reunión fraternal de vital importancia en la música cubana: el quinteto ya disuelto "Los Amigos". Decidimos a impregnar el swing con cálidos aires cubanos, esta mítica formación, que contó en sus filas con Orlando "Cachaito" López, Tata Güines, Guillermo Barreto, y Frank Emilio López entre otros, ha acabado por convertirse en referencia del Latin-Jazz de todo el mundo.

La formación inicial de Somos Amigos era de sexteto, y su primer trabajo consistia en un repertorio instrumental, tanto propio como ajeno (Cachao, Chucho Valdés...). Con el transcurso del tiempo, Somos Amigos ha tenido en sus filas multitud de los más grandes músicos, como el pianista Jesús Rubalcaba (Michel Camilo, Wilfredo Vargas), el gran flautista Joaquin Olivares, el prestigioso guitarrista Jordi Bonell (Tomatito, Serrat, Chano Domínguez), Tata Güines (Beny Moré, Frank Sinatra) y7 Roberto Vizcaino (Clark Ferry, Dizzy Gillespie, Spyro Gyra) como percusionistas, Frank Rubio (1 grammy y 2 nominaciones más) o Kalunga, joven cantante de la nueva gereración de soneros cubanos, que realiza un trabajo impecable. Juntos han creado una discografia en la que Wawancó, son, cha cha chá, jazz afrocubano, y otros ritmos tradicionales de la isla se unen en armónica mixtura con el flamenco y la rumba. Discos en los que las composiciones nuevas conviven con la revisión de estandars en una propuesta de arrolladora vitalidad y elegancia armazón instrumental.

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Somos Amigos - Callejon Suspiro (2009)

Temas:
01. No Es Lo Mismo
02. Hoy Mi Havana
03. Homenaje Al Creador
04. Sonero De Verdad
05. Sabor, Sabor
06. 1, 2, 3
07. De Mil Colores
08. Que Bonito
09. Eso
10. Callejon Suspiro

Musicos:
Carlos Manuel Kalunga - Voz (Temas: 1 , 4, 7 y 9) 
Jorge Rodríguez "El gafas" - Voz  (Temas: 3 y 10) 
Maydel Garda - Voz  (Temas: 2, 5 y 8)
Mariana Moracen - Voz  (Tema: 6)
Imanol Ortiz - Congas (Vibra slap y cortina LP) 
Frank Rubio - Bajo(Electrico y contrabajo) 
Jordi Bonell - Guitarra (Eléctrica y Española) 
Edilberto Machado - Timbal (Lp) 
Olvaldo Huertas - Bongo (Campana) 
Tomas Ramos "El panga" - Cajon 
Roberto Arrechea - Trompetas 
Jorge Aragón - Piano 
Chucho Valdés -  Solos de piano(Temas: 3 y 10)

Bebo Valdés Y Su Orquesta Sabor Se Cuba - Canto A La Habana

Bebo Valdés  (Ramón Emilio Valdés Amaro). Pianista y compositor. Músico integral capaz de abordar los más diversos géneros y estilos de la música, no sólo como pianista y compositor, sino también como orquestador y director de orquesta de subidos valores; de sólida formación técnica, tanto teórica como pianística, Bebo Valdés es uno de los grandes de la música cubana de todos los tiempos.

Nacido en Quivicán, La Habana el 9 de octubre de 1918, fallece en Marzo de 2013 a los 94 años de edad en Suecia. 

De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal con Moraima González; en 1936 se traslada con su familia para la Ciudad de La Habana, donde fue alumno de solfeo, armonía y composición de Oscar Boufartigue.

En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Entre 1943 y 1945 trabaja en la orquesta deWilfredo García Curbelo

Este último año viaja a Santa Clara, para sustituir a René Hernández, pianista de la orquesta de Julio Cueva (para esta agrupación creó La rareza del siglo), quien marcha a los Estados Unidos para integrar los Afro-Cubans de Machito. En 1947 regresa a La Habana. A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el Cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner. La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer International Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedes, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita), Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Benny Moré, y debutó Chucho Valdés.

