Caridad Cuervo Con El Grupo De Pachito Alonso - Marchante

Caridad Cuervo. Destacada cantante de música tradicional cubana. Como cantante cultivó fundamentalmente la guaracha.

Caridad Cuervo nació en la Ciudad de la Habana el 1 de abril de 1946.

Comienza de niña su vida musical, en el año 1952 , cuando la llamaron entonces la gran revelación infantil. Fué cantante de guarachas y afros, y logró actuar con Celia Cruz, quien le dio su aprobación por la calidad vocal de la joven artista. Posteriormente continuó sus presentaciones en emisoras de radio fundamentalmente en Radio Mambí y centros nocturnos. Estuvo vinculada a los conjuntos de Yoyo Casteleiro , Estrellas de Chocolate , de Severino Ramos , Orquesta de Silvio Contrera y el Conjunto Caney con quien hizo sus últimas grabaciones. Su primer LD lo grabó con la PANART (1958); luego grabaría otro en 1961 con la Maype y un estéreo con la EGREM en 1980, con el Conjunto Caney. En la década del cincuenta, en los programas en vivo que existían en Radio Progreso y C.M.Q., actuó con diversos cantantes que no llegaron a realizar grabaciones en un estudio con la Sonora Matancera. Durante su última etapa y hasta prácticamente el día de su muerte se encontraba cantando en el Cabaret Tropicana como solista y formando parte del gran elenco. Siempre estaba alegre y activa.
Su canción emblemática, "Me dicen que soy la candela, porque yo bailo rico y sabroso / no puedo sujetar la cintura / porque bailo rico y sabroso la sangre se me alborota / por eso dicen que soy la candela". Así decía la letra de la canción que popularizó la versátil cantante cubana.
Esta canción que popularizó la versátil cantante y guarachera Caridad Cuervo, grabada en la década del 50 con el legendario Conjunto Caney, la hará recordar siempre en la farándula cubana como síntesis de genuino arte popular. Siendo muy joven, fue descubierta y promovida por Celia Cruz, otra leyenda viva de la música criolla. Incursionó en la radio y la televisión hasta que fue contratada por el famoso Cabaret Tropicana, del que resultó una de sus figuras emblemáticas y que la catapulteó a la fama definitiva.
Viajó por México, Estados Unidos y otros países. Se presentó en Inglaterra en los años 1990 con el espectáculo de Tropicana._ecured





Caridad Cuervo Con El Grupo De Pachito Alonso - Marchante (1981)

Temas:
01. Sonaron 12 Campanas
02. Mi Corazón Y Yo
03. Yo Sé El Que Te Busca
04. Si Me Comprendieras – Dime En Qué Momento
05. Llego El Tresero
06. Marchante
07. Si Te la Dabas de Sheriff-Si Te Tires, Queda 

