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miércoles, 22 de abril de 2015

Paloma Berganza - Boulevard Latino (2008)



Paloma Berganza irrumpió en el panorama musical español en 2003, con inusitada fuerza, de la mano de “Avec le temps”, su primer album: una maravillosa colección de joyas de la chanson actualizadas entre acordes de jazz y pinceladas de bossa.

Prensa y público saludaron con entusiasmo la edición de “Avec le temps”, declarado Mejor Disco del Año 2003 por la Academia de la Música Española. Con su segundo disco, “Boulevard Latino”, repitió los éxitos conseguidos con su primer trabajo, “cantando nostalgias y esperanzas”.

De formación clásica y perteneciente a una familia de tradición lírica, pronto se decantó por un estilo propio e inigualable, con sus repertorios de chanson, bossa nova y jazz, que se ha ido forjando en cafés, clubs de jazz, teatros y festivales internacionales.

Paloma Berganza posee una de las voces femeninas más interesantes de la actualidad musical española y es una de las mejores intérpretes, sin duda, de canción francesa de nuestro país, así como uno de sus mejores exponentes en el panorama musical internacional.

Ha actuado en escenarios como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, Liceo de Barcelona, Palau de las Arts de Valencia, Teatro Español de Madrid, Palacio de la Magdalena de Santander y Sede de la ONU en Nueva York.

En la actualidad compagina su labor docente (Clases particulares y colectivas; Talleres de Canto y Voz para grupos) con la de intérprete en diferentes escenarios nacionales e internacionales._(palomaberganza)





Paloma Berganza - Boulevard Latino (2008)

Temas:
01.Bahia  
02.J'oublie
03.Volver
04.Disparada
05.Se equivocó la paloma
06.Que reste-t-il de nos amours
07.Corcovado / Garota de Ipanema
08.Moliendo café
09.Les feuilles mortes
10.Vuelvo al sur
11.O que é, o que É

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martes, 21 de abril de 2015

Celio Gonzalez Con Los Jovenes Del Cayo - En El Juego del Amor



El conjunto Jóvenes del Cayo fue fundado en 1924 por el cantante Domingo Vargas Matos. En los primeros meses del año 1930, se incorporan al proyecto Néstor Mili Bustillo, Alfredo Boloña y Miguelito Valdés, todos procedentes del barrio de Cayo Hueso. Miguelito nació en el barrio de Belén, pero su crianza la realizó en el musical y cultural Cayo Hueso. La agrupación comenzó como sexteto para después convertirse en conjunto.

En su comienzo los primeros integrantes fueron: Idelfonso Salina y Vinicio González, trompetas; Guillermo Romero (Guillo) bongoes; Orlando Ferrán, guitarra; Roberto Valdés contrabajo; Israel Pérez tumbador y demás agregados.

Años posteriores desfilaron por el grupo una constelación de grandes soneros como: Celio González, Rolando La Serie, Alfonsín Quintana, Daniel Santos, Orlando Ferrán, Cepeda, Chelino, Manuel Licea (Puntillita), Orlando Vallejo, Cholo Palacio y el después famoso musicólogo Helio Orovio.

La procedencia de Los Jóvenes del Cayo les llega de la influencia que les inspiró y que inspira el inigualable y musical barrio de “Cayo Hueso”. Ahí nació la experimentada Isolina Carrillo, pianista y compositora, la reina de la música negra, Merceditas Valdés, Vicentico Valdés y su hermano Alfredito que han prodigado historia en la música cubana y otro grande del son Ángel Vilche y su famoso conjunto Niágara.

No podemos olvidar alguien que hizo historia en el continente africano, nos referimos a Alberto Cruz Torres, hijo de Cayo Hueso (Pancho el bravo), quién con su orquesta del Tira Tira, fue conocido en gran parte de Cuba y África por su orquesta y su destreza en la ejecución de su mágica flauta que sonó por lo alto en los dos continentes.

También se formó el quinteto Los Zafiros, proeza musical que ha quedado grabada en la mente de todos los cubanos. Los Jóvenes del Cayo no podían quedarse atrás con esa tradición tan grande en el barrio de Cayo Hueso y por los cincuenta, el grupo es reforzado por la presencia de Alfonsín Quintana y Celio González. Este último graba un tema de Justi Barreto titulado Encantado de la vida el cual resultó un hit en todo el territorio nacional.

