El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una «Nueva Generación» de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de graduarse en el Instituto Superior de Arte de la Habana en la especialidad de Piano, en el cual recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz. Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux Jazz Festival, Jass Middleheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur, Diego «El Cigala». Actualmente compagina su carrera musical, como colaborador o al frente del Pepe Rivero Trio con la labor pedagógica como profesor de piano y combos de latin jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sus sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos. Pepe Rivero proviene de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad, el latin jazz. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrado una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide
Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)
Temas: 01. Caravan - Chucho Valdés 02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba 03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit 04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio 05. The Time Is Now - Eliane Elias 06. El Cumbanchero - Chucho Valdés 07. La Explosion - Irakere 08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba
Musicos: Reynaldo Melian-Trompeta Enrique Pla-Bateria Satoshi Takeishi-Bateria Carlos del Puerto-Bajo Frank Emilio-Piano Cesar López-Saxofón (alto) Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico) Román Filiú-Saxofón (alto) Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere José Miguel Meléndez-Timbales Alfredo Thompson-Saxofón (tenor) Andres Negrin Miranda-Conga Alfred Thompson-Saxofón (tenor) Mario Fernández-Trompeta Carlos Emilio Morales-Guitarra Alain Pérez Rodríguez-Bajo Raúl Píñeda Roque-Bateria New World Spirit-Ejecutante Hidalgo de Juan-Percusión, Conga Manolo Badrena-Percusión, Vocals Eliane Elias-Piano Ray Barretto-Conga Irakere-Ejecutante Orujo Johnson-Bajo Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano Dave Valentin-Flauta Chucho Valdés-Piano
Jerry González es la leyenda viva del jazz. Jerry ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él. El siempre dice que “.El espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”. Discos como Moliendo Café, Crossroad o Pensativo demuestran la calidad artistica de su banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Los dos últimos incluso consiguieron una nominación a los Premios Grammy. “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”, bautizado con el nombre de una pieza que Tito Rodríguez popularizó en la época dorada del jazz latino en Nueva York. Es, además, el único tema que canta Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 1968); El Cigala. Músico y productor rebosan satisfacción por un proyecto que completan tres instrumentistas cubanos, habituales del circuito de jazz nacional: el bajista Alain Pérez, el pianista Javier Massó Caramelo y el baterista Kiki Ferrer, con colaboraciones del percusionista flamenco Israel Suárez Piraña.
Jerry Gonzalez Y Los Comandos De La Clave-Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010) Temas: 01.Avisale a mi contrario que aqui estoy yo 02.Some day my price will come (Back from the F.B.I.) 03.Resolution 04.Equipoise 05.Tenderly 06.Obsession 07.Love for sale 08.In a sentimental mood
Compota De Manana lanza "La Alternatimba" creada y grabada íntegramente en Barcelona por el percusionista-vocalista Erik Castillo junto al pianista C. Pardo (por músicos españoles y cubanos), como su nombre dar a conocer algo distinto con la fusión de la música Cubana, exótico y fresco ademas de sus letras...
Como su nombre indica, la Compota es una mezcla, un concentrado artesanal cuidado al detalle y, por supuesto, ¡Sabrosa! La Manana es corazón, es alma, es folklore, es Cuba. Precisamente en ese país es donde todo comienza. Erik Castillo estudió música en La Habana por casi una década, nutriéndose de la cultura de la isla y de sus representaciones artísticas en todas sus vertientes. Al regresar a Europa Erik conoce a C.Pardo, pianista y pieza fundamental en el proyecto. Coinciden y conectan con las mismas ideas y gustos musicales y deciden experimentar e investigar, junto a Manu Masaedo y Zeben Martín, la fusión de la música Cubana con otros géneros modernos que les resultaban familiares. Descubrieron que la timba, género bailable que había nacido en los 90 en Cuba, nace de la fusión de géneros que en aquel momento eran actuales. Para poder llevar a cabo este proyecto era imprescindible rodearse de grandes profesionales y sobre todo de grandes personas. Compota de Manana está formado por un elenco de jóvenes y excelentes músicos con una gran trayectoria internacional, habiendo compartido escenario y agrupaciones con artistas de la talla de Alain Pérez, Wynton Marsalis, Irakere, Paquito D´ Rivera, Descemer Bueno, Jimmy Bosch, José Alberto el Canario, Giovanni Hidalgo, Larry Harlow, entre muchos otros.
