New Cool Collective Big Band - Pachinko

Cuando New Cool Collective está cerca, la aventura no está lejos. Imagínate. Recientemente han publicado un álbum con el rapero Typhoon. No mucho antes, tocaron un álbum completo junto a una banda sudamericana y africana y en el nuevo CD 'Pachinko', se puede escuchar la big band completa con un sonido que vuelve a ser arrebatador y más potente que nunca.

El pachinko es una máquina de juego japonesa, una especie de pinball vertical que hace mucho ruido.  Los miembros del grupo New Cool Collective descubrieron la máquina durante una gira por el Lejano Oriente, durante la cual otros sonidos típicamente japoneses también atrajeron su imaginación. Nada es demasiado loco para que sea una fuente de inspiración; al contrario, cuanto más loco, mejor. El resultado es un álbum que sitúa a la big band como estilo bajo una luz totalmente nueva. 

Una vez que sale, el carro retumba como una montaña rusa, con la adrenalina de músicos y oyentes desbocada. El álbum también tiene un relativo punto de descanso en la forma de la majestuosa "Peace and Happiness", que sólo es relativamente pacífica debido a la dinámica de hinchamiento, la gran estratificación y los ritmos que se refuerzan mutuamente. Así que siempre hay algo que disfrutar en este álbum, tanto para la mente como para el cuerpo. 

El conjunto no necesita mucho tiempo para desplegar las ideas musicales. La mayoría de los temas no son mucho más largos que una canción pop media. El carácter pop (rock) del álbum se ve reforzado por la contribución del cantante Felix Maginn, del grupo Moke, que canta su propia canción "We're All Going Up". Y esas son todas las similitudes con el género popular. Más bien parece que New Cool Collective ha creado aquí su propio género, con la energía, la libertad, la disrupción y el ritmo como elementos clave.

La bailabilidad siempre fue una marca registrada de la banda y 'Pachinko' es irresistiblemente suave en ese aspecto también. En su predecesor, "Sugar Protocol", la música era menos interesante desde el punto de vista armónico, pero el nuevo álbum tiene mucho más que ofrecer en ese sentido, sobre todo con los arreglos del teclista Willem Friede. La producción fue realizada por los propios músicos en su mayor parte. El sonido está bien definido y con los detalles más finos del disco. Otro punto culminante en la obra de esta banda imparable._(jazzenzo)
                                                                                 

                                                                                  

New Cool Collective Big Band - Pachinko (2010)

Temas:
01. Pachinko
02. Little Black Dress
03. Circus Circus
04. Bingo Bongo
05. Pasmo
06. We're All Going Up
07. Heartland
08. Black Gardenia
09. Peace And Happiness
10. Sugar Rush
11. The Diabolical Dr. Z
12. Japanese Bonus

Musicos:

Willem Friede (Piano eléctrico, órgano eléctrico)

Leslie Lopez (Bajo, baby bass)

Anton Goudsmit (Guitarra)

Batería - Joost Kroon (Batería)

Miguel Martinez (Saxo alto)

Benjamin Herman (Saxos alto, tenor, barítono)

Wouter Schueler (Saxos tenor, barítono)

David Kweksilber (Saxo barítono, clarinete, clarinete bajo)

Efraim Trujillo (Saxo tenor)

Andre Pét (Trombón bajo, tuba)

Bart Lust (Trombón)

Kees Adolfsen (Trombón)

Kobi Arditi (Trombón)

David Rockefeller (Trompeta)

Jan van Duikeren (Trompeta)

Jelle Schouten (Trompeta)

Joe Rivera (Trompeta)

Frank Van Dok (Bongos, congas, pandereta, percusión)

Jos De Haas (Bongos, congas, timbales, campanas, percusión)

Felix Maginn (Voz, tema: 6)

Oleandole Redux (febrero 2018)

Oleandole Redux (Guzzo Restaurante Music) (12 de febrero 2018)

La furia del flamenco y el acento del jazz se ven las caras en un espectáculo único marcado por el ritmo de la música y el temperamento del baile. La riqueza y la amplitud de estos dos géneros musicales confluyen en una propuesta que, bajo el nombre de Oleándole, establece un singular maridaje entre el feeling y el duende. La guitarra de Marc Lopez y el cante de Miguel Fernández se proyectan en el saxo jazzístico de Gianni Gagliardi estableciendo una convergencia mágica. Una sonoridad expresiva y vibrante que se expresa de forma física a través del baile de Juan José Villar, en la dirección y percusión Ramon Olivares.