Por esa época, el grupo grabó dos números titulados Corta y clava María y el bolero Lástima, en esta última grabación participé realizando dos solos invitado por su director y autor de las obras Javier Vázquez.

Ellos viajan con éxito a Estados Unidos en 1952 y posteriormente realizan una gira por el hermano pueblo de Colombia en 1956. En el 1958 amenizan los carnavales de Panamá y en 1960 repiten el viaje a Norteamérica.

Pero cuando hablamos del barrio de Cayo Hueso, lo hacemos pensando también en las actividades del Parque Trillo, donde la rumba es la reina de aquella zona, y sus vecinos alientan y dan colorido a estos festivales con su presencia.

Igualmente tenemos presente al Callejón de Hamel, arteria del famoso barrio, donde la pintura, escultura, el bolero, el filing y la rumba es una constante en aquel privilegiado, exótico y folklórico sitio donde la guitarra y el entusiasmo han hecho historia con sus melosas y asombrosas melodías.

Retomando la inquieta vida del conjunto Jóvenes del Cayo insertaremos algo de su discografía a través de los cuarenta años de su fructífera vida.

Evidentemente la música empleada por el conjunto Jóvenes del Cayo pertenece a la auténtica música cubana en su totalidad, ellos tuvieron altas y bajas como todas las agrupaciones de la época, pero desactivados no estuvieron nunca, y eso se debe al desvelo de una persona que tuvo mucho que ver con esa agrupación y su nombre es nada menos que Idelfonso Quintana Fabelo (Alfonsín), igualmente al empeño de su único fundador que lo fuera Domingo Vargas Matos.

Los Jóvenes del Cayo representan un eslabón más en la cadena de triunfo y éxitos de la música cubana, desarrollada en el siglo XX que nació con aquellos septetos y que continuó con las demás agrupaciones para que jamás ella sea silenciada por nada ni por nadie.

Domingo Vargas Matos falleció en Glendale, California, el 13 de agosto de 1981, el último fundador del conjunto Jóvenes del Cayo._(cubarte)Bibliografía:
Cristóbal Díaz Ayala, Fundación Musicalia, Puerto Rico

Más información relacionada





Celio Gonzalez Con Los Jovenes Del Cayo - En El Juego del Amor

Temas:
01. Sueños Realizados
02. En El Juego Del Amor 
03. El Ultimo Dia 
04. Nadie Lo Sabra 
05. Vete a La Habana 
06. Telemambo 
07. Dulce Con Dulce 
08. Jorobita Joroba 
09. Que Vivas Son Las Mujeres 
10. Que Te Pasa 
11. Lo Que Nunca Te Diran 
12. El Si Si No No 

Información cedida por Osvaldo M.

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lunes, 20 de abril de 2015

Elliott Caine - Le Supercool



Elliott Caine nació en Indianápolis, Indiana, y estudió con el renombrado David Baker, mientras era estudiante en la Universidad de Indiana. En Indianápolis, Elliott realizó con el Jimmy Coe Big Band, que también contó con Ermin Hubbard, hermano de Freddie.
Después de mudarse a Los Ángeles, Elliott realizó y / o grabado con Teddy Edwards, Ernie Andrews, OC Smith, Al McKibbon, Barbara Morrison, Dulce Bebé Jai, Francisco Aguabella, La Orquesta de Machito, Bobby Matos, Estrada Hermanos, La Sonora Dinamita, García Hermanos, Rudy Calzado, La Sonora Santanera, El Vez, Wyclef Jean, Beck, The Beastie Boys, filtro (recibido Disco de Platino), Tierra, El Solsonics, salta con Joey (incluyendo 3 giras por Japón); comediante y cantante, Joey Cheezhee, que incluyó apariciones en "Entertainment Tonight" y un especial de HBO, "On The Ledge", y el famoso, el Dr. Jack Kevorkian (CD titulado, A Very Still Life). Elliott cabo en una de las celebraciones del centenario del nacimiento de Kurt Weill en un concierto titulado "Nina Wachenfeld Sings Kurt Weill". Elliott también formó parte de la orquesta de las funciones en el LA Cámara de presentación Blues, "Andy Kaufman: Dead or Alive?".

