Elmer Ferrer - Metrópoli

Elmer Ferrer es un guitarrista, compositor, productor y músico de sesión cubano-canadiense multipremiado, conocido por sus excepcionales habilidades musicales y de guitarra como una de las voces más fuertes de la música de guitarra moderna, así como por ser uno de los más versátiles y prolíficos. músicos de sesión de la legendaria isla productora de música de alta calidad. 
Nacido en 1973 en Sancti Spíritus, Cuba, Elmer comenzó a tocar la guitarra a los 11 años y se graduó de Guitarra Clásica en la Escuela Nacional de Artes de La Habana a los 18 años. Un año después de graduarse se convirtió en profesor de Guitarra Eléctrica en la misma Escuela Nacional de Artes. Para entonces, la carrera profesional de Elmer como compositor y guitarrista ya había comenzado, mientras que en su penúltimo año como estudiante, Elmer se unió a  Estado de Animo , una de las bandas de jazz fusión más célebres de Cuba en ese momento, que presentaba algunos de los grandes músicos de esa joven generación ( Descemer Bueno , Roberto Carcasses , Ruy López-Nussa y Elmer Ferrer) y, además, fue la banda que acompañó a uno de los compositores más queridos de Cuba, Santiago Feliu , con quien Elmer continuó grabando y realizando numerosas giras internacionales a lo largo de los años. 
Ferrer inició su carrera en solitario en 2002, ganando Mejor Álbum Nuevo del Año y una nominación como Mejor Álbum de Jazz del Año Premios Cubadisco 2003 con su primer lanzamiento Metropoli . Su instrumental original Los Gatos de Alf , incluido en este CD, fue Mención de Honor en la categoría de Jazz en el Concurso Internacional de Composición de Canciones ISC 2006. Elmer también fue uno de los tres artistas presentados en Jazz Cuba Today , el primer DVD de Jazz hecho en Cuba, ganador Mejor DVD del Año Premios Cubadisco 2006. Los proyectos solistas de Elmer ( Elmer Ferrer Band , Elmer Ferrer Trio y Elmer Ferrer Jazz Project) presenta la música original de Ferrer, una versión revolucionaria y avanzada de la mezcla de música cubana, latina, jazz, rock, blues y del mundo, y ha encabezado festivales internacionales de música en todo el mundo desde 2005. Elmer también ha realizado talleres de guitarra y clases magistrales en festivales y eventos internacionales en múltiples continentes. 

Elmer ha grabado más de 150 CD, incluidos dos nominados al Grammy Latino y varios álbumes ganadores de premios, y se ha presentado en vivo con superestrellas mundiales como Zucchero , Juan Formell & Los Van Van , Chucho Valdés y Sting . El trabajo de Ferrer como músico de sesión es un viaje a través de notables colaboraciones con estrellas internacionales de todo tipo de géneros musicales, destacando como artista invitado en tres grabaciones del supergrupo cubano ganador del Grammy Juan Formell & Los Van Van , grabando guitarras en los Grammy Álbum nominado Erase que Se Era  de otra Cuba y el cantautor favorito de América Latina, Silvio Rodríguez, y grabar y hacer giras con la superestrella italiana Zucchero , incluidas actuaciones en el Nokia Theatre LA con Don Was y Randy Jackson y en el Madison Square Garden con Giovannotti y Sting , entre otros artistas de fama mundial, como parte de Zucchero & La Session Cubana Americana Tour en 2104. 
Ferrer también ha grabado varias bandas sonoras de películas, incluida la grabación de guitarras para la película Habana Blues , ganadora del Premio Goya a la Mejor Banda Sonora, la grabación de la guitarra del legendario cantante Benny Moré para la película El Benny con el productor cubano nominado al Grammy Juan Manuel Ceruto , y ser un artista destacado en la producción de Wim Wenders Música Cubana The Next Generation . Ferrer también ha grabado con los legendarios productores Mike Clink , Don Was , Blake Mills y Bob Ezrin , y él mismo ha producido múltiples grabaciones musicales premiadas, incluida la suya. 
Desde su casa y estudio con sede en Toronto, Ferrer continúa de gira y grabando con algunos de los talentos musicales más importantes. El trabajo reciente incluye grabar y tocar con los violinistas icónicos canadienses Natalie MacMaster y Donnell Leahy , con quienes Elmer ha estado de gira desde 2015. Elmer también es el guitarrista de Mark Kelso & the Jazz Exiles y Larnell Lewis Band y grabó guitarras en el primer lanzamiento de el baterista de la banda ganadora de tres premios Grammy, Snarky Puppy , el lanzamiento de 2018 de Larnell, In the Moment . También trabaja frecuentemente con el músico y cineasta canadiense Les Stroud “ Survivorman”, grabando guitarras para el lanzamiento de Bittern Lake en 2018 y actuando en los EE. UU. y Canadá varias veces desde 2015. 

Elmer actualmente está grabando su cuarto CD en solitario, un álbum totalmente instrumental con actuaciones de los maestros bateristas Larnell Lewis y Kiki Ferrer , los monstruos del bajo Rich Brown , Alain Perez , Marc Rogers y Roberto Riveron , el virtuoso armonicista Roni Eytan y los aclamados violinistas celtas Natalie MacMaster & Donnel Leahy  entre otros._(elmerferrer)

                                                                    

                                                                                     

Elmer Ferrer - Metrópoli (2002)

Temas:

01. Demonios del Día

02. Kelembe

03. E-mail

04. Juguete Viejo

05. Metrópoli

06. Mía

07. Confirmation

08. Yerba Buena

09. Los gatos de Alf

10. Isabella

Musicos:

Elmer Ferrer (Guitarras, arreglos y palmadas en #8)

Jorge Alexander Sagua (Bajo en #3, #5, #7 y #9)

Juan Pablo Domínguez (Bajo en #1, #2, #4, #6 y #8)

Roberto Carcassés (Piano y piano elétrico en #5 y #7)

Alexis Bosch (Piano y keyboard en #1, #2, #6 y #8)

