Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional...Seguir leyendo

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Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros (2006)

Temas:
01.La Isleta (Primera Parte)
02.La Isleta (Segunda Parte)
03.Al Doblar La Esquina
04.El Sur
05.Un Regalo del Cielo
06.Por el Mar
07.El Canto de Los Guerreros

Musicos:
Jorge Pardo: saxos tenor y soprano flauta
Jesús Pardo: teclados
Paco de Lucía: guitarra
Pepe de Lucía: cantaor
Carlos Carli: bateria y percusión
Manolo Toro: bajo
Carles Benavent: bajo
Rubem Dantas: percusión
Tarik Albanzi: percusión y recitado
Santiago Reyes: guitarra
Tomatito: guitarra
Lourdes Vicente: castañuelas

Orlando Vallejo - Dudas de Mi

Orlando Vallejo es considerado el bolerista por excelencia, el más melódico, la voz amable que acaricia, de puro terciopelo. “Vallejo cantaba con mucha ternura– recuerda el músico Senén Suárez–, pronunciaba bien y con excelente afinación, muy sentimental con su voz armónica. Tenía un ritmo cadencioso y suave, con un tono de voz que en ocasiones recordaba a Pablito Quevedo. Además de bolerista, interpretaba versiones de canciones estandar americanas y sus guarachitas con el conjunto de Ernesto Grenet”...Seguir leyendo

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Orlando Vallejo - Dudas de Mi

Temas:
01. Que es lo que pasa
02. Te has vuelto mentirosa
03. Se que no me engañaras
04. Piel canela
05. Melancolia de amor
06. Desconfianza
07. Estoy desesperado
08. Dudas de mi
09. Embriagado de amor
10. Latidito
11. Abstraidamente
12. Maleficio

Información cedida por Osvaldo M

Orlando Vallejo - Consentida

Orlando Vallejo: Cantante. Arroyo Naranjo, 30 de abril de 1919 - Miami, EE. UU., 20 de enero de 1981. Se educó en Santiago de Las Vegas, donde "comenzo a cantar tangos en el teatro popular y como vocalista de la orquesta Ritmo Alegre"(Orovio). Trabajó después en una gran cantidad de agrupaciones como el Sexteto Progreso y en las orquestas Paulín, Quintana Melody Boys, Orquesta René Touzet, Bebo Valdés, Sonora Matancera, Conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, Orquesta Aragón y conjunto Luis Santí, orquesta Habana Casino, y en los conjuntos Kuvavana y Casino, de donde pasa a trabajar como solista a solicitud del propietario del sello Panart, que le hace exitosas grabaciones. También se presentó en numerosos programas de radio y de television, así como en clubes nocturnos. Salió de Cuba en 1963, pero no tuvo el éxito de otros cantantes que se radicaron en Estados Unidos. Fue, sin dudas, uno de los grandes boleristas de la Isla. Tuvo un estilo sobrio, de buena dicción y afinación, y buen repertorio.

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Orlando Vallejo - Consentida

Temas:
01.Sombras
02.Lo Que Paso Paso
03.Consentida
04.Adios Muchachos
05.Mi Amor Es Tu Delirio
06.Amarga Risa
07.Te Quiero Aun Que Me Cueste La Vida
08.Vamos A Jugar A La Verdad
09.Un Paraiso Es Mi Cuba
10.No Te Engañes Corazon
11.Lagrimas De Hombre
12.Sinceramente

Información cedida por Osvaldo M

Grant Green - The Latin Bit

Grant Green (San Luis (Missouri), 6 de junio de 1935 — Nueva York, 31 de enero de 1979), guitarrista y compositor estadounidense de jazz.

Editada su amplia obra casi exclusivamente en Blue Note Records (como líder y acompañante), Green se aproximó tanto al hard bop como al soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su carrera. Los críticos Michael Erlewine y Ron Wynn consideran que, aunque fue severamente infravalorado en vida, Green es uno de los grandes guitarristas, con un toque inmediatamente reconocible, en una medida superior a la de probablemente cualquier otro guitarrista...Seguir leyendo


Grant Green, siendo conocido principalmente como un guitarrista de soul-jazz, con el tiempo gravitó en el sonido popular del boogaloo, una derivación de la música latina. La parte de América es el puente natural para que la siguiente fase, aunque un poco prematuro para la mayoría en 1961-1963, incluso en relación con la fiebre de la bossa nova posteriores. El pianista Johnny Acea, la duración de una jazzman subestimado, es el núcleo de esta sesión, la conexión a tierra con chuletas ingeniosa, composición de cuerdas, y la carne rítmica. La sección rítmica del baterista latino Willie Bobo y conguero Carlos "Patato" Valdés personifican auténticos, especias experimentados, aunque a veces el sonido de chekere Garvin Masseaux hace la sopa muy espesa. En su mejor colectiva, el grupo presenta una constante, sereno y lleno de vapor "Bésame Mucho" y el paciente, lento, sigiloso, sensual "Tico Tico". Sólo un pequeño paso a continuación es una clase tener en Charlie Parker "My Little Suede Shoes", una bebop jazz de primera (énfasis del autor) a tono con una resaca Latina y el más pequeño de Green frases staccato, un poco empañado por la chekere constante prepotente, pero clásico todavía. "Mambo Inn" se juega inexacta, pero perdonable. "Mama Inez" ocupa un lugar destacado por su sentimiento calypso-infundido feliz y líneas irónica de arranque-parada. La recta duro Bopper "Brazil" y ajustar solitario soul-jazz, "Blues for Juanita", mostrar la visión de una sola nota que hizo que el estilo de Green reconocible al instante. Clavado en el extremo son dos selecciones con el pianista Sonny Clark y el saxofonista tenor Ike Quebec. 
Mientras que Clark no se sabe para América o soul-jazz, que es bastante buena, mientras que Quebec, quien hizo hincapié en los ritmos de Brasil en los últimos años de su vida, obras de teatro armonías de cadera secundaria en la bossa nova con sabor a "Granada", pero está en la completa de fondo y no un factor en la canción pop "Hey There." Este CD siempre produjo resultados mixtos para los fans incondicionales de Green, sino un volver muestra que es un esfuerzo creíble, aunque ligeramente defectuoso en parte. [Esta edición de La parte de América fue remasterizado por Rudy Van Gelder en 2007.] ~ Michael G. Nastos (allmusic)