Eric Dolphy & The Latin Jazz Quintet - Caribé

Eric Dolphy fue un verdadero original con sus propios estilos distintivos en el alto, la flauta y el clarinete bajo. Su música entraba en la categoría de "vanguardia", pero no descartaba por completo la improvisación con acordes (aunque la relación de sus notas con los acordes era a menudo bastante abstracta). Mientras que la mayoría de los demás intérpretes de "free jazz" sonaban muy serios en su forma de tocar, los solos de Dolphy a menudo resultaban extasiados y exuberantes. Sus improvisaciones utilizaban intervalos muy amplios, una variedad de sonidos no musicales parecidos a un discurso, y su propia lógica. Aunque el contralto era su eje principal, Dolphy fue el primer flautista en ir más allá del bop (influyendo en James Newton) e introdujo en gran medida el clarinete bajo en el jazz como instrumento solista. También fue uno de los primeros (después de Coleman Hawkins) en grabar solos de trompa sin acompañamiento, precediendo a Anthony Braxton en cinco años.
Eric Dolphy grabó por primera vez mientras formaba parte de Roy Porter & His Orchestra (1948-1950) en Los Ángeles, estuvo en el ejército durante dos años y luego tocó en la oscuridad en Los Ángeles hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958. En 1959 se instaló en Nueva York y pronto fue miembro del Charles Mingus Quartet. En 1960 Dolphy ya grababa regularmente como líder para Prestige y ganaba atención por su trabajo con Mingus, pero a lo largo de su corta carrera tuvo dificultades para conseguir trabajo estable debido a su estilo tan avanzado. Dolphy grabó bastante durante 1960-1961, incluyendo tres álbumes grabados en el Five Spot mientras estaba con el trompetista Booker Little, Free Jazz con Ornette Coleman, sesiones con Max Roach y algunas fechas europeas.
A finales de 1961, Dolphy formó parte del Quinteto de John Coltrane; su actuación en el Village Vanguard provocó que los críticos conservadores intentaran tacharlos de "antijazz" debido a los largos y muy libres solos. Durante 1962-1963 Dolphy tocó música de tercera corriente con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y actuó muy raramente con su propio grupo. En 1964 grabó su clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Sexteto de Charles Mingus (que fue posiblemente la banda más emocionante del bajista, como se muestra en The Great Concert of Charles Mingus). Tras elegir quedarse en Europa, Dolphy dio algunos conciertos, pero luego murió repentinamente de un coma diabético a la edad de 36 años, una gran pérdida.
A finales de 1961, Dolphy formó parte del Quinteto de John Coltrane; su actuación en el Village Vanguard provocó que los críticos conservadores intentaran tacharlos de "antijazz" debido a los largos y muy libres solos. Durante 1962-1963 Dolphy tocó música de tercera corriente con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y actuó muy raramente con su propio grupo. En 1964 grabó su clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Sexteto de Charles Mingus (que fue posiblemente la banda más emocionante del bajista, como se muestra en The Great Concert of Charles Mingus). Tras elegir quedarse en Europa, Dolphy dio algunos conciertos, pero luego murió repentinamente de un coma diabético a la edad de 36 años, una gran pérdida._Scott Yanow (allmusic)

Este disco es el equivalente a lanzar un cartucho de dinamita en una cena tranquila y ordenada, hacer que la dinamita estalle con un estallido y, de alguna manera, dejar todo en su sitio. Así es el volátil Eric Dolphy, un grave lamento en el saxo alto y aún más idiosincrásico y radical en el clarinete bajo, que irrumpe en la guarida del Latin Jazz Quintet de Juan Amalbert y no los perturba en lo más mínimo. El tema que da título al disco es una auténtica esquizofrenia, el LJQ se pasea en un blues con acento de conga mientras Dolphy dispara por todas partes con el saxo alto. Incluso el más animado "Mambo Ricci" tiene el mismo tipo de dinámica de grupo; Dolphy en llamas, Gene Casey tranquilo y deliberado al piano. Sólo en "Spring Is Here", donde Dolphy cambia a una flauta de tono contemplativo, encontramos un punto de encuentro equilibrado, aunque su solo de flauta en "Sunday Go Meetin'" vuelve a salirse del camino. No es, pues, una combinación ideal, pero sin duda es fascinante._Richard S. Ginell (allmusic)

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Eric Dolphy & The Latin Jazz Quintet - Caribé (1960) (Remastered 1994)

Temas:
01. Caribé 
02. Blues In 6/8 
03. First Bass Line
04. Mambo Ricci 
05. Spring Is Here 
06. Sunday Go Meetin' 

Musicos:

Eric Dolphy (Saxo alto, flauta, clarinete bajo)

Juan Amalbert (Congas)

Gene Casey (Piano)

Bill Ellington (Bajo)

Charlie Simons (Vibráfono)

Manny Ramos (Batería, timbales)

Arte Mixto - Deseos

Con dos guitarras, bajo, violín y una amplia gama de instrumentos de percusión, el grupo cubano Arte Mixto mezcla la música tradicional cubana con elementos de música clásica, jazz, flamenco, salsa y samba. Dirigida por el violinista Alexis Correa, la banda se formó a principios de los 90 en la ciudad de Cienfuegos Las Villas, con un grupo de estudiantes recién graduados en la Escuela Nacional de Arte. Poco después de formarse, Arte Mixto fue elegido para representar a Cuba como "la expresión más auténtica de la música cubana", en una gira por nueve ciudades y varios festivales en Noruega, así como en un par de conciertos en Londres.
En 1996, Arte Mixto recibió el "primer nivel" del comité de evaluación del Instituto Cubano de la Música, que es uno de los premios más codiciados y respetados que se conceden a los músicos en Cuba. Pronto le siguieron más premios (como el Premio Bis de la Música, el Premio Musical Beny More, el Premio Egrem de la Casa de la Música y un segundo puesto en el Premio Lucas, el equivalente cubano a los Premios MTV). En 1997 publicaron su primer disco, Deseos, y un año más tarde su segundo trabajo, Virginia de Cuba (este último en homenaje a la madre de Alex Correas). A finales de los 90, Arte Mixto realizó dos giras por Estados Unidos y tuvo una aparición en un episodio del programa de la MTV Road Rules, y en 2001 publicó Sin Chisme._Greg Prato (allmusic)