Sobre la descarga o jam session, existen múltiples versiones, esta es la de Bebo Valdés que, por la concreción de datos, fechas y casas disqueras que hicieron las grabaciones, es la más objetiva: «Una noche del mes de octubre de 1952, descansaba en un cabaret de La Habana con miembros de la orquesta del Tropicana

Hay que saber que desde 1948, músicos cubanos, mexicanos o hasta estadounidenses se reunían los domingos por las tardes en el Tropicana para hacer descargas, en el curso de las cuales se mezclában jazz y ritmos cubanos.

A veces las descargas se celebraban a las cuatro de la mañana, al terminar la función [de Tropicana]. El que las animaba era el percusionista Guillermo Barreto; habíamos recibido a Roy Haynes, Kenny Drew, Sarah Vaughan, Richard Davis y muchos otros músicos de paso; de hecho, todos los grandes nombres del jazz desfilaron por el Tropicana.

"Todo eso habría podido grabarse, pero nadie se interesó. Así, esa noche Irving Price, el propietario de una tienda de discos de la Calle Galiano, me anuncia que el productor Norman Granz está en la ciudad y que no puede creer que los músicos cubanos sean capaces de tocar jazz [...]. Granz y Price me piden ir al estudio para grabar. Era el 16 de septiembre de 1952. Así, convoqué a unos músicos, pero yo mismo llegué retrasado a la sesión, pues por la mañana tenía otra grabación para la RCA: ¡Iba yo a acompañar a un cantante! Cuando finalmente llegué al estudio de la Panart, Granz ya se había ido a los Estados Unidos. A la orquesta la llamamos The Andre’s All Stars, por el nombre de la tienda de discos de Irving Price. Habíamos decidido tocar temas de jazz clásico, como Desconfianza, Tabú, Duerme y Blues for André. Al término de la sesión, como aún quedaban algunos minutos disponibles para el disco, me puse a tocar un riff, a partir del cual improvisamos [...]. A ese tema le llamamos Con poco coco."

El disco se tituló Cubano!, y los músicos participantes eran todos del cabaret Tropicana: Gustavo Más, saxofón tenor; Alejandro Vivar (El Negro Vivar), trompeta; Kiki Hernández, contrabajo; Guillermo Barreto, timbal;Rolando Alfonso, tumbadora, y Bebo Valdés, piano.

Las obras que contiene son las mismas que menciona Bebo Valdés, y el sello, Mercury. En 1955, Bebo Valdés graba, en los estudios de Radio Progreso, Holiday Habana y She Adores the Latin Type, para el sello Decca, que contenían mambo, chachachá, bolero, descarga de jazz, incluso, jazz con tendencia al bebop.

Según Luc Delannoy, en 1956 la Panart graba Cuban Jam Sessions, con Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz (Peruchín), como directores, y los músicos Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Edilberto Escrich, Osvaldo Urrutia (Mosquifín), Emilio Peñalver, José Silva (Chombo), Juan Pablo Miranda, Salvador Vivar, Jesús Esquijarrosa (Chucho), Oscar Valdés, padre, Marcelino Valdés, Walfredo de los Reyes y José Antonio Méndez.

La participación de Israel López (Cachao) en una descarga, no ocurre hasta 1957, cuando la Panart graba Descargas cubanas, con la participación del propio Cachao, Guillermo Barreto, Gustavo Tamayo, Rogelio Iglesias, Richard Egües, Andrés Hechavarría (El Niño Rivera), Rolito Pérez, Alfredo León, Arístides Soto (Tata Güines), Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Generoso Jiménez, Orestes López (Macho), Emilio Peñalver y 

Se sucedieron, en otros años, grabaciones de descargas, y algunas no grabadas, como las que recuerda Leonardo Acosta en el Club Cubano de Jazz, celebrada entre 1958 y 1960, con la participación de Pedro Jústiz (Peruchín), piano; Guillermo Barreto, batería y pailas, y Arístides Soto (Tata Güines), tumbadora.

Esto viene a demostrar —o al menos mostrar otra cara de la moneda—, que fue Bebo Valdés uno de los iniciadores de la descarga en Cuba, recurso que utilizaron músicos cubanos en los más diversos formatos instrumentales, géneros y estilos de nuestra música popular, como, por ejemplo, lo hicieron los compositores del movimiento filin.

El 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos, Bebo da a conocer, en los estudios de RHC Cadena Azul, el Ritmo batanga; entre los tres cantantes que integran la orquesta, se encontraba Benny Moré.

