Bill O'Connell's Chicago Skyliners Big Band - That Toddlin' Town

Agregación de difícil conducción, optimista de Bill O'Connell's rinde homenaje a su ciudad natal de Chicago con que ciudad Toddlin', su sexto álbum y quinto para su propio sello azul Birdland. Jugando una mezcla de normas y originales reunidos por un grupo de destacados arreglistas y compositores (incluyendo los favoritos de O'Connell, Sammy Nestico), esta sesión presenta más de una hora de excitante música de big band. La mayor parte del material es optimista, y no mucho tiempo se gasta en baladas. Una excepción notable y bastante es "¿cómo hacer que mantenga la música jugando?" con vocalizar por Byron Woods y Sherrilynn Riley. 
Riley aparece otra vez en un entusiasta "Fly Me to the Moon", y bosques ofrece una admirable interpretación del himno de la ciudad, "Chicago." Pero las estrellas de este álbum son los instrumentales realizados por los miembros logrados de la banda. De trompeta de atmósfera superior de Terry Connell y saxo tenor fresco de Bob Frankich en Dizzy Gillespie "Tanga" para trombón de Mark Corey de Nestico "caminar en el parque", la sesión está repleto de excelentes solos. También merecen mención es Bill Horn en saxo alto y Jim Peterson con su trompeta de octava alta. El juego de conjunto es igualmente deslumbrante, como en el Blues "Play It Again, Sammy" y la romántica "Donde está el amor". 
Es evidente por la forma dinámica en la que presenta gráficos bien construidos que esta banda es bien ensayada. Líder o ' Connell es a cargo, asegurándose de que temas seguirán aguzando con tambor bien situados pausas y signos de puntuación. Su apertura en el latín "Cabeza de Carne, se quitará el aliento. Esta banda ha sido juntos por más de diez años. No pretende ser una propuesta súper, su misión ha sido mantener la música de big band de la llama ardiente brillante y largo. Con sus álbumes, este objetivo no sólo ha sido alcanzado sino superado. Para los amantes de la música creada por un conjunto de 16 hombres que sopla, es recomendable este album._Dave Nathan (allmusic)





Bill O'Connell's Chicago Skyliners Big Band - That Toddlin' Town (1998)

Temas:
01.The Apocalypse
02.Tanga
03.Tad Boppin'
04.Where Is Love
05.Vertigo
06.Cabeza De Carne (Meat Head)
07.Madelyn's Song
08.Chicago
09.How Do You Keep The Music Playing?
10.Fly Me To The Moon
11.Celebracion
12.Rachael
13.Dexterity
14.Play It Again, Sammy
15.Walk In The Park
16.Dimensions In Blue

Musicos:
 Drums – Bill O'Connell (2), Dave Rush (tracks: 2, 6, 11)
Acoustic Bass – John Elmquist
Alto Saxophone – Ken Partyka
Alto Saxophone [Lead] – Bill Horn (2), Bob Frankich (tracks: 7, 10, 12 to 16)
Baritone Saxophone – Chip Gdalman, Rick Hirsch (2) (tracks: 14 to 16)
Conductor – Will Koch
Electric Bass – Steve Hashimoto
Guitar – Dave Ivaz
Percussion – Dave Rush
Piano – Bobby Schiff, Ron Mills (2)
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Bob Frankich
Tenor Saxophone – Bill Horn (2) (tracks: 13), Brian Sjoertinga (tracks: 14 to 16), Kent Lawson, Mike Bazan (tracks: 7, 10, 12, 13)
Trombone – Dave Gross (2), Edwin Williams (3)
Trombone [Bass] – Brad Payne
Trombone [Lead] – Dave Gross (2) (tracks: 10), Mark Corey (tracks: 14 to 16), Russ Phillips (3)
Trumpet – Jared Brame, Jim Peterson (3), Terry Connell, Tito Carrillo
Trumpet [Lead] – Kirk Garrison, Terry Connell (tracks: 3)
Vocals – Byron Woods, Sherrilynn Riley

