Grupo Moncada - Dime De Donde Vienes

El Grupo Moncada es una agrupación musical cubana, fundada por un grupo de universitarios en los inicios de los años 70 del siglo XX. Este grupo ha permanecido entre los gustos de los amantes al género de la Nueva Trova, pues con sus mezclas de ritmos nacionales han logrado mantenerse entre los preferidos de la juventud cubana.
Tal vez, el secreto de la permanencia del grupo en el gusto popular cubano consiste en su constante afán de renovación, pero sin abandonar los criterios estéticos y filosóficos que le dieron origen en las aulas universitarias aquel 7 de octubre de 1972.

Moncada fue el primer grupo cubano nacido después de 1959 que actuó en los Estados Unidos, en fecha tan lejana como 1978. De ese viaje conservan excelentes recuerdos de la reacción del público, y dentro de él de muchos cubanos emigrados.
Día inolvidable aquel cuando les “desaparecieron” los instrumentos, para evitar que tocasen en un concierto que coincidía en fecha con la derrota mercenaria en Playa Girón (Bahía de Cochinos) en 1961.
Cuenta Jorge Gómez, el director fundador del grupo, que fue precisamente gracias a la solidaridad de compañeros latinoamericanos y cubanos residentes en EEUU, quienes pusieron sus propios instrumentos personales y hasta alquilaron otros, que pudieron actuar esa noche.
“De esa gira quedaron relaciones que todavía hoy perduran y compromisos de un regreso que nunca ha sido posible concretar, como resultado, en lo fundamental, de la hostilidad de aquellos que no admiten nada que huela a Revolución cubana”, afirmó en exclusiva a La Jiribilla Gómez, quien acaba de ser condecorado con la Distinción por la Cultura Nacional.
Mezcla de ritmos e influencias musicales, de instrumentos que a primera vista pudieran parecer tan lejanos entre sí, como un charango de un bajo eléctrico, o un sintetizador de un bongó, lo cierto es que hoy puede hablarse de una “sonoridad Moncada”, que consiste precisamente en esa suma de todo, pero donde subyace una raíz profundamente cubana.

Súmese a lo anterior esa otra arista distintiva de lo mejor del Movimiento de la Nueva Trova, del que Moncada es fundador: el cuidado meticuloso de los textos, algo que el grupo logra aún en los ritmos más movidos y bailables, tal y como lo afirman en una de esas canciones con las que hacen brincar hasta el delirio a cientos de espectadores a la vez: “Cantándole a la vida vamos a bailar/ sin dejar de renunciar/ a pensar...”
Otro pudiera ser esa manera desenfadada de hacer su música, con recursos que muy poco tienen que ver con el academicismo, y donde prima un concepto de conjunto, que rebasa con creces cualquier virtuosismo personal. Moncada no es ni ha sido nunca una sola persona, sino un colectivo donde cada uno es cada quien, pero todos a la vez son una sola cosa: el grupo... (ecured) 

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Grupo Moncada - Dime De Donde Vienes (2004)

Temas:

01. Y Que No Suba La Marea

02. De Bolero Para Son

03. Dime De Dónde Vienes

04. No Será El Final

05. Nadie Como Yo

06. Por Más Que Quema

07. La Rueda De Casino

08. Sin Pedir Perdón

09. Yo Quiero Bailar Con María Elena

10. No Puedo Ser Diferente 

Musicos:

Jorge Gómez (Director, teclados)

Tony Luis (Voz solista)

Juan Carlos Rivero (Teclados)

Alexander González (Bajo)

Pedro Trujillo (Flauta, saxofón)

José Alberto Himely (Percusión)

Alexis Fernández (Batería)

Marciel Miranda (Guitarra)

Información cedida por Osvaldo M.

Kip Hanrahan - Desire Developes An Edge

Kip Hanrahan 

(nacido el 09 de diciembre 1954) es un americano jazz música empresario , productor discográfico y percusionista .

Hanrahan nació en un barrio puertorriqueño en el Bronx a un irlandés - judío. Él tiene un papel inusual en los discos editados bajo su nombre, uno que ha equiparaba a la de un director de cine. Reúne los jugadores y materiales, combinando moderno / avant-garde / Cifras libres del jazz como Don Pullen y Steve Swallow , los jugadores latinos del jazz como Milton Cardona y Horacio "El Negro" Hernández , y en ocasiones los cantantes de rock como Sting y, sobre todo, Jack Bruce .

