Kenny Graham Afro-Cubists - Afro Kadabra Caribbean Suite

Kenny Graham's Afro-Cubists...

¿Cómo surgió la banda? En sus primeros días en la banda de baile, como primer tenor, Kenny tenía pocas oportunidades de soplar jazz, así que cuando la mayoría de la banda dejaba el estrado para la entonces obligatoria secuencia de baile latinoamericano, él se quedaba, soplando tranquilamente algo de jazz con el acompañamiento de los bangers y shakers de la sección rítmica, ¡y parecía encajar! Así que Kenny dio el paso y formó su propio grupo, los Afro-Cubists, que debutaron en Sutton (Surrey) en abril de 1950. Era una amalgama de bebop, ritmos africanos y cubanos y armonías súper modernas. Los dos años siguientes produjeron "un jazz único y emocionante, dinero para el pan, un montón de deudas y un montón de diversión".

El personal de jazz se mantuvo constante hasta los últimos meses, cuando Jo Hunter y Dickie Devere se marcharon en busca de mejoras económicas. Kenny dio a entender que había reticencia entre los músicos a unirse a un conjunto tan cargado de ritmo, por lo que la adquisición de desconocidos no fue del todo accidental.

Sin la determinación de Kenny, la banda no habría sobrevivido ni dos meses, y mucho menos dos años, pero en marzo de 1952 el desastre le miraba a la cara y se disolvió. Se reformó periódicamente para fechas con Esquire, algunos compromisos en clubes y una emisión, pero nunca más como unidad regular.

Durante la corta vida de la banda, ésta se anotó algunas primicias: fueron la atracción de apertura en Studio 51, que siguió siendo la meca del modernismo británico, rivalizando dos años después con Jazz at The Flamingo, cuya atracción de apertura fue una versión posterior de los Afro-Cubists. Fueron el primer grupo en emitir en el programa Jazz For Moderns de la BBC._(henrybebop)

                                                                               

                                                                                    
Kenny Graham Afro-Cubists - Afro Kadabra Caribbean Suite (1955)

Temas:

01. Jump for Joe

02. A Night in Tunisia

03. Take the 'A' Train

04. Flamingo

05. Keni B'sindika

06. Afro-Kadabra

07. Mango Walk

08. Bongo Chant

09. Saga Boy

10. Dance of the Zombies

11. Wha' Huppin' Sah 

12. Tempo Medio Lento

13. Beguine

14. Haitian Ritual

Musicos:

Kenny Graham ( Arrteglos saxofón tenor, escrito pistas: 5 al 14 )

Don Honeywill (Saxo barítono, pistas: 7 al 14)

Oscar Birch (Saxo barítono, pistas: 1 al 6)

Derek Humble (Saxo tenor, pistas: 1 al 3)

Eddie Mordue (Saxo tenor, pistas: 4 al 14)

Joe Temperley (Saxo tenor, pistas: 1 al 3, 7 al 14)

Norman Fantham (Saxo tenor, pistas: 4 al 14)

Pete King (Saxo tenor, pistas: 1 al 3)

Wally Moffatt (Saxo tenor, pistas: 4 al 6)

Jo Hunter (Trompeta)

Eddie Mordue (Clarinete, pistas: 7)

Dill Jones (Piano, pistas: 7 al 14)

Ralph Dollimore (Piano, pistas: 1 al 6)

Joe Muddell (Bajo, pistas: 4 al 6)

Sammy Stokes (Bajo, pistas: 1 al 3, 7 al 14)

Roy Plummer (Guitarra, pistas: 8, 9, 12, 13)

Phil Seamen (Batería)

Billy Olu Sholanke (Congas, pistas: 1 al 6)

Donaldo (Bongos, pistas: 7 al 14)

Lati Pedro (Maracas, pistas: 4 al 6)

Judy Johnson (Voz y maracas, pistas: 7 al 14)

Los Compadres - Huellas Del Pasado

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.

El dúo «Los compadres» surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Hierrezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el «Cuarteto Hatuey» a finales de los años treinta.

El dúo los compadres, en su formación original, estuvo compuesto por Francisco Repilado o Compay Segundo (ya que hacía la voz grave del dúo) y Lorenzo Hierrezuelo o Compay Primo, aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.
Los Compadres se caracterizaron por la fina mezcla de sus voces y su manera particular de interpretación del son al estilo de los guajiros de oriente. El dúo constituyó todo un fenómeno de popularidad, realizando numerosas presentaciones tanto en Cuba, como en República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y Venezuela, entre otros países. Con la formación de los hermanos Hierrezuelo se presentaron en diversos países de Europa e incluso Japón.

