Luz Marina - Coincidencias

Luz Marina Anselmi Landaeta, más conocida como Luz Marina (Oklahoma, Estados Unidos, 1967), es una cantautora venezolana. Cursó estudió música en el Conservatorio Juan José Landaeta, Arte en la Universidad Central de Venezuela y Artes Escénicas en: TNT con el grupo Rajatabla y con los maestros Juan Carlos Gene, Hugo Ulive y J. Camacho. Su carrera como cantante la inició en 1986 específicamente, convirtiéndose en unas de las voces femeninas más importantes del movimiento de la música urbana de Venezuela a finales de la década de los ochenta. Su primer álbum, titulado "A flor de piel" tuvo muy buena acogida por parte del público radio-escucha amén de haber sido uno de sus discos más vendidos. Después de cinco importantes álbumes, donde interpretó temas de los más destacados compositores venezolanos como Yordano, Franco De Vita, Frank Quintero, Ilan Chester, Simón Díaz, Henry Martínez; y de los brasileros Chico Buarque, Ivan Lins y Carlos Lyra, bajo la dirección de Roberto Menescal. En 2007 Luz Marina presenta "Coincidencias", su primer trabajo autoral, donde nos expone su poesía y su música con estilo y lenguaje propio, estrenándose también como productora y co-arreglista junto a algunos de los más destacados músicos internacionales, logrando el reconocimiento de Billboard como uno de los trabajos musicales más destacado del año 2008. "Coincidencias" es esencialmente acústico, íntimo y ecléctico; y demuestra que Luz Marina es quizás una de las artistas más completas y genuinas de nuestros tiempos. ~ (wikipedia)

Luz Marina, la cantante venezolana que surgiera a la fama en la década de los ochentas en Caracas, presentó su nuevo disco titulado “Coincidencias” con el sello disquero Cacao Música, y del cual el pelotero de Los Yankees de New York, Bobby Abreu, es socio. Luz Marina vistió de gala con su presencia y voz el majestuoso Carnaval Studio Theater de Miami acompañada de una banda de músicos extraordinarios que fueron dirigidos por el no menos talentoso Alejandro Campo. Como invitados especiales el público que colmó la sala, pudo disfrutar a Hernán Gamboa, poeta, autor y cantante y maestro del cuatro venezolano junto a Federico Brito que también nos deleitó con su violín y que acompañaron a Luz marina en alguna de sus interpretaciones.
Esta es la primera en la que funge como cantautora. En el concierto Luz Marina habló de lo difícil que es para un artista grabar un disco, y más difícil es como autor de todos los temas. El público se puso de pie para homenajear el talento y la voz de esta interprete nacida en los Estados Unidos y criada en Venezuela. La madurez que Luz Marina ha alcanzado en sus interpretaciones y en su oficio como compositora, le ha ayudado mostrar el romanticismo, picardía, desenfado y erotismo de su arte. Si lugar a dudas, todo eso se sintió en las tablas del teatro cuando interpretó temas como “Sólo en tus Besos”, “Café para Dos”, “Si no estás Tu”, y el tema de la noche “Clavo y Canela” entre otros...
                                                                         

                                                                                 

Luz Marina - Coincidencias (2008)

Temas:

01. Solo En Tus Besos 

02. Noche A Noche (feat. Anat Cohen)

03. Cafe Para Dos (feat. Aquiles Baez)

04. Si No Estas Tu 

05. Clavo Y Canela (feat. Joel Uriola and Otmaro Ruiz)

06. Un Dia 

07. De Tu Boca (feat. Rafael "El Pollo" Brito)

08. Ay Cariño (feat. Aquiles Baez and Yanet Trejo)

09. En Un Verde De Caracas (feat. Rafael "El Pollo" Brito)

10. Parte Clandestinas (feat. Junior Romero, Anat Cohen and Manuel Barrios)

11. Como Dueles (feat. Junior Romero and Anat Cohen)

12. Tus Maneras (feat. Claudio Corsi)

13. Semillas Del Alma (feat. Rafael "El Pollo" Brito and Joel Uriola)

14.Estas Alli 

Musicos:

Luz Marina (Voz)

Gustavo Aranguren (Trompeta)

Aquiles Baez (Guitarra acustica, tres)

Junior Romero (Piano)

Olegario Diaz (Piano)

Joel Uriola (Piano)

Carlos Rodríguez (Bajo acústico)

Roldan Peña (Guitarra)

Eddy Perez (Guitarra)

Yalitza Girot (Viola)

Luis Gonzalez (Tres)

Arnaldo Guacaranm(Percusión)

Carlos Nene Quintero (Percusión)

Omar Jeanton (Batería)

Manuel Barios (Saxo)

Jose Leon (Trombón)

