Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas

CONGAS Y COMPARSAS. Desde el temprano siglo XIX se conoció la anuencia de. las autoridades coloniales de permitir a los esclavos celebrar sus fiestas el Día de Reyes. Con la salida de los Cabildos de las distintas naciones africanas se conocieron sus trajes, sus cantos y bailes, sus instrumentos. El proceso de integración de estos grupos a la sociedad cubana contribuyó a que la misma costumbre de salir en los días de carnaval se mantuviera en los distintos barrios de la Capital, representados por los pobladores en general.
Ya en la época republicana se organizaron las comparsas, grupos que realizaban una salida de sus barrios hacia zonas céntricas de la ciudad donde había un Jurado que calificaba las mejores. La comparsa es una danza dramática traslaticia, que va bailando por las calles una coreografía colectiva al son de los tambores y de un canto repetido por el coro al que se le dice conga. Conga es el nombre de la músicay de los tambores, los que se acompañan de idiófonos de hierro y de instrumentos de viento - trompetas y trombones- que ayudan al canto.
Este disco recoge las congas de algunas comparsas tradicionales que fueron muy famosas. Está  realizado por comparseros de distintas agrupaciones y dirigido por uno de los más prolíficos músicos populares, Alberto Zayas, sonero, compositor y director de grupos afrocubanos. Además de las congas de El Alacrán, Las bolleras, Los Marqueses de Atarés y Las Jardineras, de La Habana y una conga de Santiago de Cuba, Zayas incluyó congas de compositores músicos como Lecuona, Gonzalo Roig, Rafael Ortiz y Rafael Cuete, que se bailaron en el salón, en cabarets y en el teatro lírico.
La calidad de interpretación resulta excelente por la legitimidad de sus integrantes  e instrumentaciones._María Teresa Linares Savia (Museo Nacional de la  Música)





Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas (1991)

Temas:
01. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Alla Viene Como Viene El Alacran (Santos Ramírez)
02. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Los Carnavales De Oriente (Rafael Cueto)
03. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Conga "Las Bolleras" (Gerardo Montes)
04. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Mirala Que Linda Viene (Eliseo Grenet)
05. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Vienen Regando Flores "Las Jardineras" (Miguel Valdés)
06. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Para Vigo Me Voy (Ernesto Lecuona)
07. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Una, Dos Y Tres (Rafael Ortíz)
08. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Los Marqueses De Atares (Víctor Herrera)
09. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Conga De Santiago (D.R.)
10. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Por Que Te Pones Asi "De Los "Cheveres De Belen" (Servia, M. Chapottin)
11. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Panama (Ernesto Lecuona)
12. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas.Conga A Cecilia Valdes (Alberto Zayas)

Chucho Valdés - Border-Free

Cada nuevo disco de Chucho Valdés -en revelación asombrosa- es como un ramillete o catauro de cubanismos, iluminaciones y unión de contrarios (máxima energía vs. poesía). 
Aún dentro de una danza arrolladora como la conga inicial, tiene momentos de interiorización tan personales como las reflexiones lentas o la cadenza (gran solo) que anticipa el final. La ternura del segundo tema Caridad, preparada por la más hermosa introducción imaginable, obliga a repetir la audición de inmediato. Después del “solo” de bajo, regresa el piano (recuperar el aliento se vuelve imposible). La belleza extrema de su pianismo hace que la visita de Rachmaninov se haga entre amigos (cita del famoso concerto del gran compositor ruso). 
En Chucho Valdés hay connotaciones más curiosas. La importancia de los “puentes” y/o introducción como ideas “contrastantes”, se hace evidente al acercarse al mundo clásico-contemporáneo (en términos de forma), como algunos coros “desnudos” -sin armonía inicial- que van tomando cuerpo poco a poco. El acompañar el bajo no solo le “recuerda” la armonía, sino que se funde con la “sonoridad” de éste. Respeto y maestría saltan a nuestra memoria escuchando a Chucho junto a consagrados y jóvenes. Ejemplo cercano lo tienen en Pilar, (surco 6 del disco), junto a Gastón Joya, un prodigioso bajista de 25 años. (Otra virtud que hermana a nuestro Chucho Valdés con Miles Davis o John McLaughlin es que toca con los mejores músicos; ya veteranos como Marsalis o jóvenes como Gastón). 
Este disco rompió el “record” de audición en mi entorno familiar. Después de la primera vez, mi espíritu crítico y el disfrute lucharon a brazo partido sin que hubiese vencedores ni vencidos, aunque ya en la tercera escucha -en un solo día- comencé a disfrutar la sabiduría y el arte de Chucho.  Otra vez el “mago” preludia en Abdel (surco 8) una introducción en metro ternario -de alto voltaje- que da paso a solos de bajo, piano (excepcional!) y al saxo de Marsalis, que en alternancia con el tema cuyo aire “oriental” hace uso de las escalas, llamadas por algunos teóricos, “exóticas”, resulta electrizante! 
El quinteto de Chucho -columna vertebral de este conjunto de piezas- lo forman conocedores a fondo del Latin Jazz: Rodney Barreto (batería), Gastón Joya (bajo), Dreiser Durruthy (tambores batá), Reinaldo Melián (trompeta/fliscorno) y Yaroldy Abreu (percusión cubana). Se suma a ellos la colaboración de un invitado “de lujo”: Brandford Marsalis en el saxo. 
Este fonograma responde a múltiples homenajes que Chucho hace a sus seres queridos y a los ancestros que pueblan y enriquecen su vida cotidiana y espiritual. La historia del Jazz Latino recibe nueva muestra magistral de Chucho Valdés y su equipo, los asombrosos Afrocuban Messengers._ Leo Brouwer La Habana, 14 de febrero de 2013 

