Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares...Seguir leyendo Más información relacionada Irakere - Irakere 2 (1980) Temas: 01. Gira Gira 02. Claudia 03. Ayer te Conoci 04. Anung Anunga 05. Baila Mi Ritmo 06. Xiomara 07. Ciento Años De Juventud 08. Por Romper El Coco
Desde los comienzos de la etapa de la llegada de los españoles a América, las tradiciones navideñas integraban el patrimonio religioso y cultural del pueblo cubano. Las costumbres eran similares a otros pueblos latinoamericanos: enviar postales navideñas de deseos de felicidad y paz, reunirse con familiares y amigos, obsequiar presentes y adornar vidrieras, casas, calles con árboles y ornamentos navideños. Los platos navideños de la cena de nochebuena podían ser ensaladas acompañando el lechón, yuca con mojo, mucho ajo, fricasé de pollo, congri, bananas,; no faltaban el vino y la sidra, los postres y turrones. Se concurría luego a la Misa de Gallo. Durante el comienzo del gobierno de Fidel Castro, a partir de 1959 el gobierno suspendió estas fiestas religiosas y a partir de 1969 fueron eliminadas oficialmente. No se permitió celebrar oficialmente durante 28 años la Navidad cubana....Seguir leyendo Cuba en Navidad (2009) Temas: 01.Venid Fieles Todos (Adeste Fidelis)-Liuba Maria Hevia 02.Paz En La Tierra (Joy To The World)-Ramon F.Veloz 03.Veniste De Una Estrella (Tu Scendi Dalle Stelle)-Raquel Hernandez 04.Navidad (The First Noel)-Munedito Gonzales 05.Es Navidad...solo Contigo-Niurka Victoria 06.Blanca Navidad (White Xmas)-Luis Rios 07.Happy Xmas (war Is Over)-Jorge Luis Rojas 'Rojitas' 08.Felicidad (Oh Happy Day)-Duo 'Ebano' Odlanier y Aldanis' 09.En Belen Nacho-Luis Rios 10.El Pequeño Cantor (Little Drummer Boy)-Tania Tania 11.Noche De Paz (Silent Night)-Angel Bonne 12.Cascabel (Jingle Bells).Ramon Fabian Veloz 13.Los Brillantes Ojos Del Angel (Sparked Angel Eyes)-Todos
La fusión entre los estilos de música de Europa y América se maneja muy bien en Simbiosis liberación pianista Sebastian Schunke es. Schunke deliberadamente confunde los límites de piano clásico y ritmos latinos para crear música que está estructurado, pero espontáneo, familiar pero exótico. Formado en el piano clásico desde los seis años, principales influencias Shunke fueron Beethoven, Brahms, Chopin y Debussy. Años más tarde, cuando se exponen a Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, y Eddie Palmieri, se dio cuenta de una epifanía de la creatividad en los ritmos de América Latina y armonías de jazz. A la edad de 22 años se trasladó a la mezcla musical de Nueva York y comenzó a darse cuenta de su propia visión musical de jazz latino americano y europeo de la música que él llama "Euro Latin Progression". Para este proyecto Shunke incorpora algunos de los actuales talentos de jazz caliente jóvenes con el bajista John Benítez, el percusionista Richie Flores, bateristas Dafnis Prieto y Antonio Sánchez, y el talento cuerno de Yosvany Terry y Peter Brainin. Cada músico añade que el fuego se Shunke está bien y disciplinado componer. Con una variedad de ritmos que abarca sambas, bombas, y otros ritmos afrocubanos, la música tiene una gran cantidad de energía pulsante. Prieto y Flores encender la composición "Mi Sueño Español" con algo de percusión de primera clase en un Puerto Rico (plena) de ritmo. Benítez, que es uno de los bajistas más destacados del momento, ilumina la grabación con calados de clase mundial y solos memorables. Uno escucha a su solo de bajo de animación en "Abschied" es prueba de la audición. Brainin y Terry compartir los derechos de cuerno, entregando alto interesante y oportuna y actuaciones saxo soprano. Schunke de habilidades como escritor y músico merecen aplausos. Su forma de tocar es reflexivo y templado con una disciplina que trabaja bien con sus compañeros músicos. Su enfoque es uno que no sean de extravagancia, pero la intensidad templado. Estas composiciones, realizadas a través de las modalidades de percusión excepcionales, son memorables, interesante e ideal para escuchar y bailar. ~ Mark F. Turner Más información relacionada
Sebastian Schunke-Symbiosis (2002) Temas: 01.An Die Liebe 02.Abschied 03.Fernweh 04.Bajar 05.Lebenswandel 06.Suite fur Puppel 07.Mi Sueño en Español 08.Maxi and Malin Musicos: Sebastian Schunke (piano) Peter Brainin, Yosvany Terry (soprano saxophone, alto saxophone) John Benítez (upright bass, electric bass) Antonio Sanchéz, Dafnis Prieto (drums) Richie Flores (congas, bongos, cowbells, wood block, percussion)
Juan Pablo Torres Morell (Puerto Padre, 17 de agosto de 1946 -Miami, 17 de abril de 2005) fue un trombonista de jazz, productor musical, director de orquesta y arreglista cubano. Fue considerado uno de los mejores trombonistas del jazz latino.