Compota de Manana - Alternatimba (2018) (Edición Promocional) Temas: 01. La Jama 02. Ya No Sé 03. Sr. Presidente 04. Qué Difícil 05. Malasombra 06. Hace Tiempo 07. La Suerte 08. Déjenme Gozar 09. A Grandes y a Chicos Músicos: Erik Castillo - Voz líder, tambores batá y dirección C.Pardo - Piano y dirección Manu Masaedo - Batería Ori Martinez - Timbal Marcio Ramirez - Congas Alejandro Fong - Bajo David Espinós - Guitarra Diego Coppinger - Tres cubano y coros Jannier Rodriguez - Coros, güiro y maracas Albert Costa - Trombón Josep Blanes - Trombón Pep Garau - Trompeta Roberto Echevarria - Trompeta amazonitunesspotify
La cantante cubana Doris Lavin, nacida en Colón, Matanzas (Cuba), fue aclamada por el trompetista cubano Lázaro Herrera como una de las eternas Soneras para cantar salsa, poniéndola en una compañía tan abovedada como Celia Cruz y La Lupe. Después de establecerse como una cantante en demanda en Cuba, Lavin se mudó a Italia en 1996, lo que no hizo nada para disminuir su ocupado horario de gira. Ha actuado con Gonzalo Rubalcaba, Félix Valoy, Patato Valdés y el Conjunto Folklórico Naciónal de Cuba. Un álbum debut homónimo con Dagoberto González y Alain Pérez se lanzó en 2003._Wade Kergan "Esa Soy Yo" es el 7º Álbum de Música Cubana que realizo, es un Álbum de 9 temas inéditos, escritos por mí que hablan de la vida, del pasado, de la familia, y del amor, un disco que abarca todos los genios latinos y cubanos del momento es por eso que lo llamo Esa soy yo, sin quedarme en la ventana de cristal de lo tradicional, visto que la música cubana tiene transformaciones y hay quienes la idealizan sin salir de lo esquemático sin embargo quise demostrar en este disco que el bolero cubano puede ser interpretado como al dicha Bachata o como la quieran llamar los colonizadores de nuestra música, así como la música urbana sin caer en el lenguaje vulgar de nuestra nueva generación, la música urbana llena de amor y con fuertes elementos del "son cubano" y "merengue cubano" que tuvo auge en los años 80, hoy lo llevo al mismísimo. Son con un poco de ritmo loco es decir transformar y salir de esquemas... Este disco va del Son a lo de hoy..._Doris Lavin Doris Lavin - Esta Soy Yo (2019) (Edición Promocional) Temas: 01. Zumzube (Salsa) 02. Oggun Arere (Son -Songo Timba) 03. A Mercedes (Bolero-Bachata) 04. A Mi Padre (Son Tradicional) 05. La Segunda Mujer (Urbano Cubano) 06. Tenerte Conmigo (Bachata -Bolero) 07. Inquietudes de Mujer (Timba) 08. Sin un Adios (Urbano Cubano) 09. Yembele (Urbano Cubano) Musicos:
Doris Lavin (Voz)
Luisito Aballe (Piano, teclados y percusión, arreglos)
La Calle Caliente es una banda que lleva años animando la vida nocturna de Madrid en 1995, bajo la dirección de Miguel Blanco. Sus componentes proceden del son, del jazz y de la salsa y han formado o forman parte de míticas bandas como Irakere, Celia Cruz, Ketama, Tito Puente, Larry Harlow, Hector Lavoe Etc. El grupo es un septeto formado por tres vientos, piano, bajo, batería y percusión.
Una fresca combinación de música afro-cubana, salsa y jazz forma este estilo explosivo de La Calle Caliente. Un nuevo Latin Jazz con temas inéditos de fuerza y estilo, que combinan harmonías arriesgadas con descargas cubanas, temas salseros y standards de jazz, arreglos y originales del bajista Miguel Blanco, y el pianista Vicente Borland.
Tras varios años de andadura, este sólido grupo ha alcanzado una excelente fama entre músicos, críticos y aficionados de la escena española y nos ofrece un espectáculo original, lleno de fuerza y frescura. Sin duda, La Calle Caliente será una de las referencias del jazz latino a este lado del Atlático.~(lacallecaliente)
Primera e histórica reedición del segundo, y último hasta la
fecha, trabajo discográfico de la banda pionera por excelencia del Latin Jazz en la Piel de Toro: La Calle Caliente, excepcional asociación de talentos latinos y españoles de las más diversas procedencias, dirigida con mano maestra por el bajista, arreglista y compositor barcelonés Miguel Blanco.
