Rumbo a la Rumba Vol.12

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor! Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos. Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil 

Un volumen donde compartiremos música de grandes como Tito Rodriguez, Lebron Brothers, Sonora Ponceña, Willie Colón, Ruben Blades, Bailatino, Cheo Feliciano & Alegre All Stars.

Pedro Guzmán – Jibaro Forever

Pedro Guzmán Valentín, (Río Piedras, Puerto Rico, 18 de noviembre de 1956) conocido como Pedrito Guzmán es un músico y cuatrista de Puerto Rico. Su forma de ejecución contribuyó a sacar el lenguaje de cuatro puertorriqueño del ambiente “jibaro” o de música rural en el que estuvo encuadrado tradicionalmente.

Pedrito realizó estudios primarios y secundarios en Guaynabo, asistiendo a la “Escuela Mariano Abril”. A la edad de nueve años tuvo sus primeros contactos con la guitarra y un año después ingresó en la Tuna de la Escuela Secundaria a la vez que participaba como corista en iglesias de su comunidad. De adolescente se mudó a Caguas a estudiar en la Escuela Manuela Toro.

A los 13 años, realizó presentaciones de radio con el dúo "Hermanitos Guzmán" y a los 14 empieza sus estudios de guitarra y bajo en la Escuela Libre de Música en Caguas, compaginando esto con su actividad como bajista en el quinteto de Cuqui Rodríguez.

En 1970, tocó el cuatro con la orquesta "Algodón de Azúcar" de Rey Rivera y más tarde se integró a las orquestas de salsa “Sonata 2000” y “La Creación”. Por esa época también trabajó como bajista de jazz.

En 1972 viajó a Perú con la orquesta de Darwin Santiago, "Puerto Rico '72" y en el 1973 a Houston, Texas, con la banda “ La Creación”. En 1974 trabajó por siete años con el vocalista Felito Félix.

Durante la década de los años ochenta, trabajó con diferentes agrupaciones tales como “Rayos Gamma”, “Haciendo Punto en otro Son”, la orquesta José Nogueras y el grupo ” Clandestino”.

En el año 1987 empezó su carrera como solista con su proyecto “Jibaro Jazz “, grupo de jazz latino donde la ejecución del cuatro es elemento característico.

En noviembre del 2012, fue seleccionado para la apertura de la decimosexta versión del DR Jazz Festival, junto a personalidades relevantes de las cuerdas caribeñas como Juan Francisco Ordóñez en la guitarra y el "tresero"._es.wikipedia

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Pedro Guzmán – Jibaro Forever (2008)

Temas:
01.All In Love Is Fair
02.Armando's Rumba
03.Corcovado
04.The Shadow Of Your Smile
05.The Blues Walk
06.Stolen Moments
07.Monte Cristi
08.When I Fall In Love
09.Nefertiti
10.All In Love Is Fair (Bonus Version)

Ernesto Tito Puentes - Gracias

Nacido en Cuba en 1928, Ernesto Puentes, llamado "Tito", empieza su carrera de músico muy pronto, tocando en bares de la Habana y constituyendo su primer grupo a los 17 años.
Su talento y su estilo particular rápidamente reconocidos le permiten tocar con los "más grandes"; en particular esta contratado en la orquesta de Arsenio Rodrigués que se vuelve "El Chapottín y su Conjunto Todos Estrellas" cuando Chapottín toma su dirección.
En 1953, "Tito" se instala en París dónde va a imponerse como una referencia de la escena afrocubana, muy popular en la época.
Toma la dirección de la orquesta de Sonny Grey e interviene en orquestas de Jazz como las de Benny Bennet, Roberto Bamvousi, Emilien Antile, aportándolas su toque latino. También es solicitado por algunas de las más famosas orquestas de variedades francesas, como las de Claude François y de Sylvie Vartan; Eddy Mitchell le contrata como director.
Con "Los Salseros", fundados en 1980, "Tito" se vuelve uno de los más famosos precursores de la "Salsa" parisina.
En 1993, dirige la orquesta de Manu Dibango para el programa TV "Salut Manu" (France 3).
En 1995, toca de nuevo con la Big Band de Manu Dibango en el festival de Jazz "Banlieues Bleues" en el curso del cuál fueron tocados unos solos del primer disco de "Tito", EL ALACRÁN.
Hoy dirige su propia orquesta, la "Ernesto «Tito» Puentes Big Band", constituida por veinte músicos tocando una "Salsa" generosa y sofisticada, dónde se conjuntan la energía afrocubana y la sensibilidad del latin jazz.
Su segundo disco “YO QUIERO VIVIR TRANQUILO” aparece en diciembre 2002. Su tercer disco “CUIDA MIS PRENDAS” es publicado en julio de 2005 encontrándose en la actualidad embarcado en la presentación del mismo por toda Europa.
Además de su carrera de músico y de director, "Tito" también es un talentoso arreglista. Hasta ahora ha participado en más de doscientas grabaciones a las cuales procura un realce particular.
En fin, su voluntad de transmitir constituye una de las más interesantes facetas de "Tito": al ejemplo del gran maestro Mario Bauza, inscribe su obra en una óptica pedagógica, enseñando el arte de dirigir una orquesta a músicos jóvenes y consagrados.