BORDER FREE es un trabajo diferente a Chucho`s Steps, en este CD se busca el acercamiento a muchos géneros compatibles con las raíces Afrocubanas y hemos tenido la suerte de contar con el aporte del genial Branford Marsalis. Un músico que le ha dado color y fuerza a este material. 
Santa Cruz, con un toque Flamenco, es un tema dedicado a un guitarrista Canario (Santi), lo compuse en 1986 en época de carnaval en Las Palmas de Gran Canaria. 
Abdel es un tema con las raíces rítmicas y escalas arábigas dedicado a un gran músico marroquí. 
Afro-Comanche es la historia de algunos Comanches deportados a Cuba a las provincias orientales en el siglo XIX. Se llama Afro-Comanche pues en Cuba se relacionaron con los Afro-Cubanos e hicieron familias. Al mezclarse sus hijos fueron reconocidos como Afro-Comanches. 
Bebo, un tema dedicado a mi padre y a su estilo de componer y tocar, como tributo de cariño y respeto. 
Pilar, a mi querida Madre ya fallecida que tanto hizo por mi en todo momento. A ella le gustaban los preludios y fugas de Bach y también el tema Blue in green de Miles Davis, por esa razón tomé elementos de estos temas para homenajearla. 
Caridad Amaro, mi abuela. Siempre me pedía que le tocara el concierto de Rachmaninov y el tema que le dediqué termina con una versión a mi manera de una parte de ese concierto. 
Tabú, un tributo a Margarita Lecuona. Compositora además del clásico Babalú Ayé y hermana de Ernesto Lecuona, reconocido como el mejor pianista cubano de todos los tiempos. 
Conga-Danza, el cual está dedicado a María Cervantes hija del genial Ignacio Cervantes, uno de los padres de la pianística Cubana y compositor de las 36 Danzas Cubanas. 
Espero que disfruten de este material._ Chucho Valdés 

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Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers - Border-Free (2013)

Temas:

01. Congadanza 

02. Caridad Amaro 

03. Tabu 

04. Bebo 

05. Afro-Comanche 

06. Pilar 

07. Santa Cruz 

08. Abdel 

Musicos:

Chucho Valdés (Piano)

Reinaldo Melián Alvarez (Trompeta)

Dreiser Durruthy Bombalé (Batás, voz principal)

Rodney Barreto Illarza (Batería y coros)

Ángel Gastón Joya Perellada (Contrabajo y voz)

Yaroldy Abreu Robles (Percusión, coros)

Branford Marsalis (aparece por cortesía de Marsalis Music) (Saxo tenor en Tabú)

Compuesto, arreglado y dirigido por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto
por Margarita Lecuona. / Editorial: Misa Negra excepto Tabú por Peer Internacional Corporación 

Hilario Duran Trio - Motion

Hilario Durán es sobre el pianista más caliente en cualquier género determinado, a caballo entre el jazz y la música latina, pero la brillantez deportivo reservado para el Glenn Gould, Eddie Palmieri de, McCoy Tyner de u Oscar Peterson de este mundo mortal. En un trío con el reconocido Roberto Occhipinti y el baterista Marcos Kelso, Durán se quema toda una hilera de casas en este juego de originales y una melodía de Ernesto Lecuona, con un homenaje a su mentor, Frank Emilio Flynn. 
Él no es tímido en cualquier nivel, arrancando acordes bloque, líneas simples, y el ritmo cambia a voluntad, sin alguna consideración por refugios seguros. Para Durán, todo es cuestión de más rápido los dedos, difuminando las líneas con notable cohesión en "It's Only Seven" en 7/8 tiempo, encender un centavo a su antojo y, a menudo, o el uso de acordes en bloque con bordes duros para un movimiento super-rápido "Motion ". 
Mientras que la mayoría de esta música clavijas del metro entusiasmo, hay uno que ofrece de Toronto Pandamonium Cuerdas, sin duda realzado por Occhipinti clásica de fondo, y "Danza Negra", que se aproxima a una melodía infantil, de los escritos de la Lecuona inmortal. Luego está "Tango Moruna," claramente en el estadio de melodicism Española de Chick Corea, así como una más de samba-como que el tono afrocubana. Virtuosismo deslumbrante de Durán es para los oyentes que buscan vivir la vida al máximo; él es uno de los verdaderos músicos genio del jazz moderno, con mucho que decir y mucho más por venir._Michael G. Nastos (allmusic)

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 Hilario Duran Trio - Motion (2010)

Temas:
01.It's Only Seven
02.Conversation With A Lunatic
03.Havana City
04.For Emiliano
05.Tango Moruno
06.Motion
07.Danza Negra
08.Timba en Trampa

Musicos: 
Hilario Duran: piano
Mark Kelso: drums
Roberto Occhipinti: bass

Musicos invitados:
Joaquin Hidalgo: bata drums, vocals (3)
Luis Orbegoso: congas (8)
Jimy Haddad: percussion (5)
The Pandamonium Strings (3)

Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana)