Cesar Monge (Trombón)

Miguel Angel Mieres (Violin I)

Carolina Bermudez (Violin II)

Ronald Chirinos (Violincello)

Jose Mena, Kodiak Aguero, Mariaca Semprun, Nathassia Anselmi, Luis Vivas, Rafael Guillermo Matos Diaz (Voces)

Musicos invitados: 

Richard Bravo (Piano)

Rafael "El Pollo" Brito (Cuatro)

Anat Cohen (Clarinete)

Claudio Corsi (Voz)

Otmaro Ruiz (Piano)

Gabriel Vivas (Contrabajo)

Grupo X-Food For Your Latin Soul

Grupo X:Formada en 1996 por el trombonista y compositor Jonny Enright, Reino Unido-basado Grupo fusible X el sonido duro filo de 60 y 70 de América Nueva York con alma urbana contemporánea británica para crear alma latina para el siglo 21. Durante los años de la banda han apoyado los percusionistas de la Costa Oeste con sede Johnny Blas, Bobby Matos y Jack "El señor Bongo" Costanzo, el pianista cubano Alfredo Rodríguez, vibraciones leyenda Dave Pike, y la salsa dura de trombonista en jefe Jimmy Bosch, quien describió el banda como "totalmente patada en el culo", un verdadero respaldo de su calibre de clase mundial. Grupo X están en la cima de su juego de la alimentación para su Latin Soul, el muy esperado seguimiento a sus altas calificaciones álbum X-exposición (Loft Recordings, 2001). total de 11 composiciones originales para llevar, una de las más importantes para mí es "Que Suene La Banda", co-escrita por Jonny y de la pista vocalista Carlos Peña. Tomando la parte del león de la voz principal es la casa de Reino Unido estrellas Lisa Millett, cuya voz convincente pone el alma en el alma de América. Co-autor de siete cortes es timbalero de la banda Jimmy Le Messurier, un director de orquesta en su propio derecho (echa un vistazo a su Salsa 2002 CD Sensación de Jimmy Le M y La Clave Londres en el extranjero).


Cuando el Grupo X rompió en 2001 con su álbum debut "X-Posure", y mucho aclamado single "Brand New Love", su particular y única de Londres mezcla de la salsa, soul, bugalú y descarga los ha ganado muchos amigos en todo el mundo. Del latín jazz y estaciones de radio en los EE.UU. a una serie de DJs internacionales de clubes (Louie Vega, Gilles Peterson, Osunlade, Forja Patrick, García Bobbito, Rainer Truby, Nicola Conte, Jazzanova, Snowboy), "X-posure" era muy querido y tocó extensivamente.
Con una apretada agenda en vivo, incluyendo banda latina que se casa en pueblo legendario de Londres Jazz Cafe de musica como Jack Costanzo, Dave Pike, Jimmy Bosch, Bobby Matos, etc, líder de la banda Jonny Enright se tomó su tiempo con el segundo álbum. Bueno, dicen que lo bueno se hace esperar, así que en 2006 aquí está.
"Food For Your Latin Soul", continúa en "X-Posure" lo dejó, pero con un diálogo aún más aventureros musicales. El verdadero espíritu de la música latina Nuyorican está vivo y bien en el análogo de la vieja escuela y las grabaciones de la banda de directo, con descarga pesada, la salsa dura, latin jazz, el soul latino y bugalú aún está presente.
Pero Jonny y la banda ha añadido extra color musical a la imagen - la samba brasileña, bomba puertorriqueña, los tambores batá afrocubanos, ska, ritmos afro-peruanos, los acuerdos de Salsoul estilo cadena. Una olla-pourri musical que combina a la perfección y de forma natural.
La estrechez y tocando excepcionales provienen de una banda que ha estado juntos casi una década. Una vez más, diva del soul Lisa Millett está de vuelta en la voz principal - una superestrella en la escena musical de la casa después de haber trabajado con Paul Oakenfold, All Seeing I y ATFC.
Otra característica importante es el equipo de redacción de la canción trombonista y director de orquesta Jonny Enright y timbalero y baterista Jimmy Le Messurier, que juntos y en solitario han escrito los 11 números!
"Food For Your Latin Soul" ha sido a fuego lento en la olla durante casi cinco años, siendo mezclada, vuelve a trabajar y mejorar a la perfección. Por último, el Grupo X han entregado su segundo álbum tan esperado para los amantes de la salsa, el jazz y el soul. La espera ha valido la pena. Ahora simplemente relajarse y disfrutar!
"Grupo X son la respuesta del Reino Unido de Nuyorican Soul - una mezcla fantástica de América & Soul perfecta para el oyente moderno. Uno de mis grupos favoritos en el mundo de hoy".
Adrian Gibson, Jazz Café, Londres
"No cualquier alimento para su Latin Soul, pero la comida Grupo X para su Latin Soul Enright! Jonny y su banda de superchefs funky cocidas en marcha un álbum que verdaderamente rezuma con sabor, que es latino-hablan por gusto y sabor".~John Child