Grabado en Solid Sound Studio, Hoffman Estates, IL mayo a septiembre de 1997

Bill O'Connell - Lost Voices

Veterano pianista de post-bop/latin jazz/hard bop de la ciudad de Nueva York, el Bill O'Connell que se perfila en esta biografía no debe confundirse con el baterista de swing/bop que ha dirigido la Chicago Skyliners Big Band en la Ciudad de los Vientos en los años 90 y 2000; tampoco debe confundirse con el director de rock Billy O'Connell, casado con la cantante y compositora Kristin Hersh (ex integrante del grupo de pop/rock alternativo Throwing Muses). El pianista O'Connell tiene su cuota de credenciales latinas; a lo largo de su trayectoria, ha tocado con la Fort Apache Band del trompetista neoyorquino Jerry González y se ha cruzado con el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor argentino Gato Barbieri y el difunto maestro de la percusión cubana Mongo Santamaría. Pero O'Connell no ha tocado exclusivamente jazz latino; los principales artistas no latinos que han empleado al pianista como acompañante a lo largo de los años incluyen, entre otros, al saxofonista tenor Sonny Rollins y al difunto trompetista Chet Baker.
Como pianista, O'Connell es conocido por un enfoque lírico que debe algo a Keith Jarrett, Bill Evans y Chick Corea, así como a Herbie Hancock. Pero hay que subrayar que O'Connell no es el tipo de jazzista que sólo se ve a sí mismo como solista; de hecho, sus álbumes han subrayado su talento como arreglista, director de banda y compositor. O'Connell puede, como decía Duke Ellington, utilizar su banda como instrumento. Una cosa que O'Connell probablemente nunca hará es convertirse en un pianista de trío a tiempo completo; tiene demasiada mentalidad de director de banda para eso. Y casualmente, la perspectiva de director de banda/arreglista es una cosa que tiene en común con el baterista de la Ciudad del Viento que ha encabezado la Chicago Skyliners Big Band, pero estilísticamente son dos artistas muy diferentes: ese Bill O'Connell ha sido muy influenciado por Buddy Rich y Gene Krupa y tiene muy presentes las grandes bandas de los años 30 y 40. El pianista O'Connell, por su parte, se inspira en gran medida en grandes músicos latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente, Machito, Ray Barretto y Eddie Palmieri (todos ellos identificados con el jazz afrocubano y la salsa).
El pianista O'Connell nació en Nueva York el 22 de agosto de 1953 y creció en los suburbios de Port Washington, Long Island. Después del instituto, estudió piano clásico en el Oberlin College de Ohio, pero ha vivido en la zona de Nueva York la mayor parte de su vida. Como líder, O'Connell ha grabado esporádicamente a lo largo de los años. En 1978, grabó un LP titulado Searching para el pequeño sello Inner City, y 15 años después, en 1993, grabó Lost Voices para CTI Records de Creed Taylor (con el propio Taylor como productor). Después de eso, O'Connell no volvió a grabar como líder hasta principios de la década de 2000, cuando firmó con la discográfica independiente Random Chance Records (un pequeño sello con sede en Nueva York y aficionado al jazz y al blues). Black Sand, el primer álbum de O'Connell para Random Chance, salió en 2001; a ese disco le siguió Latin Jazz Fantasy, grabado en 2003 y publicado en 2004._Alex Henderson (allmusic) 

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Bill O'Connell - Lost Voices (1993)

Temas:

01. Lost Voices 

02. Yellowtail 

03. Good Enough Baker

04. Chega de Saudade (No More Blues) 

05. Costa Verde

06. Sidestep 

07. Sand Stones 

08. Sophie Rose 

09. In Time

Musicos:

Bill O'Connell (Piano, Sintetizador)

Charles Fambrough (Bajo)

Ricky Sebastian (Batería) 

Bashiri Johnson (Percusión /1-8)

Milton Cardona (Percusión /1&2)

Jay Rowe Piano (Sintetizador)

Dave Valentin - Jungle Garden

Ayudar a músico de jazz, Dave Valentin a quedarse en casa.

El flautista de jazz y Grammy ganador Dave Valentin (música y arte, 1970) ha recorrido el mundo como una estrella, tocando con todo el mundo de Tito Puente a McCoy Tyner. Él comenzó a tocar percusión latina en la edad de 5 y comenzó a actuar profesionalmente en 11. Dave ha estudiado con Hubert Laws, Harold Bennett y Harold Jones.

Después de una carrera que podría ser envidiada por muchos, Dave está mayormente solo en su modesta casa de 59 años. Un accidente cerebrovascular en 2012 le dejó paralizado en su lado derecho y aunque ahora está caminando y se ha recuperado aproximadamente el 85 por ciento de su destreza, todavía no puede practicar o tocar. Requiere de un ayudante, recibe comida de comidas sobre ruedasy tiene dificultades para ganarse la vida. Como muchos otros artistas de su generación, la mayoría de sus ingresos provenían de tocando en el escenario y regalías apenas cubren sus gastos. Sin ninguna ayuda financiera dejará el único barrio que ha conocido y encontrar una nueva vivienda.


Para más información acerca de él, por favor lea este artículo del New York Times. Una característica también recientemente fue escrita en los tiempos de actualización de condición de Dave. Lo puedes encontrar "aqui"...Seguir leyendo (latinjazznet)

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Dave Valentin - Jungle Garden (1985)

Temas:
01.Awakening 
02.Oasis 
03.Bones (A Lion Who Lived & Died In The Kalahari) 
04.Love Light In Flight 
05.Jungle Garden 
06.Very Nice Indeed 
07.I Loves You Porgy  
08.Eighty-One 
09.Tabasco

Musicos:
Dave Valentin-Flute, Percussion, Synthesizer 
Bill O'Connell-Piano, Electric Piano, Synthesizer
Lincoln Goines-Bass
Robert Ameen-Drums
Frank Malabé-Congas, Percussion