Oleandole Redux: 
Gianni Gagliardi - saxo
Juan José Villar - baile, percusión
Miguel Fernandez - canto
Marc Lopez - guitarra
Ramon Olivares - percusión. dirección

Linda Ronstadt - Frenesi

Linda Ronstadt (n. Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946) es una cantante de música popular estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes. 

Durante su carrera, Ronstadt ha lanzado cerca de 30 álbumes de estudio y 15 recopilaciones. Ingresó a lista de éxitos Billboard Hot 100 en 38 ocasiones: 21 de ellas al top 40, 10 al top 10, tres al segundo puesto y una vez hasta la cima con «You're No Good» en 1974. Su canción «Don't Know Much» a dúo con el cantante Aaron Neville la devolvió a la cima de las listas de éxito en el mundo en 1989, y su álbum de música ranchera Canciones de mi Padre la convirtió en una figura promisoria en la escena musical mexicana, con la canción «Y Ándale» siendo la de mayor difusión. Su autobiografía Simple Dreams: A Musical Memoir salió al mercado en 2013 y fue incluida por The New York Times en su lista de «best-sellers». 

Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Billy Eckstine, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Emmylou Harris, Gram Parsons, Dolly Parton, Neil Young, Johnny Cash, y Nelson Riddle.? Apareció en más de 120 producciones discográficas y logró vender más de 100 millones de discos, siendo una de las artistas de mayores ventas de la historia.8?9? Su voz fue calificada por el editor de Jazz Times Christopher Loudon como «posiblemente una de las más valiosas de su generación».?
"Realizo un dúo con Rubén Blades con el tema Silencios del álbum ganador del primer grammy de Rubén titulado Escenas en 1986".

Tras finalizar su última gira de conciertos en 2009, Ronstadt se retiró en 2011. Fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson en 2012, la cual la dejó incapaz de volver a cantar._ (wikipedia)


Frenesi es el tercero de Linda Ronstadt en una serie de lanzamientos en español. Esta, inspirada por su trabajo en la banda sonora de la película Mambo Kings, aborda el pop y el jazz afrocubanos. Mientras que algunos temas, especialmente "Entre Abismos", se balancean poderosamente, hay poco que suene a nivel de calle o de raíz en estas sesiones. No puedo dejar de imaginarme a un grupo de lounge de cuerda con una cancha en alguna de las trampas para turistas Holiday Inn en Acapulco._ Roch Parisien (allmusic)




Linda Ronstadt - Frenesi (1992)

Temas:
01. Frenesí (Alberto Dominguez)
02. Mentira Salomé (Ignacio Pinero)
03. Alma Adentro (Sylvia Rexach)
04. Entre Abismos (Victor Manuel Matos)
05. Cuando Me Quérias Tú (Emilio Catarell Vela)
06. Piel Canela (Bobby Capo)
07. Verdad Amarga (Consuelo Velazquez)
08. Despojos (Francisco Arrieta)
09. En Mi Soledad (Miguel Pous)
10. Piensa En Mí (Agustin Lara)
11. Quiéreme Mucho (Augustin Rodriguez, Gonzalo Roig)
12.  (Alberto Dominguez)
13. Te Quiero Dijiste (Maria Grever)

Compay Segundo - Live Olimpia París 1998

Los días 24 y 25 de Abril de 1998 el cuarteto de Compay Segundo se subía al escenario del teatro Olympia de Paris, uno de los recintos de mayor prestigio en Europa. Compay presentaba en directo las canciones de su álbum “Lo mejor de la vida”, y los conciertos fueron grabados para recoger y editar tan magno acontecimiento.
Compay Segundo interpretó aquella noche 17 canciones y contó con la presencia de invitados como Omara Portuondo, Pio Leyva y Martirio. Además el cuarteto de músicos se completó con la presencia de “El Guajiro” Miraval a la trompeta y Ernesto Varela a la percusión. Con el cartel de “No hay entradas” colgado desde hacía meses, el concierto se preparó con esmero y atención y Compay no defraudó al exigente y fiel público parisino.
La música que contiene este concierto es auténtica, cálida, pasional, colorista, orgánica…es capaz de dibujar una sonrisa en tu cara. Compay Segundo alcanzó el éxito a los 90 años, vendió 3 millones de discos en todo el mundo, y tal y como se puede leer en las notas del libreto, “sacó del olvido uno de los géneros más bellos jamás creados en la isla de Cuba, el “Son”, música sincera hecha con corazón y dedicación. Este concierto, que ve por primera vez la luz en su totalidad, es un documento único y veraz de lo que era Compay Segundo en el lugar donde más le gustaba estar: sobre un escenario.
                                                                                   