Si “Latin Jazz Band” su disco de debut de 2002 supuso un audaz y sonora llamada de atención al, por entonces algo adormecido panorama jazzístico local, “Mozambique Soul” representa la contagiosa, chispeante e irresistible madurez del proyecto: Aromas afrocubanos, devoción jazzística, vacile nuyoricano… y una personalidad sonora, definitivamente única e inconfundible, fruto de la suma armoniosa de un grupo de talentos irrepetible.
Uno de los primeros “clásicos indiscutibles” del Jazz Español del Siglo XXI, punta de lanza del Latin Jazz en nuestro país y, sobre todo, un maravilloso disco para escuchar, para bailar y para gozar.~(jazztimemagazine)
Habana Abierta es un colectivo de músicos cubanos que se reunían en la esquina de 13 y 8 en el Vedado, lugar que conglomeraba, por los años 80, músicos que empezaban a crear un nuevo sonido en Cuba. Un sonido lleno de influencias externas mezcladas con lo mejor de lo nacional, un sonido más universal, más abierto. El sonido de la nueva generación, la que nació en la Cuba de los 70, creció y se formó en los 80 y maduró en plena crisis económica. Provenientes en su mayoría de la Peña de 13 y 8 llegaron a Madrid en 1996 a promover el álbum "Habana Oculta" producido por Gema Corredera y Pavel Urquiza. Un año más tarde pasan a denominarse definitivamente Habana Abierta y graban su primer disco homónimo. A partir de la grabación del segundo disco “24 horas” se convirtieron en un fenómeno musical totalmente inusual. Los discos se pasaban de mano en mano, quemándose copias, lo que llevó a que el público de Habana Abierta creciera mucho más allá de los que los habían conocido en los años de 13 y 8. Desde diciembre del 2002 hasta enero del 2003 se hicieron presentaciones individuales de cada uno de sus integrantes en teatros de La Habana, cantando para su público por primera vez desde la partida a España. Las presentaciones culminaron con un gran concierto en La Tropical, el Palacio de la Salsa, en Playa, donde asistieron alrededor de 10,000 personas. Todas las canciones fueron cantadas por el público letra por letra, a pesar de ser el primer y único concierto del grupo completo en la isla, hasta el momento. La banda es la voz de una generación, mitad aún en Cuba, mitad fuera de la isla a causa del éxodo causado por la situación política y económica del país. Cada uno de sus integrantes tiene un estilo muy particular, que los diferencia y a la vez se complementan. Al grabar los discos, escogen entre todos las mejores canciones de cada uno y forman esa mezcla musical que sencillamente es pura energía y talento cubano. Recientemente repitieron concierto en la Tropical el día 5 de septiembre de 2012 a casi 10 años de su última presentación en La Habana. Este concierto se puede considerar un éxito total gracias a la audiencia asistente la cual tarareo todos sus temas._(wikipedia)
Temas: 01. Lo Bueno No Sale Barato 02. El Relajito 03. La Novia De Superman 04. Boca Abajo 05. Corazón Boomerang 06. Basta Que Lo Digas Tú 07. Como Soy Cubano 08. Bailala Bien 09. Son Iguales 10. Asere ¿Qué Volá? 11. El Gato Y El Ratón 12. Una Broma Seria 13. Chocolate Con Churros 14. Siempre Happy
Musicos: Vanito Brown José Luis Medina Luis Barbería Alejandro Gutiérrez Andy Villalón Boris Larramendi Kelvis Ochoa Pepe Delvalle Nam-San Fong Alain Pérez Okónkolo Kiki Ferrer Bebo Valdés, Javier "Caramelo" De Cuba Manuel Machado Segundo Mijares
Llegó el gran día, todo estaba preparado; los músicos afinaban sus Intrumentos para, con los primeros compases, dar comienzo a los conciertos que supondrían el arranque de esta intrépida y apasionante aventura. En Madrid unos y en Barcelona los otros. Más de 50 músicos en ambas ciudades unidos en un sólo sentimiento: el amor a este peculiar y atractivo género que es el Latln Jazz. Y ante ellos el numerosísimo público que consideró que merecía la pena no perderse tal acontecimiento, único hasta el momento en España. Un público crítico y entusiasta que abarrotó los dos teatros y se rindió a los encantos y a la calidad musical del espectáculo. Todo esto ocurría en Febrero de 2011. de forma simultánea en Madrid (Teotro Arteria Collseum) y Barcelona (Teatro Arteria Porol.lel), En el escenario uno de los más grandes músicos del