Ruy López-Nussa (Batería en #1, #2, #3, #7 , #8 y #9)

Oliver Valdés (Batería en #5 y #6)

César López (saxo alto en #1, #2 y #4)

Carlos Fernández Averhoff (Saxo tenor en #7 y #9)

Emilio del Monte Jr. (Percusión en #2 y #8, botija en #4 y palmadas en #8)

Alexander Brown (Trompeta en #7 y #9)

Alfredo Muñóz (1er. Violín en #10)

Augusto Diago (2do. Violín en #10)

Marta Salgado (Viola en #10)

Elis Regina Ramos (Chelo en #10)

Eduardo Pérez (Palmadas en #8)

Cesar Pedroso, Pupy Y Los Que Son Son - Timba: The New Generation

César Pedroso Fernández (Pupy). Pianista, arreglista y compositor. Fundador del grupo Los Van Van junto a Juan Formell, es autor de muchos de los hits de esta agrupación, entre los que se encuentran Eso está bueno, Disco Azúcar, La fruta, Temba, tumba, timba y El negro está cocinando.
Nació el 24 de septiembre de 1946 en La Habana. Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán con Ramiro Reyes; posteriormente tomó lecciones de piano con Odilio Urfé e Ignacio Villa (Bola de Nieve).
Pupy proviene de una familia de músicos. Su padre, César "Nene" Pedroso, fue un pianista que tocó con Chapottín y otros conjuntos, su abuelo Julio fue director de la orquesta Cuba, su tío, conocido por Pío Escaparate fue güirero de Arcaño y sus Maravillas, Víctor Herrera, hermano, es director de la Sensación y Julio Saldívar, su otro hermano, toca con la orquesta de Osmundo Calzado.
En los comienzos su padre lo enviaba a hacer suplencias en diversos grupos. Tuvieron influencia en su formación las descargas de Cheo Marquetti, Abelardo Barroso, Rafael Ortiz, Félix Reina y la orquesta de Arcaño, que ensayaban en el piano de su casa.
Más tarde ingresó en el Conjunto Cuba Nueva bajo la dirección de Fernando Álvarez. Para entonces ya sustituía a su padre en la Orquesta Sensación y Chapottín.
Ha integrado las agrupaciones Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero; en 1969 fundó, con Juan Formell, Los Van Van, agrupación con la que se mantuvo hasta el 2001, año en que fundó su propio grupo, Pupy y Los que Son, Son; conjunto de la que forman parte Tirson Duarte Lescay, José Gómez (Pepito) y Armando Cantero (Mandy), cantantes; Gerardo Miró, violín; Rafael Paseiro, bajo; Roelvis Reyes (Bombón), drums; René Suárez, pailas; Jorge Castillo (El Toro), tumbadora; Julio Noroña, hijo, güiro; Osiris Martínez, teclados; Leonardo Teruel y Alberto Pellicer, luego sustituido por Juan Carlos Borrero (Chocolate), trompeta, y Sergio R. Luna y Andrés Ordóñez (Paisa), trombón.

Ha tenido trascendencia en la historia musical cubana como pianista, arreglista y compositor de la legendaria charanga Los Van Van durante 32 años, período en el que devino responsable de varios números de éxito determinante en la trayectoria de la orquesta como “Hoy se cumplen seis semanas”, “El buena gente”, “Eso está bueno”, “Disco Azúcar”, “La fruta”, “Ni bombones ni caramelos”, “Temba, tumba, timba” y “El negro está cocinando”, entre otros; había incluso participado con ellos en la grabación del disco ¡Llegó Van Van!, que obtuviera el Grammy 2000, así como director de orquesta de música popular con su agrupación Los que son son, quienes hacen su debut el 4 de octubre del 2001, en el municipio de Güines, de la provincia habanera.
El grupo es el fruto de la madurez creativa de su director y de un prudente período de análisis, búsqueda y experimentación, canalizado en tres discos con temas de su autoría que se realizaron siendo aún miembro de la tropa de Formell:
Fruta prohibida, Caribe Productions, 1995, luego titulado Lo mejor de César Pedroso cuando adquiere la licencia Qbadisc.
De La Timba a Pogolotti, Timba Productions, 1999.
Los que son son, Timba Productions, 2000.
Estas constituyen la antesala de esta novedosa propuesta. La mayoría de los temas que engrosan los dos primeros fonogramas fueron éxitos en Cuba y el resto del mundo, pero se hacía difícil dilucidar hasta qué punto mediaba en ello la interpretación de Los Van Van –que ya los había popularizado anteriormente– o de las figuras establecidas que participaron en dichas grabaciones. Determina entonces la decisión de Pedroso de editar Los que son son –que da nombre a la futura orquesta– compuesto por piezas completamente inéditas que lograron insertarse en el gusto de los bailadores.

El grupo ha sido asesorado, en la base rítmica, por José Luis Quintana (Changuito). Pedroso se propone con esta agrupación romper esquemas: «Aquí se juega mucho con la instrumentación, como en El negro está cocinando. Que la instrumentación sea la base fundamental. Mi propuesta es romper con los esquemas, diferenciarme en el timbre y en mi primer CD con el grupo, ya juego con ello. Juan Formell siempre ha estado en una renovación constante y esa es mi escuela.»
Pedroso, con su tumbao en el piano, contribuyó, junto a Juan Formell y José Luis Quintana, a la creación del ritmo songo.