Grupo X-Food For Your Latin Soul (2006)

Temas:
1. Get Through To You
2. This Must Be The Place
3. Que Sene La Banda
4. Sunshine
5. Spare Ribs
6. X-Perience
7. You Qualify
8. J's Joint
9. Let's Get Connected
10. For A Life
11. Quijada, Cajon Y Cencerro

Musicos:
Jonny Enright - trombone
Trevor Mires - trombone
Finn Peters - alto sax, flute
Jimmy Le Messurier - timbales
Pete Eckford - congas
Simon Edwards - bass
John Crawford - piano
Olly Drew - guitar, vocals
Carlos Pena - vocals, percussion

Michael James Turre - Compositions

                                                                                        

El saxofonista, compositor y arreglista Michael James Turre brilla en Compositions, unacalientegrabación de bebop latino de Los Ángeles que lleva el sello del mambo de Hollywood Palladium y el shuffle de Central Avenue. El legado del saxofón de jazz en L.A. incluye potencias como Dexter Gordon, Teddy Edwards, Harold Land y muchos otros. Después de escuchar esta intrigante colección, el oyente estará de acuerdo en que Turre necesita ser agregado a esa lista. Hermano del trombonista Steve Turre y del baterista Peter Turre, Michael es un músico de primer nivel que toca de todo, desde soprano hasta barítono, flauta y flautín. Turre, un guerrero de la orquesta asociado durante mucho tiempo con el Conjunto de Jazz Afrocubano de Bobby Matos, pagó sus cuotas en las bandas de blues de Barbara Morrison, Bullmoose Jackson y Eddie "Cleanhead" Vinson.En este disco se destaca como líder y muestra algunas composiciones asombrosas. Desde la íntima And So She Sang, una hermosa balada con solo flauta y piano, hasta Odd Guacamole, un homenaje al mariachi mexicano que cita clásicos como La Negra y Jarabe Tapatio, te sorprende con marcos de conjunto y pasajes a lo Oliver Nelson que utilizan armonías e interacción sofisticadas. Abundan los ritmos afrocubanos, como se muestra en Melange, un tema con invitados especiales Marvin “Smitty” Smith (trampas), Ralph Monte (saxo tenor) y una sección traicionera de trombón, además de Munyungo y Michito Sánchez a la percusión. On Tour es una melodía de jazz directa con una sección de mambo que se enciende mientras Smith y Sánchez intercambian lamidas incendiarias. De principio a fin, los fanáticos del jazz latino se deleitarán con los dones musicales de Michael James Turre._(insidejazz)

Michael James Turre (saxo soprano, alto, tenor y barítono, flauta, flautín, compositor, arreglista). Se graduó con honores de UCLA en composición clásica mientras vivía de conciertos con grupos de R&B de Motown y Memphis. Los aficionados al jazz pueden estar familiarizados con el trabajo de sus hermanos músicos, Steve Turre (el conocido maestro de trombón y caracola) y Peter Turre (baterista de Ray Charles desde hace mucho tiempo). En los 80, Michael realizó una gira por Europa con Barbara Morrison, Bullmoose Jackson y Eddie "Cleanhead" Vinson, tocando blues. En los 90, realizó una gira por Europa y Japón con Tito Puente y Celia Cruz tocando salsa y jazz latino, escribió para Tito y grabó en algunos otros artistas ganadores y nominados al Grammy como acompañante (Frenesí de Linda Ronstadt, Royal T de Tito Puente y Mambo Kings, Late Night Sessions de Caravana Cubana's). En la década de 2000 es hora de finalmente grabar su propia música y también de dirigir una banda en vivo por primera vez desde sus días en la escuela secundaria y la universidad, pero así ha sido. Vale la pena esperar, porque aquí tenemos siete melodías únicas, cada una con su propia personalidad: tres de décadas anteriores y cuatro de los últimos años, con muchas más canciones para los próximos CD y más melodías nuevas compuestas a un ritmo que no muestra signos de aflojar!

