Quasimode-Magic Ensemble

En cuanto a la exposición a los medios y las ventas de música, junto con quasimode Soil & Pimp "Sessions", son probablemente el más conocido de la actual generación de bandas de jazz de clubes en Japón. Ensemble Magia es su quinto álbum original (pero su libertad octavo álbum completo ) y su segundo en el sello Blue Note. El álbum cuenta con trece nuevas canciones algunas de las cuales involucran a artistas invitados, pero a diferencia de sus versiones anteriores, los huéspedes de este álbum son todos los japoneses.

Magia Ensemble es el primer álbum Quasimode no el nombre de una pista y ve a la banda expandir su sonido, añadiendo un poco de hip-hop, J-Pop y las influencias del reggae para su bien establecida sonido de jazz latino. El álbum se abre con un par de sus grandes números showtime que siempre caen bien vivir. Ant Soldier es una melodía pegadiza uptempo con flauta aumentar la sección de vientos, y la alta potencia de alta Whisky , ofreciendo humano AFRA beatbox, sigue en una versión ligeramente que el único lanzado a finales del año pasado.

Cosas luego ir un poco más J-pop con la música puede cambiar el mundo , con Hanah en las voces. Aunque he disfrutado de sus colaboraciones con artistas como Ovall, Thirdiq y laidbook, esta canción no tiene mucho de una impresión en los primeros meses de escucha a pesar de la producción pulida, y parece sonar como un montón de otros temas pop aquí en Japón. Tal vez sea sorprendente que esta es la canción más popular en el álbum en términos de descargas de iTunes, pero personalmente no consideraría esto como uno de sus clásicos. Podría, sin embargo, ser una oportunidad para un golpe cruzado.

Los ritmos bailables latinos de Lush Life (una composición original en lugar de una versión de la norma de Billy Strayhorn) son mucho más satisfactoria y esta canción es definitivamente una de las canciones se destacan en este álbum, con el solo de trompeta formación de ampollas en el medio particular satisfactorio.

????????(I Hear A Waltz) es la segunda pista vocal en el álbum, esta vez con Miyuki Hatakeyama, que se desplaza a lo largo de bien, con la adición de una sección de cuerdas creando un sonido muy completo. El ritmo ligeramente más lento continúa con No más tristeza , que tiene un sonido más simplificada con piano Yusuke Hirado de mucho a la palestra. Estas dos canciones hacen un buen cambio de ritmo después de un gran sonido de los primeros números.

El ritmo vuelve a subir sobre las vías próximas, con el latín con tintes Strut Conglis , un cover de los Rolling Stones Sympathy For The Devil con algunos trompeta incendiario juego de Tabu Zombi de Soil & Pimp "Sessions", y el gran número showtime Naghol Salto , todos los cuales tienen un costo bien quasimode que mantendrá a sus fans felices, pero al mismo tiempo está siguiendo un camino trillado.

Yusuke Hirado piano de swaps por el cálido sonido de la Fender Rhodes en el próximo par de pistas, que marcan el inicio de un final particularmente fuerte para el álbum. Rebel Riot es un gran número de baile que también podría ser la banda sonora perfecta para una escena de persecución en una película, y la mitad de la sección donde se pasa el testigo solitario de flauta de Fender Rhodes a la percusión y, finalmente, el bajo es maravilloso. Flyin 'To The Dark es un número más relajado liderado por la trompeta y teclados que marca un nuevo tipo de sonido de la banda que funciona muy bien.

Cosmic Eyes cuenta con más de un club sienten a la misma y cuenta con el saxo tenor distintivo de Naruyoshi Kikuchi, y sólo podemos esperar que él estará haciendo una aparición especial en el Tokyo muestra cuando la gira del álbum se inicia en la primavera. La pista de cierre, siete colores , tiene una cadencia reggae, agradable a lo que evoca un ambiente de relax noches cálidas, que es el antídoto perfecto a los vientos fríos recientes. 