Recibió el premio Disco de Oro de la casa discográfica Caribe Production por haber vendido más de 5000 compias del disco La fruta prohíbida en 1997._(ecured)

                                                                               

                                                                                      

Cesar Pedroso, Pupy Y Los Que Son Son - Timba: The New Generation (2001)

Temas:

01. La Voluminosa

02. El Vecino Se Mudo

03. Que Cosa Tiene La Vida

04. El Gato No Araña

05. Juegala

06. Te Molesta Que Sea Feliz

07. Las Mujeres Son

08. Mamita Portate Bien

09. Vamos A Gozar Hasta Fuera

Musicos:

César "Pupy" Pedroso (Dirección, piano)

Hugo Sánchez (Trombón)

Julio Padrón, Basilio Márquez (Trompetas)

Gerardo Miro, Julian Corrales, Pedro Fajardo, Ronny Cabarocas (Violines)

Boris Luna (Teclados)

Adalberto Ávila "Candelita" (Bajo)

Jorge Baklan (Batería)

José Luis Quintana "Changuito" (Timbales)

José López "Panga" (Congas)

Julio Zaldívar "Perchero" (Percusión)

Víctor Herrera "Pasito" (Güiro)

Cristina Azcuy García, Donaldo Flores, Tirso Duarte, Sixto, Jesús Bello, José "Pepito" Gómez (Voces solistas)

Jorge Leliebre, Ángel Bonne, José "Pepito" Gómez (Coros)      

El pianista, arreglista y compositor cubano César "Pupy" Pedroso falleció este domingo (17.07.2022) en La Habana a los 75 años, confirmó el Instituto Cubano de la Música a la prensa oficial, sin especificar las causas de su fallecimiento.

Descansa en Paz Maestro. Gracias! César "Pupy" Pedroso por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.                                                         

César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba

Actualmente una de los principales exponentes del Jazz Latino que se hace en Cuba, César López dio sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad. A los 13, gana el 1er premio del concurso cubano del saxofón. Ingresa en la Escuela Nacional de Arte en 1985 y comienza, simultáneamente, su vida profesional con el destacado músico cubano Bobby Carcasés, donde realizó sus primeras incursiones en el Jazz.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentistas, es seleccionado por el afamado jazzista Chucho Valdés para integrar la prestigiosa banda cubana Irakere, donde se desempeño como instrumentista por espacio de 9 años. En esta banda, galardonada con el premio Grammy, desarrolla una fructífera carrera internacional, presentándose en los más prestigiosos festivales, teatros y clubes del mundo, lo cual le dio la posibilidad de compartir el escenario con innumerables personalidades del mundo musical: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gladis Knight Chik Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval y Al Pimeola, entre otros.
César, catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, decide en 1997 conformar su banda “Habana Ensemble” integrada desde sus inicios por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano.
Habana Ensemble tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, hace que estos jóvenes talentos alcancen la maestría en el dominio de sus instrumentos, siendo sus incursiones en el Jazz latino muestras de virtuosismo. Habana Ensemble asume dentro de su repertorio clásico del jazz y de la música popular cubana (boleros, salsa, etc.) los cuales fusionan con un sonido contemporáneo donde las improvisaciones toman un lugar decisivo, lo cual convierte cada una de sus interpretaciones en una autentica y única obra de arte.
César López, con su banda Habana Ensemble, han continuado su estela de triunfos nacionales e internacionales. En el año 2006, con su CD “Andante” (Bis Music), obtuvo el Premio al Mejor Álbum de Jazz en el principal evento de la industria fonografía en Cuba, Cubadisco. Durante la edición del 2008 de este importante festival, César López y Habana Ensemble fueron galardonados con el Gran Premio y el premio al mejor Álbum instrumental con su CD “Clásicos de Cuba”, en reconocimiento al excelente trabajo desarrollado por estos extraordinarios músicos durante la última década._(musicaliaonline)

Grabado en vivo en el Teatro Amadeo Roldan en La Habana el 25 de marzo de 2007, el grupo Havana Ensemble de Cesar López tomó el centro del escenario con el respaldo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Iván del Prado. Clásicos de Cuba fue concebido de arriba hacia abajo como un CD en el que el estilo, el respeto y el virtuosismo se equilibraron para construir una imagen artística convincente.
Comenzando con los clásicos de la música cubana, el saxofonista teje un rosario de motivos melódicos recortados contra el sutil sonido armónico cuidadosamente elaborado sin excesos. El solista y la banda tocan Rosa mustia de Angel Diaz, Quiereme y veras de Jose Antonio Mendez, Tu no sospechas de Marta Valdes, Llanto de luna de Julio Gutiérrez, En nosotros de Tania Castellanos, Tu mi desengaño de Pablo Milanes, La tarde de Sindo Garay, Noche cubana de Cesar Portillo de la Luz y Scherezada de Piloto y Vera.
Las inclinaciones de jazz de César -que tuvo una pródiga carrera con Irakere y el pianista Chucho Valdés y más tarde reunieron Habana Ensemble- aparecen en diferentes partes del álbum. Sin embargo, lo que más lo ha distinguido es sus formas únicas de hacer cantar su instrumento con la sensación de buenos juglares.





César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba (2007)

Temas:
01. Rosa Mustia (Angel Díaz)
02. Quiéreme Y Véras (José Antonio Méndez)
03. Tú No Sospechas (Marta Valdés)
04. Llanto De Luna (Julio Gutiérrez)
05. En Nosotros (Tania Castellanos)
06. Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
07. La Tarde (Sindo Garay)
08. Noche Cubana (César Portillo de la Luz)
09. Scherezada (Piloto y Vera)

Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

El último álbum de Dayramir González, The Grand Concourse, está definido por el viaje de un joven artista de La Habana, cuya creación musical ilumina las gemas de los sentimientos cubanos tradicionales, el jazz afrocubano contemporáneo y los sonidos de vanguardia de la ciudad de Nueva York. En su canción "Situaciones en 12/8", el motivo de bajo compulsivo es el motor que impulsa las melodías de capas, mientras que "Sencillez" es un comentario moderno sobre la historia musical cubana de finales del siglo XIX. Un tributo a Buena Vista Social Club, Mozart y John Coltrane se mezclaron con las especias de Dayramir.

“Este es un proyecto ambicioso que me presenta no solo como pianista o improvisador, sino también como compositor, arreglista, orquestador y director de orquesta. Para mí, hacer un álbum siempre se trata de crear una obra de arte completa, en la que tenga una paleta de colores diferentes para elegir y pueda pintar todos esos sonidos que flotan en mi cabeza ".

