Tito Puente-Tambó.A pesar de las cañas, latón, e incluso guitarras son echados por aquí y allá para ayudar a crear lo que la línea notas describen como "una imagen exótica de la vida silvestre tropical," la principal atención se centra en la percusión y algunas de las mejores pistas son las mismas que los demás orquesta miembros probablemente salió de una taza de Joe. Una duda en el pensamiento de bombeo más cafeína en el timbale-pummelling Puente o sus cohortes en congas, guiros, bongos, y una variedad de otros de percusión. Los oyentes que piensa que una computadora es necesario para desempeñar tan rápido como los latidos obtendría en 90 de la selva había música mejor comprobar este hombre de manos. Resaltar pista, las manos hacia abajo, el inolvidable "Witchdoctor's Nightmare", una buena manera de empezar los sonidos en cualquiera de las partes. ~ Eugene Chadbourne, All Music Guide Mas información relacionada Tito Puente-Tambó (1960) Temas: 01-Dance Of The Headhunters 02-Call Of The Jungle Birds 03-Rumba-Timbales 04-The Ceremony Of Tambó 05-Velorio 06-Cuero Pelao 07-Jungle Joliday 08-Guaguancó 09-Ritual Drum Dance 10-Witch Doctor's Nightmare 11-Son Montuno 12-Voodoo Dance At Midnight Musicos: Tito Puente-Percussion, Marimba,Timbales,Arranger Gilberto Lopez-Piano, Arranger Bobby Rodriguez-Bajo Carlos "Patato" Valdes-Conga Chickie Perez-Bongos Ana Correro-Timbales Catalino Rolón-Conga Willie Rodriguez-Bateria Ray Barretto-Conga Santos Colon-Guiro Pat Russo-Trompeta Doc Severinsen-Trompeta Pedro Boulong-Trompeta Jimmy Frisaura-Trompeta Bernie Glow-Trompeta Ernie Royal-Trompeta Seymour Berger-Trombone Albert Socarras-Flauta Rafael Palau-Flauta, Saxo (Tenor) Shepp Pullman-Saxo (Baritono) Peter Fanelli-Flauta, Saxo (Alto)
Cachete Maldonado es uno de los mejores percusionistas que ha salido de esta isla Borinqueña. Es reconocido y solicitado mundialmente por sus dotes musicales. Su Padre, Don Ruben Maldonado, fue un destacado bajista, y su tía y hermana eran cantadoras de ls tradicionales Fiestas de Cruz. Cachete se interesa por la música a muy temprana edad, aprendiendo el piano a instancias de su progenitor, pero en realidad, el estaba inclinado a la percusión y termina tomando clases de batería. Esto constituye el primer paso de este joven aspirante a musico. Una vez escucho unos discos de tambores Bata Afrocubanos que representaba la música de los solares y las rumbas folkloricas cubanas. Esto le crea curiosidad y al preguntar por los tambores, se entera que son sagrados y que no se le permite tocar a nadie a menos que este juramentado y hayan pasado por la ceremonia ritual. Luego conoce a Carlos Patato Valdes y se muda a Nueva York. Integra el grupo Afrocubano de Patato, luego comienza a trabajar con músicos de la talla de Pablito Rosario, Ernie Agosto, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramirez, Conjunto libre, Tipica 73, Machito, Dizzie Guillespie, Gato Barbieri, Freddie Hubbard, Weather Report, Jorge Dalto, Airto Moreira, Flora Purim y otros mas. Al final de la decada del 70 forma el grupo "Batacumbele" (palabra Yoruba) que significa arrodillarse ante el tambor. En este grupo, participaron figuras como Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, Richie Flores, Jerry Medina, Nestor Torres, y otros. Para el año 1998 forma el grupo "Los Majaderos" un concepto diferente en rescate de la Rumba. En el año 2003 logra grabar la primera producción de este grupo bajo el sello "SMG". Cachete siempre había soñado con una rumba callejera y pueblerina, para reducir por medio de ella las penas y violencia que vive nuestro pueblo y el mundo en estos tiempos de guerra. Con ella conseguir la unión, como hermanos y ser un ejemplo mas de unión humana al mundo. El grupo Los Majaderos es un concepto folclórico basado en tambores, tumbadoras, Batas, cajones, campanas, en fin percusión en general y voces. En esta