Ese mismo año viaja aMéxico con objeto de grabar un disco con esta nueva modalidad de la música cubana, que incluía, además, una nueva coreografía; no tuvieron éxito, y, según Bebo Valdés, «la batanga murió de muerte natural».

En 1960 Bebo Valdés marcha a México, posteriormente se traslada a Los Ángeles, California, donde trabaja con el cantante Miguelito Valdés; de ahí viaja a España, y allí graba dos álbumes como director de la orquesta que acompaña al cantante chileno Lucho Gatica. Más tarde realiza una gira con la Habana Cuban Boys por Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Finlandia.


En 1963 se establece en Suecia, y trabaja con la orquesta Hatuey, agrupación sueca que toca música cubana.

Participó en el filme de Fernando Trueba Calle 54, junto a, entre otros, el pianista y compositor Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Eliane Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Leandro J. Barbieri (Gato Barbieri), Ernesto Antonio Puente (Tito Puente), Arturo O’Farrill (Chico), Israel López (Cachao), Orlando Ríos (Puntilla) y Carlos Valdés (Patato). En el 2004 viaja a Salvador de Bahía, Brasil, para participar en el filme de Trueba El milagro de Candeal, junto a Carlinhos Brown, Marisa Monte, Mateus Aleluia y César Mendez

Fue, con Israel López (Cachao) y Patato Valdés, nominado al Premio Grammy Latino por El arte del sabor, mejor álbum tropical tradicional 2002. En el 2003 graba en Madrid, con el cantaor Diego Ramón Jiménez Salazar (El Cigala), Lágrimas negras, el cual fue elegido por el crítico del The New York Times, Ben Rattlif, el mejor álbum del año; también Bebo Rides Again (Bebo cabalga de nuevo), y Suite cubana, título de una obra que, según Bebo: «La escribí del 92 al 97 en Estocolmo, sin pensar en cuándo y cómo se grabaría. Pensé escribir una Suite con puentes, pero opté por hacer las partes separadas. Es mi manera particular de presentar los ritmos cubanos: mambo, guajira-montuno, guaracha-mambo, son, bembé, etc.»._ecured.cu

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Bebo Valdés y su Orquesta Sabor de Cuba - Canto a la Habana (2001)

Temas:
01. Merengues, No (Guaracha)
02. Para Que No Sufras (Bolero)
03. Canto A La Habana (Guajira-Son)
04. Insensible Corazón (Bolero)
05. Inútil Será (Bolero)
06. A La United Café (Guaracha)
07. Al Son De La Mexicana (Guapango-Son)
08. Nada Te Puedo Brindar (Bolero)
09. Mi Parranda (Batanga)
10. Que La Juzgue Dios (Bolero)
11. Tirando Tiro (Guaracha)
12. A Romper El Coco (Guaracha)
13. México Querido (Danzón)
14. ¿A Quién Engañas8(Danzón-Cha)
15. El Destino Lo Quiso8(Bolero)
16. Pon Por Mí (Son-Pregón)

Sexto Elemento - Yo Te Lo Digo

Sexto Elemento nos plantea un interesante concepto de interpretación del Cuban-Jazz de hoy. Como tantas otras bandas en Cuba, se formó por la amistad de un grupo de amigos, en este caso son ocho músicos de éxito y catalogados como lo mejor del país.  Dirigidos por el bajista Arnaldo Jiménez (ex Paulo FG y Orquesta Revé) y con Samuel Formell, timbal (Van-Van) Boris Luna piano (Van-Van) Jorge Leliebre, flauta (Van-Van) además del conguero Denis "Papacho" Savon (Isaac Delgado), los trompetas Frank Padrón (ex Paulo FG) y Jesús Ángel Chappottín (director de Chappotín y Sus Estrellas). Sin duda alguna, un elenco de auténticas estrellas del firmamento musical cubano, conforman esta producción, con un Cuban Jazz de altísimo nivel, en el que recomendamos: Yo te lo digo, Descarga Sexto Elemento, Una Noche en Tunissia, Closed Enough For Love, Guajira, El Farol._ (camajan)