mundo. Paquito D'Rivera. un genial saxofonlsta (muchos lo consideran como el mejor) y clarinetlsta que nos encandiló a todos con su Impresionante directo acompañado por La Madrid Big Band de 18 músicos que sonó con la espectacularidad que requería el momento. Pero esto no fué todo. porque el festival también ha contado en esta primera edición con Pepe Rivero, también director musical de Clazz, un jóven y virtuoso pianista que se está conviertiendo poco a poco en una figura destacada en el Latln Jazz Internacional e imprescindible en eventos como este. También contamos con Alain Pérez, otro jovencistimo y ya experimentado bajista que capitaneó con Increíble maestría uno de los dos conciertos, junto a otras grandes estrellas del jazz como Jerry González, Javier Colina y Yelsy Heredia. y otros cuantos que se fusionaron con este estilo en un mestizaje perfecto como fueron David Moreira, Lucrecia, María Toledo, Eva Cortés, Montse Cortés, El Negri y Elsa Baeza. El cine tuvo también su protagonismo en esta primera edición, ya que se proyectoron dos películas en sendos teatros cuya temática gira en torno al Latin Jazz: The Sax Life y Calle 54 de Fernando Trueba. Por cierto, éste último asistió al festival para disfrutar de los conciertos y recoger un galardón que la organización le entregó en reconocimiento a la difusión y el apoyo que el director ha dado al Latin Jazz, género del que se ha manifestado un amante empedernido en incontables ocasiones. Más información relacionada de Paquito D'Rivera Más información relacionada de Pepe Rivero Paquito D'Rivera & The Madrid Big Band / Pepe Rivero & Friends -Clazz, Continental Latin Jazz Volumen 1. Live at Barcelona Teatre Paral.lel (2011) Temas: 01.Chucho 02.Nocturno en la celda (OP.9 N.2) 03.Libertango 04.El vals de la media hora (OP.64 N.1) 05.Andalucia 06.Pabebo (Tributo a Bebo Valdes) 07.Oblivion 08.To Brenda with love Musicos: Pepe Rivero & Friends: Pepe Rivero (Piano) Toño de Miguel (Contrabajo) Georvis Pico (Batería) Paquito D'Rivera Big Band: Paquito D'Rivera (Sexo, Clarinete) Alexander Brown (Piano) Reinier Elizarde "Negrón" (Contrabajo) Juan Viera (Percusión) Ariel Bringhez (Saxo) Rafa Serrano (Soxo Barítono) Romón Fillú (Sexo) Juan Ramón Calleja (sexo) Segundo Mijares (Sexo) Roberto Pacheco (Trombón) Norman Hogue (Trombón) Joulien Riol (Trombón) Denis Cuni (Trombón bajo) Manuel Machado (Trompeta) Antonio Ximénez (Trompeta) Fernando Hurtado (Trompeta) Raúl Gil (Trompeta) Ariel Hernóndez (Bandoneón) Grabado en el Teatre Arteria Paral.lel de Barcelona el 21 de Febrero de 2011
Mambo Babalú un proyecto conformado en tandem por Adeline Ferro e Ivelin Giro, un ambicioso proyecto cultural y de entretenimiento que incluye música, danza, moda y un documental para dar nueva vida al género y el presente a una nueva generación. El álbum debut "I Love Mambo" rinde tributo a la época dorada del género, refrescando los clásicos con arreglos modernos y elementos eclécticos marcando el comienzo de la nueva era del mambo. Grabado en Miami en los estudios de Peer Music, el álbum contó con la suntuosa producción y dirección musical del talentoso músico cubano Julio Montalvo. Los temas recobran nueva vida gracias a la interpretación de los artistas invitados Mayito Rivera – durante más de 20 años, vocalista principal de Los Van Van – y la encantadora Lucrecia, nacida en La Habana y radicada en España, capaz de interpretar alegres guarachas y boleros aterciopelados con igual facilidad. Entre los 23 músicos invitados que componen la orquesta, los aficionados del género tropical reconocerán a luminarias cómo el pianista de jazz José Negroni, el virtuoso vibrafonista Alfredo Chacón, el trompetista Roberto García Jr., entre otros grandes músicos. El primer sencillo promocional es el clásico de Pérez Prado, "Qué Rico Mambo", seguido por la nueva versión de "Babalú", de Margarita Lecuona, tema que Desi Arnaz convirtió en su himno principal en la legendaria serie de TV de los años 50, I Love Lucy. El resto del repertorio del disco incluye nuevas versiones de los temas favoritos como “Mama Güela”, de Tito Rodríguez -uno de los tres Reyes del Mambo, siendo los otros dos Machito y Tito Puente-; el electrizante "Babarabatiri" de Antar Daly. Dos clásicos