primera producción de Los Majaderos se encuentran diferentes géneros de rumba como, Yambu, guaguanco, columbia, plenas, y guarachas adaptadas al concepto rítmico. Participa en esta producción como invitado especial Tego Calderon, "El Abayarde" en dos versiones del tema "El corillo de los trangalanga" de la autoria de Cachete y Tego Calderon. También se encuentra en esta producción el cantante "Tempo Alomar" que interpreta varios temas. En general "Cachete Maldonado y los Majaderos" es un concepto único en su clase en PR que se adapta a todos lo s gustos, una producción que no debe faltar en nuestros hogares porque es parte de nuestra cultura._(store.cdbaby)
Ángel “Cachete” Maldonado, el reconocido percusionista y cofundador del célebre conjunto afro-puertorriqueño Batacumbele murió el 10 de enero de 2020. Tenía 68 años. E.P.D
Cachete Maldonado & Los Majaderos (invitado especial Tego Calderon)-(2003) Temas: 01. Hola 02. La Colora 03. Corillo de los Trangalanga 04. Guayama 05. La Vaca Rumbera 06. Llorona 07. Mañana es Domingo 08. El Chino 09. Mayito y Maricela 10. El Mono 11. Herencia Rumbera 12. Trangalanga Mix Musicos: Cachete Maldonado: Director, percusión y voz Rafael Guascutt "El Nene": Percusión y vocal Totin Agosto: Percusión y vocal Luis Figueroa: Percusión y vocal Juan Sanchez: Percusión Noel Rosado: Percusión y vocal Joel Garcia: Percusión Pablo Rosario: Vocal Freddie Moreno: Percusión Tempo Alomar: Vocal Musico invitado: Tego Calderon: Vocal
El genio del trombón y el gran músico cubano Juan Pablo Torres, los Originales son un grupo de algunos de los músicos más funkies del jazz latino que hacen lo que mejor saben hacer. Los afamados percusionistas Francisco Aguabella, Francisco de los Reyes y Carlos "Patato" Valdés se balancean en clave como pocos en la tierra son capaces. Cuando se unen el pianista Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., a menudo subestimado, y el padre del mambo, Orlando "Cachaito" López, la sección rítmica irradia una confianza y un sentido de elegancia inigualables. Ya sea en un mambo atrevido, con matices de machismo o en un danzón suave y elegante, los Originales demuestran su reclamo del nombre. Parece que la comunidad musical cubana está harta de grupos que siguen el mismo modelo (formar una orquesta con un par de veteranos serios y un montón de desconocidos competentes, tocar música tradicional de la era del mambo con nuevos arreglos y llamarse a sí mismos los gángsters originales de Música cubana), incluidos grupos como Caravana Cubana, Afro-Cuban All Stars y Cuban All-Stars, por nombrar algunos de los mejores. Sin duda, Cuban Masters: Los Originales es un proyecto fantástico. Sería bueno, sin embargo, ver qué se les ocurriría a los músicos de estos músicos si no estuvieran luchando por alimentar el hambre voraz del mercado extranjero por la nostalgia cubana.o. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
Temas: 01. Los Originales 02. Cachao es Mambo 03. Toca La Flauta Fajardo 04. Toma Chocolate 05. Club Social Buena Vista 06. Santa Cecilia 07. Danzon Para Los Maestros 08. Los Dos Alfredos 09. Oye Mi Tumbao 10. Se Callentan Los Cueros 11. Quitate La Careta 12. Quiero Un Sombrero
Musicos Juan Pablo Torres - Trombon, Director Musical Arreglador, Coros, Productor Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. - Piano Carlos "Patato" Valdes - Percusión, Conga Carlos Bermudez - Bajo Feliciano "Pachu" Gomes - Trompeta Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta Jesús Caunedo - Clarinete, Flauta, Saxo (Alto) Juanito Marquez - Guitarra (12 cuerdas) Walfredo de los Reyes - Percusión Luis Miranda - Percusión Miguel Cruz - Bongos, Campanas, Güiro Rudy Calzado - Voz Héctor Casanova - Voz Elsa Torres - Coros