El Grand Concourse es la vía principal que atraviesa el Bronx. Cuando me mudé a Nueva York por primera vez, hice de South Bronx mi hogar y es donde creé la mayoría de las canciones incluidas en este álbum. Fue donde luché por superar los desafíos que me trajo comenzar una nueva vida en una ciudad que no podía tragarme en ningún momento. Pero "The Grand Concourse" también tiene un significado que inspira. Es el camino ancho que conduce a nuevos viajes. Es en la explanada donde las personas se conectan en un espacio abierto y se encuentran con lo esperado e inesperado. Y mi álbum es el lugar de reunión para que el mundo entre en ese espacio de diversas experiencias musicales.

"The Grand Concourse es un álbum para soñar, para enamorarse y para compartir con sus allegados. Saludos"._ (dayramirgonzalez)


Dayramir González Vicet (La Habana, 18 de octubre de 1983) es un pianista cubano de jazz, director de Habana enTrance.
Procedente de una familia de músicos, su padre le fue introduciendo esta magia desde los 4 años. A los 7 años comienza sus estudios de piano clásico de la mano de Amado Touza y Miriam Valdés, siguiendo sus estudios de nivel medio bajo la mirada del prestigioso pianista y compositor cubano Huberal Herrera.
Con una formación clásica sólida, Dayramir comienza a los 16 años su vida profesional con el grupo del ex-Irakere Oscar Valdés, tocando en todos los clubes de jazz de La Habana y participando en el Festival Internacional Jazz Plaza en 2000 y 2001.
En 2002 prepara un quinteto de jazz formado por jóvenes de la Escuela Nacional de Arte (ENA), con el cual se presentan al Festival de Jazz de ese año, compartiendo escenario con la saxofonista Janne Brunnet, Timbalaye o Ramón Valle, entre otros. En las siguientes ediciones (2003 y 2004) se presenta como invitado con diferentes formatos.
En 2005 integra la nómina de excelentes músicos que agrupa el baterista Giraldo Piloto, Klímax, haciendo una gira por Tenerife y compartiendo escenario con Jerry Rivera.
Paralelo a su labor con Klímax, a mediados de ese año decide crear su propia agrupación: Dayramir & Habana enTrance. Hacia finales del propio 2005 gana el Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, lo cual le valió su entrada en el mundo discográfico, colaborando con músicos de la talla de Elmer Ferrer y tres grandes saxofonistas: los ex-Irakere Javier Zalba y César López, y el también clarinetista y ex-integrante del grupo de Pablo Milanés, Orlando Sánchez (Cubajazz).
Rescatando la línea de continuidad genealógica del danzón y la contradanza (géneros que fueron primarios a mediados del siglo XIX y XX en Cuba), Dayramir muestra una visión del jazz cubano actual, lo que ha tenido gran aceptación por la crítica especializada. Obtiene una beca en una de las principales instituciones mundiales del jazz, el Berklee College of Music, de Boston. En el otoño del 2010, Dayramir viajó a Estados Unidos. Era el primer cubano radicado en Cuba que empezaba estudios en ese exigente y prestigioso centro.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Ernán López-Nussa, Pacho Terry, Omara Portuondo, Teté Caturla, Raúl Pineda, Janne Brunnet, Timbalaye, Ramón Valle, Jimmy Brandly, Ignacio Berroa, el saxofonista Greg Osby, Larry Harlow (pianista de la Fania All Star) y Eddie Palmieri. Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, 2006._ (ecured)





Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

Temas: 
01. Smiling
02. Moving Forward
03. Sencillez
04. Iyesa Con Miel (feat. Pedrito Martinez & Yosvany Terry)
05. Blood Brothers (feat. String Bembe)
06. Camello Tropical (feat. Nadia Washington)
07. Lovely Time with My Dear
08. Linear Patterns in Havana (feat. Raul Pineda)
09. Two Makes the Difference
10. West Coast Exchange
11. Hand in Hand, You and I
12. Situaciones En 12/8

Musicos:
Dayramir González: Steinway Grand Piano, Fender Rhodes and synthesizers (2, 8, 9) and coro (2, 3, 10, 12)
Antoine Katz: electric bass (1, 4, 6, 8, 10, 12)
Alberto Miranda: electric bass (2)
Carlos Mena: contrabass (3)
Zwelakhe Duma-Bell Le Pere: contrabass (5, 7, 9)
Zack Mullings: drums (1, 4, 6, 10)
Keisel Jimenez Leyva: drums (2)
Jay Sawyer: drums (5)
Willy Rodriguez: drums (5)
Raul Pineda: drums (8)
David Rivera: drums (12)
Paulo Stagnaro: congas (1,, 3, 6, 10), batá drums: (6), surdo, cajón, güiro, pandeiro and miscellaneous percussion (1, 5, 7, 8, 9)
Marcos Lopez: congas (2)
Mauricio Herrera: congas (12), batá drums (2)
Pedrito Martinez: batá drums (4) and lead vocals (4)
Gregorio Vento: miscellaneous percussion and lead vocals (12)
Yosvany Terry: alto saxophone (1, 4, 8, 10), shekere (10)
Marcos Lopez: timbal (10)
Harvis Cuni: trumpet (1)
Oriente Lopez: flute (1, 3, 4, 8, 10)
Kalani Trinidad: flute (12)
Rio Konishi: alto saxophone (12)
Dean Tsur: alto saxophone (7), tenor saxophone (1, 4, 8, 10)
Edmar Colon: tenor saxophone (12)
Ameya Kalamdani: electric and acoustic guitars (1, 6)
Tatiana Ferrer: coro (2, 3, 10, 12) and viola (1, 3, 5, 7)
Jaclyn Sanchez: coro (2, 3, 10)
Nadia Washington: lead vocals (6) and coro (3, 10)
Ilmar Lopez Gavilan: violin (1, 3, 5, 7)
Audrey Defreytas Hayes: violin (1, 3, 5, 7)
Jennifer Vincent: violoncello (1, 3, 5, 7)
Caris Visentin Liebman: oboe (5)
Amparo Edo Biol: French horn (5)