de Beny Moré, "Locas por el Mambo" y "Dolor y Perdón", éste con la inigualable interpretación de Lucrecia, quien también regala una magistral interpretación de "Obsesión", de Pedro Flores, conocida internacionalmente por el dueto de Moré y el mexicano Pedro Vargas. Otras vibrantes interpretaciones de temas como "Mambo", de Pérez Prado; "Batanga No. 2" de Bebo Valdés, y "Mambo Inn" de Mario Bauzá, una joya del Latin Jazz, redondean el álbum. El próximo 8 de noviembre las co-productoras de Mambo Babalú, la actriz y modelo Ivelin Giro y la ex-ejecutiva de Viacom Adeline Ferro, se convierten en las primeras latinas en ser anfitrionas de una Gala de Unicef con Art Bodega Magazine a beneficio de los niños de Venezuela en The Moore Building en el Miami Design District. El nuevo álbum, "I Love Mambo", es una joya musical que hará revivir la época dorada del mambo para amantes del género y nuevas generaciones. Ivelin Giro: Modelo, actriz, conductora de televisión y empresaria cubana Ivelin Giro es reconocida gracias a sus numerosos roles en TV y cine. Es CEO y Co-Fundadora de la marca Mambo Babalú, y junto a su socia Adeline Ferro, su misión es traer la experiencia del mambo a una nueva generación. Adeline Ferro: Exitosa ex-ejecutiva de Viacom, la empresaria cubana Adeline Ferro es Presidenta y co-fundadora del proyecto Mambo Babalú junto a Ivelin Giro, y trae su conocimiento y experiencia en operaciones en distintas plataformas a este emprendimiento. El video de "Babalú" es una carta de amor y nostalgia a Cuba, su gente, costumbre y lugares. El videoclip dirigido por el reconocido director noruego Ray Kay cuyos créditos incluye Justin Bieber, Lady Gaga, Britney Spears entre otros grandes artistas fue grabado en la Habana. Esta es la primera vez que el legendario director Ray Kay graba un video en Cuba. El video de "Babalú" captura los vibrantes colores de la Habana y sus paisajes. El verdadero protagonista es el pueblo Cubano cuyas sonrisas, baile y escenas cotidianas traen a la vida los ritmos y letra de Babalú. Una de las escenas más emotivas fue grabada en la iglesia del hospital de San Lázaro, donde Mayito Rivera muestra la costumbre tan arraigada del pueblo cubano de encender velas para orar y pedirle favores a San Lázaro, que en el sincretismo con la santería cubana es el mismo Babalú Ayé, el santo de la sanación. El video de Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) fue filmada en Miami bajo la dirección del talentoso Ryan Hathaway, director creativo con mas de 15 años de experiencia en marcas de moda, lujo y diversión, la captura de su visión única en esta obra de arte. El vídeo comparte el detrás de cámaras de todos los detalles que tiene lugar en la producción de un espectáculo Mambo increíble. La orquesta de bailarines y ensayos refleja la energía, la diversión y el derroche de talento que está alineado para dar un espectáculo musical, que se complementa con una coreografía Mambo contagiosa. Diva cubana legendaria, Nora Flavia, que era una bailarina durante la época dorada del mambo en el Tropicana, participa en el video compartir su experiencia con los bailarines, ya que el estilo libre y bailan al ritmo de Qué Rico Mambo. Editado en el que ofrecen los gráficos pop-art en blanco y negro que dan vida a la música, el vídeo nos transporta de nuevo a la época dorada de los años 50 del mambo, la década donde todo comenzó. Revive la era del mambo fascinante que revolucionó las pistas de baile en todo el mundo. Los ensayos son una de las partes, mostrando todo el video de la fiebre del mambo-manía en todo su esplendor, con sus contagiosas movimientos de baile al son de la música vibrante, interpretados majestuosamente por una orquesta que fusiona jazz y afro-cuban ritmos con arreglos musicales modernos exquisitos que nos permite continuar regocijándose en este legado musical. Créditos de vídeo: Artista: Mambo Babalú hazaña. Orquesta Julio Montalvo Individual: Qué Rico Mambo (Mambo Jambo), Dámaso Pérez Prado Directora: Ryan Hattaway Fotografía: Fabián Cárdenas – Cine 360 películas Coreografía: Maylu Hernández y Caro Entretenimiento Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional) Temas: 01. Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) (feat. Julio Montalvo Orchestra) 02. Locas por el Mambo (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) 03. Babalú (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) 04. Dolor y Perdón (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra) 05. Mambo (feat. Julio Montalvo Orchestra) 06. Mamá Güela (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) 07. Babarabatiri (feat. Alain Rodolfo García & Julio Montalvo Orchestra) 08. Batanga No.2 (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) 09. Mambo Inn (feat. Julio Montalvo Orchestra) 10. Obsesión (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra) 11. Roberto el Millonario (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) 12. Tributo a Machito (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra) Sigue a Mambo Babalú: mambobabalu, twitter, facebook, instagram, youtube DisponiblePlataformas Digitales: amazon, iTunesspotify, google play
Fran Palomo (percusionista catalán) y Cristian Torres (pianista argentino) dirigen el sexteto Reparto Caribe -fundado 2009- de Barcelona, España. En 2011 se unieron Alberto Pérez (trompetista de Catalunya), Mathieu Aupitre (saxofonista francés), Alain Méndez (baterista cubano) y Paco Perera (bajista de Gran Canarias). Alma y clave retiene el espíritu y propósito de jóvenes músicos europeos y latinos, los cuales inmersos en la práctica del jazz latino, intentan con entusiasmo y expresividad comunicar su sentir personal respecto a este tipo de música. La versión del número Guarachando por la city, incluida aquí difiere de una versión anterior grabada en estudio. Intermitencia posee ciertos aspectos estilísticos propios del funk. Spring es la oportunidad clave en la cual los solistas Cristian Torres (piano) y Paco Perera (bajo) despliegan su talento e improvisación. El disco finaliza con las expectativas colmadas, el tema La danza de la pantera despide la grabación, con su cadenciosa y rotunda interpretación, con el sabor y la maña de calle._ Roberto Carlos Lujan (solarlatinclub)
Temas: 01. Yo No Se Lo Que Va a Pasar 02. Midnight Dreams 03. Guarachando por la City 04. Intermitencia 05. Spring 06. Intermitencia 07.La Danza de la Pantera
Musicos: Alberto Pérez: trompeta Mathieu Aupitre: saxofon Alain Méndez: bateria Paco Perera: bajo y contrabajo Fran Palomo: percusión Cristian Torres : Piano Invitados: Felipe Varela: bajo Johnny De Miranda: bajo Manuel Masaedo: bateria
El sonido del vibrafonista y compositor nacido en México Víctor Mendoza quizás pueda describirse como fresco y ventoso con un toque de sal en un día soleado de mediados de verano. Reconocido músico, educador y clínico, Víctor Mendoza es considerado uno de los principales protagonistas del jazz latino contemporáneo actuando con músicos tan notables como Paquito D'Rivera, Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Claudio Roditi y Changuito. En estos días, Victor combina una apretada agenda de presentaciones junto con deberes docentes en el Berklee College of Music en Boston, MA (EE. UU.), Y como representante de Yamaha y Vic Firth impartiendo clases magistrales en escuelas y universidades de todo el mundo.
Mendoza demuestra una agilidad técnica rotunda en su último CD titulado "Black Bean Blues". A él se une un hábil grupo de músicos que incluyen: Jim Odgren en saxofones alto y suprano, Alain Mallet y Walter Flores en piano, el bajista Fernando Huergo, Antonio Sanchez en batería y timbales, Ernesto Diaz y Renato Thoms en congas y percusión, guitarrista Mark White, Albert Leusink en trompeta y Bam Bam en campana.
La sesión comienza con "Chapina Chapin" abrazando un sabroso songo híbrido Jazz con buenos solos y bajos contundentes, líneas de metales y descansos. Una fusión de lamidos de tumbao y líneas al unísono con saxo y vibráfono se escucha en la canción principal "Black Bean Blues". La pista 3, "Lo Que No Te Dije" (Cosas que no te dije) excita un ligero ritmo de cha cha que envuelve algunas armonías variadas. Esta vez un ritmo de cha cha / funk, la pista 4 "Tica Linda" permite brillar al saxofonista Odgren, y un solo de timbales monstruosos de Ernesto Díaz. Víctor y la banda van a bailar con la melodía de Jazz Latino titulada "Café Quemado" con la obra de piano de Alain Mallet.