Realizó varias grabaciones importantes por el tango nuevo maestro Ástor Piazzolla en la última década de la vida de Piazzolla, así como grabaciones de figuras de la música latina como Jerry González . Hanrahan también trabajó con el poeta Ishmael Reed en tres grabaciones con el Conjunto Conjunto Primavera, con Taj Mahal en la primera versión. Estos proyectos secundarios no fueron las únicas basadas en la poesía-ray: Maldita sea entre 1994 y celebra el trabajo de Paul Haines . 

Desire Develops an Edge se lanzó originalmente como un set de dos LP en 1983; fue reeditado en un solo CD en 1994. Consiste principalmente en composiciones de Hanrahan, quien no toca ninguno de los instrumentos, pero se vale de un grupo caleidoscópico de músicos de estudio que incluye estadounidenses (Arto Lindsay, Steve Swallow), cubanos (Puntilla Orlando Rios, Milton Cardona) y haitianos (Elysee Pyronneau, Jean Claude Jean), así como un británico muy destacado: el ex cantante y bajista de Cream, Jack Bruce. Como era de esperar, hay bastante música compleja y hermosa en este álbum; los aspectos más destacados incluyen el absolutamente encantador "¿Qué es este baile, de todos modos?" y "No compliques la vida". Pero también hay una gran cantidad de música francamente aburrida. Los principales culpables son una variedad de canciones serpenteantes con letras vergonzosas: por ejemplo, la espantosa "Two (Still in Half-Light)" (que se beneficia de la interacción entre los bajistas Jamaladeen Tacuma y Steve Swallow ") y la vulgar y vulgar" Her Boyfriend evalúa su valor y defiende su caso ". En pistas como estas, los músicos de sesión establecen intrincados lechos de ritmo mientras Bruce no canta ninguna melodía discernible, oscureciendo así lo único que realmente vale la pena escuchar.

Kip Hanrahan crea álbumes muy cinematográficos; las canciones individuales están inteligentemente dispuestas y, además, la estructura general del álbum fluye con su propia lógica orgánica. DESIRE DEVELOPS AN EDGE fue su segundo álbum y es también uno de los mejores. Se abre con la canción que da título al álbum, una extensa pieza instrumental de percusión, y luego salta directamente a una canción de baile de origen caribeño con Jack Bruce a la voz y al bajo. La sección de vientos aúlla, puntuando las festividades rítmicas con un vigor descarado. El compositor y líder Hanrahan es un colaborador inteligente, recurriendo a una amplia variedad de músicos y dándoles mucho espacio para dejar su propia huella. Muy percusivas en todo momento, las canciones rebosan pasión y sexualidad tropical. Grabado en Nueva York en 1982-1983.
                                                                               

                                                                            

Kip Hanrahan - Desire Developes An Edge (1982)

Temas:

01. Desire Develops an Edge

02. What Is This Dance, Anyway ?

03. Two (Still In Half-Light )

04. Early Fall

05. Velasquez

06. (Don't Complicate) The Life

07. The Edge You Always Loved In Me

08. Sara Wade

09. Far From Freetown

10. All Us Working Class Boys

11. Child Song

12. Nocturnal Heart

13. Meaning a Visa

14. Her Boyfriend Assesses His Value and Pleads His

15. Trust Me Yet ?

16. Nancy (the Silence Focuses On You...)

Musicos:

Kip Hanrahan (Voz y percusión)

Elíseo Pyronneau, Ti'Plume Ricardo Franck, Arto Lindsay (Voz y guitarra eléctrica)

ack Bruce (Voz y bajo eléctrico)

Orlando Puntilla Ríos (Voz, congas, quinto)

Olufemi Claudette Mitchell (Vocals, chekere, percusión)

Molly Farley (Voz)

Teo Macero (Saxo alto)

Ricky Ford, John Stubblefield, Ned Rothenberg (Saxo tenor)

Jerry González (Trompeta, congas, clave y percusión)

Hannibal Peterson (Trompeta)

Steve Swallow (Piano, bajo eléctrico)

John Scofield, Jody Harris, Alberto Bengolea (Guitarra eléctrica)