                                                                         

Michael James Turre - Compositions (2003)

Temas:

01. Melange (El ritmo del triplete africano se alterna con el swing de bajo caminando, un solo de batería genial)

02. On Tour (En línea recta para solos, excepto el desvío de mambo y la batalla de tambores calientes contra congas)

03. Lamento (Bolero "bailad latino")

04. Activación (Viaje por el jazz latino)

05. And So She Sang (Bailad romántico para flauta y piano)

06. Odd Guacamole (Impresiones de Mariachi en 5/4 tiempo)

07. Blues Mambo for Trane & Sphere (Mambo blues se alterna con blues recto y luego jamming 'moñas a la línea de remate)

Musicos:

Michael James Turre (Flauta, Flautín, Saxos Soprano / Alto / Tenor / Barítono)

Ralph Moore (Saxos Soprano / Tenor)

Francisco Torres, Steve Baxter, Eric Jorgensen, Bruce Fowler (Trombón)

Nick Smith, Otmaro Ruiz, Victor Cegara (Piano, Teclados)

Rene Camacho (Bajo)

Robert Hurst (Contrabajo)

Marvin "Smitty" Smith (Batería)

Mitchito Sanchez (Congas, Bongos)

Munyungo Jackson (Congas, Percusión)

The Best of Bobby Matos

Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato, All Music Guide


Selecciones favoritas de su Cubop emisiones, además de materiales inéditos (incluyendo una re-inventado "Mi Alma Latina"), y algunas de sus colaboraciones son atrasados que figuran en este Best Of. Músicos invitados incluyen Jerry González, Juan Santos, Dave Pike, y Jack Costanzo.

Mas información relacionada

Bobby Matos - The Best of Bobby Matos (2007)

Temas:
01- Naima
02- Philadelphia
03- Kimbisia
04- Chango's Dance
05- Oferere
06- Back To The Roots
07- Mi Alma Latina
08- I Don't Speak Spanish, But...
09- Guiro Elegua
10- The Creator Has A Master Plan
11- God of the Crossroads
12- So What / Impressions
13- La Charanga
14- Trompeta Y Bongo

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bongos, Conga, Vocals, Liner Notes, Producer, Vocals (Background), Timbales, Coro, Adaptation, Guiro, Shekere
Indio Moret-Conga
Tom Regis-Piano
Eddie Resto-Bass
Mike Turre-Flute, Reeds, Sax (Baritone), Saxophone, Arranger
Wayne Wallace-Trombone
Paul VanWageningen-Claves
Theo Saunders-Piano
Leo Chelyapov-Clarinet
Danny Weinstein-Trombone
Louis Taylor, Jr.-Sax (Tenor)
Antoine Caito-Bongos, Shekere, Bata Drums, Conga
Victor Cegarra-Piano
John Lopez-Coro
Denise Anthony Cook-Vocals
Robertito Melendez-Trombone, Shekere
Manny Silvera-Bass
Frank Fontaine-Flute, Sax (Tenor)
Ray Armando-Conga
Eliseo Borrero-Bass, Vocals
Tony Canty-Vocals (Background), Coro
Jack Costanzo-Bongos
Maisha Grimes-Vocals (Background), Coro
Darrell Harris-Vocals, Coro, Vocals (Background)
Larry Harlow-Piano
Jerry Gonzalez- Trumpet, flugelhorn
John Santos- Guiro
Dave Pike- ?

The very best of latin jazz

Si cavar su jazz clásico con extra añadido giro Latino, el este es el álbum para ti! Estándares intemporales del jazz tales como Afrodisia, Sidewinder, Hitos y
Por lo tanto, Wat son picantes y hasta más caliente que nunca - todos los clásicos están aquí, al lado de latin jazz originales, tales como Alma Sauce, Oye Como Va Samba y Jive. Honorarios! el calor de las congas, bongos, saxo, bajo y doble pianoriffs montuno ... dejar que el Latin Groove le fuera! Con todos los grandes jugadores de aquí. Muy presente te Best Of Latin Jazz - "El Trato Real". Por lo tanto, llegar hasta el verano de sonidos de Tito Puente, ELLs Fitzgerald, Ray Barretto, Jack Costanzo y el resto - esto es jazz latino en una punta. Muy caliente!
The very best of latin jazz (2004)

Disco: 1
1. Shoshana - Levine
2. Barrago - Snowoy & The latin section
3. Tema de Alma Latina- Bobby Matos
4. Pastime Paradise - Ray Barretto
5. Milestones/Jive Samba - Jack Costanzo
6. Desire - Francisco Aguabella
7. Welcome to the Party - Har you percussion grup
8. Soul Sauce - Cal Tjader
9. Mamacita Caravana- Jazz on the dide allstars  
10. Descarga Cubana - Cachao
11. I Don't Speak Spanish- Bobby Matos & John Santos
12. Latin America - Cedar Walton
13. Caribe - Michel Camilo