Se escucha un jazz de fusión más explosivo en "Cyrano's Wish" con un carismático solo de Vibe de Mendoza y un solo de batería. "Susurros Del Corazon" es un bolero lento que recuerda el estilo expresivo de Cal Tjader, suave y sedoso. Mendoza mezcla algunos sonidos politonales de América Central y del Sur en un tiempo de 6-8 que se siente como un ritmo de Wapango en "Chacalonga". Volviendo a sus influencias del Jazz con un tinte latino, Victor Mendosa finaliza la sesión con la clásica composición de Jerome Kern "The Way You Look Tonight".
La mayoría de las composiciones están escritas por Mendoza y los músicos hacen un buen trabajo en todo momento. Sin embargo, algunas partes parecen un poco redundantes sufriendo de motivos simplistas y los mismos ritmos de tumbao. Pero, Mendoza y el equipo son capaces de improvisar añadiendo emoción y variedad a cada tema. Si el dicho es cierto "si cosinas como te vez, me como hasta la raspa" (si cocinas como te ves, me comeré el plato de hoyos), entonces no hay duda de que Víctor Mendoza ha conjurado una deliciosa receta en "Negro Bean Blues "que seguramente le abrirá el apetito a una agradable experiencia auditiva._John Davis (LatinJazzClub Magazine)
Víctor Mendoza - Black Bean Blues (1998) Temas: 01. Chapina Chapin 02. Black Bean Blues 03. Lo Que No Te Dije 04. Tica Linda 05. Café Quemado 06. Cyrano's Wish 07. Susurros Del Corazón 08. Chacalonga 09. The Way You Look Tonight
Musicos:
Víctor Mendoza (Vibráfono)
Jim Odgren (Saxo alto y soprano)
Fernando Huergo (Bajo eléctrico)
Antonio Sánchez (Batería y timbales)
Ernesto Díaz (Conga en "Café", "Tica", "Susurros" - timbales en "Tica")
Renato Thoms (Congas en todas las demás pistas - bongo solo en "Black")
Quinteto de la Trova: Surge en 1976 bajo la dirección de Rigoberto Echavarria (Maduro), zurdo maravilloso con la guitarra Cuatro en las manos, afinado a la derecha y ejecutado a la zurda. Esta agrupación en sus inicios acompañaba a los trovadores solistas que se daban cita en la Casa de la Trova para las famosas e inolvidables "descargas"que allí se producían. Los años 80 marcan el trabajo posterior de la agrupación: ingresan tres jóvenes músicos que continúan la tradición Santiaguera, esta agrupación es obligada en todos los Festivales Nacionales de la Trova y en el Festival Internacional de la Cultura de Origen Caribeño de Santiago de Cuba. En 1994 viajan a Martinica para participar en el Festival Mundial de la Guitarra y son escogidos entre los tres grupos Estrellas del Evento. Estuvieron también entre las agrupaciones participantes en el CUBADISCO 97, festival que dejó inscripto en el Libro de Records GUINNES, el Son más Largo del Mundo. El año 2000 marca una pauta en la agrupación pues con el mismo desarrollo y calidad de la agrupación son escogidos para formar parte de la Agencia Son de Cuba en Santiago de Cuba y en el 2001 viajan a Canadá haciendo presentaciones por todo el país con gran éxito. Formaron parte en Toronto de un espectáculo patrocinado por la flautista Jean Bonet, llamado Alma Santiaguera el cual el disco del mismo nombre producido por ella fue nominado al Premio Grammy 2003. En el 2002 vuelven a Canadá y se presentan en distintos escenarios llevando el sabor y la música cubana a ciudades como Montreal, Ottawa, Kingston, entre otras. Actualmente por intereses de mercado y como parte misma del desarrollo musical y sonoro de la agrupación se decide ampliar el sonido del grupo introduciéndole además las tumbadoras y una trompeta. Forman parte del Catálogo de Excelencia de la Agencia Son de Cuba y continúan exitosamente sus presentaciones en diferentes escenarios, no solo en la provincia Santiago, sino en todo el país, como actuaciones en la Casa de la Música de Miramar en Ciudad de la Habana, en la Sala "Diablo Tun Tun " entre otras._agroturs Quinteto de la Trova - Homenaje a Maduro (1996) Temas:
01. Inspiracion a Santiago
02. Irma
03. Alma de Roca
04. Quien Dice Que Yo
05. La Ruñidera
06. Suave Murmullo
07. El Son Creado
08. De Una Manera Espantosa
09. Te Quise Conocer
10. Se Ha Reformado el Son
11. Quien Sera
12. Menos Doloroso
13. La Rosa Oriental
14. Homenaje a Maduro
Musicos:
Reinaldo Lorenzo Fong Mendoza (Director, guitarra, voz)
Joel "Pibo" Marquez. Nace en Caracas, Venezuela, y desde muy temprana edad comienza sus pasos en el ambiente musical, participando en colectivos familiares y tomandoclases de música. Debido a su origen barloventeño, zona de gran concentración de cultura negra, proveniente del África, enfoca su atención en los tambores y asiste a numerosos cursos y talleres de percusión, en tanto participa en trabajos de campo para aprender directamente de los maestros y profesores en sus regiones de origen. Este método lo lleva también a otros países como Colombia, Puerto Rico, Surinam, México, Perú y Cuba. Ha participado como acompañante en distintos grupos de corte folclórico, como lo son: el Grupo Madera, de Venezuela; Colombia Negra, de Colombia; Fiesta de Tambores, Batata y su Rumba, Palenquera y Aquende.
Paralelamente, continua sus estudios musicales con profesores como María Auxiliadora Rodríguez (lenguaje musical y solfeo) y Eddie Martínez, pianista reconocido en el ambiente del jazz latino, entre otros que profundizaron su conocimiento de música en general. Esta mezcla de folclore, salsa y jazz lo lleva a relacionarse más de cerca con el mundo de la improvisación y la fusión, donde decide arraigarse con el bagaje de todo lo aprendido. De esta forma, comienza su carrera como líder, que lo ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas con su música y su idea particular como compositor y productor musical. Viaja a Europa, donde hace una exitosa carrera, específicamente en Francia. Desde ahí maneja las giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica de su grupo Los Manos Calientes, quienes se mantienen en actividad constante, aún hoy día, en el continente europeo. Entre los músicos con quienes ha participado Joel "Pibo" Márquez podemos destacar a Joe Zawinull, Omar Hakim, Hilton Ruiz, Giovanni Hidalgo, Chico Freeman, Justo Almario, Alfredo de La Fe, Luis "Perico" Ortiz, Eddie Martínez, Alfredo Rodríguez, David Valentin, El Pavo Frank, Beny Golson, Antonio Farao, Pino Paladino, Dominic Miller, y Franco Ambrosetti, entre otros. Ha participado en numerosos festivales de jazz y world music en Europa, Latinoamérica y EUA. Joel "Pibo" Márquez ha sido galardonado con el prestigioso premio Tamanaco de Oro, edición 2004, otorgado a aquellas personalidades destacadas en el ambiente artístico venezolano.La Salsa de Aquí (orquesta) es uno de sus nuevos proyectos, encaminado particularmente hacia el género de la salsa, con lo cual da un paso necesario para un artista latino que lleva por dentro toda la formación del barrio y de los pueblos de Latinoamérica. También participa en la conducción del programa de televisión Madera presenta, específicamente en la sección Tambor Tamborero, donde imparte clases de percusión para todos aquellos televidentes que tienen la inquietud de aprender sobre percusión.
Temas:
01.Eshu
02.Primera Vez
03.Few Days
04.Tsy Manadino
05.Apure En Un Viaje
06.Asi No
07.Cha Cha Cha Para Mi Alma
08.Sahel
09.Ellas
10.Alegria
11.Irofa Toque 1
12.Irofa Toque 2
13.Irofa Toque 3
Musicos: Joel Pibo Márquez-Percusion y voz
Laurent Bonnet-Saxos
Julio Rakotonahary-Bajos
Alvaro Bello Bobenhofer-Guitarras
Francis Arnaud-Baterías
Cedric Ducheman-Pianos
Invitados: Franklin Lozada-Pianos
Victor Morles-Pianos
José "Chuky" Cordero-Trompeta
Alain Henriot-Trompeta
Ricardo Viloria-Kalimbas, codo
Beverly Pérez Rego-Voces
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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