Jamaaladeen Tacuma, Sergio Brandao (Bajo eléctrico)

Tico Harry Sylvain, Ignacio Berroa, Anton Fier (Batería trampa)

Milton Cardona (Congas, chekere)

Son Damas - Llegó Son Damas

Son Damas es una orquesta femenina de música popular bailable cubana que nace bajo profesionales con el signo de la musicalidad, el ritmo y el talento. Este grupo de mujeres jóvenes cubanas, al concluir sus estudios musicales, decidieron crear la orquesta Son Damas en 1992. Y desde sus primeras presentaciones tuvieron asombrosos éxitos, debido a su gran dominio técnico, escénico y su alta calidad musical.
José Luis Cortés, director de NG La Banda y uno de los músicos cubanos más talentosos, es el autor de algunos de los primeros temas interpretados por Son Damas, estos fueron éxitos musicales en Cuba y en el extranjero, entre ellos encontramos el tema “17 y 48“. Estos temas pertenecen al álbum “Llegó Son Damas” publicado el año de 1997, que consta de 11 temas.
Tienen un rico repertorio que incluye clásicos de la música tradicional, como los boleros, cha cha chá, rumba, latin jazz y salsa, todos estos ritmos muestran su versatilidad. Composiciones de su directora Dalia Prada, se han convertido en grandes éxitos entre los bailarines.
Son Damas se convirtió en una de las orquestas y además femenina que tuvo su auge en los 90's.
Son Damas se ha presentado en prestigiosos teatros y centros nocturnos de Cuba, como en la “Casas de la Música“, EGREM y el Cabaret Tropicana. En 1992 participó en la Feria de RCN del “Gran Show de América“, en Colombia, junto con Las Chicas Del Can, Oscar D’León y Wilfredo Vargas, entre otros. Visitaron Grecia en el verano de 1994, actuando en salas de baile y discotecas de varias ciudades importantes. Ellas también fueron invitadAs al programa de televisión “Siete 7x Music“, grabado en la Acrópolis de Atenas. Ese mismo año realizaron un circuito en salsotecas españolas.
El segundo lustro de los años 90's se caracterizó por una amplia actividad internacional, con actuaciones en Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, Francia, España, Austria, México, Italia y Jamaica. Entre los momentos más destacados de este período son su actuación en el Auditorio de México, en 1995, tuvieron una gira artística intensa y fructífera a través de nueve países europeos con más de 42 conciertos, en 1997, tuvieron actuaciones en 37 ciudades de Japón, en 1998 (incluido el Nakano Sun Plaza, un escenario exclusivo para grandes artistas internacionales), participaron en el concierto de Año Nuevo en el gran Eurodisney, en París, y la invitación para recibir el año 1999 con un concierto en la sala Elyssee Montmartre, también en París.
En el año 1996 comienzan a grabar su opera prima “Llegó Son Damas” con el apoyo de José Luis Cortes, Giraldo Piloto y Juan Carlos Marín, productor musical del disco que fué grabado en los estudios Egrem, mezclado en Tenerife, Islas Canarias, masterizado en París en los estudios Dyam en Abril de 1997 y producido por Eurotropical el mismo año.
En las letras de este álbum se busca dignificar el concepto mujer, además de abordar temas como el amor, el desamor y la cubanía que no podía quedar por fuera de esta producción.
En el año 1999 Son Damas graba otro disco titulado “A Todo Ritmo“. En la actualidad este grupo ya no existe, Dalia su directora ya no reside en Cuba, ahora vive en Alemania y esta ocupada con otros proyectos personales._timbapati
                                                                          

                                                                           

Son Damas - Llegó Son Damas (1997)

Temas:

01. Llegó Son Damas

02. Eso No Va Conmigo

03. Que Pena Me Da

04. Y Yo Quien Soy

05. Seré Tuya

06. Desde Que Te Vi

07. 17 Y 48

08. Un Pollito Pa’ Elegua

09. Te Adorare Mas

10. Pouporri De Musica Cubana: Son de la Loma/María Cristina/Me Voy Pa'L Pueblo/El Trigemio

11. Corazón De Melón

Musicos:

Dalia Prada Noa (Pianista, directora)

Kattia Reyes Abrines (Voz)