Disco: 2
1. Manteca - Ella Fitzgerald
2. The Sidewinder - Johny Blas
3. Alligator Boogaloo - Pucho & the latin soul Brothers
4. Oye Como Va - Tito Puente
5. Jive Samba - Jack Costanzo
6. Afrodisia -Roy Hargrove's Crisol
7. Oya Ye Ye - Snowoy & The latin section
8. Mambo Show - Charlie Palmieri
9. Roots - Willie Bobo
10. Sardunga - Dave Pike
11. The What If's - Jazz on the dide allstars
12. O Morro Nao Tem Vez - David Sanchez
13. So What - John Santos
14. The Creator Has a Masterplan - Bobby Matos 

Bobby Hutcherson - Montara

Bobby Hutcherson (Los Ángeles, 27 de enero de 1941-Montara, California, 15 de agosto de 2016)fue un vibrafonista estadounidense de jazz.
Sucesor de los también vibrafonistas Lionel Hampton (swing) y Milt Jackson (bop), Hutcherson fue el maestro del vibráfono en la era del hard bop. Se hace notar en la década de 1960 tocando un jazz moderno y cerebral que llega a bordear la vanguardia. Junto con Gary Burton, otra figura del vibráfono en esos años, Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él desde puntos de vista tan diversos como el sonoro, el técnico, el melódico y el emocional. Con el paso del tiempo, Hutcherson se vinculó a un jazz más tradicional.~ (wikipedia)

Con la posible excepción de Feels So Good de Grover Washington, ningún otro álbum capturó el espíritu del jazz en 1975 como Montara de Bobby Hutcherson. Grabado en su ciudad natal de Los Ángeles, Montara es el mismo sonido del groove jazz que surge de la fusión, y los duros ritmos de salsa del latin jazz que regresan a casa para descansar en algo más cálido y efluvial que se encontraría con la población donde estaba cambiando y suavizándose en lugar de haciéndolo sentarse y tomar nota. Dicho esto, Montara es, como el disco de Washington, una obra maestra del género aunque no se celebre de la misma manera. Con un elenco estelar de músicos, entre ellos Willie Bobo, Blue Mitchell, Bobby Matos, Ernie Watts, Harvey Mason, Plas Johnson, Fred Jackson, Larry Nash y Chuck Domanico, Montara es un retrato del complejo don de sutileza y sutileza de Hutcherson. virtuosidad. Ya sea el baile funky Weather Report de "Camel Rise", con el piano eléctrico de Nash y los cuernos entrelazados en una melodía de samba conmovedora, el ritmo dulce y conmovedor de la canción principal, donde el solo de Hutcherson se desliza hasta el punto de cantar, la salsa cubana asesina de "La Malanga", interpretada en completo frenesí en clave menor (todo el tiempo sin perder la gracia fácil y resbaladiza del soul-jazz), el piano eléctrico resplandeciente con ecoplex y la interacción de vibraciones en "Love Song", o la Orgía humeante y ardiente de gasolina de la lectura de Hutcherson de "Oye Como Va" de Santana, con una línea de flauta asesina de Watts que se abre camino a través de una línea de bajo nudosa y percusión de varias partes, el efecto es el mismo: movimiento y groove de felicidad para una día de verano. 
La habilidad camaleónica de Hutcherson para cambiar de forma es realmente notable como acompañante y especialmente como líder. Nunca exagera, sus listas de éxitos son ajustadas y siempre crea un ambiente de banda. Casi todas sus grabaciones en solitario reflejan las fortalezas del conjunto más que sus fortalezas como solista. Montara es uno de los grandes álbumes de jazz para sentirse bien de la década de 1970, uno de los grandes álbumes de jazz latino de la década de 1970 y uno de los grandes discos de groove jazz. Búscalo sin dudarlo. ~ Thom Jurek (allmusic)





Bobby Hutcherson - Montara (1975 R-2003)


Temas:
01. Camel Rise- (George Cables)
02. Montara- (Bobby Hutcherson)
03. (Se Acabo) La Malanga- (Rudy Calzado)
04. Love Song- (George Cables)
05. Little Angel- (Eddie Martinez)
06. Yuyo- (Bobby Hutcherson)
07. Oye Como Va- (Tito Puente)

Musicos:
Bobby Hutcherson - Vibes and Marimba
Blue Mitchell - Trompeta
Oscar Brashear - Trompeta
Plas Johnson - Flauta y saxo Soprano
Ernie Watts - Saxo Tenor y Flauta
Fred Jackson, Jr. - Flauta y Saxo Tenor
Larry Nash - Piano
Dennis Budimir - Guitarra
Eddie Cano - Piano
Dave Troncoso - Bajo Doble
Chuck Domanico - Bajo Doble
Harvey Mason - Batería
Ralph MacDonald - Percusión
Bobby Matos - Percusión
Victor Pantoja - Percusión
Johnny Palomo - Percusión
Rudy Calzado - Percusión
Willie Bobo - Percusión
Dale Oehler - Arreglista