Considerado por algunos como la mayor vida conguero cubano, Patato ha tocado con Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente, Machito, Mario Bauza, Quincy Jones y muchos otros de salsa y jazz estrellas. El primer conguero a entonar su congas a una canción del acorde de dominante, la influencia de Patato se estimó en el jazz y la música latina escenas y también en el mundo del cine, donde dio a Brigitte Bardot el mambo una lección en Y Dios creó a la mujer. Un residente de Nueva York desde 1954, Patato del trabajo fue la más reciente recogida en seis grados "La leyenda de percusión cubana, que incluyó Omar Sosa, Juan Santiago, Changuito, Orestes Vilato y otros cubanos y africanos todas las estrellas, los artistas intérpretes o ejecutantes. ~ Heather Phares, All Music Guide Llovió muchas veces en Alemania, como se dice en Patato s natal, antes de su disco Unico y Diferente (inicialmente registradas, muchas lunas atrás, para Messidor Musik) fue finalmente liberado por otro Teutonic etiqueta, Detlef Engeihard del conector Records. No obstante, teniendo en cuenta la admirable carácter de este período de sesiones, uno podría argumentar que ha valido la pena el largo período de espera. Patato la fuente de ritmo irriga todo el álbum, como se ilustra en particular a través de la expresión híbrida de la última pista, Mario Blues párr. Este pionero del blues-hijo revela el ancestral paso entre La Habana y Nueva Orleáns, al tiempo que ofrece una post-mortem homenaje a Mario Bauzá, cuyo final Messidor grabaciones incluyó una tumbadora cubana maliciosa rey llamado Carlos "Patato" Valdés. (LT) Mas información relacionada Carlos Patato Valdes - Unico y Diferente (2001) Temas: 1- Macoris 2- Rumba Pa Paris 3- Santiaguito 4- Carlito's Dilema 5- Como Un Bolero 6- Opitas Opus 7- Junquillal 8- Rhapsodia 9- Guajira 10- Blues Para Mario
Cualquiera que sea el significado de la palabra "talkin", ésta sigue siendo una edición muy valiosa porque resume sucintamente las grabaciones de Willie Bobo para Verve, la mayoría de las cuales aún no han visto la luz del láser. Por aquel entonces, Bobo había seguido a Mongo Santamaría en el mercado como enérgico exponente del boogaloo latino, llegando incluso a conseguir un pequeño éxito con "Spanish Grease". Pero Bobo fue incluso más allá que Mongo hacia un acomodo con la escena de los 60, añadiendo la guitarra rítmica eléctrica orientada al R&B de Sonny Henry, abandonando el piano, incorporando cuerdas e incluso una elegante voz ocasional de vez en cuando. Aunque hay algunas versiones de clásicos de los 60, como "The Look of Love" y "Grazing in the Grass" -y tuvo el gran acierto de buscar y grabar una versión de "Sham Time" de Eddie Harris-, la mayor contribución de Bobo en estos temas fue servir de inspiración para el boom del rock latino que vendría después. "Evil Ways" es casi un modelo exacto de la versión que lanzó la carrera de Carlos Santana; "Spanish Grease" reapareció sin acreditar seis años más tarde como "No One to Depend On" de Santana, y Santana también tocó "Fried Neck Bones and Some Homefries" de Bobo en los primeros días de la banda. Con las congas y timbales galvánicos de Bobo sonando en todo momento, pocos CDs de un solo artista capturan el ambiente de la radio de jazz nocturna de finales de los 60 tan bien como éste. ~ Richard S. Ginell (allmusic)
Temas: 1 Grazing in the Grass 2 Lisa 3 Black Coffee 4 The Look of Love 5 Dreams 6 Evil Ways 7 Night Song 8 Mercy, Mercy, Mercy 9 Roots 10 Spanish Grease 11 Shot Gun/Blind Man, Blind Man 12 Stuff 13 Night Walk 14 Fried Neck Bones and Some Homefries 15 Sham Time
Musicos: Willie Bobo -Percusión, Timbales, ejecutante principal, Vocals Chico O'Farrill -Adaptador Vencedor Pantoja -Percusión, Conga, Vocals Bobby Rodriguez -Bajo Juan Rodriguez -Percusión Jose Mangual -Percusión Carlos “Patato” Valdes -Conga Stanley Webb -Flauta Osvaldo Martinez -Percusión, Vocals, Guiro, Bongos Ciervo de Jon -Bajo Jim Phillips -Bajo Kenny Rogers -Sax (alto), Sax (tenor) Felix Wilkins -Flauta, Vocals Marrón del Bobby -Sax (alto), Sax (tenor) Ciervo de Juan -Bajo Stan Webb -Flauta Esperas de Frederick -Tambores, Vocals Henrio de Sonny -Guitarra, adaptador Gato Jennings -Percusión Phil Bodner -Flauta, Sax (alto) Richard Davis -Bajo Barreta Owens -Trompeta, Vocals Tirada Rainey -Bajo (eléctrico)