Además, dos de las composiciones originales de Elliott fueron utilizados en la producción del Premio Tony del Teatro Centro de Los Angeles obra ganadora reestreno de "sideman", repitió durante una semana en mayo de 2010 en el Centro Skirball en Los Ángeles, con muchos de los actores originales miembros. Trompeta de juego de Elliott también se utilizó para la producción de LATC "Look Back in Anger" en 2012. Ambas producciones fueron difundidos a nivel nacional en NPR.

Música para Televisión: Además de varias apariciones en televisión "en vivo" ("Good Day LA", etc.), la música de Elliott se ha utilizado durante un buen número de espectáculos y programas de televisión, incluyendo "Late Night with David Letterman", "Oprah" "Enseñar a Tony Danza" (A & E), "History Detectives" (PBS), "Gastineau Girls" (Style Network), así como programas en el Travel Channel, E! Network, Discovery Channel, Bravo, VH1, MTV, Entretenimiento de la Mujer, el canal verde, etc. A nivel internacional, su música ha sido jugado en la televisión en Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, México, Países Bajos, Reino Unido (en el Canal de la ERP: "Bejing Olympics" & "Hogan Knows Best"), Noruega, Rumania, Hong Kong, etc._ (elliottcaine)





Elliott Caine - Le Supercool (2001)

Temas:
01.Millennium Montuno
02.Bop-a-licious
03.Bossa for Bert
04.Indiana Avenue
05.Past Imperfect
06.Blues for Tito
07.Le Supercool
08.3 for Lei
09.Now and Here

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domingo, 19 de abril de 2015

David Lugo-Viva Latin Jazz



Nacido el 25 de diciembre en la ciudad de Nueva York, East Harlem "El Barrio". David Lugo se convirtió en uno de los más talentosos y percusionista muy respetado en el jazz latino, el género de la salsa, R & B. Su primera actuación en las Grandes Ligas llegó a la edad de 15 congas de juego con el percusionista legendario, José Mangual Jr.

David Lugo sirvió como facilitador / profesor de veterano músico Johnny Colón y La Escuela de Música de East Harlem en East Harlem City "El Barrio" de Nueva York por más de 10 años en el desempeño y recorrer el mundo con los mejores artistas de renombre mundial y en el negocio como Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Johnny Colón, Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades, Jon Faddis, Jorge Dalto, Adela Dalto, Joe Cuba, Oscar D'León, Ismael Miranda, Eddie & Charlie Palmieri, Jaco Pastorius, Dave Valentin, Lalo Rodríguez, Jimmy Sabater, Johnny Pacheco, Carlos "Patato" Valdez, José Mangual Jr., Bobby Rodriguez Y La Compañia, Orlando Watussi, Jimmy Bosch, Xavier Cugat Orquesta y muchos más.
 
Actualmente, David Lugo tiene su propio grupo llamado David Lugo & Latin Jazz movimiento en el que incorpora todos los sabores Jazz á ritmos de jazz latino. Sus talentosos músicos realizan muchas selecciones de temas de jazz para el disfrute de todos. Usted puede encontrar David Lugo & Latin Jazz Motion realizar en Savannah, Georgia, y Hilton Head, Carolina del Sur en clubes como, The Jazz Corner, Cintas Jazz'd, Cha-Bella, Il Pasticcio, The Mansion On Forsyth Park, Club de Jazz de Kokopelli , North Beach Grill En la isla de Tybee, de Isaac, de Vic en el río, el Four Points, Savannah Down Under, Club Tropicana y muchos otros._ Susanne Talentino





David Lugo & Latin Jazz Motion-Viva Latin Jazz (2012)

Temas:
01.Lush Life (Tribute to Billy Strayhorn)
02.Red Clay (Tribute to Freddie Hubbard)
03.Jordu (Tribute to Duke Jordan)
04.Bernie's Tune (Tribute to Bernie Miller) 
05.Tito (Tribute to Tito Puente)
06.Killer Joe (Tribute to Benny Golson)
07.Cubano Chant (Tribute to Ray Bryant)
08.On Green Dolphin Street (Tribute to Kaper & Washington)
09.Nica's Dream (Tribute to Horace Silver)
10.You Go to My Head (Tribute to Fred Coots)
11.Manteca (Tribute to Chano Pozo & Dizzy Gillespie)
12.Abidjan (Tribute to Ray Barretto)