Heineken Jazz Fest (1995)

En 1995 el Heineken Jazzfest (HJ), fue la emisión de su quinta grabación. Newyorican Ernesto "Tito" Puente fue el homenajeado tras la convención del festival de hispanos que viven en honor a figuras del jazz. Esta es la primera vez que Luis lvarez, el Director Ejecutivo del Festival, escribió un mensaje en la línea notas. Por otra parte, esta es la primera vez en las grabaciones de la HJ que algunos de los estudiantes de jazz que se benefician de la venta de las emisiones se muestran en un grupo. Unas pocas son ahora profesionales, como Miguel Zenn, que se han utilizado en los'02 edición de este evento.
"Mambo Beat", el abridor, es quintaesencia del Puente. Se trata de una conducción Mambo que nos lleva a ser oído, con una deliciosa ejecución de la Big Band de acompañamiento. Se muestra un saxo barítono y trompeta solos que cualquier unidad Mambo bailarín silvestres. Puente también mostró que él todavía puede colgar en él, cosa que hizo hasta el final de su vida.
Bajo la dirección del trompetista Tommy Villarini, el Puerto Rico
Heineken Jazzfest Big Band del trabajo está representado aquí con Villarini del "Alma". Basándose sobre todo en el ritmo de conga cubana, que forma parte de las tradiciones musicales derivados de la celebraciones del Carnaval donde revelers la marcha en los desfiles, comparsas o, este ritmo se parece al patrón de una marcha, donde en cualquier otro bar la segunda se prevé batir por una nota XVI. Su presencia se sintió también en América del Norte Boogie-Woogie jugadores que lo utilizan como una guía de acompañamiento. Trompeta, congas y timbales en solitario recibir atención.

Gonzalo Rubalcaba interpreta "Perfidia". Esta composición es muy bien conocida y ha sido interpretada por varios artistas musicales a lo largo de los años. Según la notas, esta era la primera vez que juega con Rubalcaba Eddie Gmez e Ignacio Berroa. Reloj en casi 10 minutos, explorar algunas posibilidades aquí son más realizado, a través de una amplia paleta instrumental, en Rubalcaba para las contribuciones de la Charlie Haden's Nocturne.

En "Sweet Georgia Brown," El Newport Jazz All-Stars ofrecer un buen ol 'fiesta de entrega de esta primera telón de fondo musical de jazz. Todos los músicos que participan tienen su tiempo y en los cielos de Puerto Rico en el momento, con una especial satisfacción de tambor solitario.
Puente, en ese momento, estaba grabando y trabajando con The Golden Latin Jazz All Stars, que trató de resucitar en'02 en Puerto Rico con resultados mixtos decididamente. En 1995, sin embargo, con los dirigentes de Puente, sus actuaciones fueron muy apreciadas y muy jugosa. Esta no fue una excepción a la regla. Hay algunos multa jazz jugar aquí, sobre todo de Mario Rivera y Hilton Ruiz, que es co-compositor de la melodía.

John Scofield asistieron a la fiesta en ese año y estamos aquí para escuchar una melodía incluida en su álbum'93 Hand Jive. En "¿Al igual que Eddie," él y su trío propagación simplemente magistral de jazz durante los puertorriqueños público como gozan de la difusión de la mantequilla sobre pan abundante de pan sobao para el desayuno. Tal pan, cuando estén debidamente horneados, tiene un cremoso-aún-consistencia firme, y demure lardness que conduce a las delicias gastronómicas.

El Yellowjackets pasado a primer plano con "Ancestros". Esta canción se mueve a lo largo de caminos de juego, anhelos, y solemnidad. Bob Mintzer se carga inicial el aumento de la tenacidad de transición en que la interacción de todos en etapa de transición hasta que un paso permite Russel Ferrante para poner la electrónica a través de sus pasos.

Mariano Morales y Picante, un talento musical local, quemaron las cosas mallado guaguanc, bomba, jazz y Latinized de condiciones con los acentos Salsified para hacerle frente a los auriculares y en prancing con abandonar. Morales' calienta violín añade sublimidad antes de Paoli Mejas toma parte en asuntos como la voz principal de percusión contemporánea hablar bomba.
Jos "Furito" Ros es un joven veterano saxo que el nombre de esta intervención como "6:38" y la composición queda corta un buen 30 segundos fuera del título. Él reworks funkyfing estética, cascada de colores en matices de jazz latino y matiza expresamente incorporar allocutions la inicial de su saxo en solitario, a lo largo de toda la serie. Luis MARN es el otro personaje principal en este drama musical quema.