No deja de ser irónico que para su segundo lanzamiento de Blue Note , Conjunto mágico ve Quasimode moviendo más y más hacia la corriente principal en sus esfuerzos por atender a su creciente base de fans. Puede que no sea un clásico en el molde de uno mismo-semejanza o La tierra de la libertad , pero es definitivamente vale la pena echarle un vistazo.~Sean Smith 

Más información relacionada

Quasimode-Magic Ensemble (2011)

Temas:

01. Ant Soldier

02. Whisky’s High feat. AFRA (Album Version)

03. Music Can Change the World feat. HanaH

04. Lush Life

05. Waltz Ga Kikoete feat. Hatakeyama Miyuki

06. No More Sadness

07. Conglis Strut

08. Sympathy For The Devil feat. Tabu Zombie

09. Naghol Jumping

10. Rebel Riot

11. Flyin’ To The Dark (Album Version)

12. Cosmic Eyes feat. Kikuchi Naruyoshi

13. Seven Colors feat. Kodama Kazufumi

Musicos:

Yusuke Hirado - piano and keys

Takahiro "mattz" Matsuoka - percussion

Kazuhiro Sunaga - bass

Sohnosuke Imaizumi - drums

Información cedida por Andres Davila

Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168

Música cubana es esencialmente la música de baile que incorpora influencias africanas andSpanish. Santería (un popular africana / católico culto religioso) Música basa en gran medida la tradición de dieciocho Atrican, con tambores siendo dominante. Hijo, una amalgama de música campesina españoles y la canción de esclavos africanos, proviene de las zonas oriental peor de Cuba, donde la revolución de Fidel Castro tenía la base lts. Cuenta con instrumentos de percusión se combinan con el tres cubano (una guitarra pequeña) para que el sonido sincopado característico. Ha sido la piedra angular de la música cubana desde los primeros años y el siglo XX.


Hijo es la música más reconocida cubana de hoy y gran parte de la música de estos dos ls CDs de ese género. Otras formas musicales Ouban aparecer aquí incluyen la rumba (batería y voz). El mambo (influencias Lazz) y el cha-cha-cha, interpretada por bandas de charanga.

Uno de los resultados del aislamiento de Cuba después de la revolución de 1958 fue netamente sólo para mantener coches de los EEUU de la vendimia en las calles de La Habana, sino también para preservar las tradiciones de la música hijo mientras lo que le permite evolucionar de una manera distinta de la música de otros países de América Latina . Al mismo tiempo, la marca de Castro del socialismo tenía un gran cuerpo de estado apoyados por músicos activos y con buena salud hasta los ochenta!

La música del mundo y manía de la danza de la salsa en la década de los noventa coincidió con Cuba cada vez más abierta al mundo y encendió interés en la música cubana como nunca betore. La carne a la atención del resto del mundo a través del Buena Vista Social Club - el nombre de un CD, por cierto, no una banda - en los últimos años noventa. El proyecto fue elaborado en La Habana por Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder (quien fue multado con 25.000 dólares por el Tesoro de los EE.UU. como resultado).

La música incluida en el álbum se inspiró en un club de música extinta La Habana a partir de los años cuarenta y cincuenta y los músicos eran o intérpretes antiguos en el club o prominentes mustcrans cubanos durlng la era de la existencia del club. Los músicos incluyen aquí que aparecieron en que Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer son CD, Rubén González, Omara Portuondo y Eliades Ochoa.

Entre los grupos más destacados son famosos grandes Orquesta América y Orquesta Aragón.

Orquesta Aragón se formó en 1939 y, a pesar de que aún no ha creado el cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor banda de charanga en Cuba durante los años cincuenta y sesenta. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana, y su Afro-Cuban sonido, repleto de flauta y strinqs, es a la vez bailable y fácil en el oído, como "Se La Gano 'demuestra.

Cantante Compay Segundo (1907-2003), que da inicio a un disco, se acercan ya a los noventa años cuando la fama llamó a su puerta. Comenzó su carrera cantando con bandas en los años veinte. Segundo fue también un guitarrista consumado y, más tarde jugó un único tres de siete cuerdas. el armónico, que él inventó.

Otro cantante, Ibrahim Ferrer, él sigue aquí. Cuando Ry Cooder lo redescubrió que estaba lustrando zapatos en las calles de La Habana para dinero de bolsillo. Descrito por Cooder como "el núcleo cubano Nat King ', Ferrer grabó una serie de discos en solitario de éxito y colaborar con los actos contemporáneos como Gorillaz. Murió en 2005, a los 78 años.

En 1997, Omara Portuondo fue mucho más que un actor activo cuando fue invitado a participar en la grabación de 'Buena Vista Social Club'. Ella duetted en una balada nostálgica con Compay Segundo, añadiendo un toque femenino en solitario con el álbum. Ella aparece aquí en una serie de pistas en diferentes colaboraciones musicales.