Conrad Herwig - The Latin Side of Herbie Hancock

El trombonista Conrad Herwig ha obtenido tres nominaciones al Grammy latinizando la música de importantes jazz modernistas, comenzando con John Coltrane y siguiendo con Miles Davis y Wayne Shorter. No es de extrañar, entonces, que vuelva a hacerlo con El lado latino de Herbie Hancock. Grabado en vivo en el Blue Note de Nueva York, a su septeto se unen aquí los invitados especiales Randy Brecker a la trompeta y el ex jefe de Herwig, Eddie Palmieri, al piano.
Las composiciones elegidas para los nuevos arreglos por Herwig y / o su pianista, Bill O'Connell, provienen todas de dos períodos tempranos en la carrera de Hancock: su viaje en la década de 1960 entre el "segundo gran quinteto" de Davis y sus propias grabaciones de Blue Note, y dos grandes -vendiendo esfuerzos de fusión de mediados de los 70 con los Headhunters. Tres piezas se originaron en las revolucionarias islas Empyrean Isles de Hancock, con "Oliloqui Valley" (con Palmieri) y "One Finger Snap" comenzando, la última es un quemador uptempo alimentado por el fuerte trabajo de Herwig, O'Connell, el trompetista Mike Rodríguez y el percusionista Pedro Martinez. Otros dos del álbum Thrust de 1974 le siguen de cerca: “Butterfly” flota en un solo de clarinete bajo conmovedor y trepidante de Craig Handy (quien más tarde contribuye con un trabajo esencial de flauta en “Maiden Voyage”) y un lirismo muy bien elaborado del trompetista Rodríguez. El bajista Ruben Rodríguez cambia a su instrumento eléctrico para que él y el baterista Robby Ameen puedan hacer como Paul Jackson y Mike Clark en el funky "Actual Proof", que provoca el más caliente de los varios solos ardientes de Brecker.
Brecker y Herwig también provocan serias chispas en "The Sorcerer". Pero, en última instancia, todo apunta a que Palmieri se reúna con los demás para proporcionar una composición magistral y solos en los dos cerradores, "Cantaloupe Island" y "Watermelon Man". Mongo Santamaria latinizó la famosa "Watermelon Man" en 1963, entre las dos versiones grabadas muy diferentes de Hancock. Palmieri y la interacción de los cuernos en este nuevo y aventurero arreglo lo convierten, y este álbum, en otro guardián._Bill Beuttler (jazztimes)

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Conrad Herwig - The Latin Side of Herbie Hancock (2010)

Temas:

01. Oliloqui Valley

02. One Finger Snap

03. Butterfly

04. The Sorcerer

05. Actual Proof

06. Maiden Voyage

07. Cantaloupe Island

08. Watermelon Man

Musicos:

Conrad Herwig (Trombón)

Craig Handy (Saxo, flauta, clarinete bajo)

Mike Rodríguez (Trompeta)

Bill O'Connell (Piano)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Robby Ameen (Batería)

Pedro Martinez (Percusión)

Invitados especiales:

Eddie Palmieri (Piano)

Randy Brecker (Trompeta)

Milton Cardona - Cambucha

Han pasado casi 15 años desde que la última producción de Cardona, “Bembe” fue presentada por lo que “Cambucha” viene a ser una agradable incorporación al legado de música Afro-Cubana interpretada por el cantante/percusionista Milton Cardona y amigos. Varias piezas incluyen participaciones vocales importantes, compañeros percusionistas, o donde el propio Cardona se auto gestiona. En otras encontraremos las intervenciones de Michael Brecker con su saxofón tenor, la trompeta de James Zollar, el trombón de Papo Vazquez, Bil O’Connell al piano, las entregas al bajo de Joe Santiago o Andy Gonzalez, y la batería a cargo de Robby Ameen. Lo más sorprendente es la desenvoltura con que van siendo presentados cada uno de los pasajes uno tras otro creando una oleada contínua de ambiente y espíritu Santero. 
Hay un constante gozo y alegría en exceso, pero a la vez se hace sentir un presentimiento de que algo malo puede pasar, advirtiendo el tener cuidado de no entrometerse demasiado. Tampoco quieren mostrar a todo esto como si fuera música oscura, pero si como una expresión musical que está aparte del jazz-latino o puro folklore. Los ritmos claves intensos son predominantes en los fusiones pianos/vocales de “Obatala Macho” y las multi vocales que Cardona presenta en “Rumbera Soledad”. Los ensambles vocales que se ofrecen en “God's Work Is Indestructible” y “Kabiesi” son penetrantemente poderosos, ambos caracterizados por la utilización de tres tambores bata, presionando a los cantantes de ofrecernos su espiritualidad en niveles superiores. Lo que se escucha como si fuera un gran coro por decir de mil voces en “Goddess of Sweet Waters”, es realmente la unión de cuatro voces y una ocasión para Brecker, Zollar, y Vazquez para mostrar su presencia. 
La melodía del número es similar, salvo en el aspecto de las llamadas-respuestas entre ellos, el montuno del piano encabezando de manera picante todo el trabajo de las percusiones. La melodía corta titulada “Malas palabras” junto con “Playing with Myself” tienen a Cardona intercambiando propuestas improvisadas, y vocalmente multiplica su propia voz en “A Kiss”, que a diferencia de las otras piezas, está interpretada en inlgés. “Prayer to Eshu” al estilo funk con Cardona interpretándola intensamente y haciéndola sentir como mas de jazz moderno. La música es tan viva que será difícil no tomarla en cuenta, aún si no entendiéramos español. El contenido rítmico y lo melódico tan contagioso son fácil de asimilar, tal es la virtud de Cardona. Por todo ello no es de extrañar que Cardona sea un intérprete de primer nivel y de los mas socorridos como acompañante de otras agrupaciones, mas aquí brilla como lider nato y figura central dentro de este nuevo movimiento Cubano.
Texto traducido por: Pedro Allende

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Milton Cardona - Cambucha (1999)