Rolando “El Ruso” Aguiló.- Nació en Matanzas en 1931. Falleció en Estados Unidos el 9 de marzo de 2007. Comenzó tocando la trompeta con el “Conjunto Casablanca”, junto a su padre el bajista Mario “Chicho” Aguiló, quien tocaba para el “Conjunto Yumurí” en las décadas de 1930-40. Posteriormente participó en la “Orquesta Saratoga”; “Lecuona Cuban Boys”; “Orquesta Hermanos Castro”, también participó en la orquesta de Tropicana durante la actuación Nat “King” Cole en Cuba. Es considerado el primer trompetista cubano en brindar elementos de Jazz a la Descarga, dándose a conocer durante las grabaciones de Cuban Jam Session de Maype al mismo tiempo que Cachao, Walfredo de los Reyes, Chappotín y Chocolate Armenteros. En los primeros meses de 1960 su agrupación “Rolando Aguiló y su Conjunto” fue la banda de Radio Progreso. 
Tomó camino al exilio en 1967, tocando con orquestas como la del cubano Julio Gutierrez, apareciendo en el show de la popular puertorriqueña Myrta Silva y nightclubs. Cuando Julio Gutierrez sufre un ataque cardíaco, fue “El Ruso” quien pasa a ser el director musical de la orquesta que se presentaba en “Los Violines” (hoy Cotton Club) en Harlem. Sus discos se cotizan entre los coleccionistas desde $300.00 a $3000.00. Es su hijo Johnny Aguiló director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Album Latino Tropical Tradicional.

Material clásico cubano de jazz del grupo del trompetista Rolando Aguiló - hecho en un estilo que es un poco más apretado que algunos de los otros álbumes Jam Session de la época, pero aún había mucho increíble genial! La trompeta de Rolando está firmemente en el liderazgo en la mayoría de las pistas, pero la presentación general sigue siendo bastante despojado - ritmos apretados, pedazos de voces de coro, y un modo que es menos dulce y más con bordes duros que algunos de los más de corriente de la música cubana de ese período.





Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana) (1960)

Temas:
01. A Ti Na' Má (Luis Martínez)
02. Descarga Híbrida (Enemelio Jiménez)
03. Almendra (Abelardito Valdés)
04. La Última Noche (Bobby Collazo)
05. Descarga (Derechos reservados)
06. Panamá (Ernesto Lecuona)
07. El Amor De Mi Bohío (Julio Brito)
08. Pachanga (Eduardo Davidson)
09. Bodas De Oro (Electo Rosell "Chepín")
10. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
11. Descarga Criolla (Derechos reservados)
12. Imágenes (Frank Domínguez)

Información cedida por Osvaldo M. 

Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV

Merceditas Valdés nació en la calle Neptuno densamente poblado barrio de Cayo Hueso, en La Habana el 14 de octubre de 1928.
Cuando tenía 12 años, y sin ella parents'consent, solicitó a competir en "La Corte Suprema del Arte" (un programa que puso en marcha muchos intérpretes convertirlos en artistas famosos que luego se convirtió en grandes personalidades del mundo musical cubano) y cantó dos piezas: "Babalu", un tema popularizado por Miguelito Valdés y "La negra Mercé", de Ernesto Lecuona; en esa ocasión, así como en las siguientes, se le otorgó un premio.
Su carrera comenzó con el canto de las oraciones religión yoruba en anfiteatros y estaciones de radio y sus actuaciones en programas musicales de Radio Cadena Suaritos se consideran antológicas. Allí, la orquesta participantes fue realizada por Obdulio Morales - compositor, arreglador musical y promotor de la música afro-cubana litúrgica ", junto con un grupo de tambores batá dirigido por Trinidad Torregrosa, con Merceditas como solista principal. Por primera vez, el tambores batá fueron transmitidos por la radio, fuera de los templos, y muchas personas ni siquiera fue a la estación de radio con el único propósito de saludar a Merceditas, al final del programa.
Merceditas, ya un destacado cantante de música popular, tuvo un momento decisivo en su carrera artística, cuando conoció a etnólogo cubano Don Fernando Ortiz (La Habana, 1881-1969). Este gran maestro le pidió que colaboren con él, le expliqué el alcance de sus investigaciones y la eligió para ilustrar sus conferencias sobre la influencia de la música africana en Cuba. Así es como empezó su proceso de especialización como cantante principal en las ceremonias de santería religiosa. Acerca de su relación con Ortiz, Merceditas dijo: "Una de las más bellas y enriquecedoras experiencias de mi vida tuvo lugar cuando se convirtió en el único cantante realiza por don Fernando por sus conferencias. Con el paso del tiempo y la profundización de nuestra amistad, me apodaron "Aché su pequeño", porque acostumbraba a decir que le trajo buena suerte. "
Vale la pena mencionar que en el estilo muy personal de Merceditas Valdés fusionada, de manera armoniosa, riguroso y excelente, dos cualidades como el canto y la danza, sin distorsionar la esencia de la canción y el movimiento escénico.
A finales de la década de 1940 grabó música ritual para la empresa Víctor y en la década de 1950 su voz fue grabada por el sello Panart.
Esta última década fue prodigiosa para su vida artística: se realizaron giras intensas, como parte de importantes producciones del famoso cabaret Tropicana, actuando en París, en el sur de Venezuela y otros países de América. En el Carnegie Hall, en Nueva York, dio el primer concierto de música afro-cubana, con una orquesta formada por 80 profesores dirigida por Gilberto Valdés. Su éxito fue tan rotundo, que el que fueron contratados, junto con Tito Puente, para hacer una gira en los Estados Unidos que se extendió a Canadá. También cantó en el Teatro Apolo de Nueva York.
Cuando la televisión se introdujo en Cuba, Merceditas Valdés popularizó el ritmos afro-cubanos en las pantallas de televisión y tuvo la oportunidad de trabajar junto con Ernesto Lecuona en el programa titulado "Serenata Cubana". Se inauguró la exposición del famoso Hotel Riviera y realizado por un largo tiempo en el cabaret Tropicana.
Durante los años siguientes, continuó trabajando de manera incansable, a menudo actuando en radio y televisión, ofreciendo conciertos tanto en Cuba como en el extranjero y aumentar su producción fonográfica de valor.
Junto con el "Yoruba Andabo", "Oru" (dirigido por Sergio Vitier) y "Los amigos" grupos (esta última dirigida por Guillermo Barreto, su compañero en la vida) ", Merceditas Valdés llevó a cabo una importante salvamento y tareas de difusión de la la música africana.
Recordado en su país como una mujer maravillosa y humilde, Merceditas Valdés es considerado actualmente en los catálogos y las publicaciones entre los más grandes artistas del mundo, y su nombre tiene un significado más alto en la cultura cubana debido al éxito de sus esfuerzos en el rescate, para el musical legado, con su extraordinaria voz de la calle los gritos, oraciones, canciones de cuna, boleros e innumerables piezas antológicas. El hecho se las arregló para dejar a su pueblo en contacto con la música cubana de raíces africanas se erige como uno de sus principales aportes culturales.~cubamusic