 Arte Mixto se fundó en 1996 en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, bajo la dirección del talentoso violinista Alexis Correa. A poco de presentarse en los escenarios más importantes de la ciudad natal, comienzan las giras por la isla. Mientras aumentaba su popularidad son seleccionados para representar a Cuba en una gira por nueve ciudades y varios festivales en Noruega, además de representar dos conciertos en Londres. Poco después estrenan el primer programa completo de televisión. Lo anterior junto al Premio BIS Music, el Premio Musical Benny Moré y el Premio Casa de la Música EGREM, los llevaron a grabar el primer disco compuesto de canciones tocadas durante los primeros tiempos del grupo. Antes habían viajado como cuarteto Fusión a España, Italia, Noruega e Inglaterra, cautivando el gusto del público por su mezcla original..._ (azurina)
                                                                           

                                                                         

Arte Mixto - Deseos (1997)

Temas:

01. Son De Manuel (Alexis Correa)

02. Confesión (Alexis Correa)

03. Deseos  (Julian Urquiza)  

04. Aguzate  (Ritchie Rey)  

05. El Aroma De Tu Piel  

06. Corazon Gitano (Alexis Correa)  

07. Centellas De Amor (Alexis Correa)  

08. Bolerito (Lazaro Garcia)  

09. Amante (Carlos M. Veliz)  

10. Cipriano Armenteros (Ruben Blades)  

11. Aguzate (Versión Para La Radio)

Musicos:

Iris Sandra Cepeda (Voz)

Alexis Correa (Violín y dirección musical)

Julián Urquiza (Bajo, guitarra, voz)

Rafael Antonio Martínez (Guitarra, vocalista)

Carlos Manuel Veliz (Percusión)

Juan Amalbert's Latin Jazz Quintet – The Chant

Abdul-Rahim, Emmanuel (Juan Amalbert) (n. 1934)

Maestro percusionista e ingeniero de grabación; hijo de Annie Swinton Johnson y Juan Amalbert, su madre formaba parte de la familia de Mt. Pleasant (SC), al este del río Cooper, de las familias Swintons y Ascues; su padre era puertorriqueño; nacido Emmanuel Amalbert, Abdul-Rahim empezó a grabar más tarde con el nombre de su padre, Juan Amalbert, en homenaje a éste; creció y vivió en Nueva York y Copenhague, y recientemente ha vuelto a conectar con su hogar "ancestral" (Charleston).

Tocó con la Orquesta de Duke Ellington y grabó "Jaywalker" con el grupo destacando su exquisita interpretación rítmica africana en los tambores de conga; También tocó con Sarah Vaughan (su modelo), Josephine Baker, Aretha Franklin, Ahmad Jamal, Nancy Wilson, Art Blakey y los Jazz Messengers, la Thad Jones Orchestra, y las bandas de James Moody y John Coltrane; fue percusionista de Katherine Dunham; produjo o diseñó grabaciones para James Moody, Clark Terry, Eric Dolphy y Jimmy Cliff; dejó los EE. UU en 1956 y realizó giras por Europa, África y Asia; su quinteto de jazz latino, con sede en Copenhague, se mueve con ritmos de yambú y clave yoruba._ (charlestonjazz)
                                                                 

                                                                                

Juan Amalbert's Latin Jazz Quintet – The Chant (1962)

Temas:
01. G.T.'s Theme    
02. There's No You    
03. The Chant    
04. Invitation    
05. Jackie's Mambo    
06. Dorian    
07. Yesterday's Child    
08. Star Eyes

Musicos:

Juan Amalbert (Batería y conga)

Bobby Capers (Saxos alto y tenor)