Ernesto "Tito" Puentes murió en el 2017, a la edad de 88 años al sur de Francia, Montpellier.

                                                                  

                                                                            

Ernesto Tito Puentes - Gracias (2012)

Temas:

01. Gracias 

02. Aguanana

03. Yo Queiro Vivir Tranquilo

04. Percusión

05. Eso es el amor / Yo Te Quiero Mi Amor

06. Las 3

07. Siempre Siempre

08. Soul latin

09. Divertidas

Musicos:

Ernesto 'Tito' Puentes (Trompeta, corneta, coros, voz, compositor)

Guillaume Naturel (Flauta, compositor, saxo (tenor)

Geoffrey Secco (Sax tenor, compositor)

Manu Dibango (Saxo)

Didier Forget (Saxo alto)

Serge Cahu (Saxo barítono)

Jean Michel Couchet (Saxo alto, Saxo soprano)

Marc Roger (Trombón)

Michaël Joussein (Trombón)

Jean Marc Melch (Trombón)

Daniel Landreat (Trombón bajo)

Didier Melck (Trompeta)

Stéphane Baudet (Trompeta)

Ibrahim Maalouf (Trompeta)

Peter Volpe (Trompeta)

Stephane Jest (Trompeta)

Mario Canonge (Piano)

Manuel Anoyvega (Piano, voz, coros)

Pierre Guillemant (Guitarra bajo)

José Almeida (Tres, voz, coros)

Louis Bao Lao (Batería)

Abraham Mansfarroll Rodríguez (Percusión, timbales, chekere, güiro)

Jose "El Cuchi" Almeida (Percusión, voz)

Alan Chimpen Olarte (tambour, tumba)

Muris Fuentes (Voz, coros)

Información cedida por Mario Enríquez

Los Amigos - La Musica de Juan Almeida

En el medio de los años sesenta el pianista Frank Emilio Flynn con el percusionista Guillermo Barreto organizó el Quinteto Cubano de Música Moderna ( Quinteto de Música Moderna de Cuba ), un grupo en el que también había algunos otros músicos de primera línea como Orlando López " Cachaíto " (bajo), Tata Güines ( congas ) y Gustavo Tamayo ( güiro ), lo que más tarde convertido en el famoso grupo de los Amigos, famoso por sus versiones instrumentales de temas musicales cubanos con frecuencia fusionadas con elementos de jazz.
Una selección de obras del compositor Juan Almeida, donde destaca particularmente temas como Es Mejor Concluir ( Es mejor que concluya) , Me acostumbraré a ti pecado Estar (voy a acostumbrarme a estar sin ti ) o Decidir tú ( Tú decides ) , que han integrado el repertorio de los cantantes más importantes de este país , nos es presentado aquí en el estilo de los Amigos veces el aumento de su tamaño , con una sección de cuerda que enriquece aún más el sonido de esta propuesta, donde Frank Emilio juega un papel principal, aunque los solos de TataGüines merecen una mención especial en temas como el Negro enamorado ( Negro en el amor) y Linda mulata , mulata linda ( hermosas mulata , mulata hermosa ).



Los Amigos - La Musica de Juan Almeida (2000)

Temas:
01.Es mejor concluir 
02.Con calma 
03.Me acostumbré a estar sin ti 
04.Me olvido a veces 
05.Decide tú 
06.Que baile sola el son 
07.Negro enamorado 
08.A ti gitana 
09.Linda mulata, mulata linda 
10.Viene la comparsa


Información cedida por Osvaldo M.

Alexis Cuadrado - Noneto Ibérico

El bajista Alexis Cuadrado imparte su lengua vernácula como compositor en Noneto Ibérico, una obra de nueve movimientos comisionada por el programa "New Works" de The Chamber Music America-Fundación Doris Duke. Con una potente banda de nueve integrantes que incluye a Alan Ferber, Avishai Cohen - Trumpet y otros, Cuadrado pone una nueva marca de tiempo en el flamenco español y el jazz moderno con una escritura en la línea de compositores contemporáneos como Guillermo Klein.