Merceditas Valdés murió el 13 de junio de 1996, a los 73 años de edad en su natal Habana. Habían pasado cinco años desde el fallecimiento de su esposo.11​12​ Su último álbum, Aché V, el cual sólo había sido distribuido en formato de casete, sería remasterizado y presentado en 1998 por Ralph Mercado bajo el título Merceditas Valdés con su Banda Grande - Las últimas grabaciones.



Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV (2002)

Temas:
01-A Elegguá
02-A Obatalá - Baba Fururu
03-A Yemayá
04-A Ochún
05-Ibeyi
06-Espirituales Cubanos

Abelardo Barroso - Las Voces Del Siglo

Abelardo Barroso es uno de los grandes del son,y a la vez, el nombre de una carrera artística asombrosamente brillante y extensa. Como tantos otros músicos populares, desempeño oficios humildes para "el pan ganar" a la vez que cantaba, muy joven, muy lleno de energía y esperanza a inicios de la década de 1920. Su voz está en las primeras grabaciones del legendario Sexteto Habanero, agrupacion que fundó una tradición sonera que aún hoy se adelanta. También fue estrella de otros grupos soneros de altos quilates, como el Sexteto Boloña y el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.
Cuando el danzón comenzó a ser cantado, Barroso lo entonó con éxito, y cuando el género se sintetizó en una forma más viva, cantable también el danzonete, Barroso se convirtió en uno de sus primeros y más celebrados intérpretes. Fundó una orquesta tipo charanga con Orestes "Macho" López en los años 30 para seguir haciendo bailar a los cubanos, a la vez que aparecía enla radio o en un baile cantando con el grupo que lo solicitara, invitado como algo especial, como un testigo de épocas doradas. Cuando parecía que Barroso pertenecia definitivamente al pasado, trabajaba en los muelles hacia 1955, debutó con una orquesta de nueva creación que se sumaba a "la locura" que trajo el chachachá a todos los ámbitos de nuestro música popular. Fue Benny Moré, gran admirador suyo, quien lo recomendo al propietario de la casa de discos para que comenzara a grabar con la Sensación, de Rolando Valdés.
Una nueva generación lo descubria y de buen agrado le escuchaba cantar guarachas. boleros y rumbas. Así se mantuvo, en programas de television y radio, bailes populares y fiestas de carnaval. Barroso, con la orquesta de Rolando Valdés, cosechó aplausos jovenes con El guajiro de Cunagua, Un brujo en Guanabacoa, El huerfanito,
El panquelero, La cleptómana ... viejas tonadas que cobraban nueva actualidad, como si fuesen nuevas. Aquel segundo aire lo impulsó a grabar más, con la Sensación, y también con un conjunto que para el efecto formó Severino Ramos.
En uno de sus LP de filiales de los años cincuenta lo llamaron "El alma de Cuba ", muestra del respeto que inspiraba a más de tres décadas de su debut fonográfico.

Este CD contiene algunos de esos discos conlos que Abelardo Barroso demostró que los años no habian logrado hacer gran mella de su voz, más que añejarla sabrosamente como el buen rOn. Su expresion sonera y su buen gusto como intérprete se mantuvieron inalterables mientras cantó. Hay aquí guajiras de antología, como Alborada y El amor de mi bohío; Como arrullo de palma, la famosa criolla de Lecuona, y boleros "fuertes" como Te odio y Dome un trago, tabernero ... Claro que hay más joyas, basta colocar el disco y escuchar sones, afros y pregones que Don Abelardo convirtió en inmortales.
Barroso estuvo por la tierra entre el 21 de septiembre de 1905 y el 27 de septiembre de 1972. En el gran mundo de la música cubana se ha quedado para siempre.~Sigfredo Ariel



Abelardo Barroso-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.El Panquelero / Pregón / Abelardo Barroso (1956)
02.El Amor De Mi Bohío / Guajira / Julio Brito (1957)
03.Lágrimas Negras / Bolero Son / Miguel Matamoros (1957)
04.Alborada / Guajira Son / Celia Romero (1957)
05.Te Odio / Bolero /Félix B. Caignet (1957)
06.Como Arrullo De Palma / Bolero / Ernesto Lecuona (1957)
07.Dame Un Trago Tabernero / Bolero / Rafael Ortiz (1957)
08.No Hay Como Mi Son / Son / Luis "Lili": Martinez Griñán (1956)
9.El Huerfanito / Bolero / Bienvenido Julián Gutiérrez (1956)
10.El Brujo De Guanabacoa / Afro / Hermenegildo Cárdenas (1956)
11.La Cleptómana / Bolero / Luna Acosta (1956)
12.Longina / Bolero / Manuel Corona (1956)
13.Bruca Maniguá / Afro / Arsenio Rodríguez (1956)
14.El Guajiro De Cunagua /Guaracha / Juana González (1956)
15. Tiene Sabor / Son / Ro/ando Va/dés e r Piñeiro (1956)