Grant Green - The Latin Bit (2007)

Temas:
01.Mambo Inn
02.Besame Mucho
03.Mama Inez
04.Brazil
05.Tico Tico
06.My Little Suede Shoes
07.Blues For Juanita - (Bonus Track)
08.Grenada - (Bonus Track)
09.Hey There - (Bonus Track)

Musicos:
Grant Green (guitar)
Ike Quebec (tenor saxophone)
John "Johnny" Adriano Acea (piano)
Sonny Clark (piano)
Wendall Marshall (bass)
Willie Bobo (drums)
Carlos "Potato" Valdez (congas)
Carvin Masseaux (chekere)

Ernesto Duarte y su Orquesta - Ritmo Latino

Ernesto Duarte: Pianista, compositor, arreglista y director. Matanzas, 7 de Noviembre de 1922. - Madrid, 4 de marzo de 1988. Inició estudios musicales en su ciudad natal y, al rasladarse a la capital cuando contaba 15 años, los concluyó en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó como pianista en emisoras radiales y en 1943 ingresó a la orquesta de los Hermanos Lebatard. Comenzó estudios de Filosofía y Letras, que no concluyó, pero fundó su orquesta que durante la década del cincuenta fue de las principales en Cuba. Tuvo en ella a notables figuras, tanto músicos como cantantes, a los que impulsó, como a Rolando Laserie, Fernando Alvarez, Celeste Mendoza, Rolo Martínez y Tata Ramos. Fue el primer orquestador de las grabaciones que hizo como solista Beny Moré en Cuba. Sus arreglos marcaron un punto importante en la música popular cubana. Fundador de sellos disqueros como GEMA, junto a Guillermo Alvarez Guedes, que lanzó al mundo de disco a importantes figuras, como Elena Burke. También de su sello "Duarte" contribuyó a lanzar a importantes artistas. Autor de boleros como "Anda, dilo ya","Codicia", el invencible "Cómo fue", "Ven aquí a la realidad" (conocida también como "Bájate de esa nube") y "No lo digas". También del danzón "Cicuta Tibia", y de los sones "Miguel", "Nicolasa", "Dónde estabas tú" y "El baile del pingüino".



Ernesto Duarte y su Orquesta(2010)

Temas:
01.Que bien me siento contigo
02.Un beso sin importancia
03.Ipso Calipso
04.Baila así
05.Codicia
06.Por qué será
07.Cha Cha Chá
08.Ponme la mano
09.Estás equivocada
10.Compay pongase duro
11.El platanal de Bartolo
12.Que me castigue Dios
13.La engañadora
14.Lágrimas negras

Información cedida por Osvaldo M

Aldemaro Romero - Una Por Una

Aldemaro Romero nace el 12 de marzo de 1928 en Valencia, músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano; creador del género Onda Nueva que le permitió escribir un nuevo capítulo en la música. Su pasión por Venezuela le llevó no sólo a dedicarle los más bellos temas a sus localidades, sino a servir al país a través de su acción política como Senador de la República.

Aldemaro Romero Zerpa ya se destacaba a sus 9 años como intérprete y músico en la radio en vivo; a los 14 años se trasladó a Caracas, donde desarrolló una carrera de pianista y compositor, además de presentador de radio y televisión.

A sus 22 años Aldemaro Romero Zerpa firmó con la RCA de Nueva York, para participar como músico y arreglista de notables músicos, y para 1951 lograría grabar en la gran cuidad su primer LP, bajo el título Dinner in Caracas.

A finales de la década del 60 crea el género Onda Nueva, el cual es definido como joropo urbano sobre un patrón rítmico original del percusionista “El Pavo” Frank Hernández. La propuesta de Aldemaro Romero tuvo una rápida aceptación, y llegó a difundirse en los Festivales Onda Nueva que organizó en Caracas en los años 70.


El legado musical de Aldemaro Romero alcanza más de 250 composiciones, que abarca música popular venezolana, obras para orquesta y coros, ballet y música de cámara. Fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas; y dirigió The London Simphony Orchestra, English Chamber Orchestra, entre otras. Realizó música para cine, que le mereció el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos (1969). Su talento fue reconocido con tres Doctorado Honoris Causa (UC, UCLA,LUZ); el Premio Nacional de Música en 2002. El maestro Aldemaro Romero muere en Caracas, el 15 de septiembre de 2007._(ivenezuela)



Aldemaro Romero - Una Por Una (1976)

Temas:
01.Una Por Una
02.Ese Mar Es Mío
03.Moliéndo Café
04.Irene
05.El Gavilán
06.Tonta, Gafa y Boba 
07.Magdalena
08.Que bonita es mi Tierra
09.Con más de Treinta
10.Hablaré Catalán
11.Pajarillo en Onda Nueva