The Grand Concourse: cdbaby, Amazon, Spotify

Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute to Pérez Prado

Habana Ensemble. Agrupación musical cubana liderada por el destacado saxofonista César López e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano; tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas.
Habana Ensemble se funda el 14 de Febrero de 1997. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en el dominio de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo.
Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, César López y "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana, además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones.
Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, "Habana Ensemble"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical.
"Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de César López y "Habana Ensemble" en estos años de existencia.
Habana Ensemble ha podido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, España, San Martín, Dinamarca y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento._ (ecured)

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Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute to Pérez Prado (2005)

Temas:
01. Que Rico Mambo
02. Música Sensacional
03. Locas por el Mambo
04. Vereda Tropical
05. Sincopando
06. Mambo N°5
07. Cerezo Rosa
08. Pachito E'ché
09. María Matraca
10. Camina Juan Pescao
11. Silbando Mambo
12. Mambo N°8

Musicos:

César López (Director musical, saxo alto, saxo soprano, solista, voz)

Alexis Bosch (Teclados, piano, solista)

Alfred Thompson (Arreglista, compositor, Saxo tenor, solista)

Alexis Tamayo (Bajo)

Andrés Negrín Miranda (Congas, percusión)

Alexis Herrera (Percusión, timbales)

Lukmil Pérez (Batería, timbales)

Norberto Rodríguez (Guitarra, tres)

Leo Vera (Percusión, voz)

José Gómez (Voz)

Conjunto Casino - Rumba Quimbumba

Conjunto Casino. Fue una agrupación de música popular cubana que compartió la simpatía popular con la Sonora Matancera en sus años de esplendor, en las décadas de 1940 y 1950. El Conjunto Casino se especializó en el bolero y, en ciertos momentos, en la guaracha.

El 1 de mayo de 1937 debuta en La Habana el Sexteto Casino, el cual mostraba en su formato la corriente de la época; tales grupos soneros surgidos tras el éxito del Sexteto Habanero durante la década anterior, buscaban reforzar su sonoridad. Cada vez más tenían mayor tendencia a solicitar agrupaciones de son para amenizar bailes públicos. Al mismo tiempo, las orquestas charangas –entonces llamadas típicas – permanecían fieles al danzonete compuestos en aquellos diez años (1929 – 1939) que no eran más que canciones y boleros llevados al formato charanguero. Mientras esto sucedía, muchos músicos permanecían fieles a la trova que, ya por entonces, había visto pasar sus mejores días.

En 1941, el Sexteto Casino es solicitado para la temporada musical del antiguo Casino Nacional, en la entonces Playa de Marianao. Los empresarios exigen como condición para el contrato la inclusión de un bolerista. Tiempo después a instancias del entonces director del sexteto, Esteban Grau, Espí acepta incorporarse al grupo.

En 1943, la agrupación graba sus primeros discos para la firma RCA Víctor; el Sexteto Casino comienza su extensísima discografía, cada una de cuyas placas contenían casi sin excepción, un bolero.

Era la época que se escuchaban en Cuba los grandes boleros de Agustín Lara, Rafael Hernández, Pedro Flores y muchos autores más de todo Latinoamérica, al tiempo que otros compositores cubanos (Farrés, Fernández Porta, Bobby Collazo, Julio Gutiérrez y Orlando de la Rosa) popularizaban sus creaciones. Cantar boleros se convertía en requisito insoslayable para el éxito. Y en ello, como en otros sucesos musicales, aquel sexteto, convertido en 1943 en Conjunto Casino.

Meses después de realizarse las cuatro primeras grabaciones del grupo, se incorpora como cantante Nelo Sosa (1921-2001). Sosa y Espí tendrán sobre sí todo el peso vocal del Casino. Además de destacarse como guarachero, Nelo grabó boleros a dúo con Roberto Espí, quien permanecerá como bolerista principal del conjunto. Espí, quien asumió allá la dirección de la agrupación. Decidido a reorganizarla incorpora nuevamente a Nelo Sosa y propone a Roberto Faz. La trilogía Faz – Sosa - Espí se mantuvo durante un año.

Durante muchos años, Nelo se destacará con este grupo en su doble condición de bolerista y guarachero.El puesto de Nelo Sosa será ocupado por el guitarrista, compositor y cantante Agustín Ribot (1917- 1988). Hasta 1951, Faz, Ribot y Espí harán del Conjunto Casino el de mayor popularidad en Cuba.

En 1948, a finales de 1948, circunstancias muy peculiares propician la coincidencia, en los estudios de la CMQ, del Conjunto Casino y el cantante borícua Daniel Santos (1916 – 1992). Juntos grabaron una curiosa serie de discos para la RCA Victor, incluidos boleros como Valor, Corazón (Luis Marquetti), Virgencita del camino, Ya tú ves, Patricia, Tres colores y Dos banderas. Pero el momento cumbre del bolero en el Conjunto Casino comienza en 1949, cuando Faz y Espí entablan vínculos amistosos y artísticos con José Antonio Méndez (1927 - 1989), César Portillo de la Luz (1922) y el Niño Rivera Andrés Echevarría Callava, 1919 – 1996 designado como arreglista exclusivo del conjunto.