Arnaldo Jiménez: Sigue la tradición. El estereotipo de la música cubana como música de baile explica solo una parte de la realidad. Es verdad que Cuba ha dado mucho al mundo en el sentido del baile, conjuntos de Mambo y Chachachá en los años 50, Son Salsa y Timba en los años mas recientes, pero esa es solo una parte de la historia. El Jazz en Cuba se ha siempre tocado, y a tocarlo casi siempre han sido músicos que al mismo Mario Bauza tiempo eran y son destacadas autoridades de la escena del bailable. Es suficiente pensar, regresando atrás por los años que una de las figuras importantes del Jazz en Norte América era un cubano, se llamava Mario Bauzà, y en los años 30 se fue en Norte América adquiriendo rápidamente roles importantes en el campo del Jazz, el dirigía la orquesta de Chick Webb, estuvo con Don Redman, con Cab Colloway. El no solo tocó e dirigió Jazz en su propia tierra nativa, mas se le debe a el el ingreso a la escena de músicos importantes como Ella Fitzgerald o Dizzie Dizzie Gillespie Gillespie, y sobre todo el ingreso de la percusión afro-cubana adentro a ese campo musical, cuando convenció el mismo Dizzie Gillespie años mas adelante a incluir a Chano Pozo con su conga en el Jazz mismo. De ese momento en adelante esa corriente Be-bop se comenzó a Chano Pozo llamar Cubop y después se empezó a decirle Jazz latino o Latín Jazz como lo dicen los de habla ingles. El Latín Jazz se da cuando este incorporada por lo meno una conga con su típico tumbado, una forma rítmica esencialmente cubana. Esta es la tradición, una linea que en Cuba después se ha desarrollado época por época hasta llegar a nuestros días, y sin mencionarte todo, es suficiente pensar a la figura de Chucho Valdés e Irakere, una realidad musical que no es solo local cubana,

mas reconocida a nivel universal como una de las expresiones mas adelantadas de este genero que llamamos Jazz Latino. Entonces si Pachanga, sigue una tradición cubana que no es solo de bailable, de vez en cuando nos reunimos por tocar jazz, para divertimos a descargar, y tu sabes que tambien en los Israel López "Cachao" años 50 en Cuba habían descargas. Te acuerdas de Israel López "Cachao", mi colega bajista cuando reunía la crema de la música cubana bailable produciendo esas descargas que han marcado una época, bueno ahora es lo mismo, que lastima que no todo se está grabando, a veces se reúnen los músicos en un club por casualidad i se da la descarga, si uno frecuenta nuestro pais esto lo sabe, hay un circuito pa'descargar, por nosotros la música es una realidad viva, tocar es una necesidad imprescindible, el producto discográfico es necesario y importante, pero aquí antes de todo se toca, y tocamos tambien Jazz Latino..._ (Entrevista realizada por Pachanga / descargacubana)               

                                                                            

Sexto Elemento - Yo Te Lo Digo (2005)

Temas:
01. El Farol (Arnaldo Jiménez)
02. Mr. Luis (Arnaldo Jiménez)
03. Claridad Obscura (D.R.)
04. Guajira (Luis A. Domínguez / José L. Uriarte)
05. Dos Pablos (Dennis Christianson)
06. Closed Enough For Love (D.R.)
07. La Calle De Los Delfines Azules (D.R.)
08. Yo Te Lo Digo (Arnaldo Jiménez)
09. Una Noche En Tunissia (Dizzy Gillespie)
10. Descarga Sexto Elemento (D.R.)

Musicos:
Arnaldo Jiménez (Bajo)
Samuel Formell (Timbal)
Boris Luna (Piano)
Jorge Leliebre (Flauta)
Denis "Papacho" Savon (Conga)
Jorge "LP" Papiosko (Percusion menor)
Carlos Amores (Güiro)
José Luson Jr. (Coro)
Barbarito López "Puchunguito" (Coro)
Ciso Guanche (Coro)
Frank Padron (Trompeta)

Jesús Chappottín (Trompeta)

Lázaro Valdés Y Son Jazz ‎- Manteca

Lázaro Valdés, reconocido músico cubano, compositor, arreglista. Nació en la Ciudad de la Habana el 17 de diciembre de 1940.