Diamela Del Pozo Perez (Voz)

Arlyn Del Carmen Gonzalez Sanches (Teclado)

Odalys Cuesta Pujols (Bajo)

Idalys Forten Lazo (Saxo tenor)

Yamile Rodriguez Cilumbie (Saxo alto)

Cecilia Ramos Amas (Trompeta)

Anellys Prada Noa (Tumbadoras)

Regla Milagros Abreu Alfonso (Pailas)

Idelmis Larrinaga Gallardo (Bongos)

Quasimode-Magic Ensemble

En cuanto a la exposición a los medios y las ventas de música, junto con quasimode Soil & Pimp "Sessions", son probablemente el más conocido de la actual generación de bandas de jazz de clubes en Japón. Ensemble Magia es su quinto álbum original (pero su libertad octavo álbum completo ) y su segundo en el sello Blue Note. El álbum cuenta con trece nuevas canciones algunas de las cuales involucran a artistas invitados, pero a diferencia de sus versiones anteriores, los huéspedes de este álbum son todos los japoneses.

Magia Ensemble es el primer álbum Quasimode no el nombre de una pista y ve a la banda expandir su sonido, añadiendo un poco de hip-hop, J-Pop y las influencias del reggae para su bien establecida sonido de jazz latino. El álbum se abre con un par de sus grandes números showtime que siempre caen bien vivir. Ant Soldier es una melodía pegadiza uptempo con flauta aumentar la sección de vientos, y la alta potencia de alta Whisky , ofreciendo humano AFRA beatbox, sigue en una versión ligeramente que el único lanzado a finales del año pasado.

Cosas luego ir un poco más J-pop con la música puede cambiar el mundo , con Hanah en las voces. Aunque he disfrutado de sus colaboraciones con artistas como Ovall, Thirdiq y laidbook, esta canción no tiene mucho de una impresión en los primeros meses de escucha a pesar de la producción pulida, y parece sonar como un montón de otros temas pop aquí en Japón. Tal vez sea sorprendente que esta es la canción más popular en el álbum en términos de descargas de iTunes, pero personalmente no consideraría esto como uno de sus clásicos. Podría, sin embargo, ser una oportunidad para un golpe cruzado.

Los ritmos bailables latinos de Lush Life (una composición original en lugar de una versión de la norma de Billy Strayhorn) son mucho más satisfactoria y esta canción es definitivamente una de las canciones se destacan en este álbum, con el solo de trompeta formación de ampollas en el medio particular satisfactorio.

????????(I Hear A Waltz) es la segunda pista vocal en el álbum, esta vez con Miyuki Hatakeyama, que se desplaza a lo largo de bien, con la adición de una sección de cuerdas creando un sonido muy completo. El ritmo ligeramente más lento continúa con No más tristeza , que tiene un sonido más simplificada con piano Yusuke Hirado de mucho a la palestra. Estas dos canciones hacen un buen cambio de ritmo después de un gran sonido de los primeros números.

El ritmo vuelve a subir sobre las vías próximas, con el latín con tintes Strut Conglis , un cover de los Rolling Stones Sympathy For The Devil con algunos trompeta incendiario juego de Tabu Zombi de Soil & Pimp "Sessions", y el gran número showtime Naghol Salto , todos los cuales tienen un costo bien quasimode que mantendrá a sus fans felices, pero al mismo tiempo está siguiendo un camino trillado.

Yusuke Hirado piano de swaps por el cálido sonido de la Fender Rhodes en el próximo par de pistas, que marcan el inicio de un final particularmente fuerte para el álbum. Rebel Riot es un gran número de baile que también podría ser la banda sonora perfecta para una escena de persecución en una película, y la mitad de la sección donde se pasa el testigo solitario de flauta de Fender Rhodes a la percusión y, finalmente, el bajo es maravilloso. Flyin 'To The Dark es un número más relajado liderado por la trompeta y teclados que marca un nuevo tipo de sonido de la banda que funciona muy bien.

Cosmic Eyes cuenta con más de un club sienten a la misma y cuenta con el saxo tenor distintivo de Naruyoshi Kikuchi, y sólo podemos esperar que él estará haciendo una aparición especial en el Tokyo muestra cuando la gira del álbum se inicia en la primavera. La pista de cierre, siete colores , tiene una cadencia reggae, agradable a lo que evoca un ambiente de relax noches cálidas, que es el antídoto perfecto a los vientos fríos recientes. 