Orquesta Sensación:1,8,9,10,11,12,13,14, y 15
Conjunto Gloría Matancera:2,3,4,5,6, y 7

Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild)

Formada en 1988 por Dizzy Gillespie, desde 1993 que la United Nation orquesta ha sido dirigida por Paquito D'Rivera, que, además de ser uno de sus principales solistas en alto, soprano y clarinete, también ha ampliado el repertorio del grupo para incluir una amplia variedad de ritmos latinoamericanos y caribeños que más oyentes en los Estados Unidos han sido conscientes de. En esta sesión en vivo en el gremio de los artesanos de Manchester, por ejemplo, son ejemplos del uruguayo candombie (de Diego Urcola "Tocache"), el ritmo de la calle Nueva Orleans (de Mike Ponella "King Of Cancun"), el cubano bolerozon (de Emiliano Salvador "Puerto Padre"), el brasileño bai o (de Claudio Roditi "Recife's Blues"), el danzón cubano (de Paquito "Memories") y la bomba puertorriqueña yuba (de William Cepeda "Groove For Diz"). Además, también escuchamos un clarinete virtuosa y el dúo bajo rendimiento de un popurrí de temas de Andalucia, Conrad Herwig de Suite de Ernesto Lecuona de gran alcance, recto-tiempo "Quasi Modal","Desposa"de Pucho Escalante Afro Cubana 6/8 y gráfico balanceo de Michael Mossman en"A Night In Tunisia".

Otros solistas latinos además de Paquito son tenorman Andres Boiarsky, trompetista Diego Urcola y pianista Dario Eskenazi de Argentina, el bajista peruano Oscar Stagnaro, trombonista puertorriqueño y shell-soplador William Cepeda y de Curazao, percusionista Pernell Saturnino, mientras que de climas más septentrionales encomendamos trompetista Mike Ponella, trombonista Conrad Herwig, sopranist Scott Robinson, baritonist Marshall McDonald, guitarrista Fareed Haque y baterista Mark Walker por sus esfuerzos en el lazo posterior reinante y modismos de fusión. Aunque ciertamente no para todos los gustos, no hay ninguna duda la excelencia de la musicalidad involucrada y la diversidad atractiva de los ritmos empleados._Jack Sohmer (jazztimes)

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Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild) (1997)

Temas:
01. Tocache (Diego Urcola)
02. King of Cancún (Mike Ponella)
03. Puerto Padre (Emiliano Salvador)
04. Recife´s Blues (Claudio Roditi)
05. Memories (Paquito D´Rivera)
06. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona)
07. Quasi Modal (Conrad Herwig)
08. Grooves for Diz (William Cepeda)
09. Despojo (Pucho Escalante)
10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli)

Musicos:
Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta)
Dario Eskenazi (piano)
Fareed Harque (guitarra eléctrica)
Oscar Stagnaro (bajo)
William Cepeda (trombón y caracoles)
Conrad Herwig (trombón)
Scott Robinson (saxo alto)
Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor)
Marshal McDonald (saxo tenor y barítono)
Mike Ponella (trompeta)
Diego Urcola (trompeta)
Mark Walker (batería)
Pernell Saturnino (percusionista)

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space

La mina de oro artística que es Cuba sigue cediendo sus riquezas. Incluso antes de que Machito fuera "descubierto" por Dizzy Gillespie (y mucho más tarde, Gonzalo Rubalcaba) había músicos estelares floreciendo allí; mucho antes que Batista, eso es. Más recientemente, durante más de tres décadas, la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han traído al mundo el talento de pianistas como Hilario Durán, David Virelles y muchos más músicos. Ha habido otros por supuesto: Aruán Ortiz, por ejemplo. También sería negligente no mencionar cómo Ry Cooder y Wim Wenders unieron fuerzas para "revivir" y producir el clásico menor, Buena Vista Club con Ibrahim Ferrer y otros. Entonces, ¿por qué sorprende que Quincy Jones produzca este álbum infinitamente hermoso Sounds of Space del hasta ahora desconocido pianista Alfredo Rodríguez? La respuesta está en el talento sublime, la técnica desenfrenada y la expresión poética del pianista.

Alfredo Rodríguez - Sonidos del espacio Está claro que Rodríguez ha estado en una escuela de pianismo diferente; uno que albergaba el espíritu de Frederic Chopin y, hasta cierto punto, el máximo dramaturgo, Franz Liszt. La idea es sugerir cierta separación de los espíritus guardianes del pianoforte cubano: hombres como Peruchin, Bebo Valdés, Chucho Valdés y otros. Si bien todavía existe en Rodríguez un alma cubana, que se desprende de su hermoso bolero, “April”, se deja guiar por la mano de maestros europeos más antiguos. De hecho, cuando toca, parece perdido en la expresión de los clásicos, siguiendo, al parecer, las indicaciones latinas como "pianissimo" y "fortissimo", en lugar de "swing here" o "Shuffle boogie" o incluso "rhumba". y “danzón”. Y, sin embargo, en sus arpegios deslumbrantes; carreras locas; Crescendos y diminuendos exasperantemente brillantes siempre hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Los impresionantes "Sonidos del espacio" sugieren esto.hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Las impresionantes " Sounds of Space " sugiere esto. 

Aquí, el rugido primigenio del clarinete bajo, templado un poco por el clarinete, choca en la nube sonora donde los lamentos del bajo y el piano insinúan páginas extraídas de un himnario yoruba cuyos versos llegaron a Santiago de Cuba, para ser fusionados con el danzón.