Luego de tres décadas sin grabar, el genio creador de Lázaro Oscar Valdés, en complicidad con BisMusic, reaparece en la escena musical nacional con “Manteca”, una producción que consagra, en 13 temas, las infinitas posibilidades que para la fusión ofrecen las sonoridades cubanas.
El CD arranca con “Parán Parán”, homenaje a la influencia de los clásicos del siglo XIX en el piano, a través de Federico Chopín y su Estudio No. 12, opus10, dando inicio así a un dinámico recorrido por toda una serie de armonías que han hecho del latin jazz una de las puntas de la creación musical contemporánea en el región. 
Lázaro resume en “Manteca” títulos muy conocidos de la música popular cubana de todos los tiempos, aunque los presenta renovados con una sonoridad bien actual, en la que destaca su particular forma de tocar.
En el fonograma reaparecen temas como “El Yerbero”, famoso pregón de Néstor Milí, “Tres lindas” cubanas de Antonio María Romeo, “Son de la loma”, de Miguel Matamoros, “Alturas de Simpson”, de Miguel Faílde, y “Bercause Campesina”, de Alejandro García Caturla.
Un constante ir y venir por la música de la isla y mundial, entre sonoridades decimonónicas y del siglo XX, se confirma cuando, también desde la óptica creadora de Valdés, agrega números como “Manteca”, que la de nombre al álbum, compuesto por Dizzie Gilliespie y Chano Pozo; “Hojas Muertas”, de Jacques Prevert y Joseph Kosma, o “Que viva Changó”, de Reutilio Domínguez e internacionalizada por la voz de Celina González.A esto habría que sumar el logrado trabajo de incluir en la misma pieza partituras de Miguel Cervantes y Franciso Repilado “Compay Segundo”, una especie de producto simbiótico, por decirlo de alguina forma, llamado “Tres Golpes- Chan Chan”.  No sería justo dejar fuera de estas líneas a “Permiso Gitano”, trabajo de Valdés inspirado en la obra “Gitanería”, de Enesto Lecuona, y  “Benny Moré in Memoriam”, homenaje al Bárbaro del Ritmo, con quien el avezado pianista trabajó cinco años.
En compañía de su agrupación Son Jazz, Lázaro Oscar Valdés logra homogenizar en cada uno de los títulos una serie de ritmos que al ser escuchados confirman el talento creador, la calidad interpretativa y la atinada selección de los temas entre tantos disponibles en tan tanto tiempo sin grabar.
Loas a las interpretaciones de Osmar Vegas, congas y percusión menor, Zayda Rodríguez, guitarra bajo en la mayoría de los números, Orlando Diego Nogal, batería, timbal y bongó, y Yulaima Nuñez, cantante y coros, todos integrantes de Son Jazz.
Manteca contó además con la participación, en calidad de invitados, de los también bajistas Fernando Tort y Jorge González.
Quienes tengan el acierto de escuchar “Manteca”, encontrarán un material de lujo, una invitación a un lujoso viaje musical, de la mano de excepcionales orquestaciones, por la cultura cubana, quizás desde que comenzó a sentirse como un producto nacional.
Está implícita además la posibilidad de disfrutar la influencia del blues, el ragtime, y las más puras concepciones del jazz norteamericano insertadas en un latinjazz cubano por excelencia, lo que valida la apuesta de la casa discográfica BisMusic por este material._ Alain Valdés Sierra (oncubamagazine)
                                                              

                                                                            

Lázaro Valdés Y Son Jazz ‎- Manteca (2011)

Temas:
01. Parán Parán
02. Tres Golpes - Chan Chan
03. San Pascual Bailón
04. El Yerbero
05. Tres Lindas Cubanas
06. Son De La Loma
07. Benny Moré In Memorian
08. Manteca
09. Hojas Muertas
10. Alturas De Simpson
11. Bercause Campesina
12. Permiso Gitano
13. Que Viva Changó

Musicos:

Lázaro Valdés (Director , piano , congas , bongó , percusión , arreglista)

Orlando Nodal Barrera (Batería , timbales , bongó , percusión , voz)

Yalaima Núñez Tejera (Voz principal , congas , piano , percusión , flauta)

Osmaro Vega Arias (Congas , bongó , percusión)

Zayda Rodríguez Abreu (Bajo , voz , piano)

Musicos invitados: 

Fernando Tort (Bajo)

Jorge González (Bajo)