No deja de ser irónico que para su segundo lanzamiento de Blue Note , Conjunto mágico ve Quasimode moviendo más y más hacia la corriente principal en sus esfuerzos por atender a su creciente base de fans. Puede que no sea un clásico en el molde de uno mismo-semejanza o La tierra de la libertad , pero es definitivamente vale la pena echarle un vistazo.~Sean Smith 

Más información relacionada

Quasimode-Magic Ensemble (2011)

Temas:

01. Ant Soldier

02. Whisky’s High feat. AFRA (Album Version)

03. Music Can Change the World feat. HanaH

04. Lush Life

05. Waltz Ga Kikoete feat. Hatakeyama Miyuki

06. No More Sadness

07. Conglis Strut

08. Sympathy For The Devil feat. Tabu Zombie

09. Naghol Jumping

10. Rebel Riot

11. Flyin’ To The Dark (Album Version)

12. Cosmic Eyes feat. Kikuchi Naruyoshi

13. Seven Colors feat. Kodama Kazufumi

Musicos:

Yusuke Hirado - piano and keys

Takahiro "mattz" Matsuoka - percussion

Kazuhiro Sunaga - bass

Sohnosuke Imaizumi - drums

Información cedida por Andres Davila

Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168

Música cubana es esencialmente la música de baile que incorpora influencias africanas andSpanish. Santería (un popular africana / católico culto religioso) Música basa en gran medida la tradición de dieciocho Atrican, con tambores siendo dominante. Hijo, una amalgama de música campesina españoles y la canción de esclavos africanos, proviene de las zonas oriental peor de Cuba, donde la revolución de Fidel Castro tenía la base lts. Cuenta con instrumentos de percusión se combinan con el tres cubano (una guitarra pequeña) para que el sonido sincopado característico. Ha sido la piedra angular de la música cubana desde los primeros años y el siglo XX.


Hijo es la música más reconocida cubana de hoy y gran parte de la música de estos dos ls CDs de ese género. Otras formas musicales Ouban aparecer aquí incluyen la rumba (batería y voz). El mambo (influencias Lazz) y el cha-cha-cha, interpretada por bandas de charanga.

Uno de los resultados del aislamiento de Cuba después de la revolución de 1958 fue netamente sólo para mantener coches de los EEUU de la vendimia en las calles de La Habana, sino también para preservar las tradiciones de la música hijo mientras lo que le permite evolucionar de una manera distinta de la música de otros países de América Latina . Al mismo tiempo, la marca de Castro del socialismo tenía un gran cuerpo de estado apoyados por músicos activos y con buena salud hasta los ochenta!

La música del mundo y manía de la danza de la salsa en la década de los noventa coincidió con Cuba cada vez más abierta al mundo y encendió interés en la música cubana como nunca betore. La carne a la atención del resto del mundo a través del Buena Vista Social Club - el nombre de un CD, por cierto, no una banda - en los últimos años noventa. El proyecto fue elaborado en La Habana por Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder (quien fue multado con 25.000 dólares por el Tesoro de los EE.UU. como resultado).

La música incluida en el álbum se inspiró en un club de música extinta La Habana a partir de los años cuarenta y cincuenta y los músicos eran o intérpretes antiguos en el club o prominentes mustcrans cubanos durlng la era de la existencia del club. Los músicos incluyen aquí que aparecieron en que Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer son CD, Rubén González, Omara Portuondo y Eliades Ochoa.

Entre los grupos más destacados son famosos grandes Orquesta América y Orquesta Aragón.

Orquesta Aragón se formó en 1939 y, a pesar de que aún no ha creado el cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor banda de charanga en Cuba durante los años cincuenta y sesenta. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana, y su Afro-Cuban sonido, repleto de flauta y strinqs, es a la vez bailable y fácil en el oído, como "Se La Gano 'demuestra.

Cantante Compay Segundo (1907-2003), que da inicio a un disco, se acercan ya a los noventa años cuando la fama llamó a su puerta. Comenzó su carrera cantando con bandas en los años veinte. Segundo fue también un guitarrista consumado y, más tarde jugó un único tres de siete cuerdas. el armónico, que él inventó.