Entre las numerosas canciones interpretadas por el dúo señalaremos "Venga guano", "No quiero llanto" , "Guarapo, pimienta y sal", "Yo canto en el llano" "Macusa", "Los barrios de Santiago"," Mi son oriental"," Preparen Candela ","Rita La Caimana " y " Como Cambian Los Tiempos "

El grupo se mantuvo activo hasta la muerte de Lorenzo Hierrezuelo._wikipedia

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Los Compadres - Huellas Del Pasado (1996)

Temas:
01. Sarandonga
02. Cuando El Rio Suena
03. Vicenta
04. Baja Y Tapa La Olla
05. Los Barrios De Santiago
06. El Vendedor De Agua
07. Descripcion De Un Sueño
08. Mi Linda Guajira
09. Se Seco El Arroyito
10. El Parana
11. Caña Quema
12. Sentimiento Guajiro
13. Quiero A Mi Guajira
14. Saludo A Chango
15. Tente En Pie
16. Pa' Los Pinares
17. Macusa
18. Cuembe Tangana
19. Su Señoria La Conga
20. Huellas Del Pasado

Entrevista con Poncho Sanchez, genialidad creativa en el Latin Jazz

                                  SALSACONT!MBA

Previo a su participación en el Festival AJAZZGO 2015 de Cali conversamos vía telefonica con el percusionista chicano Idelfonso Pablo “Poncho” Sánchez, sobre su carrera musical, la relación artística y fraterna con el gran Cal Tjader, los músicos que influenciaron su carrera artística y el papel fundamental que cumplió en su amor por la conga y el baile sus hermanas mayores.

El músico radicado en la costa oeste de los Estados Unidos contó anécdotas familiares de sus 
inicios musicales y compartió algunas razones que motivan su producción musical que ya completa 24 trabajos de larga duración.

Gracias a la organización del Festival Ajazzgo por permitir este encuentro y especial reconocimiento a su director Diego Pombo por la confianza para la realización de este documento sonoro.
Realiza: Andres Diaz "Pachanga"
Para: Jazz En Clave, Sábados 8 PM (Hora Colombiana) en Javeriana Estéreo Cali 107.5 FM
"El Programa de culto del Latin Jazz"





Estupenda entrevista a Poncho Sánchez, realizada por Andrés Díaz "Pachanga", vale la pena escucharla no os la perdáis es un buen reportaje para los melómanos del Latin Jazz

Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Ciudad De Los Reyes

El trompetista Gabriel Alegría se ha propuesto establecer y cultivar un estilo peruano/jazz. A diferencia de la mayoría de los estilos de música latina, como el afrocubano basado en el montuno y la bossa nova, la música peruana no se basa en el ritmo de la clave, sino en el 12/8 (o el 6/8, dependiendo de quién sea su autoproclamado experto). En resumen, es un trato de tres contra cuatro. La sección inicial de "Litha" de Chick Corea proporciona una referencia americana fácil.

El grupo de Alegría tiene la típica primera línea de trompeta/saxofón, junto con guitarra, bajo, batería y percusión auxiliar. Hay una nítida ligereza en la banda que sorprende, dada la dependencia interna de la percusión. Las melodías de Cuidad De Los Reyes -seis de Alegría, seis del saxofonista Henry Mancini- son de la persuasión post-Wayne Shorter, lo que significa que hay tanto apertura como especificidad armónica en la escritura. A Alegría le gusta la textura en su grupo, pero su moderación evita que las cosas se vuelvan ruidosas. Cuando la guitarra se pone en tono fuzz, no apesta a "aquí está el momento eléctrico". Para que conste, Yuri Juárez está haciendo un trabajo pesado a lo largo del disco tanto con la guitarra eléctrica como con la de cuerdas de nylon.

La mayor parte de los solos son de Alegría y Leguía, y cada uno de ellos está a la altura. Alegría tiene un sonido magnífico y claro, y sus ritmos son a la vez impulsivos y poco evidentes, como los de Lee Morgan. También tiene un arsenal decente de efectos de estilo antiguo, incluido un gruñido de sordina que habría impresionado a Cootie Williams. Leguia se escucha tanto en el saxo soprano como en el tenor, ambos con ventaja. Su tono en cada uno de ellos es suave pero no flojo, y sus líneas se mantienen juntas de forma admirable. Sus líneas están dirigidas pero nunca son obvias. Es una solista cuyo atractivo está en escuchar dónde va a terminar.