Ello provocó la llegada del movimiento del filin a los conjuntos de baile y su irrupción consecuente en la fonografía cubana. Boleros como Quiéreme y verás, Tú, mi adoración y Realidad y fantasía iniciaron la trayectoria exitosa del Roberto Faz bolerista, mientras Espí convertía en hits Cuando lo pienses bien y Ayer la vi llorar. El Conjunto Casino no sólo contó con varios boleristas a la vez en su plantilla, sino que los desarrolló y facilitó, en algunos casos, su posterior desempeño como solistas._(ecured)


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Conjunto Casino - Rumba Quimbumba (1993)

Temas:
01. Rumba Quimbumba (Cristobal Doval)
02. Ay! Nicolas (Alberto Armenteros)
03. Apretando D.R.)
04. Oye, Aqui Esta (Jesús Guerra)
05. Canelita (Miguel A. Román, Rafael López)
06. Con La Lengua Fuera (D.R.)
07. Ñaña Rube (D.R.)
08. A Mi Que (Jesús Guerra)
09. La Mulata Arrebata (Don Raymat)
10. Mi Lindo Yambu (Alfredo Boloña)
11. Viejo Verde (Agustín Ribot, Jesús Diaz)
12. Sonerito (Silvestre Méndez)
13. Quiquiribu Mandinga (Rodriguez Fiffé)
14. El Vendedor No Se Fia (C. Delis)
15. Que Amigos (Enrique Gutierrez)
16. Me Matan... Pero Gozo (Fico López)
17. Don Felipe (Cristobal Doval)
18. Tinajas Y Tinajones (D.R.)
19. Salagente (Cristobal Doval)
20. Pajarillo Carpintero (Tibbless, Idriss)
21. No Se Vale (Alberto Armenteros)
22. Quinto Me Llama (Alberto Armenteros)

Musicos:
Roberto Alvarez - Piano
Cristobal Doval - Bajo
Carlos "Patato" Valdes - Congas
Orlando Guzmán - Bongos
Alberto Armenteros, José Gudin, Miguel Román - Trompeta

Voces:
Agustín Ribot, Roberto Faz y Roberto Espí (tracks: 1, 4, 5, 11, 15, 17, 19, 20, 21 y 22)
Roberto Espí y Esteban Grau (tracks: 9)
Roberto Espí y Agustín Ribot (1, 3, 6 y 9)
Alfredito Valdés y Roberto Espí (tracks: 7, 13, 14 y 18)
Roberto Espí y Roberto Faz (tracks: 3)
Nelo Sosa y Roberto Espí (tracks: 7, 10, 12 y 16)
Juan Fuentes y Roberto Espí (tracks: 8)

Los músicos en estas grabaciones varían desde que tocaron entre 1941 y 1946

Dayramir & Habana enTRANCe

Dayramir (DY-ruh-meer) El viaje de González puede haber comenzado en Cuba, pero no han faltado hitos que iluminan su diverso camino. Un pianista y compositor elogiado internacionalmente, ha sido aclamado por su "técnica monstruosa" y su prolífico rango creativo que combina rock, pop, jazz y estilos afrocubanos.

Nacido en el humilde barrio habanero de Cerro, durante lo que en Cuba se conoce como “el período especial”, conocido como uno de los momentos económicos más difíciles en la historia del país, la vida de Dayramir se centró en la música.

Su padre era el trompetista de jazz afrocubano, Fabián González, una fuerza impulsora e inspiración cuando Dayramir descubrió el piano a la edad de 8 años. Eventualmente sería aceptado en la famosa Escuela Nacional Superior de Artes (ENA) de Cuba. Criado por el destacado cantante y percusionista Oscar Valdés (de la legendaria banda Irakere), el joven prodigio fue seleccionado a los 16 años para convertirse en miembro original y pianista de Diakara, otra banda fundamental fundada por Valdés.

Más tarde, mientras cursaba su tercer año de secundaria, Dayramir sería reclutado por la leyenda cubana Giraldo Piloto para unirse a Klimax, ayudando a dar forma al sonido de esa reconocida agrupación. Al acumular una lista de créditos tan impresionante, también comenzó a sobresalir en competencias de festivales. En 2005 ganó el primer lugar en el festival JoJazz de La Habana en la categoría de composición, ganando un contrato discográfico con el sello nacional cubano Colibrí. Grabó su primer disco, lanzado en Cuba en 2007, y titulado “Habana enTRANCe”, mostrando sus dotes de artista, director de orquesta y compositor. El álbum ganaría tres premios Cubadisco, considerados los Grammy de Cuba.

Dayramir fue aceptado en el prestigioso Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, donde fortaleció sus florecientes habilidades de composición bajo la tutela del maestro Juan Piñera. Luego, recibió una beca musical para el reverenciado Berklee College of Music de Boston en los EE. UU., el primer ciudadano cubano en recibir una beca completa. Dayramir se graduó Summa Cum Laude en 2013, recibió una serie de elogios mientras estaba inscrito: Firmó con Jazz Revelation Records de Berklee y lo incluyeron en su aclamado álbum recopilatorio, además de ser seleccionado como uno de sus 5 mejores pianistas en su Piano Gala anual. . También actuó en el Carnegie Hall de Nueva York como parte de su serie Vocies Of Latin America, que se publicó en el Wall Street Journal. Recibió el premio Wayne Shorter al compositor más destacado del año al graduarse. Dayramir se ha convertido en un artista/compositor con sede en la ciudad de Nueva York y una fuerza musical audaz con su abundante debut en los EE. UU. “THE GRAND CONCOURSE” (Machet Music/Orchard). El EP de 5 pistas deslumbra como una exhibición expresiva del inmenso talento y la visión musical arrolladora de Dayramir.

La habilidad de Dayramir para tejer un mosaico de inspiraciones tanto tradicionales como de vanguardia no está ligada únicamente a su atrevida combinación de géneros. El vibrante THE GRAND CONCOURSE abarca el pulso y la mística de la ciudad de Nueva York, así como el encanto de las inclinaciones sónicas cubanas de principios del siglo XX y las raíces culturales y los mitos de los elementos religiosos yoruba fusionados sensualmente (las creencias yoruba centradas en Cuba identifican tanto lo natural como lo espiritual). características como parte de su fundación) elevado por la precisión del siglo XXI de Dayramir.

fundación) elevado por la precisión del siglo XXI de Dayramir.