Rodríguez logra esconder su fascinante tumbao por todas partes hasta llegar a la última parte del álbum. Su “Crossing the Border” aunque lleno de tocar en sotto voce explota con tumbao como si estuviera deseando adiós al viejo país con un saludo y una floritura. Hay algo de espectáculo aquí, pero eso se puede perdonar ya que la técnica del pianoforte es tan pura que parece imposible resistirse a las carreras voladoras a través del teclado. También aquí la presión mágica sobre las teclas ofrece tal variedad de tonos y texturas que la superioridad de la expresión reemplaza al virtuosismo gratuito. En el gráfico, “… y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona) ”, el clasicismo de Rodríguez choca brillantemente con el son montuno de Cuba. Y en "Transculturación" las ideas y conceptos del pianista se expresan mejor a través de la interacción armónica y rítmica.

Claramente, no hay nada más que Quincy Jones o Gretchen Valade podrían haber hecho para hacer de este un disco más perfecto de lo que ya es gracias al extraordinario talento del ingenioso pianista Alfredo Rodríguez._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                       

                                                                              

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space (2012)

Temas:

01. Obafrica

02. Sueño de Paseo

03. Silence

04.Cu-Bop

05. April

06. Oxygen

07. Sounds of Space

08. Crossing the Border

09. …y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona)

10. Transculturation

11. Fog

Musicos:

Alfredo Rodríguez (Piano, melódica /1)

Gaston Joya (Bajo /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Peter Slavov (Bajo /1, 6)

Michael Olivera (Batería, percusión /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Francisco Mela (Batería, percusión /1, 6)

Ernesto Vega (Clarinete /7, clarinete bajo /7, saxofón soprano /2, 3, 9, 10)

Cuarteto Santa Cecilia (Flauta, oboe, trompa, fagot /11)

Bebo Valdés & Javier Colina - Live At The Village Vanguard

Bebo Valdés es uno de los gigantes de la música cubana desde los años 50, aunque vive en Estocolmo desde principios de los 60. Esta grabación en directo, su primera, se realizó en 2005 durante varias noches en el Village Vanguard, con Valdés a la edad de 86 años. La poderosa mano izquierda del pianista hace innecesaria la presencia de un percusionista; su único acompañante es el bajista Javier Colina, un talentoso compañero que teje intrincadas líneas con Valdés. Aunque la música está dominada por los ritmos cubanos, este CD en directo no tiene un alcance unidimensional. La composición rítmica de Valdés "Con Poco Coco" trabaja en citas de "Old Devil Moon" y "Salt Peanuts". 
Su dramática interpretación del estándar "Yesterdays" es pura corriente, con algunas florituras añadidas, mientras que su encantadora configuración de "Waltz for Debby" de Bill Evans es muy juguetona. Por supuesto, la mayor parte del disco se centra en joyas latinas, incluyendo una desenfadada toma de "Andalucía" de Ernesto Lecouna y una versión de paseo de "Siboney" de Lecouna. Si hubiera habido espacio en la abarrotada discoteca, el público probablemente se habría puesto a bailar con la animada "Bilongo", aunque corean la letra junto con los músicos. Muy recomendable._Ken Dryden (allmusic)

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, conocido como Bebo Valdés (Nacido en Quivicán de la provincia de La Habana, 9 de octubre de 1918 - Fallece a los 94 años de edad en Estocolmo 'Suecia', 22 de marzo de 2013)

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Bebo Valdés & Javier Colina - Live At The Village Vanguard (2007)

Temas:

01. Con Poco Coco (B. Valdés)

02. Sabor a Mi (A. Carrillo)

03. Ritmando el Cha-Cha-Cha (B. Valdés)

04. Rosa Mustia (A. Díaz)

05. Andalucia (E. Lecuona)

06. Siboney (E. Lecuona)

07. Tres Palabras (O. Farrés)

08. Aquellos Ojos Verdes (N. Menéndez - A. Utreras)

09. Bilongo (G. Rodríguez-Fiffe)

10. Si Te Contara (F. Reina)

11. Bebo's Blues (B. Valdés)

12. Yesterdays (J. Kern)

13. Manisero (M. Simons)

14. Waltz for Debby (B. Evans)

Musicos:

Bebo Valdés (Piano)

Javier Colina (Contrabajo)

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold)

Los Hermanos Arango ... de lo afrocubano al jazz.  Guanabacoa es el municipio que atesora la mayor tradición musical y religiosa en la capital cubana. Allí nacieron y cultivaron su arte figuras cumbres de la cultura cubana como Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa “Bola de nieve”. Pero desde mucho antes ya esa era una tierra con un fuerte arraigo musical proveniente del mas puro folklore afrocubano y asentamiento de los cultos religiosos que tienen en la música un componente esencial. Y es allí, en Guanabacoa, donde nacieron y viven los hermanos Arango. Ellos son genuinos herederos tanto de Lecuona, Rita y el “Bola” como de aquellos hombres y mujeres anónimos que en una esquina, una fiesta o una ceremonia religiosa cultivaron las expresiones mas populares de la música así como cantos y toques estrechamente vinculados con los ritos africanos.
Feliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el maestro Emiliano Salvador, ya fallecido, y luego en NG la Banda, una de las más importantes agrupaciones musicales de Cuba, de la que fue fundador y donde por mas de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical. En estos años Feliciano Arango ha marcando una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la Banda para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio (percusionista durante mas de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor Pablo Milanés) y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano. Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario.

Hermanos Arango es portador de una fuerza rítmica insuperable y de una riqueza armónica singular. El formato instrumental que integran armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las mas sensibles notas del jazz.
El grupo Hermanos Arango fue fundado el 23 de febrero de 2003, como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD “Oro Negro” producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año 2002.

A los músicos que intervinieron en esa primera producción discográfica, y que se identificaron con esa línea de trabajo, se sumaron otros que hacen de Hermanos Arango una agrupación de excelencia interpretativa.