Oriundo del Oriente de Cuba, se graduó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en año y medio y desde 1967 tocó en la 'Orquesta Cubana de Música Moderna' de Armando Romeu, donde se encontraban Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y Chucho Valdés. A partir de mediados de los años 1970 sacó al mercado una serie de álbumes de jazz latino bajo su propio nombre. En los años siguientes trabajó en Cuba y, más tarde, en Estados Unidos con músicos como Dizzy Gillespie, Don Cherry, Gato Barbieri, Mongo Santamaría, Slide Hampton, Astor Piazzolla, Steve Gadd, Charles Aznavour, Hilton Ruiz, Néstor Torres o Giovanni Hidalgo, entre otros. En 2001 participó en el proyecto Cuban Masters, donde tocó con Cachao y Alfredo "Chocolate" Armenteros; el álbum resultante, Cuban Masters, Los Originales fue nominado para varios Grammy Latinos. Juan Pablo Torres también trabajó como productor para el sello discográfico estatal cubano EGREM. En 1984 estuvo en Italia, donde grabó la música de Astor Piazzolla para el largometraje Enrico IV de Marco Bellocchio. En 1992 viajó a España con su esposa Elsa Lazo para celebrar varias actuaciones. Allí tuvo la oportunidad de seguir trabajando en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ya no regresó a Cuba. Al año siguiente se trasladó a Miami. En los años 2000 produjo Generoso ¡que bueno toca usted! como tributo al que fue trombonista de Beny Moré entre los años 1955 y 1959, Generoso Jiménez o Juntos de nuevo con Chucho Valdés y otros músicos cubanos. Su último trabajo fue la dirección y arreglos de Clara, canción incluida en la banda sonora de la película Para que no me olvides de Patricia Ferreira. Falleció en Miami a causa de un tumor cerebral. ~ (wikipedia)
Cuba Swings es el tercero de la serie intermitente de álbumes conceptuales de Juan Pablo Torres que trata sobre la música popular de su país natal. Después de Estrellas de Areito de 1979 y Super Cuban All Stars de 1995, Torres decidió saludar la influencia del swing estadounidense en el son cubano con un álbum de diez estándares. Su alineación de nueve piezas, que abarca al conga Tata Güines de 70 años hasta el trompetista Julio Padrón de 30, traduce muy bien la era del swing, desde la dulce versión de "Autumn Leaves" de la vocalista María Elena Lazo hasta El solo claro de nota alta de Padron en "In the Mood" hasta el punto culminante, una reelaboración tribal irresistible de "Rhapsody in Blue". Obviamente, Torres también tiene mucho espacio en solitario y suena sólido en todo momento. Todas estas versiones latinizadas de los estándares estadounidenses se parecen más a un disco cruzado de los años 50 que a Buena Vista Social Club, pero la maestría musical de primera clase y la excelente selección de canciones lo convierten en un álbum divertido y pegadizo. Solo una advertencia: el sonido no está a la altura, ocasionalmente rompiendo algunas de las notas más potentes. ~ John Bush (allmusic) Más información relacionada Juan Pablo Torres And His Cuban All Stars - Cuba Swings (2006) Temas: 01. Satin Doll 02. Tenderly 03. Autumn Leaves 04. In the Mood 05. Rhapsody in Blue 06. Perfidia 07. My Prayer 08. Summertime 09. Moonlight Serenade 10. Take the "A" Train Musicos:
Juan Pablo Torres (Trombón)
Julio Padrón (Trompeta)
Pancho Amat (Tres)
Jorge Reyes (Bajo)
Manolo Artega (Batería)
Tata Guines, Alfredo "El Indio" Rodríguez (Congas)
Pat Longo
es un saxofonista y clarinetista que tocó con la legendaria orquesta de
Harry James. Con la ayuda de Harry y el aliento, formó su propia
orquesta en 1978. Empezando con su primera grabación, "Chain Reaction", para los expedientes de Ayuntamiento, que impulsó su formación de estrellas en más de un club, salón de baile y escenario de conciertos en todo el país. Múltiples grabaciones han sido la revista Billboard 'Top Album Tragedia »y, en los años 80, en efectivo revista Box' Big Band Selecciones. Una lista parcial de los mejores artistas que ha tocado con Pat incluyen: Tony Bennett, Neil
Diamond, El Cuatro estudiantes de primer año, Michael Jackson, Steve
Lawrence, Michael McDonald, Bob Newhart, Frank Sinatra Jr., de The
Temptations, The Platters, Rod Stewart, Sarah Vaughan y muchos otros artistas. Concebido por los productores ejecutivos Vic Damone y Longo Pat, junto con el productor Sid Bulkin, es caliente y atrevida! Se maneja en el estilo de Cadillac y usted se encuentra seguro de que usted no va a conseguir objeto de dumping en un páramo simplista, de mal gusto de la podredumbre-pop. Esta es la hermosa música de muchos estados de ánimo América / Jazz, sin embargo, hay momentos
en que estalla con el fuego y la emoción palpitante. Esta es la Patente
Longo ha aprendido a confiar en: muy consistente, siempre de buen
gusto, y la banda es fantástica como era de esperar del personal como
compositor / arreglista Bill Armstrong, Florencia Bob y Kim Richmond. músicos de clase mundial está aquí también, incluyendo Wayne Bergeron, Pete Christlieb, esfuerzo Bob, Henry Trey, Higgins Rusty, Jacob Christian, Charlie Lopez y Carlos Saunders. Saxofonista
Pat Longo ha sido un líder de las grandes bandas del sur de California,
las bandas que se abren pero también realizar algunos medios de la
música pop-la carretera-. Este conjunto particular difiere de sus
grabaciones anteriores en que su orquesta se ve aumentada
por una o dos percusionistas latinos en cada canción, y los ritmos
latinos son una parte importante de los acuerdos. Como de costumbre,
Longo utiliza muchos de los músicos de jazz más importantes de Los Ángeles. El trompetista Carlos Saunders es típicamente pendientes
sobre el tema "Manteca" y "En un modo de Samba", Barbara Morrison tiene
una voz pareja. Janelle Sadler canta Ben DiTosti de "Right Now", y
otros solistas fundamentales son el saxofonista tenor Bob esfuerzo, el
pianista Christian Jacob, saxofonista Kim Richmond, y el trompetista
Bill Armstrong.