Temas:
01. Prelude to Elegba
02. Cambucha (Son)
03. Goddess of Sweet Waters (Ochun)
04. Freedom of Expressions (Shekeres)
05. A Kiss (Doo-Wop / A Capella)
06. Obatala Macho
07. God's Work Is Indistructable
08. Playing With Myself (Inner Thoughts)
09. Rumba Soledad
10. Prayer to Eshu
11. Kabiesi (Thunder/Lightning)
12. Malas Palabras

Musicos:
Milton Cardona - Vocal 
Michael Brecker, Papo Vasquez, James Zollar, Phillipe Vieux - Horns 
Bill O'Connell, Prof. Joe Torres - Piano 
Joe Santiago, Andy Gonzalez - Bass 
Jose Mangual Jr., Sergio Cardona, Ken Ross - Percussion 
Robby Ameen - Drums 
Theodore (Wooggie) Holliday (Iya), Abi Holliday (Itotele), Jose Fernandez (Okonkolo) - Bata Drummers 
John (Yomi) Robinson, Carol Robinson, Sandra (Fela) Wiles, Imani Robinson-Falu - Chorus 

Andrea Brachfeld - Lady Of The Is Land

Andrea Brachfeld trae su propio trabajo escrito a la mesa, junto con la música de influencias y favoritos como el piano gigante Herbie Hancock y el rey de la composición de la colina Duke Ellington , mientras construye una ofrenda musical bien balanceada. Baladas ("In The Center"), astuto bop pavoneándose duro ("Bebop Hanna"), bossa teñido de gentileza ("Lady Of The Island"), una recortada encuentro dúo en un clásico ("Ellington I Got It Bad (Y Eso no es bueno) ") y un hotel, up-tempo bop entrenamiento (" Dead Ahead ") atestiguan el hecho de que Brachfeld no conoce fronteras.

Inflexiones latinas no están completamente abandonados, como quedó claro en los picantes, conga-mejoradas "Four Corners", pero a menudo suprimido o simplemente puesto en cuarentena a una sección específica de una canción, como el pianista Bill O'Connell 's estilísticamente cambiando la disposición de trompetista Freddie Hubbard 's "Birdlike". Percusionista Chembo Corniel y O'Connell son responsables de la mayor parte de los acentos latinos que existen en este trabajo, pero otros notables músicos tienen una profunda influencia en el éxito de estas canciones. Trombonista Wycliffe Gordon trae su talento inimitable y efectos de sonido que soportar como el disco se pone en marcha ("Bebop Hanna" y "Eye Of The Hurricane"), el trompetista Wallace Roney trae su cuerno muscular en la imagen cuando el calor está encendido ("Dead Ahead ") y el baterista Kim Plainfield resulta ser el motor que impulsa estas piezas.

Lady Of The Island es el jazz-minus propio Brachfeld de la "Latin" ??despertar-, pero también puede servir para despertar a aquellos que pueden no ser conscientes de sus habilidades en este campo. Esto marca el amanecer de un nuevo día para la flauta fabuloso de Andrea Brachfeld y aquellos que estén dispuestos a abrir sus oídos a la misma._Dan Bilawsky

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Andrea Brachfeld - Lady Of The Is Land (2012)

Temas:
01.Eye Of The Hurricane
02.I Got It Bad
03.Little Girl's Song
04.Dead Ahead
05.Birdlike
06.In The Center
07.Lady Of The Island
08.Four Corners

Musicos:
Andrea Brachfeld: C flute (1, 2, 4-7, 9), alto flute (3, 8), vocals (8)
Bob Quaranta: piano (4, 9), Fender Rhodes (8)
Andy Eulau: bass (1, 2, 4-9)
Kim Plainfield: drums (1, 2, 4-9)
Todd Bashore: alto saxophone (2, 6)
Chembo Corniel: congas (2, 6, 8, 9), percussion (8)
Wycliffe Gordon: trombone (1, 2, 6)
Yasek Manzano: trumpet (2, 6, 9), flugelhorn (8)
Bill O'Connell: piano (1-3, 5-8)
Wallace Roney: trumpet (2, 5)

Información cedida por Mario Enríquez

Bill O'Connell-Triple Play Plus Three

Triple Play pianista Bill O'Connell (Savant, 2008) convirtió las nociones tradicionales de la instrumentación de piano trío en su cabeza, y este disco es una consecuencia lógica y la expansión de ese proyecto en particular. Mientras que la salida tuvo una constante de tres hombres line-up que se casó con el piano de O'Connell con la conga baterista / percusionista Richie Flores, el ritmo de trabajo la participación y la flauta muy bien jugando de Dave Valentín, Triple Play Plus Three utiliza punto de Valentin como un asiento caliente que gira. El flautista regresa por tres números, incluyendo una característica suave flauta contralto ("Lake Road") y un enérgico jugueteo dedicado al gran Eddie Palmieri ("Mr. EP"), pero en otro lugar, su posición es asumida por dos de jazz latino por igual elite músicos.

Vibrafonista Dave Samuels y Paquito D'Rivera, quien mantiene su saxofón en su caso aquí y se adhiere al clarinete, se turnan para llenar cargos vacantes de Valentín, y los dos se traen algo fresco y diferente a este formato. Solos Samuels le colocan al frente y centro en la mezcla, pero su ejecución en conjunto se trata de mezclar en la malla musical en general. Ya sea costeando a través de un sin prisas, impar-medidos de blues ("Bill Blues") o la lucha su camino a través de un up-tempo exhibición de su fuerza numérica ("Non-Sense"), Samuels sabe siempre cuándo decir la suya o simplemente dar un paso atrás en las sombras.