Este concepto y proyección musical es totalmente novedoso ya que todas las propuestas de este tipo, hasta el momento, han estado dirigidas a incorporar los elementos afro al jazz. En este caso la propuesta de Hermanos Arango es incorporar a la genuina música afro y de santería, sin que esta pierda sus valores y autenticidad, las tendencias más actuales del jazz, así como la fusión con otros géneros de la denominada world music.

La sólida formación musical de los hermanos Feliciano y Eugenio Arango, el profundo conocimiento de este último sobre los cantos y toques rituales afrocubanos, así como el concurso de virtuosos músicos, ha permitido conformar un repertorio único en el mundo de la música fusión.

Durante su corta carrera ya la agrupación ha realizado programas en la Televisión Nacional (Suena Cubano, Para Darte, Cuerda Viva) en los que se ha expuesto el concepto musical con una acogida favorable de la teleaudiencia.

Igualmente en las emisoras de radio nacionales se está promoviendo el disco. Radio Habana Cuba, con su programación internacional, también se ha sumado a este esfuerzo.

Internacionalmente la banda se presentó con éxito en el Festival de Jazz de Ottawa (Bluesfest) en julio de 2003, junto a prestigiosos músicos, entre ellos Jane Bunnett. Los conciertos en Cuba también han sido de muy buena aceptación, destacándose los conciertos en Casa de la Música Habana, Piano Bar Delirio Habanero (Teatro Nacional), Rumba Club (Varadero), Club La Zorra y el Cuervo entre otros._ (afrocubaweb)

                                                                              

                                                                                    

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold) (2001)
Temas:
01. Canto A Oshún No.1
02. Abakuá En 7X4
03. Canto A Yemayá
04. Asojano
05. Canto A Agayú
06. Fiesta Negra (Toque De Palo)
07. Canto A Obba
08. Los Infortunados (Rumba)
09. Canto A Oshún No.2

Musicos:

Feliciano Arango (Director, bajo)

Eugenio Arango (Voz líder, percusión)

Cristina Arango (Voz, Percusión menor)

Rogelio Ruiz González (Voz, percusión)

Jose Carlos Acosta (Saxo tenor, teclados)

Germán Martinez Zayas (Trompeta)

Lázaro Aguiar Cairo (Percusión)

José F. Castellanos Martinez (Percusión)

Jesús Lara Oviedo (Percusión)

Marcos Crego Tamayo (Piano)

Martin Denny - Afro-Desia

Martin Denny (n. En Nueva York el 10 de abril de 1911 - f. En Honolulu el 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el "padre de la música exótica". Su trayectoria artística se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical, el cual fue enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para la escucha norteamericana) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lyman._(wikipedia)

Después de haber explorado con tanto éxito los extremos exóticos del Pacífico en sus excursiones musicales anteriores (Exotica, Volúmenes I y II, Forbidden Island, Primitiva y Hypnotique), el sonido de Martin Dermy ahora se dirige al almacén más rico de la tierra, África, para Su última inspiración.
Tomando los diversos modismos nativos y traduciéndolos en viñetas increíblemente atrayentes, una vez más, el Sr. Denny estimula el paladar hastiado de la civilización cotidiana con música que es puro escape.
Al escuchar las sutiles combinaciones de ritmos y voces tanto humanas (los cantantes de Randy Van Horne) como instrumentales, en Afro-Desia, uno siente que se le está permitiendo esa rara visión de otras culturas ... otras habitaciones. Nos convertimos en viajeros de sillón con nuestra alfombra mágica, nuestro equipo de alta fidelidad (o estéreo) y este álbum. Vemos y sentimos el brillo abrasador ... los alcances de la jungla ... una fiesta de iniciación tribal y una belleza que abarca.
Aquí, con toda honestidad, se ha recreado ese maravilloso universo perdido de fantasía, completamente atractivo, impecable en su sabor y, típicamente, ¡Martín Denny!

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Martin Denny - Afro-Desia (1959)

Temas:
01. Tsetse Fly (Martin Denny)
02. Ma'chumba 
03. Jungle Drums (Ernesto Lecuona)
04. Cubano Chant (Ray Bryant)
05. Baia (Ary Barroso)
06. Swamp Fire (Harold Mooney)
07. Temptation (Nacio Herb Brown)
08. Simba (Les Baxter)
09. Mumba
10. Aku Aku (Julius Wechter)
11. Raftero
12. Siboney (Ernesto Lecuona)

Musicos:
Martin Denny (piano, celeste & arrangements)
Julius Wechter (vibes, marimbas, percussion)
Augie Colon (bongos, congas, bird calls, percussion)
Harvey Ragsdale (string bass, marimbula)
Randy Van Horne (chorus)