Esta polinización cruzada de modismos se ha cubierto en numerosas grabaciones, sin embargo, la visión de Cuadrado da cuerpo a algunas ideas únicas. Cada movimiento se basa en un estilo de canción flamenca llamado "Palo", que puede incorporar tempos variados pero distintos y variaciones de forma. Las formas tradicionales son respetadas pero explotadas de maneras intrigantes: el resonante solo de arco del bajista en la introducción de "Very Well", colocado antes de que la melodía del Fandango entre en acción; el llamativo patrón rítmico de las Alegrías en "Tocar Y Parar", entremezclando swing y cambios de firma; o el gauchoísmo aventurero en el "Por La Minima" de 17 minutos, que entrelaza el minimalismo y un palo de "Bulerías".

Las listas son complejas pero accesibles, a veces sorprendentes y ejecutadas al máximo con momentos que abarcan la llamada y respuesta de ráfagas rápidas de cuerno, lamidos de guitarra puntuados y un teclado ágil. "Sólo El Sol Sale Siempre Solo" es como una historia siniestra de punk rock con free jazz, y encaja muy bien a medida que la escarpada guitarra de Brad Shepik se intercambia con el espinoso tenor de Loren Stillman, pero un romanticismo barroco impregna "A Tientas", como el pensativo doble de Cuadrado -El bajo canaliza la melodía aireada.

La energía se desplaza a lo largo del movimiento y provoca el espíritu del baile coronado en la contagiosa rumba "Los Panchitos". cuyo arreglo de cuerno metálico y vampiros de guitarra de cuerpo hueco son propulsados ​​por una percusión infecciosa. Noneto Ibérico reinicia el flamenco-jazz para el siglo XXI._Mark F. Turner (allaboutjazz)

                                                                

                                                                              

Alexis Cuadrado - Noneto Ibérico (2011)

Temas:

01. Very Well (Fandango)

02. Tocar Y Parar (Alegrías)

03. Rondando (Solo) [Bonus Track]

04. Te Sigo (Seguiriya)

05. Por La Mínima (Bulerías)

06. Sólo El Sol Sale Siempre Solo (Soleá)

07. Draconium (Tanguillos)

08. A Tientas (Tientos)

09. Los Panchitos (Rumba)

Musicos:

Alexis Cuadrado (Contrabajo)

Perico Sambeat (Saxo alto, saxo soprano, flauta)

Loren Still (Saxo alto, saxo tenor)

Avishai Cohen (Trompeta, flugelhon)

Alan Ferber (Trombón)

Brad Shepik (Guitarra)

Dan Tepfer (Piano, Rhodes)

Marc Milralta (Cajón, percusión)

Mark Ferber (Batería)

Israel Suarez "Pirana" (Palmas de flamenco /2-4, 8)

Tomas Moreno "Tomasito" (Palmas de flamenco /2-4, 8)

Blas Cordoba "Kejio" (Palmas de flamenco /2-4, 8)

Kip Hanrahan – Beautiful Scars

Las notas de percusión que comienzan con "Busses from Heaven", el tema de apertura del percusionista, compositor y autor musical Kip Las notas de percusión que comienzan con "Busses from Heaven", el tema de apertura del percusionista, compositor y autor musical Kip Hanrahan's Beautiful Scars, están repletas de la complejidad, la emoción, el patetismo y la elegancia cruda pero seductora de sus películas musicales "sensualmente cargadas". " El lugar podría ser La Habana, pero también podría ser Miami, Argelia o Bogotá. Una línea de bajo, un susurro de platillos de charles, ritmos latinos en congas y timbales combinados con un violín, coros cantados, diálogos muestreados y marimbas con guitarras acústicas antes de que Brandon Ross comience a cantar: "Aquí en el cielo / un autobús te llevará a cualquier parte British Leyland nos lleva / Pon tu mano en la mía / mi lengua en tu boca otra vez / Aquí de Leyland nos llevará hoy ... "Parece que después de todo es La Habana, el hogar de los buses importados de la empresa Leland de Gran Bretaña, y El gobierno de Fidel no se molestó en cambiar los destinos en sus frentes. Entonces, no importa dónde recogió uno, o adónde iba en esos primeros días embriagadores de la Revolución, su destino podría ser Leicester Square, Liverpool, Birmingham, o tal vez El Cairo, Beijing, Jerusalén, Atenas o Delhi ... - porque Leyland exportaba sus autobuses a todas partes. En pocas palabras, este es el universo de la máquina de deseos de Hanrahan. Su música proviene de las esperanzas, los sueños, la rabia y las ruinas de culturas en gran parte desconocidas para la América blanca, hace su propio desvío a través de vastos paisajes sonoros proporcionados por expatriados y refugiados que resultan ser músicos y poetas, y surge un nuevo orden mundial del mundo. los perdidos, los hermosos y los golpeados que tienen acceso a placeres con los que la mayoría de nosotros no soñaría, simplemente por su desplazamiento.