Carlos "Patato" Valdés fue el conguero más influyente de su generación. Además de su incomparable sensibilidad rítmica y melódica, también creó la conga sintonizable, reinventando virtualmente el instrumento en el proceso. Valdés nació el 4 de noviembre de 1926 en La Habana, donde su padre tocaba la guitarra con el grupo local Los Apaches. Un niño prodigio, dominó una serie de instrumentos y comenzó a tocar profesionalmente como un adolescente, ganando el apodo de toda la vida "Patato" por su diminuta estatura. A los 12 años, Valdés comenzó a estudiar congas bajo la leyenda local La Sultana, perfeccionando un toque melódico que lo distinguió rápidamente de sus compañeros. En 1946, reemplazó al enfermo Valentin Cane en el grupo La Sonora Matancera, y un año después firmó con Alberto Ruíz. En 1952, Valdés visitó por primera vez la ciudad de Nueva York en una gira con Conjunto Casino, y regresó definitivamente dos años después: otro conguero legendario, Mongo Santamaría, lo recomendó al líder de la banda Tito Puente, y Valdés pronto surgió como uno de los principales atracciones de la orquesta. Como un showman soberbio e infatigable, Valdés de alguna manera logró bailar sobre sus congas en medio de las actuaciones, pero siguió siendo el más famoso por su virtuosismo instrumental. Su primera sesión de estudio, el clásico afrocubano del trompetista Kenny Dorham en 1955, lo llevó a la primera línea del movimiento de jazz latino, y los LP de Puente Carnaval cubano y Puente en percusión aumentaron aún más su perfil. Incluso le enseñó a Brigitte Bardot el mambo en la clásica película de culto de Roger Vadim de 1956, And God Created Woman (Y Dios creó a la mujer.)...~ Jason Ankeny (allmusic)
La grabación histórica Patato & Totico no pertenece completamente a rumberos ni a jazzers. El estilo musical se sentirá muy familiar para aquellos familiarizados con la tradición de la rumba de Cuba, que surge de las canciones rituales de los yoruba y sus descendientes que se vieron vendidos como esclavos a las plantaciones de azúcar y tabaco de Cuba. El conjunto consta de tumbadora, tres golpes, quinto, shekere, clave y voz, tal como lo habría hecho cien años antes en los sótanos de La Habana o en los barrios de esclavos de Matanzas. Sin embargo, los músicos no son ajenos a los clubes de jazz de Manhattan, y esa sensibilidad brilla. Desde el maestro del bajo Israel "Cachao" López, que era un talento en ciernes en ese momento, hasta el legendario Arsenio Rodríguez en tres, hasta Patato, quien se convirtió en una de las voces más influyentes en su instrumento, esta banda de rhumberos fue una fuerza en el mundo del jazz también. Esta sensibilidad brilla en sus interpretaciones de "Mas Que Nada" y "Ya Yo E." La fidelidad no es la mejor, y las futuras grabaciones de Patato como Autoridad brillan como más fuertes en general. Sin embargo, como una de las primeras contribuciones de Nueva York al mundo de la rumba, Patato & Totico es una rica historia muy agradable..~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
Temas: 01. Mas Que Nada 02. Ya Yo E 03. Ingrato Corazon 04. Que Linda Va 05. Nuestro Barrio 06. A Que La Caer 07. En El Callejon 08. Caridad Malda 09. Rezo Abuca 10. Dilo Como Yo
Musicos: Carlos "Patato" Valdes - Congas y percussion Eugenio "Totico" Aragon - Vocal Arsenio Rodriguez - Tres guitar Israel "Cachao" Lopez - Bass Papito, Francisco "Panchin" Valdez - Sticks Hector Cadavieco, Mario Cadavieco, Juan "Curba" Dreke, Tony Mayari, Virgilio Martin - Vocals
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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