D'Rivera dos apariencias no son lo suficiente, pero pintan O'Connell como alguien que cree en la "siempre dejan con ganas de más" forma de pensar. "Sweet Sophie Rose"-el nombre de la hija de O'Connell es un número lleno de vida que se las arregla para mostrar que los tres hombres como solistas, mientras que también destaca la fuerte relación compartida entre ellos como una sola unidad, y su versión de "'Round Midnight" compite con el mejor de ellos.

Mientras que los artistas de la lista A-que ocupan el lugar rotación puede ayudar a llamar la atención sobre este álbum, la conexión entre O'Connell y Flores es realmente en el corazón de este proyecto. Tanto los hombres como ver el ritmo como un lenguaje en sí mismo, en lugar de un sub-texto para la presentación de la melodía, y que no necesitan a una tercera persona para ayudar a que lo prueben. O'Connell y Flores van en ella un mano a mano en lo que puede ser la más rítmica potente "Speak Low", que se ha registrado jamás, y se demuestra que es uno de los temas sobresalientes en el álbum.

Mientras Double Play Plus One At A Time tendría un sido un título más apropiado para este álbum, rizando el rizo más de la matemática borrosa en el título amenaza con desviar la atención de esta maravillosa música, y eso sería una verdadera lástima. ~ Dan Bilawsky

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Bill O'Connell-Triple Play Plus Three (2011)

Temas:
01.Sweet Sophie Rose
02.Bill's Blues
03.Crazy Samba
04.'Round Midnight
05.Non-Sense
06.Lake Road
07.Cobblestones
08.Speak Low
09.Mr. EP
10.La Playa

Musicos:
Bill O'Connell: piano
Richie Flores: congas
Paquito D' Rivera: clarinet (1, 4)
Dave Samuels: vibraphone (2, 5, 7, 10)
Dave Valentin: flute (3, 9), alto flute (6)

Información cedida por Andres Davila

Bill O'Connell -Triple Play

Bill O'Connell (nacido el 22 de agosto de 1953 en Nueva York) es pianista de jazz, profesor y director de orquesta. Se le asocia sobre todo con el jazz latino y el hard bop. Estudió piano en el Conservatorio de Música de Oberlin, pero ha vivido principalmente en Nueva York o Long Island. Enseña piano jazz en la Mason Gross School for the Arts del campus de New Brunswick de la Universidad Rutgers, en Nueva Jersey. Trabajó con Chet Baker y Sonny Rollins al principio de su carrera. Desde 1982 a 2017 ha colaborado y realizado numerosas giras con Dave Valentin. ~ (wikipedia)

El séptimo CD de Bill O'Connell como líder está lleno de temas pegadizos en un entorno de Jazz Latino (en contraposición al jazz latino), según el autor de la nota de presentación Felipe Luciano. El pianista, que está bien acompañado por el flautista Dave Valentin y el percusionista latino Richie Flores, arranca con su intenso e impulsivo "Triple Play". La cosa se enfría con la contagiosa "Flying By", con la juguetona flauta de Valentin bailando sobre el conmovedor ritmo latino de O'Connell. A Call for Sanity", del pianista, tiene un aire melancólico con Valentin cambiando a la flauta contralto, mientras que "Second Son" es una joya con su parte de giros sorprendentes. O'Connell también involucra a cada intérprete en un dúo. Flores es su compañero en un paseo ridículamente rápido por el estándar "Just in Time", mientras el pianista se lanza a la pieza con una introducción improvisada bien disimulada. Valentín está presente en el tratamiento lento y rapsódico de la melodía emblemática de Mongo Santamaría, "Afro Blue", aunque se omite el ritmo familiar, optando en su lugar por enfatizar la melodía de una manera más libre. Independientemente de cómo se etiquete el estilo de jazz que aparece en Triple Play, no cabe duda de que este CD resistirá el paso del tiempo.~ Ken Dryden (allmusic)

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Bill O'Connell - Triple Play (2008)

Temas:

01. Triple Play

02. Flying By

03. Machu Picchu

04. A Call for Sanity

05. Just In Time

06. Second Son

07. Cravo e Canela

08. You've Changed

09. Afro Blue

10. Dansette

Musicos:

Bill O'Connell (Piano, compositor)

Dave Valentin (Flauta, flauta contralto)

Richie Flores (Conga, timbales, cajón)

Información cedida por Andres Davila

Dave Valentin - Come Fly With Me

Dave Valentin se ha sentado durante muchos años en la valla de fusión. La incorporación de elementos de jazz suave, influencias latinas y sensibilidades del jazz moderno lo ha convertido en un hombre difícil de identificar. Come Fly with Me es un destacado de su discografía, como uno de los pocos discos de jazz latino que se encuentran en el centro. Sin un ritmo de funk o samba a la vista, la lista de reproducción es predominantemente afro-cubana, con un poco de Nueva York lanzada por diversión. Alimentado por una sección de ritmo mortal que incluye a Robert Ameen en la batería, Milton Cardona y Richie Flores en la percusión, al joven Luquez Curtis en el bajo y al cohorte Bill O'Connell en el piano, este disco tiene agallas y gracia de sobra. 
El trombonista / arreglista Papo Vásquez también aparece en algunas pistas. 
El ritmo del grupo es profundo, y los solos están inspirados. Hay momentos ocasionales de "ooh, que no funcionaron demasiado bien", lo cual es sorprendente teniendo en cuenta el experimentado elenco de personajes involucrados. Dicho esto, el sentido innato del gusto y la melodía de Valentin brillan a través del día. Ha hecho unos cuantos discos muy agradables, y Come Fly with Me puede ser el más agradable hasta ahora. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Dave Valentin - Come Fly With Me (2006)