Premio Wayne Shorter 2014 en Composición de Jazz | Ganador de la Beca Presidencial de Berklee 2010 | Premios Cubadisco 2008 a Mejor Artista, Mejor Álbum de Jazz, Mejor Grabación de Álbum._(allaboutjazz)

                                                                              

                                                                              

Dayramir & Habana enTRANCe (2007)

Temas:
01. Gozando
02. Complaciendo Peticiones  
03. Interludio
04. San Francisco.com
05. Mabel´s Cha
06. Camello Tropical
07. kimb´s Blue Eyes
08. Patrones
09. Invitation
10. Transición

Músicos:

Dayramir González (Piano y voz en 4)

Yandy Martínez (Bajo en 1,4,5 y contrabajo en 2,3,7 y solos en 3)

Rafael Paseiro (Bajo en 6,8,9 y solo en 9)

Ramsés Rodríguez (Batería 1,3,4,5,6,7,8,9)

Anir Tamayo (Timbal en 1,2,5,6,7,8,9)

Edgar Martínez (Conga y percusión menor en 1,2,4,5,6,7,8,9)

Thommy García (Trompeta 1 en 1,4,5,8,9 y solos en 1,8,9)

Harvis Cuní (Trompeta 2 en 1,4,5,8,9)

Liván Morejón (Saxo tenor en 1,4,5,8,9 y flauta en 2,6 y solo en 9)

César López (Saxo alto en 4 y solo en 4)

Orlando Sánchez (Clarinete 1 en 2 y solos en 2,6)

Emir Santa Cruz (Clarinete 2 en 2)

Janio Abreu (Clarinete bajo en 2)

Javier Zalba (Flauta en 5,7 y solos en 5,7)

Alexei Rodríguez (Voz en 4)

Francisco del Río (Voz en 7,8)

Joaquín Moré (Voz en 1,7)

Diana Fuentes (Voz en 1,4,7,8)

Elmer Ferrer (Guitarra eléctrica en 4,9 y solo en 9)

William Roblejo (Violín 1 en 7)

Edel Lazaga (Violín 2 en 7)

Marvin Fenty (Violonchelo en 7)

Amadeu Dedéu (Congas en 8)

Ivanovy Garzán (Trombón 1 y 2 en 9)

Aire De Concierto - Con Clarinete...

Aire de Concierto. Agrupación musical cubana. Se insertó en el 2010 en el selecto catálogo de Jazz de la disquera cubana Bis Music.
Agrupación fundada el 10 de diciembre del 2007 por el multiinstrumentista, arreglista y compositor Janio Abreu Morcate, comenzó a consolidar su trabajo a partir de la obtención del Premio en la categoría de Pequeño Formato del Festival Internacional de Jóvenes Jazzistas, Jojazz 2008.
Se distinguió desde sus inicios por lo inusual y original de su formato (2 clarinetes, guitarra y drums), a lo que han ido añadiendo instrumentos que son interpretados por los 4 músicos de la banda, como: clarinete alto, saxo tenor, saxo alto y flauta en cuanto a instrumentos de viento madera; en cuerdas, bajo eléctrico, contrabajo y piano, y también misceláneas de percusión, todo un espectáculo visual y auditivo.
Sus músicos son egresados del Instituto Superior de Arte (ISA) y realizan todo el trabajo de composición y arreglo, en un formato de cámara de pequeñas dimensiones que exige de sus miembros un alto nivel técnico e interpretativo, el dominio de los códigos, la estética y el concepto de cada música que abordan, así como la doble cualidad de ser y actuar como solistas y a la vez acompañantes.
A pesar de su juventud, los músicos de la banda, han compartido escenario con grandes del jazz en Cuba y ex miembros de la reconocida y premiada banda Irakere, como Jorge Reyes, Orlando Sánchez (Cubajazz), Román Filiú, Alexander Brown, entre otros. De igual forma han compartido con miembros del Buena Vista Social Club, como Tete Caturla, Alfred Thompson y Osiris Valdés. Participaron en los talleres y descargas jazzísticas junto a Winton Marsalis, Víctor Goines y demás miembros de la banda de Jazz at Lincon Center, durante su presencia en Cuba.
La agrupación, se insertó en el 2010 en el selecto catálogo de Jazz de la disquera cubana Bis Music, ganadora de un Grammy Latino, y conformada exclusivamente por los prestigiosos músicos, Chucho Valdés y César López, presentando su primera producción discográfica “Con Clarinete ¨ nominada en las categorías de Ópera prima y Música Instrumental en el Cubadisco 2010.
Los festivales Internacionales de Jazz Plaza, han acogido la presencia de la agrupación desde su fundación en el 2007 y de igual forma el Valdivia Jazz Festival 2009. Se presenta habitualmente, en los espacios más conocidos de Jazz en la Habana, como el Jazz Club La Zorra y El Cuervo y el Jazz Café._ (ecured)

Con la colaboración de Alexis Bosch y Emilio Martínez como productores musicales, Con Clarinete destaca por la cubanía que transmiten los solos interpretados por Janio, Joel, Miguel y el entonces baterista del grupo, Alain Ortiz, y que hacen que este sea un disco muy recomendable.
                                                                           

                                                                                     

Aire De Concierto - Con Clarinete... (2009)

Temas:
01. Clarineteando
02. Como El Elefante
03. Capullito De Alelí
04. Summertime
05. Clari Que Changüí
06. Nélida
07. Modo Y Compás
08. Negra Mía
09. Remembranza
10. Sensaciones
11. Tumbao Con Moña
12. Danzón Pa' Mis Viejos
13. Nos Vemos Benny Goodman
14. Pájaro Mío

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Cuban All Stars – Ryu's Cuban Night 20th Anniversary Live !