Manny Ramos (Batería y timbales)

Bill Ellington (Bajo)

Willy Gardner (Piano)

Willie Rivens (Vibráfono)

Victor Allende (Flauta)

Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil

Este set de 1962 de Cal Tjader, grabado al comienzo de la locura de la bossa nova en Estados Unidos (editado el mismo año y en el mismo sello que el smash Jazz Samba de Stan Getz y Charlie Byrd), tiene uno de los temas más aburridos. títulos imaginables, y no comienza a describir las innovaciones relajadas pero mágicas en los ritmos. Producida por Creed Taylor, la fecha fue arreglada y orquestada por la gran pianista Clare Fischer (quien también escribió las notas). Tjader se propuso ofrecer un retrato muy moderno de la música proveniente de la Ciudad de México mostrando composiciones seleccionadas de Mario Ruíz Armengol, y fuera de Brasil destacando temas de cantantes como Elisete Cardoso y João Gilberto. Las vibraciones de Tjader se colocan en yuxtaposición con el piano de Fischer y la percusión de Changuito, Milt Holland y Johnny Rae, con una sección de instrumentos de viento que incluía tanto a Don Shelton como a Paul Horn, e incluso algunas voces exóticas sin palabras de Ardeen DeCamp. Además, la estrella de la guitarra brasileña Laurindo Almeida ayuda en aproximadamente la mitad del set y contribuyó con "Chôro e Batuque", mientras que Fischer ofrece "Elisete", que lleva el nombre del cantante. 
La sensación aquí es suave con ritmos contagiosos y vientos de madera bellamente forjados (ver "Se é Tarde, Me Perdoa"), un piano magnífico y vibraciones espaciosas. Los arreglos de Fischer ciertamente representan la época, pero perduran hasta el siglo XXI debido al brillante ejemplo de interacción entre la percusión y las melodías (nótese la alegre "Silenciosa"). Tjader había estado tocando samba en discos durante varios años en este punto, y trabajó con Getz en 1957, pero este fue el primer lugar en el que permitió que su propia sensibilidad melódica (más que rítmica) compleja pero deliciosamente sutil brillara en las vibraciones. . Lo más notable de este conjunto es la facilidad con la que se mezclan las dos tradiciones._Thom Jurek (allmusic)

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Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil (2008)

Temas:
01. Vai Querer
02. Qué Tristeza
03. Meditação
04. Soñé
05. Se É Tarde, Me Perdõa
06. Não Diga Nada
07. Silenciosa
08.Elizete
09. Imagen
10. Tentação Do Inconveniente
11. Preciosa
12. Chôro E Batuque

Musicos:
Vibes - Cal Tjader
Arranged By, Piano, Liner Notes - Clare Fischer
Bajo - Freddie Schreiber
Congas - Changuito (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Batería - Johnny Rae (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Guitarra - Laurindo Almeida (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Percusión - Milt Holland
Timbales - Johnny Rae (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Voz - Ardeen de Camp (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Instrumento de viento - Bernie Fleischer (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), Don Shelton (2), Gene Cipriano (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), John Lowe , Paul Horn

Masterizado por - Kevin Reeves
A&R [Coordinación de A&R de reedición] - Kyle Benson
Dirección de arte [Dirección de arte de reedición] - Hollis King
Productor - Creed Taylor
Supervisado por [Reedición] - Harry Weinger
Lanzado originalmente como Verve V6-8470 (1962) 
Grabado en Hollywood, California, 5, 6 y 7 de marzo de 1962 

Masterizado en Universal Mastering Studios-East 

Maximilano Sánchez-Bimbi con el Conjunto Oriental de Ñico Saquito

Maximilano "Bimbi" Sánchez (Caobitas 1908 Florida-1991) Formo en 1935 en Santiago de Cuba, un trío con sus amigos Pedro Feliu, cantante y maraquero y Luis Bosch, guitarrista y tresero más tarde reemplazado por Ángel Almenares .

Al igual que todos los grupos o solistas, intentarIá su suerte en La Habana. No era lo suficientemente rápido en un éxito, Graba para la RCA Víctor en 1937 para ofrecer sus sesiones de grabación. Maximiliano compone y sobresale en guarachas y son ellos los que graba "El frutabomba." El trío también comprometido en 1937 a cantar en ondas CMBC y CMX.