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sábado, 18 de abril de 2015

Willie Rodriguez - A Bunch Of Bongos



El año de 1960, la manía de bongo está en su plena vigencia, casi eclipsando el género Exotica adyacente y ultra compatible que se presta más que un simple maraca agitador o trompeta de la música Latina. Un artista con el nombre largo de Jose William Rodriguez De Jesus Escalante (1935 – 2010) también conocido como Willie Rodríguez ve la oportunidad de combinar sus habilidades como un trompetista con los signos del tiempo. 
Haber sido parte de varias bandas antes, él ahora está liderando un conjunto de 16 piezas llamado Las estrellas internacionales y les guía a través de 12 pistas latinas y Exotica en su LP Un montón de Bongos. Lanzado el Grand Premio de registros y supervisado por stereophile y luminarias Enoch Light, el álbum cuenta con el talento de cinco trompetistas, entre ellos Doc Severinsen y Mel Davis, los une con saxofonista Stanley Webb, lanza en el guitarrista prominente recomendado Al Casamenti y ve bateristas Sol Gubin y Cliff Leeman tocando los bongos, timbales y otros tambores en gran estilo. El título del álbum, aunque precisa y clara, puede ser engañoso. Esto no es un disco impulsado por tambor, pero un esfuerzo claro de banda. Director de orquesta no Rodriguez está en el candelero. Un puñado de Bongos es más acerca de la interacción y el ambiente soleado de solo laberíntica segues. Los tambores aún a través del reflejo y llevan cada arreglo, sea tolerante o uptempo. ¿Qué otro lugar es decir en este sentido serán delineado por debajo... Seguir leyendo (ambientexotica)





Willie Rodriguez - A Bunch Of Bongos (1960)

Temas:
01.Tico Tico
02.Penthouse Mambo
03.Tropical Merengue
04.Baia
05.Say Si Si
06.Timbales Mambo
07.Mambo Loco
08.Estacy
09.Take It Easy
10.Brazilia
11.Cuban Mambo
12.Chiu Chiu

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viernes, 17 de abril de 2015

Iliana Rose - Light Of The Sun



"Te Amo" es un abridor sólido, pero estábamos especialmente tomada por "Lo Que Necesita", en la que Rose llama a la parte más profunda, ronca de su rango vocal al efecto de gran alcance, y su trabajo de órganos es la elección. Este es un CD muy profesionalmente presentada que debería obtener el reconocimiento de los devotos.

Iliana Rose es nada menos que un músico fantástico. Como una consumada pianista, percusionista, clarinetista y cantante, ella realiza con su banda y se sienta con algunos de los mejores músicos de sesión en Los Angeles y Miami. Como percusionista su tiempo es fenomenal e impecable. Nunca pierda el ritmo.

Como cantante su voz es pura, cálida, sensual y hermosa de escuchar. Iliana cautiva a un público en Inglés, español e incluso un poco de portugués y tiene una capacidad única frase que se da sólo a los cantantes de jazz nacidos naturales.

Nacida en Miami, y fue criada por padres y abuelos cubanos, Iliana está llena de ritmos y la cultura cubanas. Ella es un prodigio genuina que inició en la música a la edad de cuatro años sólo para graduarse después de la prestigiosa Universidad de Miami con una doble licenciatura, una en Estudio de Música y Jazz de voz y otro en Clarinete Rendimiento.

Después se mudó a Los Ángeles, donde vive actualmente componiendo música para películas, la orquestación y arreglos para veinticinco piezas bandas de jazz latino, a trabajar como ingeniero de grabación, productor, letrista y es la voz detrás de varios anuncios publicitarios de radio. Además, ella era una personalidad en el aire para un programa de radio de difusión nacional!


Iliana Rose es un artista completa. Ella es espontáneamente divertida y capaz de hacer conversaciones hilarantes inteligentes con miembros de la audiencia y es imposible resistirse a su encanto. Además de todo su talento también es increíblemente hermosa, una diva con un diafragma destinado a ser revelado. Cuando se lleva a cabo no se puede quitar la vista de encima. Su presencia ordena su atención. Nosotros no olvidará esta curvilínea! nena cubana. 





Iliana Rose - Light Of The Sun (2006)

Temas:
01.Te Amo
02. Lo Que Necesita
03. Luz Del Sol
04. Quien Se Queda
05. Yo Espere
06. Where The Hell Did Franky Go?
07. Cuando Canta El Amor
08. Mais Aqui Voce Esta
09. Wishing It Were Me
10. Maria Elena 

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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