Por años, Japón ha sido un lugar caliente para las bandas de salsa para ir y tocar. Desde la Fania All Stars a El Gran Combo. Pero también han apoyado la raíz de toda esta música que es: Cuba, especialmente a la generación timbera. Así que en su 20 aniversario, Ryu's Cuban Night invitó algunos de los músicos y cantantes que fueron parte del boom timbero para un espectáculo muy explosivo.
Mientras que la cartelera dice Cuban All Stars, realmente es José Luis Cortés y NG La Banda con invitados especiales. Es interesante mencionar que NG tocó y sacó al mercado una grabación en vivo desde Japón de los años 1991/92 titulado, "En cuerpo y alma". La mayoría de los temas de esta nueva grabación, son del repertorio de José Luis. Tony Calá que esta con la banda desde hace tiempo, tiene tremendo swing en "La cachimba" y "No se puede tapar el sol". La ex cantante de Azucar Negra y Bamboleo, Tania Pantoja presta sus cuerdas vocales con elementos de jazz en "Amapola" con toques de piano muy agradables de Rodolfo "Peruchín" Argudín (unos de los fundadores de NG) y el tema timbero "Si estuvieras aquí" donde la banda incorpora el clásico de Bobby Caldwell, "What you won't do for love". Y mientras muchos lo conocen como un saxofonista, German Velasco despliega un solo de flauta muy exquisito.
En un CD doble de música en vivo, hay mucho espacio para estirar e improvisar. Y cuando tienes el sonido superior que solo Japón puede producir (escuchen la sección de vientos - suenan bien claros, como si estuvieran en tu sala), realmente no hay mas nada que pedir. Pero entonces escuchas la voz de Mayito Rivera y todo cambia. Tan poderoso como es la banda con todos sus artistas invitados, el Sr. Rivera es la estrella de este evento. Le pone su estampa a los clásicos, "Los sitios entero" y "Necesito una amiga", ambos originalmente grabados por Issac Delgado cuando formó parte de NG. Los puristas debaterán que las versiones de Issac son mejores, pero no se puede negar que Mayito trae una energía de guapería totalmente diferente a estas grabaciones. Unas de mis canciones favoritas de NG,  "La bruja", recibe una interpretación más agresiva con José Luis cantando en el principio y Mayito añade los toques finales, mientras que la banda está en tremendo swing. Esto es un paraíso de Timba.
¿Cuántas veces que hemos llamado a José Luis Cortés un genio o loco, algo que sí es cierto, el hombre brinda un gran espectáculo. Si eres un amante de Timba, jazz y todo entremedio, esta grabación es para tí! Ahora._Omar Walker (salsapower)





Cuban All Stars "Mayito Rivera, Tania Pantoja and Tony Cala  – Ryu's Cuban Night 20th Anniversary Live ! (2014)

Temas:
 CD 1:
01. Introduction by Ryu Murakami
02. Los Sitios Entero
03. La Cachimba
04. Todo Lo Bonito
05. Amor Loco
06. La Bruja
07. Amapola
08. Si Estuvieras Aquí
09. No Se Puede Tapar el Sol
10. La Película del Sábado
11. Cha-Cha-Chá Cortés

CD 2:
01. Himno de Amor
02. Negrito Bailador
03. Necesito Una Amiga
04. Échale Limón
05. Murakami Mambo
06. Seguiré Sin Soñar
07. All of Me
08. Nunca en Domingo - studio version
09. Himno de amor - studio version

Musicos:
José Luis Cortes - leader, flute, vocals
German Velasco - alto sax, flute
Feliciano Arango - bass
Rodolfo "Peruchín" Argudin - piano
Adel González - conga
Vicente García - drums
Elpidio Chappottín, Roberto García López - trumpets
José Luis Hernández - tenor sax
Tania Pantoja - vocals
Mayito Rivera - vocals
Tony Calá - vocals
Haila Mompié - vocals "Nunca en domingo"
César López - sax on "Nunca en domingo" and "Himno de amor' studio version
Alejandro Falcón - piano on "Nunca en domingo" and "Himno de amor" studio version

Jorge Reyes - Pocito11

Jorge Reyes, (bajo, bajo eléctrico) inicio sus estudios de contrabajo primero con Orlando /"Cachaíto"/ López y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana. sus primeros trabajos profesionales fueron con la /Orquesta Riverside/, la Orquesta de Radio y Televisión Cubana como con la Orquesta Cubana de Música Moderna.
A partir de 1981 trabaja con Arturo Sandoval por un periodo de nueve años con giras por todo el mundo. Con el pianista Hilario Durán y el guitarrista Jorge Chico y formaba 1990 el grupo cubano /Perspectiva/. 
Su virtuosismo con el instrumento, y su calidad como músico le valió para formar parte en 1996 de uno de los grupas emblemáticos del jazz latino en Cuba, el afamado y prestigioso: /Irakere/. En su seno fue bajista del famoso disco /"Habana" / (Grammy 1998 - Latin Jazz) y también del álbum, /Crisol/ de Roy Hargrove. Recién comenzado el Siglo XXI, participo en el año 2001en el proyecto cubano de David Murray que dio lugar al álbum: /"Now Is Another Time"/ con un bigband compuesto por músicos cubanos y norteamericanos, actuando de asistente de producción, Iraiza Pedroso. 
Durante los años 2003 y 2004 participó en la gira de la big band de David Murray tocando en numerosos festivales en Europa...
Jorge Reyes ha trabajado con Dizzy Gillespie, James Moody, Carmen McRae, Max Roach, Paquito D’Rivera, Emiliano Salvador, Pablo Milanes, Rey Guerra, José Maria Vitiern y muchos otros. En la primavera de 2004 grabó con un quinteto formado por él y cuatro músicos de La Habana el álbum /"De Todo Un Poco", /su primera producción como líder en solitario. El disco fue reeditado en 2007 y en su repertorio ha escogido la combinación de obras propias, reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgadoy un clásico del jazz norteamericano /"Take the A Train" /deBilly Strayhorn._(decubajazz)

 Más Información relacionada


 

Jorge Reyes - Pocito11 (1982)

Temas:
01. Pocito 11 (Jorge Reyes) Fantasía 6/8
02. Como Fue (Ernesto Duarte) Bolero
03. Para Mi Amour Una Canción (Arturo Sandoval) Canción
04. El Manisero (Moisés Simons) Son
05. Canción Al Bajo (Frank Fernández) Canción 
06. El Son De Victoria (Hilario Durán) Son 
07. Los Tres Golpes (Igmacio Cervantes) Danza

Orquestación:
Arturo Sandoval (tracks: 3)
Frank Fernández (tracks: 5)
Hilario Durán (tracks: 1, 4, 6, 7)
Jorge Reyes (2) (tracks: 2)

Dirección de Orquesta Egrem:
Hilario Durán
Arturo Sandoval