Sin dejar de lado otros géneros como la suya es la guaracha que constituye la mayor parte del repertorio del grupo. El "Trio Oriental" también trabaja con Ñico Saquito que ofrece el grupo directorio muchos guarachas Sánchez y la oportunidad de integrar en 1940 " Cuarteto Compay Gallo "de la misma.
Las grabaciones continuarán hasta 1943, intercalados con giras por el exterior, sobre todo en el área del Caribe en 1939 y en varios países de América Latina.
A mediados de los años cuarenta "Bimbi" cambia el personal "Trio Oriental" y lo trajo, Ñico y el guitarrista Manuel Méndez. Para guardar el grupo emplea a más personal, incorporando bajo Vilalta y bongo famoso "Hueso". Curiosamente los discos de 1946 se publican bajo el nombre de " Guaracheros de Oriente ", incluyendo" Adiós Compay Gato "y" Silverio Facundo y la Luna ".

Nuevos títulos permanecen en vinilo en 1949, cuando el trío visitar Puerto Rico, "Allí donde tu sabes", "Si Paso La negra" ... entonces en 1950 a Nueva York.
En 1951 "Bimbi" se desplaza temporalmente a los EE.UU., donde juega en un nuevo trío con un músico que ha conocido en Cuba, Cuso Mendoza y Neftalí Piñeiro. Varias unidades fuera de ese año y el año siguiente. Sánchez también tiene un grupo que juega con un acordeón.
"Bimbi" Sánchez fundó su propio sello discográfico, y registró sus grupos Titán personales. Regresó a Santiago en 1954 y goza de cincuenta fabulosos para renovar su sonido y sumergirse en la emoción del momento.
El trío de nuevo a la vida el año siguiente y grabado cuatro canciones con Octavio González, guitarra; Ramón González, percusiones, Mariano Rivera, contrabajo, "Bimbi" y Félix Castrillón, voz.
A finales de la década Maximiliano Sánchez aumenta el tamaño de su grupo en un conjunto trabajando y grabando con Ñico Saquito. "Bimbi" regresó a Nueva York en 1963 y terminó sus días en la Florida._(sandritocubanito)





Maximilano Sánchez-Bimbi con el Conjunto Oriental de Ñico Saquito (2000)

Temas:
01. Filosofando - Son
02. Mi Novia Tiene Guararey - Son Montuno
03. Poema De La Despedida - Bolero
04. El Peluquero - Guaracha
05. Porque Tú No Estás - Bolero
06. Que Te Coge El Dia - Son Montuno
07. El Campolon - Guaracha Son
08. El Trotamundo - Bolero
09. Un Domingo En El Batey - Montuno
10. Borrachera De Amor - Bolero
11. Choncholi Se Va Pa'l Monte - Guaracha
12. Feliciano Ta' Cansa - Conga
13. Cuidadito Compay Gallo - Guaracha
14. Guaracha
15. La Negra Leonor - Guaracha
16. Yo No Escondo A Mi Abuelita - Guaracha
17. Los Que Son Y No Son - Guaracha Son

The Brew - Latin Brew

Los sonidos de Latin Brew son tan limpios, fluidos y absolutamente magníficos como cualquier cosa grabada digitalmente en la memoria reciente. El guitarrista Michael Rodríguez, el líder de este largo grupo de Austin, es sorprendentemente fluido en su instrumento acústico, ofreciendo líneas melódicas y solos que toman vuelo en cada vuelta. Comenzando en Brownsville, Texas, camino del infierno a mediados de los setenta como un combo para todos los fines que hizo blues, rock y country, el Brew se dirigió a Austin en los años ochenta y desde entonces se ha inclinado cada vez más hacia la arena de Jazz latino Los hermanos de Michael Joe y Mark se encargan de los deberes de percusión y bajo, respectivamente, y las estrellas locales Joel Guzman en los teclados y el acordeón, Brad Evilsizer en la batería, y William Santiago en las congas redondean la alineación regular. 
Aunque Latin Brew se centra principalmente en el sonido ligero-suave-jazz que la banda ha ajustado a la perfección, hay algunas sorpresas en este álbum, como el giro eléctrico a través del "Hotel California" de los Eagles. Rodríguez rehace la melodía infamously espeluznante en algo casi hermoso - casi. Sigue siendo "Hotel California", después de todo, y, por desgracia, suena más como Joe Satriani ha registrado en Paco de Lucía. Encantador, pero no emocionante, Latin Brew hace buena música sin tomar muchas oportunidades._(austinchronicle)