Hanrahan no ha emitido realmente un disco con su propio nombre desde su brillante y magníficamente difícil set de dos volúmenes A Thousand Nights and a Night en 1998 y 1999, respectivamente (aunque han aparecido dos discos bajo su rúbrica American Clave: Pinero de 2002 del poeta Piri Thomas, y Bad Mouth del colectivo Ishmael Reed / Conjure en 2006). Beautiful Scars valió la pena la espera. Su elenco, como siempre, está repleto de estrellas: Steve Swallow, Robby Ameen, Horacio "El Negro" Hernandez, Milton Cardona, Fernando Saunders, Ron Blake, Alfredo Triff, Yosvany Terry Cabrera, Dafnis Prieto, Pedro Martinez, Bryan. Carrott y él mismo, por supuesto. Sus vocalistas invitados son un grupo increíble e improbable que trabajan juntos de muchas maneras: Ross, Xiomara Laugart, Alvin Youngblood Hart, Leijia Hanrahan, Lindsay Marcus. Algunos amigos ayudan en varios lugares: Billy Bang, Anthony Cox, Richie Flores, Mario Rivera y el gran guitarrista Leo Nocentelli. La música es, a falta de una palabra mejor, "exótica": aquí, el jazz se encuentra con muchos ritmos latinos, se encuentra con breakbeats orgánicos y músicas folclóricas de todo el mundo en este embriagador guiso de letras nacidas del eros crudo, la política, la espiritualidad y el arte. -poesía. Todo el set es maravilloso, pero "Busses from Heaven", el lánguido corte del título en el que escuchamos la voz grabada más hermosa de Ross; el ritmo resbaladizo y sexual de "Carvaggio / A Quick Balance", con un trabajo de saxo asesino de Blake, la poesía de tono malhumorado de "One Summer Afternoon (para Gil Evans)" y la percusión quejumbrosa de jazz-blues que es "Salt in the Mozambique Night (Glasgow, para Jack Bruce) "son los momentos más destacados.

Los discos de Hanrahan no son tan fáciles de escuchar como obsesivos y adictivos. Una vez que este álbum se escucha en su totalidad, no se puede reproducir nada después, a menos que sea otro disco de él. Beautiful Scars es el disco más elegante, gracioso y apasionante que Hanrahan ha lanzado hasta ahora._Thom Jurek (Allmusic)

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Kip Hanrahan – Beautiful Scars (2008)

Temas:

01. Busses From Heaven

02. Real Time And Beautiful Scars

03. The Girl Who Won't Resolve

04. Caravaggio / A Quick Balance

05. Night Cumbia

06. One Summer Afternoon

07. Xiomara Wears The Heat Beautifully

08. Paris Through Tears

09. Montana

10. Leijia On The Way To Brooklyn

11. Milton Cardona

12. Salt In The Mozambique Evening

13. Rumba Of Cities

14. The Accounting Of Morning

15. Winterscape With I.M.F.

16. City Of Gold (Palestine Blues)

Musicos:

Kip Hanrahan (Dirección, percusión, voz, coros)

Yosvanni Terry Cabrera (Saxo alto, percusión "checkere", voz, coros)

Mario Rivera (Saxo barítono, Saxo tenor /2, pistas: 2, 8)

Steve Swallow (Bajo) 

Anthony Cox (Bajo, pistas: 6, 15),

Fernando Saunders (Bajo, voz, coros)

Richie Flores (Congas, pistas: 13)

Pedrito Martinez (Congas, percusión, voz, coros)

Milton Cardona (Percusión)

Robby Ameen (Batería, percusión)

Dafnis Prieto (Batería, percusión, voz, coros)

Horacio El Negro Hernandez (Batería, percusión, voz, coros)

Leo Nocentelli (Guitarra, pistas: 2)

DD Jackson (Piano)

John Beasley (Piano)

Lysandro Arenas (Piano)

Mike Cain (Piano)

Ron Blake (Saxo tenor)

Bryan Carrott (Vibráfono)

Alfredo Triff (Violín, pistas: 2)

Billy Bang (Violín, pistas: 2) 

Alvin Youngblood Hart, Brandon Ross, Fernando Saunders, Kip Hanrahan, Leijia Hanrahan, Lindsay Marcus, Xiomara Laugart (Voz principal)