Otro cantante, Ibrahim Ferrer, él sigue aquí. Cuando Ry Cooder lo redescubrió que estaba lustrando zapatos en las calles de La Habana para dinero de bolsillo. Descrito por Cooder como "el núcleo cubano Nat King ', Ferrer grabó una serie de discos en solitario de éxito y colaborar con los actos contemporáneos como Gorillaz. Murió en 2005, a los 78 años.

En 1997, Omara Portuondo fue mucho más que un actor activo cuando fue invitado a participar en la grabación de 'Buena Vista Social Club'. Ella duetted en una balada nostálgica con Compay Segundo, añadiendo un toque femenino en solitario con el álbum. Ella aparece aquí en una serie de pistas en diferentes colaboraciones musicales.

Félix Baloy (nacido en 1943) es una cantante y percusionista cubano que ha cantado con muchos grupos, más recientemente, los Afro-Cuban All Stars. Ha realizado varias álbum en solitario, la pista del título de 'Baila Mi Son "(2000) se incluye aquí.

Nuestro segundo disco presenta músicos cubanos que han comenzado a jugar desde los años setenta y ochenta, dos generaciones de de los veteranos en un disco. Su música ha absorbido los ritmos distintivos hijo, sino también géneros musicales de otros países de América Latina y el resto del mundo. Así que la música cubana moderna es un animal más diverso, con un contenido único hijo y cha pero también matices de salsa, baladas, bachatas, rumba, reggaeton, merengue y curnbia, combinado con el funk y el rock. Reggaeton había sido bien conocido en Cuba desde hace años, Anri jóvenes músicos de la isla había inventado su propia versión del género: Cubaton.

Kola Loka es ante todo una banda de fusión "con influencias incluyendo merengue, el son, la guaracha y la cumbia. Fundada en Santiago de Cuba en 2001 y con más lentos y ritmos más suaves que otros artistas Cubaton, Kola Loka se distingue como una de las bandas más creativas del género. En 2009, comenzó a ganar éxito internacional gracias a su gran éxito 'No Me Da
Mi Gana Americana ', presentado aquí.

Chucho Valdez, fundador de Irakere, uno de los más exitosos Exporta musical de Cuba en los años setenta y ochenta, nació en 1941. Su influenciado por el jazz para piano le valió un premio Grammy 2011 al mejor álbum de jazz latino.

Con sede en La Habana To'Mezclao son una tripulación de siete fuerte cuyo nombre significa "todo mezclado". To'Mezclao elenco thelr red sobre una gran variedad de estilos musicales de Cuba y en otras partes de la diáspora latina y combinarlo con influencias de Occidente. Ellos juegan todo, desde la cumbia, el merengue y la salsa hasta hip-hop, funk y reggaeton. El trak incluimos un merengue (en realidad una danza Dominicana) 'Aqui Todo Ya Está Inventao'.

David Álvarez es conocido por la música de baile balanceo y trabajó con Luis Ferrer. formando un grupo, Juego de Manos, que abrió la trova cubana, son, la guaracha y guajira tradiciones mediante la infusión de ellos con influencias de la vecina islas del Caribe y Ameritca Central.

Grabación en el 'Naughties', así que para los estándares modernos hijo, Jóvenes Clásicos del Son ("clásicos jóvenes del hijo ') es un septeto cubano con contrabajo, tres, guitarra, trompeta, congas, bongos y cantante. 'Para Siempre Tenerte' viene de 'Fruta Bomba' del álbum (2000) y "Guajira En Descarga" de "Tambor En El Alma" (2003).

La economía cubana ha tenido problemas desde el retiro del apoyo de Rusia, sobre todo cuando los cultivos principales son el azúcar, el ron y el tabaco, todos los vicios del mundo occidental está tratando de abandonar por motivos de salud! Afortunadamente, la música sigue siendo un importante producto de exportación: este campilatian de lo mejor del pasado y del presente le dice por qué.(Helen Akltt)

Más información relacionada






Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168 (2012)