The Brew - Latin Brew (2001)

Temas:
01. After the Rain
02. Vas a Ver
03. La Banda
04. El Valle
05. Hotel California
06. Noches Argentinas
07. Sol Caliente
08. Flor D'Luna
09. Charlotte's Song
10. Constant Motion
11. Isla Mujeres
12. Dancing with Gypsies

Antonio Koudele - A La Manera Cubana

Antonio Koudele,  nació en Viena. Su abuelo ya fabricaba violines y su padre tocaba el piano. Disfrutó de una educación musical temprana a una edad temprana hasta que descubrió su amor por la guitarra a los siete años. El talento vocal, la afinación limpia y la flexibilidad en el rango permiten que la voz y el instrumento se fusionen en una unidad inseparable.

1975 En Múnich establece sus primeros contactos con la escena del jazz/funk y del blues de los Estados Unidos.

1978 a 1982 Durante sus estudios en el Conservatorio Richard Strauss ya trabaja como músico de estudio, TV/radio, en directo y como guitarrista de musicales de Broadway.

En 1980 fundó el grupo "Fresh Air" y realizó numerosos conciertos de éxito y apariciones en radio y televisión.

1981-84 graba dos LPs con "Fresh Air".

El LP "International Men" se incluye en la "International Best List" en febrero de 1984. En los años siguientes, la guitarra clásica pasa a primer plano.

Antonio Koudele da conciertos y realiza grabaciones con orquestas sinfónicas, estatales y de radio bajo la dirección de renombrados directores como Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis, Carl Davis, Charles Prince, Lalo Shifrin, Lorin Maazel y otros. Antonio Koudele ha aparecido en numerosos discos, producciones musicales de cine, radio y televisión, incluso como solista con la Orquesta Sinfónica de Múnich para el estreno e interpretación de la música de la película Pocahontas de Walt Disney en el Parque Olímpico de Múnich. Ha actuado con Luciano Pavarotti, Dee Dee Bridgewater, Lalo Shifrin, James Morrisson, Johnny Logan, Felicia Weathers, Simon Estes y muchos otros, así como artista invitado o arreglista para Ruth Maria Kubitschek, Marianne Sägebrecht, Marlene Charell, Kristina Böhm y otros.
En el año 2000/20001, Antonio escriba y publica su CD “Emotions”/BSCMusic, en el que da a conocer un nuevo estilo romantico.

En la década de 1980 estableció contactos con la escena musical brasileña. Animado por George Benson, fundó el Grupo de Bossa Nova en 1988. Le siguieron exitosos conciertos en clubes, festivales y televisión. El CD Bird Fly! se mantuvo en el Top 10 del Jazz Parade durante meses en 1996.

1997 se publica el CD "Kaleidoscope".

2001 se publica el CD "Emotions".

A principios de 2005, Antonio Koudele visita Cuba. Descubre su amor por el país, la gente, la cultura y por supuesto por la música local, el Son ,la Salsa, la Rumba. Le siguen viajes regulares a La Habana, donde se mete en el estudio con músicos de la escena local.

2007 se publica el CD "Aventura Cubana".

2009 se publica el excepcional álbum "Antonio Koudele-Harp Guitar" -2010 se publica el álbum "Instrumental Y Cubana"

2012 "A La Manera Cubana" Producido en La Habana/Cuba. Mezcla/Masterización en A.C.S. Records/Munich.