Los músicos en el Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band que en "Seven Steps to Heaven" cuando se interpreta esta disposición de esta Davis y Feldman colaboración. Esta versión está por sus propios méritos, las manos hacia abajo. Pregunto si el Berklee-HJ asociación se beneficia de jazz en Puerto Rico? Marque esta uno
Notas: Las actuaciones de Luis "Perico" Ortiz, Danilo Prez y Bobby Sanabria & Ascensin, no fueron incluidos en esta grabación. Jos Luis DAZ de Villegas hizo para las portadas'94 y'95. Esta labor puede verse en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz

Heineken JazzFest (1995)-En honor a Tito Puente

Temas:
01-Mambo Beat-Tito Puente y el Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
02-Alma-El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
03-Perfidia-Gonzalo Rubalcaba
04-Sweet Georgia Brown-Newport Jazz All-Stars
05-Titos Idea-Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars
06-¿Al igual que Eddie John Scofield-
07-Los antepasados- The Yellowjackets
08-Nia Traviesa-Mariano Morales y Picante
09-6:38-Jos Furito Ros
10-Siete pasos al cielo-Berklee en Puerto Rico estudiante Jazz Band

Musicos:
Tito Puente y El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tito Puente, timbales y percusión, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-tenor saxo, Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, Lpez-ELAS trompeta, Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos P Rez-bateria.

El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tommy Villarini-director musical y primera trompeta, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-saxo tenor , Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, ELAS Lpez-trompeta , Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos Prez-bateria.

Gonzalo Rubalcaba: Gonzalo Rubalcaba, piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria. Newport Jazz All-Stars: Richard Wyands-piano, Warren Vache, Jr-corneta, Joe Temperley-saxo, Joe Puma-guitarra, Ed Jones-bajo, Eddie Locke-bateria.

Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars: Tito Puente, timbales y percusión, Mongo Santamara-congas, Giovanni Hidalgo-congas, Ignacio Berroa, batería, Andy Gonzlez-bajo, Hilton Ruiz-piano, Dave Valentn - flauta y director musical, Charlie Seplveda-trompeta, Mario Rivera-saxo y flauta.

John Scofield: John Scofield-guitarra eléctrica, Larry Goldings-piano y órgano Hammond, Dennis Irwin-bajo, Bill Stewart-bateria.

The Yellowjackets: Russel Ferrante-keyboards, William Kennedy-bateria, Jimmy Haslip-bajo, Bob Mintzer-saxo.


Mariano Morales y Picante: Mariano Morales-piano y violín, Pedro Prez-bajo, Paoli Mejas-congas, Charlie Sierra-timbales, Rolando Morales-bongos y bateria, Grant Manhart-trompeta, Marcelo Rosario-trompeta. Jos Furito Ros: Jos Furito Ros-saxo, Luis MARN-piano, Jos Rodrguez-trompeta, Tony Batista-bajo, Paoli Mejas-percusión, Jos Pepe Jimnez-bateria.

Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Orville Wright-Director. Los estudiantes de Berklee On the Road en el Conservatorio Musical de Puerto Rico: Richard Roberg-guitarra, Leo Lpez-guitarra, ngel David Matos-piano, Hctor Matos-bateria, Rubn Amador-percusión, Miguel Zen N-saxo alto, Antonio Orta-saxo alto, Juan Pacheco-trompeta, Sammy Morales-bajo, Ramn Vzquez-bajo, Vctor Vzquez-trombón

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints

Bobby Matos (24 de julio de 1941 - 11 de noviembre de 2017) fue un percusionista estadounidense de jazz latino .

Bobby Matos nació en el Bronx , Nueva York , el 24 de julio de 1941. Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el apartamento de su abuela. De joven estudió con los maestros de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría . Mientras tocaba por toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo animaron a tocar timbales y, a finales de los 60, asistió a The New School y a la Manhattan School of Music . Por esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records , lo que le dio reputación como líder de banda. 

Matos realizó giras y grabó con los artistas Ben Vereen , Bette Midler , Fred Neil , Jim Croce , Joe Loco , Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tuvo una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records . Uno de sus últimos discos fue "Gratitude" en el sello de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd.