Temas:
Disc: 1
01. Te apartas De Mi-Compay Segundo
02. La Chica del granizado-Ibrahim Ferrer
03. Mucho Corazón-Orquesta América feat. Omara Portuondo
04. Mambo Orquesta América-América, Félix Reina y Joseíto González feat. Richard Egües
05. Bajo Un Palmar-Pío Leyva y Omara Portuondo
06. Quizáz, quizáz / El Nicho-Teresa García Caturla y Omara Portuondo
07. Si te contara, Omara Portuondo
08. El Zorro-Félix Baloy y Su cubanos All Stars
09. Que Lío, Compay Andres-Orquesta América feat. Eliades Ochoa
10. Rumberos del Ayer-Raúl Planas
11. Yo Soy el Punto Cubano-Celina González
12. Carlito Buey-Elio Revé y su Charangón
13. Pico y pala-Felix Rondon
14. Encuentro Entre Soneros-Sonora Gloria Matancera
15. Se La Gano (hijo cha) - Orquesta Aragón
16. Baila Mi Son-Félix Baloy
17. Chan-Chan-Papi Oviedo
18. Fabiando-Rubén González

Disco: 2
01. No me da mi gana-Kola Loka
02. Son Demasiado-David Alvarez y Juego de Manos
03. Guajira En Descarga-Jóvenes Clásicos del Son
04. Changüí a la Loma del Chivo-Elio Revé Y Su Charangón
05. Me ensenaste un querer-Papi Oviedo Y Sus Soneros feat. Cristina García Azcuy
06. Habanera sola-Chucho Valdez y David Alvarez
07. Conga Pasajera-Yusa
08. Yo quiero una nena-Tomezclao
09. El Apagón (Conga Son) - Cándido Fabré y su Banda
10. Dile - Julio Bloom feat. El Güije
11. -Son 14 Rebolquera
12. El montuno de María-Mauricio Venegas y Efrain Rios
13. Pido-Danae
14. Para Siempre Tenerte-Jóvenes Clásicos del Son
15. Prisionero de Amor-Juan Carlos Alfonso y Su Dan Den
16. Yo Tengo Lo Que a ti te Conviene-Andy Gola y Colé Colé
17. 3 Caras del Son-El Muso y Su Gran Sonera
18. Here Todo ya está inventao-Tomezclao

Son De La Rambla - Plátano Maduro

Son De La Rambla El sabor más genuino de la música tradicional cubana ha hecho del grupo Son de la Rambla un referente en su Barcelona natal y en la lejana isla caribeña.
En 2002, un grupo de ocho profesionales y músicos catalanes viaja a Santiago de Cuba a beber de las fuentes de la música tradicional cubana. Con mas de 40 años de experiencia musical, se adentran en el conocimiento de ritmos como el son, la guaracha, el bolero, el cha-cha-cha, el nengón, el changüí y la trova. Interpretan con rigor las claves de esta música aparentemente simple, pero que encierra una riquísima complejidad rítmica y armónica, con un componente festivo, además de bailable, de gran sabrosura.Sus actuaciones en el festival francés Tempo Latino, en la Sala Antilla de Barcelona o en las Fiestas del Indiano de Begur, Harlen Jazz Club de Barcelona se suman a las realizadas en Cuba, mostrando la capacidad de este grupo veterano para hacer bailar y gozar a los mas recalcitrantes.
                                                

                                                                             

Son De La Rambla - Plátano Maduro (2012)

Temas:

01. La Negra Tomasa (Guillermo Rodríguez Fiffé)

02. Son De La Loma (Miguel Matamoros)

03. Plátano Maduro (Tino Pi)

04. Retorna (Sindo Garay)

05. Nengón (Félix Valera)

06. Fiel Enamorado (Paquito Portela)

07. El Carretero (Guillermo Rodríguez)

08. A Mi Me Gusta El Cha-Cha-Cha (Autores Varios)

09. He Perdido Contigo (María Teresa Vera)

10. Estoy Hecho Tierra (Ñico Saquito)

11. Lagrimas Negras (Miguel Matamoros)

12. Son De La Rambla (Tino Pi)

Musicos:

Tino Pi (Tres, voz)

Antonio Vázquez (Voz, maracas)

Juan Cambra (Guitarra)

Antonio Castejón (Guitarra, voz)

Miguel Cañizares (Bongó, campana)

Luis Pantín (Congas)

Carlos Romagosa (Claves)

Alberto Luna, Roberto Quintero (Bajo, dirección musical)