Grabado por Don Gallese en Liberty Studios, Hollywood, California, 1959

Orquesta Kubavana - Congas y Comparsas

Carlos Barbería comenzó su carrera en La Habana, Cuba, en la década de 1950, tocando en clubes nocturnos como Monmatre y Tropicana. Un álbum temprano titulado "Carlos Barbería y su Orquesta" Kubavana "contó con la cantante Yvette De La Fuente, que actuó con la banda a mediados de los años 50 en La Habana. "Besame Mucho", el clásico bolero de Consuelo Velázquez, cantado e internacionalmente grabado por muchos artistas. y que luego fue grabada por los Beatles y la grabación de Luis Miguel de otro clásico antiguo "La Gloria Eres Tu" de José Antonio Méndez, fueron dos de las canciones del álbum. Durante la década de 1950, Barberia también dirigió un conjunto más pequeño o un combo, que contó con la participación de Regino Tellechea y también de Ivette de la Fuente como cantantes. Su banda de jazz en La Habana también contó con la participación de cantantes sonero / boleristas famosos como Raúl Planas, Juan Antonio Jo "El Fantasmita" y, a veces, Rudy Calzado y Carlos Embale. muy talentoso y un gran anfitrión. En La Habana conoció a la famosa Ava Gardner. Esa misma noche la actriz lo invitó a salir, le encantó la forma en que dirigió a su orquesta, la forma en que vestía la "habanera", una camisa típica cubana. Barberia con su banda y combo grabados constantemente para varios sellos cubanos. Apareció en las principales estaciones de radio y televisión de Cuba, así como en los principales clubes nocturnos y teatros de La Habana. Durante los años 70 y 80, Barbería dirigió una gran banda cubana, Orquesta Kubavana, en Nueva York. Los artistas que actuaron con él incluyeron a Paquito D'Rivera, Willy 'El Baby' Rodríguez (quien también cantó con Sonora Matancera) y Meñique (que también cantó con Charlie Palmieri). Así como una actuación destacada de Yvette De La Fuente.


Chevere, el lanzamiento de la etiqueta "Discolando" de 1975 de Carlos Barbería y su Orquesta Kubavana, Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino y Miguel Menedez sobre trompetas, Al Cobb sobre trombón, Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson y Max Lucas sobre saxes, Elio "Pepsi-Cola" Martínez en el piano, Bobby Rodríguez en el bajo, Sammy Leon en las congas, Julio Pérez en bongos y timbales, y las voces de Juan Coronel y Tito Contreras. 

En 1980, Carlos Barbería y su Orquesta Kubavana grabaron las Lp Rarezas del Siglo, luego reeditadas en formato de CD, con Rolando 'Ruso' Aguilo, Ike Acometa, E. Suarez 'Jaruco', Jesús Silva y Mario Bonafede en las trompetas. Marco Katz en trombón, Vicente Prado, Mitchel Endick y Maxwell Lucas en saxos, Elio "Pepsi Cola" Martínez en piano, Cucho Martínez en bajo, Rolando Díaz en conga, Marcelino Valdés en bongos y timbales y los vocalistas Tito Contreras, Meñique y Willy "El Baby" Rodríguez._(wikipedia)



Orquesta Kubavana - Congas y Comparsas (196-)

Temas:
01. La Comparsa (Ernesto Lecuona)
02. Alegre Conga (Miguel Matamoros)
03. Conga De Santiago (Popular)
04. Para Vigo Me Voy (Ernesto Lecuona)
05. Uno, Dos y Tres (Rafael Ortíz)
06. Pirriquitin Pin Pon (Moisés Simons)
07. Sun Sun Babae (Rogelio Martínez)
08. Popurrit de Congas (Miguel Matamoros)
09. Mama Inés (Eliseo Grenet) 
10. Blen Blen (Chano Pozo)

Información cedida por Osvaldo M.

Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live

Ya ha llovido desde que en 1992 el productor Siggi Loch desde su sello ACT apostó por abrirse a la fusión de géneros a través de proyectos como Jazzpaña, que supuso en su momento un importante trampolín para dar a conocer internacionalmente la conexión entre el flamenco y el jazz. En ese primer capítulo se dieron cita figuras de la talla de Michael Brecker, Peter Erskine y Al Di Meola, acompañados por la WDR Big Band. Los arreglos vinieron de la mano de Vince Mendoza, entonces poco conocido y que ahora es uno de los más solicitados compositores y arreglistas.

La segunda parte vino en el 2.000 con Jazzpaña II, conducido por Gerardo Núñez y Chano Domínguez, donde coincidieron Jorge Pardo, Perico Sambeat y nuevamente, Michael Brecker. Al igual que el primero, el segundo álbum cosechó grandes críticas, sobre todo fuera de nuestro país. Después de 15 años tenemos la tercera entrega, esta vez denominada Jazzpaña Live, que recoge actuaciones en festivales celebradas en Berlín (5 temas) y Dortmund (2 temas).


Por el disco desfilan Gerardo Núñez, a la guitarra española, el gran guitarrista sueco Ulf Wakenius, los pianistas Chano Domínguez y Ramón Valle, el saxofonista austriaco Christof Lauer, el contrabajista Omar Rodríguez, el baterista Liber Torriente y Cepillo en el cajón. “Calima” interpretada por Gerardo Núñez y Ulf Wakenius a las guitarras, y Cepillo a la percusión; dos piezas a piano solo de Chano Domínguez, “Alma de Mujer” y “Para Chick”, así como “Siboney” (Ernesto Lecuona) de Ramón Valle a trío con Omar Rodríguez y Liber Torrinte, conforman la primera parte del repertorio. A los sones de “Blues for Pablo” de Gil Evans, Christof Lauer, Omar Rodriguez y Liber Torriente, introducen el clásico tema “El Vito” con Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Dominguez, Lauer, Omar Rodríguez y Cepillo, en un tema que sirve como perfecto resumen de la música que se destila en este disco._Carlos Lara (tomajazz)




Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live (2015)

Temas:
01. Calima (Gerardo Núñez) 
02. Alma De Mujer (Domínguez, Chano) 
03. Para Chick (Domínguez, Chano) 
04. Siboney (Ernesto Lecuona) 
05. Blues For Pablo (Gil Evans) 
06. El Vito (trad.) 
07. Calima (Encore) (Gerardo Núñez)

Musicos:
Gerardo Núñez - Guitarra flamenca
Ulf Wakenius - Guitarra
Chano Domínguez - Piano
Ramón Valle - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Bajo
Liber Torriente - Batería
Christof Lauer - Saxofón
Cepillo - Percusión