Temas:
01. Come fly with me
02. Twinkle toes
03. Enciendido
04. Mind games
05. If you could see me now
06. Easy Street
07. Tu pañuelo
08. House of the sun
09. Song for my brothers

Musicos:
Dave Valentín-flauta
Bill O'Connell-piano
Luquez Cutris-bajo (acoustic)
Papo Vazquez-trombon
Chris Barretto - Saxo
Robert Ameen-bateria
Milton Cardona-percussion
Richie Flores-percussion

Dave Valentin - Pure Imagination

Ganador del Premio Grammy de jazz latino flautista Dave Valentin fue el primer artista firmado con la discográfica GRP ahora difunto, fundada por el tecladista Dave Grusin y Larry Rosen en 1978. Roster fuerte GRP de artistas de jazz se convirtió en un producto popular, y la etiqueta también fue elogiado por su avanzada ingeniería de audio analógico y digital. Por lo tanto, fuga de Valentín a la notoriedad a través de su técnica superior y planteamientos estilísticos se convirtió en lugar mítico.

Valentín demuestra su moderna visión del jazz-fusión de tonos "Joy". Aquí, el pianista Bill O'Connell utiliza un piano eléctrico, presumiblemente un Fender Rhodes, para proyectar un matiz brillante, apoyados por un escondite contraste con las líneas de paso ligero y brillante, el flautista. La sección de ritmo de pulso sparky incorpora una ranura de América, pero también dirige a través de los solistas de ritmo rápido coros al unísono.

Dentro de un surtido de reflujos, los flujos y las dinámicas colocadas estratégicamente, O'Connell y profundizar San Valentín en alza excursiones de improvisación, acentuado por los movimientos de garra y ranuras intercambiables. Con una mezcla de pistas diversas, pura imaginación es un título apropiado para esta producción de primer orden vía la sinergia enorme de los músicos y gran enamorado por el tratamiento cristalino de audio.

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Dave Valentin - Pure Imagination (2011)

Temas:
01.Smile
02.Slip and Slide
03.Joy
04.Pure Imagination
05.Hummingbird
06.See-Saw
07.When Sunny Gets Blue
08.Cat Man
09.Last Minute

Musicos:
Dave Valentin-Flute, alto flute, bass flute
Bill O'Conell-Piano
Ruben Rodriguez-Bass
Robby Ameen-Drums
Richie Flores-Percussion

Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand

El pianista Bill O'Connell presenta el debut de su Latin Jazz Project, que sobre todo cuenta con bajistas Andy González y Fambrough Carlos, el batería Steve Berríos, y el percusionista Milton Cardona. Alto y saxofonista Joe Ford aparece en cuatro pistas y es muy maravillosa sobre "Trepidation"; otros invitados notables figuran el trompetista Randy Brecker (el "Black Sand" y "Kidz ") y el flautista Dave Valentin (el "Blue Brasil"). Melodías O'Connell están ricamente melódica y armónicamente involucrados, por no mencionar bellamente grabado. El rebote, la complejidad con nudos de su piano a veces trae a la mente de Chick Corea. Sólo con la final, una lectura funky de Cole Porter "It's Alright With Me", se O'Connell apartarse de material original. Aunque el programa crece un poco repetitivo a veces, hay una serie de recortes notables, como la apertura y difíciles de hacer pivotar "Latin Jazz", el vocal de canto basado en "Obakoso" (co-escrito con Cardona), el pelado-abajo piano / pieza chekere "Fire Dance", y la perversa descentrado "Son of a Montuno". (que parece que "Iguana", con su título y su vampiro funk familiar, es un gesto con la cabeza a Herbie Hancock "Chameleon"). ~ David R. Adler, All Music Guide



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Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand (2001)

Temas:
01.Latin Jazz
02.Black Sand
03.Blue Brazil
04.Obakoso
05.Alhambra
06.Kidz
07.Fire Dance
08.Gentle Rhumba
09.Son of Montuno
10.Trepidation
11.Iguana
12.Its Alright with Me

Musicos:
Bill O'Connell (piano)
Milton Cordona (vocals, congas, chakeres)
Carole Robinson (vocals)
Joe Ford (soprano saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Dave Valentin (flute)
Andy Gonzalez, Charles Franbrough (bass)
Steve Berrios (drums)
Sergio Cardona (percussion)

Bill O'Connell-Rhapsody in Blue

El pianista Bill O'Connell no es ajeno al mundo del jazz latino. O'Connell ha jugado para grandes como Mongo Santamaría y Dave Valentin, pero su rango como artista le ha llevado mucho más allá de una órbita de sólo América. Ha trabajado con pesos pesados del jazz como Sonny Rollins y Chet Baker, también, pero su mayor activo no es su currículum. O'Connell tiene un toque clásico que, gracias a una fusión de su entrenamiento de invierno con las experiencias de su vida, puede ser alterado a voluntad. O'Connell podría ser encerado rapsódica-nunca mejor dicho-en un punto, pero en el momento siguiente, podría ser que chisporrotea través de una sección de salsa como de música con un ataque más agresivo. En varias ocasiones, se las arregla para conjurar estos ideales aparentemente opuestas al mismo tiempo, pero nada de esto se desprende como una maniobra planificada de antemano. El buen gusto, reflejos rápidos, técnica asesino y una capacidad para cambiar el líquido entre el latín y medios de swing en ayudarán a hacer Rhapsody In Blue uno de los discos de jazz más interesante y divertido, América de 2010.