Bobby Matos murió de cáncer en Los Ángeles , el 11 de noviembre de 2017, a la edad de 76 años._(wikipedia)

Footprints, de Bobby Matos, es uno de los mejores discos de jazz latino de los años 90, un periodo en el que muchos músicos profundizaron tanto en las formas de baile tradicionales afrocubanas y latinas que olvidaron el lado jazzístico de la ecuación o (más a menudo) consideraron que "jazz" significaba "música inofensiva de ascensor". Footprints, de 1996, un álbum de jazz latino directo en la tradición de Tito Puente o Machito, hace un excelente trabajo al devolver la prominencia a la tradición del jazz latino, pero no se trata de un mero tradicionalismo encorsetado al estilo de Wynton Marsalis. Se trata de música sublimemente suelta y juguetona, ricamente viva. En las reinterpretaciones latinas de estándares de jazz como el tema que da título al disco de Wayne Shorter o la inmortal "Naima" de John Coltrane, Matos y su equipo hacen algo más que añadir un ritmo de conga a una línea melódica conocida; la sección rítmica push-pull del grupo, liderada por la conga y el timbal extraordinariamente fluidos de Matos, empuja a los solistas, especialmente 

a los saxofonistas tenores Louis Taylor y Mike Turre, a nuevas y excitantes exploraciones melódicas. Originales como la hipnotizante "Oferere" son aún más fuertes, fundiendo hipnóticos polirritmos con solos de trompa y lengüeta sueltos y escrutadores. Magnífico material._Stewart Mason (allmusic)

                                                                         

                                                                                        

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints  (1996)

Temas:

Temas:

01. Footprints 

02. Llegue 

03. Cueros 

04. Naima 

05. Philadelphia 

06. Mambo Interlude 

07. Flamenco Ain't Bad 

08. Oferere 

09. Kimbisia 

10. Recuerdos      

11. Conga Conversation Part Two

Musicos:

Bobby Matos (arreglista, campanas, compositor, congas, batería, mezcla, timbales, voces (de fondo)

Mike Turre (Arreglista, flauta, saxo barítono), saxo soprano), saxo tenor)

Antoine Caito (Campanas, bongos, batería, shekere)

Robert Meléndez (Congas, batería, voz fondo)

Victor Cegarra (Arreglista, Compositor, Piano, Sintetizador strings)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Dan Weinstein (Trombón)

Steve Baxter (Trombón)

Ibrahim Parreno (campanas)

Louis Taylor, Jr. (Saxo tenor)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Ray Armondo (Congas)

Jerry González (Fliscorno, artista invitado)

Bobby Matos and his Afro Latin Jazz Ensemble - Gratitude

Bobby Matos (nacido el 24 de julio de 1941 en el Bronx, Nueva York) es un percusionista de jazz latino. Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el departamento de su abuela. De joven, estudió con los maestros tambores de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría. Mientras jugaba en toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo alentaron a tocar timbales y a fines de los 60 asistió a The New School y Manhattan School of Music. Alrededor de esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records, que hizo su reputación como director de orquesta. Matos ha realizado giras y grabaciones con los artistas Ben Vereen, Bette Midler, Fred Neil, Jim Croce, Joe Loco, Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tiene una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records. Su último disco es "Gratitude" en la etiqueta de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd. Bobby Matos falleció en Los Angeles el 11 de noviembre de 2017_ (wikipedia)

Por primera vez en una grabación, la banda agrega ritmos puertorriqueños (Bomba y Plena) a su repertorio de Jazz, Mambo, Son Montuno, Rumba, Mozambique, Charanga e Iyesa. La banda de Bobby cuenta con veteranos de jazz y jazz latino Theo Saunders (piano), John B. Williams (bajo), Dan Weinstein (violín y trombón), Pablo Calogero (saxo tenor y flauta), Robertito Meléndez (congas y panderetta), Frank Fontaine ( saxo tenor), y Jud Matos (percusión), así como el líder en timbales, congas, percusión, además de organizar varias canciones. Bobby dice: "En ocasiones, los momentos pueden ser tan estresantes, deprimentes y dolorosos que todo parece desesperado, y de la nada oirás una gran pieza musical que de repente transforma y trasciende todas las cosas negativas. La música puede cambiar tus ondas cerebrales e incluso actuar como una fuerza curativa para el cuerpo. He visto a un anciano con un andador levantarse y bailar con un sensato danzón-mambo cubano. He visto multitudes que se mueven al compás de la música y sé que la música tiene el poder de unificarnos y hacernos uno".

Mas información relacionada

Bobby Matos & his Afro Latin Jazz Ensemble - Gratitude (2007)

Temas:

01. All Blues

02. Autumn Leaves

03. Bronx Trane

04. Mas Bajo

05. Flowers for Rose

06. The Jazz Messenger

07. Basses Loaded

08. Free South Africa

09. Uncle David's Egg Creams

10. Thad Like

11. Gratitude

12. No Me Diga' Na'

Musicos:

Bobby Matos: Timbales, guataca bell

Theo Saunders: Piano

Edwin Livingston: Bass

Frank Fontaine: Tenor sax, flute, bass clarinet, chekere, coro

Danny Weinstein: Trombones, violins, viola, bari horns, tuba

Sal Marquez: Flugelhorn

Robertito Melendez: Congas

Jud Matos: Güiro

Dee Dee McNeil: Vocal