La sección rítmica tiene un trabajo particularmente importante aquí, en gran parte para hacer que el tres contra cuatro de esta música oscile de forma tan evidente como el 4/4 americano, y sus miembros lo consiguen, sobre todo al no tratar de superarse unos a otros o al subdividir los ritmos hasta el punto de que el tiempo es oscuro. Es muy ligero, ajustado y discreto, pero no carece de fuego. Las tareas de la batería de trap recaen principalmente en la estrella emergente nacida en Carolina del Norte, Shirazette Tinnin. Hugo Alcazar, que toca el cajón en la mayor parte del disco, está en la batería en dos cortes y lo hace muy bien. Sin embargo, la mayoría de las veces comparte la percusión con Huevito Lobatón, y se compenetran muy bien sin sobrecargar las composiciones, a menudo delicadas.

Lo único que Ciudad De Los Reyes hace mal es la versión de "Moon River". La inclusión de algunos acordes nuevos le quita parte de su impacto. Francamente, es el mejor momento sintáctico de Mancini como compositor; en otras palabras, su formidable habilidad para casar perfectamente una melodía con una progresión de acordes, que alcanzó su apogeo aquí. No necesitaba una rearmonización.

Dejando de lado esta queja, Ciudad De Los Reyes cumple. Es esa cosa rara: un disco de jazz nuevo y real que se balancea de una manera honestamente original._Skip Heller  (allaboutjazz)

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Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Ciudad De Los Reyes (2013)

Temas:

01. La Puertecita (The Little Door)

02. Carrusel De Luces (Carrousel of Light)

03. Tarde O Temprano (Sooner or Later)

04. La Esquina Del Pensamiento (The Corner of Thought)

05. Capicua

06. Junio Y Garua

07. Caras II (Faces Ii)

08. A Lima Llegó El Tondero (Triste) [The Tondero Came to Lima]

09. A Lima Llegó El Tondero (Fuga De Tondero)

10. Moon River

11. La Princesa Voladora (The Flying Princess)

12. El Primer Final (The First Ending)

13. Ciudad De Los Reyes (City of Kings)

Musicos:

Gabriel Alegría (Trompeta, flugelhorn)

Laura Andrea Leguia (Saxo tenor y soprano)

John Benitez (Contrabajo)

Yuri Juárez (Guitarras)

Freddy "Huevito" Lobatón (Cajón, cajita y quijada)

Hugo Alcázar (Batería "1, 4"), cajón "5-9, 11")

Shirazette Tinnin (Batería "2-4, 7"),cajón "10, 12, 13")

Habana Abierta - Boomerang

Habana Abierta es un colectivo de músicos cubanos que se reunían en la esquina de 13 y 8 en el Vedado, lugar que conglomeraba, por los años 80, músicos que empezaban a crear un nuevo sonido en Cuba. Un sonido lleno de influencias externas mezcladas con lo mejor de lo nacional, un sonido más universal, más abierto. El sonido de la nueva generación, la que nació en la Cuba de los 70, creció y se formó en los 80 y maduró en plena crisis económica.
Provenientes en su mayoría de la Peña de 13 y 8 llegaron a Madrid en 1996 a promover el álbum "Habana Oculta" producido por Gema Corredera y Pavel Urquiza. Un año más tarde pasan a denominarse definitivamente Habana Abierta y graban su primer disco homónimo. A partir de la grabación del segundo disco “24 horas” se convirtieron en un fenómeno musical totalmente inusual. Los discos se pasaban de mano en mano, quemándose copias, lo que llevó a que el público de Habana Abierta creciera mucho más allá de los que los habían conocido en los años de 13 y 8. Desde diciembre del 2002 hasta enero del 2003 se hicieron presentaciones individuales de cada uno de sus integrantes en teatros de La Habana, cantando para su público por primera vez desde la partida a España. Las presentaciones culminaron con un gran concierto en La Tropical, el Palacio de la Salsa, en Playa, donde asistieron alrededor de 10,000 personas. 
Todas las canciones fueron cantadas por el público letra por letra, a pesar de ser el primer y único concierto del grupo completo en la isla, hasta el momento. La banda es la voz de una generación, mitad aún en Cuba, mitad fuera de la isla a causa del éxodo causado por la situación política y económica del país. Cada uno de sus integrantes tiene un estilo muy particular, que los diferencia y a la vez se complementan. Al grabar los discos, escogen entre todos las mejores canciones de cada uno y forman esa mezcla musical que sencillamente es pura energía y talento cubano. Recientemente repitieron concierto en la Tropical el día 5 de septiembre de 2012 a casi 10 años de su última presentación en La Habana. Este concierto se puede considerar un éxito total gracias a la audiencia asistente la cual tarareo todos sus temas._(wikipedia)
                                                                                       