                                                                                

Compay Segundo - Live Olimpia París 1998 (2016)

temas:

01. La ternera, feat. Pio Leyva (Francisco Repilado)

02. El camisón de Pepa (Pedro Flores)

03. Es mejor vivir así, feat. Martirio (Ángel Ortega Gómez)

04. Como la avellaneda, feat. Silvio y Elisa (Francisco Repilado)

05. Tú querías jugar (Francisco Repilado)

06. Fidelidad, feat. Omara Portuondo (Felipe Goico)

07. Sabroso (Francisco Repilado)

08. Una rosa de Francia, feat. Omara Portuondo (Eusebio Delfín Figueroa)

09. La juma de ayer, feat. Pio Leyva (Walfrido Guevara)

10. Juliancito su novia te botó, feat. Martirio (Francisco Repilado/Lorenzo Hierrezuelo)

11. Saludo Compay (Francisco Repilado)

12. Ahora me da pena (Francisco Repilado)

13. Orgullecida (E. Silveira)

14. Para Vigo me voy (Ernesto Lecuona)

15. Chan Chan (Francisco Repilado)

16. Guantanamera, feat. Omara Portuondo, Martirio y Pio Leyva (Ramón Espigul)

Musicos:

Compay Segundo - Guitarra, Voz solista

Francisco Repilado - Armónico y segunda voz

Benito Suarez - Guitarra y coro

Hugo Garzón - Voz solista y maracas

Salvador Repilado - Doublebass y estribillo

El Guajiro Miraval - Trompeta

Ernesto Valera - Percusión

Musicos invitados:

Omara Portuondo(por cortesía de Nuve Negra)

Martirio

Pio Leyva

Silvio Stivens y Elisa Birgal(bailarines)