Mejores son las selecciones de jazz latino orientado, entre ellos
"horario de verano de Down del Sur" (que en realidad es "Summertime"),
"Rhapsody In Blue" (que tiene Longo tocar la melodía en alto), y el
blues funky "Lullaby of Bigfoot. " Algunos de los temas más (en
particular, "Rise" y "You Light Up My Life") son estrictamente la música
de baile. Aunque hubiera sido preferible que las pistas de baile
ocasionales fueron sustituidos por piezas de jazz más difícil, en
definitiva se trata de una multa fijada big band. Scott ~ Yanow, All Music Guide
Pat Longo-Extreme Heat (2007) Temas: 01.Manteca 02.Artistry in Rhythm 03.In a Samba Mode 04.Rhapsody in Blue 05.Summer Time Down South 06.Right Now / Janelle Sadler 07.Calvero 08.I'm Mand About You / Barbara Morrison 09.Rise / Solo Ron King 10.You Light Up My Life / Barbara Morrison 11.Lullaby of Bigfoot
Musicos: Pat Longo-Alto, Leader, Sax (Alto), Executive Producer, Author Bill Armstrong-Trumpet, Composer, Soloist, Arranger Wayne Bergeron-Trumpet Mike McGuffy-Trumpet John Thomas-Trumpet Ron Barrows-Trumpet Michael McGuffey-Trumpet Rick Baptist-Trumpet Ron King-Trumpet, Soloist Carl Saunders-Trumpet, Soloist Andy Martin-Trombone Steve Ferguson-Trombone (Bass) Robbie Hicki-Trombone (Bass) Scott Whitfield-Trombone Robbie Hioki-Trombone (Bass) Steve Ferguson-Trombone (Bass) Charlie Lopes-Trombone David Stout-Trombone Dave Woodley-Trombone Dr. Thom Mason-Alto, Reeds, Sax (Alto) Bob Carr-Reeds, Sax (Baritone), Baritone Bob Efford-Clarinet (Bass), Sax (Baritone), Sax (Tenor) Dan Higgins-Reeds, Sax (Tenor) Rusty Higgins-Alto, Reeds, Sax (Alto), Flute Pete Christlieb-Flute, Reeds, Sax (Tenor) Kim Richmond-Alto, Clarinet, Flute, Reeds, Arranger, Sax (Alto) Christian Jacob-Piano, Soloist Trey Henry-Bass, Bass (Acoustic) Frank Browne-Guitar Ralph Razze-Drums Kevin Ricard-Percussion Richie Gajate Garcia-Percussion
Paulina Álvarez, conocida como "La emperatriz del danzonete", en el año 1964 grabó su primer disco de larga duración con la recién fundada empresa discográfica EGREM. Aquí interpretó clásicos del repertorio cubano y universal como Échale salsita, El panquelero, Obsesión, Ahora seremos felices, entre otros temas. Esa producción fue dirigida musicalmente por el maestro Rafael Somavilla y contó con arreglos de Rolando Baró, Pedrito Hernández, Severino Ramos, Rafael Iniciarte y Enrique Jorrín. 45 años después, Omara Portuondo conociendo a través del productor Jorge Rodríguez, de la existencia de los background originales de dicho disco, accede a poner voz a dichas bases e incluso, a hacer dúos con la propia Paulina utilizando los play back del disco. El destacado trabajo de ingeniería de sonido, la producción del propio Jorge Rodríguez y de Miguel Patterson, y la pasión con que Omara Portuondo quiso homenajear a esta excelente y poco reconocida intérprete cubana, dieron por resultado este CD Rompiendo la rutina, que hoy luce una excelente factura y una exquisita novedad dentro del trabajo discográfico de Omara. Participa como invitada la vocalista Xiomara Valdés, una de las ex integrantes del Cuarteto Las D’ Aida. Más información relacionada Omara Portuondo - Rompiendo La Rutina (2010)
Temas: 01. Échale salsita / Ignacio Piñeiro 02. El panquelero / Abelardo Barroso 03. Flores negras / Sergio D’Karlo 04. No vale la pena / Orlando de la Rosa 05. El verdulero / Benito González "Roncona" 06. Obsesión / Pedro Flores 07. Ritmo pa´mí / Enrique Jorrín 08. Campanitas de cristal / Rafael Hernández 09. Apriétame más / Rafael Inciarte / Luis Morlote 10. Solfeando / José Slater Badán 11. Ahora seremos felices / Rafael Hernández 12. Vagando / José Slater Badán 13. Rompiendo la rutina
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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*Gnosis es el sustantivo griego común para el conocimiento (γνῶσις,
gnōsis) El término se utiliza en varias religiones y filosofías
helenísticas. Se...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
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