O'Connell y el saxofonista Steve Slagle están en el centro de prácticamente toda la acción, pero el pianista también invita a algunos amigos de A-lista para unirse a él en varias pistas. La sección de percusión añade vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Flores Richie, en "Cha Monk-cha" y el tema que da título: el primero, abriendo el álbum y la insinuación de la música de Thelonious Monk ("Bueno, usted no necesita"), manteniendo su propia identidad, esta última, un latino-izada que tomar en el clásico de George Gershwin, con un trabajo de alto chisporrotea Slagle. Trombonista Conrad Herwig hace la mayor parte de su aparición en "J-Man", la entrega de un trabajo en solitario impresionante.

Mientras los invitados añadir variedad al programa, O'Connell no necesita grandes nombres para soportar la carga. Él ofrece mareas expresiva del sonido en las baladas ("Nunca pasó por mi mente"), da trabajo en solitario explosivos en los números América intensa e irreprimible ("Off Center"), y presta un sólido apoyo de su equipo durante todo el programa. Mientras que O'Connell es un acto difícil con el que mantener el ritmo, su banda más de lo que el desafío. Dos bajistas-David Finck y Luques dividir Curtis-material, y tanto hombres como traer sus regalos únicos a la mesa. Finck, con un concentrado, pero no el tono de grasa, es tremendo en su lugar solo durante el "cambio de bolsillo". En el otro extremo del espectro, que proporciona apoyo sólida como una roca durante el emocionalmente fascinante "Nunca pasó por mi mente." Curtis, con un sonido más amplio y afinidad para resbalar dentro y fuera de ranuras diferentes, anclajes algunos de los números de ritmo más intenso en el álbum.

El batería Steve Berríos está lleno de energía, teniendo la banda en direcciones múltiples, a menudo dentro de la misma canción. Slagle es tan concentrado, frenético y siempre presente que casi merece co-facturación. Durante la presentación en solitario piano saxofón ("Rose Hill"), la pareja se alterna romántico, inquieto, reflexivo y relajado, pero siempre fascinante.

Al igual que la obra maestra de Gershwin dar este álbum a su nombre, Rhapsody In Blue es una creación magistral musical que trasciende cualquier estilo de una propuesta que se encuentra dentro de la obra.

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Bill O'Connell-Rhapsody in Blue (2010)

Temas:
01.Monk's Cha-cha
02.Pocket Change
03.Rhapsody In Blue
04.It Never Entered My Mind
05.J-Man
06.Off-Center
07.Two Worlds
08.Log-a-rhythm
09.Rose Hill
10.Bye Bye Blackbird

Musicos:
Bill O'Connell- piano
Luques Curtis-bass (1, 6-8, 10)
David Finck-bass (2-5)
Steve Berrios-drums
Steve Slagle-alto saxophone (1-3, 5, 6, 8, 9), soprano saxophone (4, 7)
Richie Flores-percussion (1, 3)
Dave Samuels-vibraphone (1, 3)
Conrad Herwig-trombone (5)

Andrea Brachfeld - Into The World

Andrea Brachfeld (Flautista), graduada de la Escuela Superior de Música y Arte y Manhattan School of Music. Durante estos últimos 20 años ha grabado más de una docena de CD con muchos artistas, incluyendo, Africando, Noel Pointer, y Timbalaye. Su gran oportunidad como el flautista de la banda latina popular Charanga 76, la catapultó a la historia de Salsa y la fama como el flautista primera mujer en tocar esta música en los Estados Unidos. Si bien en la escuela secundaria recibió el "Premio Louis Armstrong por Alumno Destacado" de las interacciones de Jazz. Estudio con Hubert Laws, Jimmy Heath, y Mike Longo le ayudó a desarrollar su propio estilo. revista Downbeat que se refiere a Andrea como "uno de los mejores flautistas de jazz en todo". Ha sido dos veces ganadora del Premio Latino de Nueva York, como flautista. Ha actuado con Dave Valentín, Néstor Torres, y Ray Barretto, entre otros. Mientras que en Venezuela, tuvo el honor de abrir para Chick Corea y Paco de Lucía. Ella recibió recientemente el Chico O'Farrill Lifetime Achievement Award de la Latin Jazz EE.UU.. Su primer CD de jazz latino, "Remembered Dreams" combina originales América con cortes de jazz contemporáneo. Su segundo CD, "Back With Sweet Passion", es una dinámica de grabación de salsa con el ganador del Grammy Oscar Hernández en el piano, y Alfredo De La Fey en el violín. Su tercer CD "Beyond Standards”" es un esfuerzo de colaboración con Chembo Corniel, con grandes del jazz Hilton Ruiz en el piano y Steve Turre en trombone.She ha aparecido con la Orquesta de Jazz Winnepeg como solista interpretando sus propias composiciones, así como los de Mike Longo , director de toda la vida musical de Dizzy Gillespie. Actualmente está actuando con su propio grupo, incluyendo Phoenix Rising, con una salida nuevo CD, "Into The World: Una Ofrenda Musical" con artistas invitados Mike Longo, West Paul y Brian Lynch.