Felipe Cabrera - Made in Animas

Una de las muchas cosas buenas que me ha deparado la peña Trovando, celebrada los miércoles por la tarde en el patio de los estudios de la EGREM de la calle San Miguel, ha sido la posibilidad de adquirir (¡a muy buen precio!) discos que no pude comprar en su momento de ser publicados. Fonogramas de trova, jazz, rock y de otros géneros o estilos, en no pocas ocasiones de altísima calidad, son comercializados allí en moneda nacional, con lo que ciudadanos de a pie como yo podemos incrementar nuestra fonoteca a partir de la compra de álbumes a los que, hasta hace poco, se nos resultaba privativo el acceso.
De forma paulatina, pretendo ir comentando algunos de estos materiales. De inicio, hoy me referiré a un trabajo publicado en 1999 a través del sello Unicornio pero que, a poco más de diez años de su salida al mercado, conserva toda su vigencia. Hablo del CD titulado Made in Animas, que fuera la ópera prima del bajista Felipe Cabrera, quien ya tiene editado un segundo fonograma como solista, que ojalá un día sea licenciado por alguna de las disqueras cubanas.
Made in Animas se arma con 14 piezas, de las cuales 12 pertenecen a la firma de Cabrera en la condición de compositor y arreglista. Los otros dos temas son: uno escrito por Yosvany Terry y Roberto Carcassés (Llegada a New York), y una versión a propósito del standard Autumn leaves, original de J. Prevert, J. Kosma y J. Mercer.
En relación con la nómina de músicos participantes en la grabación del disco, sin duda alguna esta es de lujo. Acompañan a Felipe los pianistas Tony Pérez y Roberto Carcassés, los saxofonistas Irving Cao, Román Filiú y Yosvany Terry, los bateristas Ruy López Nussa, Lukmil Pérez y Gilberto Moreaux, Jorge Luis Valdés (Chicoy) a la guitarra, Julio Padrón en la trompeta, así como los percusionistas Adel González y Eladio Terry. De manera ocasional, también se escuchan las voces de Luis Céspedes, Sergio Pereda y Armando Ihosvany.
En conjunto, lo primero que llama la atención del CD es que el mismo no se inscribe dentro de los parámetros de lo que se conoce como jazz latino o afrocubano, sino que clasifica en la línea de lo que se denomina jazz eléctrico. No obstante, creo que es difícil catalogar el estilo del material, porque carece de homogeneidad en su proyección. A tono con semejante intención de brindar la mayor diversidad posible en la propuesta, encontramos cierta dosis de jazz rock en Intro-Two ways; puro jazz latino (con mucho de timba) en Llegada a New York; un toque de etno-jazz en Nigeria-Part I, o algo bien experimental como A bajo limpio.
Entre los cortes en los que Felipe destaca en su desempeño como bajista, yo mencionaría 696, Autumn leaves, Elephant’s army, Llegada a New York, A bajo limpio y Bajeando el güiro, pieza en la que Cabrera desarrolla un caliente solo sobre un ritmo de guaguancó.
Si nos referimos a los otros instrumentistas que intervienen en el álbum, los mejores momentos corren a cargo del saxo soprano de Yosvany Terry en la muy evocadora pieza 696, donde además sobresale el piano de Roberto Carcassés. Uno que también enseña sus credenciales como excelente intérprete es Jorge Luis Valdés (Chicoy), a quien lamentablemente la mezcla de la grabación no le hizo justicia en los temas Intro-Two ways y Elephant’s army, en los que la guitarra debió colocarse en un mejor plano sonoro y no tan enterrada.
Tengo que decir que, en mi modesta opinión, no me parece acertado el leve reprise de Nigeria-Part II, en particular porque en la dramaturgia del CD no cumple ninguna función en la totalidad del material. Por su parte, Ángel tiene un final un tanto sorpresivo y a mí me dejó con la impresión de que faltaba algo. Tampoco me resultó feliz que el álbum fuese nombrado en inglés, aunque es obvio que ello se hizo con la intención de «lanzar» la carrera de Felipe Cabrera hacia otros horizontes, como a la postre ocurrió.
Pese a los anteriores señalamientos, Made in Animas resulta un disco que debió haber disfrutado de mayor promoción al editarse pero, como muchas veces ocurre con producciones como esta entre nosotros, pasó sin penas ni glorias. ¡Qué lástima!_ Joaquín Borges-Triana (juventudrebelde)

Felipe Cabrera, destacado bajista cubano. Su debut discográfico lo constituye el disco denominado, Made in Animas; el cual concebido bajo el sello Unicornio y salió a la luz pública en el año 1999.
Tuvo como invitados a Tony Pérez y Roberto Carcassés (piano); Irving Cao, Román Filiú y Yosvany Terry (saxofón); Ruy López Nussa, Lukmil Pérez y Gilberto Moreaux (batería); Jorge Luis Valdés (Chicoy) (guitarra); Julio Padrón (trompeta); Adel González y Eladio Terry (percusión); Luis Céspedes, Sergio Pereda y Armando Ihosvany (voz).
El álbum ostenta catorce temas, de ellos solamente dos no cuentan con la autoría de Felipe Cabrera; ellos son Llegada a New York de Yosvany Terry y Roberto Carcassés, y una versión del standard Autumn leaves._ (culturacubana)
                                                                                    

                                                                                    

Felipe Cabrera - Made in Animas  (1999)

Temas:
01. Two Ways
02. A bajo Limpio
03. Nigeria Parte I
04. Ahora en Paz
05. Elephant's Army
06. Maté Las Hojas de Noche
07. Ángel
08. Llegada a New York
09. Nigeria Parte II
10. 696
11. Kontactwo
12. Así es La Habana
13. Bajeando el Güiro
14. Final

Benny Moré - Hoy Como Ayer

Benny More: Hoy Como Ayer documenta la notable vida y carrera del famoso músico cubano Benny More. La película ofrece más de una docena de actuaciones musicales y está llena de entrevistas de aquellos que conocieron y jugaron con el influyente músico.

Una buena instantánea sobre la carrera del brillante Beny More: el músico maestro. El documento se enfoca en el recuerdo de otros: aquellos que cantaron con él, aquellos que lo escucharon y lo vieron y aquellos que fueron influenciados por él. Lo encontré interesante y cautivador. 

 Benny Moré - Hoy Como Ayer (2004)