                                                                                  

Habana Abierta - Boomerang (2005)

Temas:
01. Lo Bueno No Sale Barato
02. El Relajito
03. La Novia De Superman
04. Boca Abajo
05. Corazón Boomerang
06. Basta Que Lo Digas Tú
07. Como Soy Cubano
08. Bailala Bien
09. Son Iguales
10. Asere ¿Qué Volá?
11. El Gato Y El Ratón
12. Una Broma Seria
13. Chocolate Con Churros
14. Siempre Happy

Musicos:
Vanito Brown
José Luis Medina
Luis Barbería
Alejandro Gutiérrez
Andy Villalón
Boris Larramendi
Kelvis Ochoa
Pepe Delvalle
Nam-San Fong
Alain Pérez
Okónkolo
Kiki Ferrer
Bebo Valdés,
Javier "Caramelo" De Cuba
Manuel Machado
Segundo Mijares

Enrique Chia - La Cuba Eterna

El pianista cubano-estadounidense Enrique Chia trabajó durante gran parte de su vida como ingeniero especializado en cables de oro. Tocaba el piano de forma paralela y desarrolló un estilo distintivo, a medio camino entre el jazz cubano y el piano fácil de escuchar, y lo suficientemente flexible como para aplicarlo a casi cualquier música popular. Chia se pasó a la música después de regalar una cinta a un amigo que tenía una tienda de discos y enterarse de que los clientes exigían poder comprarla. Más tarde, comentó que no recibía cartas de la gente diciéndole lo mucho que les gustaba su micro. Chia ha publicado docenas de álbumes y no se ha limitado en absoluto a los clásicos de la canción cubana y la música instrumental, pero este disco, extraído de un especial emitido en 2005 en la televisión pública de Miami, abarca melodías cubanas muy queridas. Chia está acompañado por una pequeña orquesta, lo que no es ideal para él (suele tocar en solitario), y la música parece haber sido extraída de alguna manera de la banda sonora de la televisión, con resultados poco espectaculares. Por otro lado, Chia es un magnífico intérprete de clásicos de Ernesto Lecuona como Noche Azul y La Comparsa. 
Es difícil determinar exactamente qué es lo que hace que la música de Chía sea tan atractiva al instante, ya que no hace nada terriblemente sofisticado. Tiene algo que ver con su capacidad para mantener un sentido rítmico muy fuerte mientras añade capas de ornamentación, y hay un fino equilibrio entre los ritmos tradicionales cubanos (el programa ofrece una variedad máxima de éstos) y las elaboraciones de Chia. Si ha oído hablar de Chia y quiere probar su música, puede elegir otro disco, pero si lo que busca es una introducción a la música cubana, este puede ser el adecuado._James Manheim  (allmusic)
                                                                                          

                                                                           

Enrique Chia - La Cuba Eterna (2009)

Temas:

01. Siempre En Mi Corazón (E. Lecuona) (Canción)

02. El Manisero (M. Simoms) (Pregón) 

03. Damisela Encantadora (E. Lecuona) (Vals) 

04. Noche Cubana (P. de la Luz) (Bolero) 

05. Lágrimas Negras (M. Matamoros) (Son) 

06. Noche Azul (E. Lecuona) (Canción) 

07. Mi Cielo Tropical (S. De Karlo) (Bolero)  

08. Que Rico El Mambo (P. Prado) (Mambo) 

09. Siboney (E. Lecuona) (Canción) 

10. Mírala Que Linda Viene (E. Grenet), Yayabo (D.R.), Los Carnavales de Oriente (R. Cueto) (Conga)

11. Almendra (A. Valdes) (Danzón) 

12. Ay Mamá Inés (E. Grenet) (Rumba 

13. La Comparsa (E. Lecuona) (Comparsa)

14. Ritmando Cha Cha Cha (B.Valdes) (Cha, Cha, Cha)  

15. Bruca Maniguá (A. Rodriguez) (Canción Afro) 

16. Guantanamera (J. Fernandez) (Guajira) 

17. Bella Cubana (J. White) (Habanera) 

Información  cedida por Victorino