2015 "Harp Guitar Goes Brazil - Álbum Instrumental/Latino

2018 "Arriving" - Álbum instrumental World Music._(antoniokoudele)

La música cubana en su máxima expresión, los sonidos del alma caribeña, compuesta, cantada y tocada por Antonio Koudele con el corazón y el brío de un verdadero habanero, todo ello grabado con músicos locales en La Habana, con músicos de primera línea que llevan en la sangre desde la infancia un inconfundible sentimiento latino, original, vital y lleno de vida, que conforma ese algo, el estilo insólito de una musicalidad altamente atractiva: ¡A LA MANERA CUBANA, pura alegría de tocar a la cubana!_(antoniokoudele)
                                                                       

                                                                                

Antonio Koudele - A La Manera Cubana (2012)

Temas:
01. A La Manera Cubana
02. Amor
03. La Habana Vieja
04. Tu y Yo
05. Vaya A Donde Vaya
06. Te Agradezco
07. Amor o Juego
08. La Primavera
09. No Me Dejes Esperar
10. Amantes
11. Yo Volveré

Musicos:

Antonio Koudele (Guitarra, voz)

Peter Wegele (Piano)

Igmar Yolexis Batista Barroso (Contrabajo)

Ramon Matos Ruiz (Guitarra segunda, coros)

Armando Adames Delfino (Tres)

Javier Zalba Suárez (Flauta)

Gilberto Capote Ríos (Tumbadoras, bongos, maracas)

Ramsés Rodriguez Baralt (Timbal)

Michael Álvarez Martínez, Amex Palmero Viera (Coros)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

La Música De César Perez Portillo De La Luz

César Portillo de la Luz. Compositor y cantante, uno de los fundadores del feeling junto con José Antonio Méndez y otros compositores. Su música, ha servido de tema para el cine y ha sido grabada en varios países, se distinguen por un texto de gran elaboración poética, un amplio sentido armónico y líneas melódicas de gran riqueza.

Nació en La Habana, Cuba, el 31 de octubre de 1922. A los 19 años de edad se inicia en el canto acompañado de su guitarra. Durante la segunda década de los años cuarenta, Portillo de la Luz, junto a figuras de la talla de José Antonio Méndez, Ñico Rojas, Rosendo Ruiz (hijo), Aida Diestro y Elena Burke, entre otros, inician un género que, con nuevos elementos expresivos y en el contexto de la canción trovadoresca cubana, establece un diálogo de gran realismo con el público a través de la emoción y la estructura sintáctica del bolero, al que dan el nombre de feeling.
Entre 1940 y 1950, su labor se hace relevante dentro del ambiente trovadoresco, presentándose en centros nocturnos y famosos cabarets de la capital como el Sans-Souci y el Pico Blanco del Hotel St. John.

Su vasta obra autoral ha enriquecido el patrimonio de la cancionística cubana con canciones como Contigo en la distancia y Tú mi delirio, las que cuentan con más de 100 versiones; otras como Noche cubana, Sabrosón, Realidad y Fantasía y Canción de un festival, también han alcanzado una amplia difusión internacional y lo han acreditado como importante cantautor.
Sus temas han sido interpretados por afamadas figuras de todos los tiempos como Nat King Cole, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Luis Mariano, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, María Bethania y la Orquesta Sinfónica de Londres entre otros.

Diversos escenarios de Europa y América han conocido sus inolvidables composiciones y apreciado sus conferencias y clases de guitarra. Falleció el 4 de mayo de 2013 (La Habana, Cuba)...Seguir leyendo





V. A. - La Música De César Perez Portillo De La Luz (2000)
Temas:
01. Contigo En La Distancia (Cesar Portillo De La Luz)
02. Canción De Un Festival (Elena Burke)
03. Dime Si Eres Tú (Ela Calvo)
04. Canto A Rita (Cesar Portillo De La Luz) 
05. Tú, Mi Delirio (Gina Leon)
06. Amor Es Eso (Raquel Hernández Y Su Grupo)
07. Concierto Gris (Cesar Portillo De La Luz)
08. Es Nuestra Canción (Moraima Secada, Orquesta EGREM)
09. Interludio (Omara Portuondo)
10. Noche Cubana (Esther Borja Y Trio Taicuba)
11. Perdido Amor (Elena Burke)
12. Realidad Y Fantasía (Malena Burke Y NG La Banda)
13. Seguiré Sonando (Angel Diaz, Orquesta EGREM)
14. Son Al Son (Elena Burke Con La Orquesta Aragon)
15. Estampa Bohemia (Cesar Portillo De La Luz)
16. Contigo En La Distancia (Orquesta Original De Manzanillo)
17. Sabrosón (Orquesta De Julio Gutiérrez)
18. Tú Mi Delirio (Chucho Valdés) 
19. Canción A La Canción (Raquel Hernández Y Su Grupo)