Into The World: Una Ofrenda Musical todavía encuentra Brachfeld en el ámbito del jazz en línea recta de América, acompañado de algunos sospechosos habituales de su carrera, así como invitados como pianista Elio Villafranca y Mike Longo, el bajista Paul West y el trompetista Brian Lynch. Tocando Brachfeld y por escrito se hace más gruesa, más y mejor con el paso del tiempo. "Danzón For Richard" cuenta con arreglos de Bill O'Connell cadena en una joya del oscilación con una cabeza de danzón y coda en Villafranca que se come con el líder. El pianista muestra por qué se ha hecho un nombre por sí mismo en Nueva York, una hazaña á sí mismo. Repiten la dosis de "Cha Cha Blue", donde tanto outfun unos a otros como Villafranca permanece en primer plano, como detrás de lo posible en su montuneo Brachfeld mientras está girando rápidamente a su alrededor, antes de que otro memorable solo de piano y luego una salida sabrosa conga. "Passing Friends" muestra la inclinación del flautista por la belleza, el control y fuerza en su ejecución y concepción musical global. Mike Long llega a mostrar sus dotes de excelente balada "Song For Jenny". En conclusión, todas las grabaciones de Brachfeld son superiores las obras musicales, con el apoyo musical que requieren una gran cantidad de espacio para ser debidamente documentada. Pero que no decepcionará a nadie. Brachfeld tiene una bien merecida reputación en todos los sentidos.

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Andrea Brachfeld - Into The World (2008)

Temas:
01.Q (6/8 Fusion)
02.Mambo Yo (Cha Cha Chá)
03.Voces Da Rua (Slow Bossa)
04.Danzón for Richard (Danzón/Swing)
05.Cha Cha Blue (Cha Cha Chá)
06.Passing Friends (Chant/Jazz Waltz)
07.Karawak Dreams (3/4 Fusion)
08.Song for Jenny (Ballad)
09.California Fog (Cha Cha Chá)
10.Desperado (Samba/Afro)
11.The Memory of You (Slow Blues)
12.Descarga del Mundo (Son)

Musicos:
Andrea Brachfeld: C-flute (1-12), alto flute (8), ocarina (9), kalimba (6)
Robert Quaranta: piano (1-7, 9, 10)
Elio Villafranca: piano (4, 5, 12)
Mike Longo: piano (8, 11)
Andy Eulau: bass (1-7, 9, 10, 12)
Paul West: bass (8, 11)
Kim Plainfield: drums (1, 3, 6-9, 11)
Diego López: drums (2, 4, 5, 10, 12)
Wilson "Chembo" Corniel: congas (1-7, 9, 10, 12), percussion (3, 6, 7, 9), batá (6)
Claudette Sierra: vocals (6, 12)
Flor Urrutía: vocals (6, 12)
Jesse Asher: vocals (6)
Brian Lynch: trumpet (12)
Bill O'Connell: string arrangements (4)
Mystery Voice: vocals (5)

Papo Vázquez-Breakout

Trombonista, compositor, arreglista Papo Vázquez ha dejado de escribir para orquestas de big band, cuando no están actuando con su pequeño grupo de piratas trovadores. Papo, originaria de Filadelfia, recibió recientemente una subvención de la Painted Bride Art Center, en Filadelfia, a escribir música para un afro Puerto Rico Jazz Orchestra, en 2007. Esta orquesta va a ser una pieza de 17 Jazz Band. Su composición clásica primera fue estrenada en 2004, en Hostos Performing Arts Center en el Bronx Arts Ensemble, con el Bronx, una orquesta de cámara clásica. Vázquez fue el primero en recibir una comisión para componer nueva música para la Afro-Latin Jazz Orchestra; una banda residente de Jazz at Lincoln Center.

Estilo de escritura única de Papo se puede escuchar en su disco titulado "Carnaval en San Juan" en Registros Ubiquity, el sello Cubop. Papo primera grabación como líder "Breakout" se hizo el Eterno Etiqueta de grabación, en 1992. Vázquez continúa a mezclar su estilo trombón multifacética con los ritmos de origen afro-caribeño y el jazz.


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Papo Vázquez-Breakout (2008)

Temas:
01.Breakout
02.Chango Y Yemeya
03.I Thought About You
04.Bomba Voulez
05.Girl Talk
06.To My Friends
07.Fiesta Cika

Musicos:
Papo Vázquez-Trmbone, percussion, coro, lead vocal (4)
Steve Barrios-Drums, percussion, coro
Milton Cardona-Congas, percussion, coro, lead vocal (2)
Lincoln Goines-Bass guitar (1, 6, 7)
Andy Gonzalez-Bass (2, 3, 4, 5), coro
Edgardo Miranda-Guitar, cuatro, coro
Bill O'Connell-Piano (1, 2, 4, 6, 7)
Mario Rivera-Tenor saxofone, coro
Larry Willis-Piano (3, 5)