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domingo, 6 de abril de 2008

Alex Acuña - Acuarela de Tambores

                           

Alejandro Neciosup Acuña (Pativilca, Lima, 12 de diciembre de 1944), conocido como Álex Acuña, es un percusionista y baterista peruano.
Nació en el pueblo de Pativilca, a 195 km al norte de la Lima (capital del Perú). A la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión. A los 10 años de edad, comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos, Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. Con 16 años, llegó a ser uno de los músicos peruanos más solicitados como instrumentista de sesión para diversos programas de televisión, películas, obras de teatro y grabaciones de discos. También participó como músico de conciertos en vivo, llegando a ser un artista de alto nivel... ~ (wikipedia)

Tocando percusión de mano y batería junto a una variedad de estrellas y artistas menos conocidos, Alex Acuña abarca toda la amplitud y profundidad de los ritmos de origen latino, desde su Perú natal hasta Cuba, Puerto Rico, Venezuela y otros lugares de Sudamérica. Artistas destacados como Giovanni Hidalgo, Luis Conte, Anthony Carrillo y Paoli Mejías se unen a un grupo de cantantes y compañeros percusionistas de diversa composición para recorrer este mosaico multicultural de esplendor percusivo. De las piezas para ensemble más reducido, «Bemlerias» es una canción en 6/8 con bajo eléctrico y teclados que se inclina hacia lo más contemporáneo, mientras que «L.A. Rap» incluye provocaciones en español, y la pieza de diez minutos «Descarga at Dawn» es el ejercicio definitivo de cha-cha-cha para quinteto con Acuña a la batería. El CD comienza con dos cantos, la rumba «Acuarela de Tambores» y la «Feijao Com Pescao» en 2/4, mientras que cantantes masculinos y femeninos dan forma a la canción de estilo samba «Redentor» con el trabajo de cuica de Paulinho De Costa o el solo de batería de Acuña y el retumbante compás de dos notas del bajo para percusión y voces en «Abba Taita». El piano improvisado de Allan Phillips flota sobre el lecho de percusión en la alegre gaita venezolana «Las
Marias», mientras que el dúo entre Acuña y el pianista Otmaro Ruiz es un jazz moderno en toda regla discurso. Destacan «La Reina del Café», basada en la bomba y la plena; «Las Campanas», una canción de conga; «Pa’ Don Nicomedes», una improvisación de percusión; «Antoine’s Conference», un enérgico solo de bongó en 6/8 a cargo de Carrillo; y, junto al guitarrista acústico Félix Casaverde, un brillante ritmo en 6/8 en «Balance». Acuna denomina a estas agrupaciones «Acuarela de Tambores/Top Percussion» y el título hace honor a su contenido. Se trata de un excelente popurrí de estilos y sensaciones, todo auténtico, potente y fascinante. Muy recomendable.~ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                        
                                                                                         

Alex Acuña - Acuarela de Tambores (2000)
Temas:
01. Aquarela De Tambores 
02. Feijão Con Pescao 
03. Balance 
04. La Reina Del Café 
05. Redentor 
06. Las Marías 
07. Pa' Don Nicomedes 
08. L.A. Rap 
09. Bemlerías 
10. Antoine's Coherence 
11. So Be It  
12. Zapato Prestao 
13. Abba Taita 
14. Las Campanas 
15. Descarga At Dawn 

Musicos:
Alex Acuña (Batería, cáscara, timbaus, djembe, voz de fondo, campanas, chekere)
Ricardo "Tiki" Pasillas (Percusión, timbales, voz de fondo, batería, kalimba, chekere, bacurinhas, culo, instrumentos de juguete, cajón, campanas)
Luis Conte (Percusión, teclados, bombo, voz de fondo, voz, conga, cajón, culo, instrumentos de juguete, itotele, bacurinhas, tumbadora)
Anthony Carrillo (Bongos, pandeiro, timbaus, gaita, cajón, tumba, compositor, voz, voz de fondo, campanas, conga)
Paoli Mejías (Conga, timbaus, claves, surdo, chekere, bacurinhas, cajón, voz de fondo, marimba)
Giovanni Hidalgo (Voz, quinto, instrumentos de juguete, tumbadora, iya, voz de fondo, chekere)
Paulinho Da Costa (Pandereta, repique, surdo, cuica)
Michito Sánchez (Bongós, okonkolo)
Walter Rodriguez (Batería, campana, Caja, voz de fondo, surdo, chekere
Richie Gajate García (Voz de fondo, bombo, timbaus, marimbula)
Héctor "Rudy" Regalado (Maracas, chekere)
Meia Noite (Voz de fondo, surdo, timbaús)
Allan Phillips (Piano, voz de fondo)
Alberto Salas (Piano, teclados, kalimba)
Félix Casaverde (Guitarra, voz de fondo, compositor)
Abraham Laboriel, Sr. (Bajo)
Diana (Voz de fondo)
Robert Incelli (Voz de fondo)
Regina (Voz de fondo)
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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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