Félix Baloy (nacido en 1943) es una cantante y percusionista cubano que ha cantado con muchos grupos, más recientemente, los Afro-Cuban All Stars. Ha realizado varias álbum en solitario, la pista del título de 'Baila Mi Son "(2000) se incluye aquí.

Nuestro segundo disco presenta músicos cubanos que han comenzado a jugar desde los años setenta y ochenta, dos generaciones de de los veteranos en un disco. Su música ha absorbido los ritmos distintivos hijo, sino también géneros musicales de otros países de América Latina y el resto del mundo. Así que la música cubana moderna es un animal más diverso, con un contenido único hijo y cha pero también matices de salsa, baladas, bachatas, rumba, reggaeton, merengue y curnbia, combinado con el funk y el rock. Reggaeton había sido bien conocido en Cuba desde hace años, Anri jóvenes músicos de la isla había inventado su propia versión del género: Cubaton.

Kola Loka es ante todo una banda de fusión "con influencias incluyendo merengue, el son, la guaracha y la cumbia. Fundada en Santiago de Cuba en 2001 y con más lentos y ritmos más suaves que otros artistas Cubaton, Kola Loka se distingue como una de las bandas más creativas del género. En 2009, comenzó a ganar éxito internacional gracias a su gran éxito 'No Me Da
Mi Gana Americana ', presentado aquí.

Chucho Valdez, fundador de Irakere, uno de los más exitosos Exporta musical de Cuba en los años setenta y ochenta, nació en 1941. Su influenciado por el jazz para piano le valió un premio Grammy 2011 al mejor álbum de jazz latino.

Con sede en La Habana To'Mezclao son una tripulación de siete fuerte cuyo nombre significa "todo mezclado". To'Mezclao elenco thelr red sobre una gran variedad de estilos musicales de Cuba y en otras partes de la diáspora latina y combinarlo con influencias de Occidente. Ellos juegan todo, desde la cumbia, el merengue y la salsa hasta hip-hop, funk y reggaeton. El trak incluimos un merengue (en realidad una danza Dominicana) 'Aqui Todo Ya Está Inventao'.

David Álvarez es conocido por la música de baile balanceo y trabajó con Luis Ferrer. formando un grupo, Juego de Manos, que abrió la trova cubana, son, la guaracha y guajira tradiciones mediante la infusión de ellos con influencias de la vecina islas del Caribe y Ameritca Central.

Grabación en el 'Naughties', así que para los estándares modernos hijo, Jóvenes Clásicos del Son ("clásicos jóvenes del hijo ') es un septeto cubano con contrabajo, tres, guitarra, trompeta, congas, bongos y cantante. 'Para Siempre Tenerte' viene de 'Fruta Bomba' del álbum (2000) y "Guajira En Descarga" de "Tambor En El Alma" (2003).

La economía cubana ha tenido problemas desde el retiro del apoyo de Rusia, sobre todo cuando los cultivos principales son el azúcar, el ron y el tabaco, todos los vicios del mundo occidental está tratando de abandonar por motivos de salud! Afortunadamente, la música sigue siendo un importante producto de exportación: este campilatian de lo mejor del pasado y del presente le dice por qué.(Helen Akltt)

Más información relacionada






Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168 (2012)

Temas:
Disc: 1
01. Te apartas De Mi-Compay Segundo
02. La Chica del granizado-Ibrahim Ferrer
03. Mucho Corazón-Orquesta América feat. Omara Portuondo
04. Mambo Orquesta América-América, Félix Reina y Joseíto González feat. Richard Egües
05. Bajo Un Palmar-Pío Leyva y Omara Portuondo
06. Quizáz, quizáz / El Nicho-Teresa García Caturla y Omara Portuondo
07. Si te contara, Omara Portuondo
08. El Zorro-Félix Baloy y Su cubanos All Stars
09. Que Lío, Compay Andres-Orquesta América feat. Eliades Ochoa
10. Rumberos del Ayer-Raúl Planas
11. Yo Soy el Punto Cubano-Celina González
12. Carlito Buey-Elio Revé y su Charangón
13. Pico y pala-Felix Rondon
14. Encuentro Entre Soneros-Sonora Gloria Matancera
15. Se La Gano (hijo cha) - Orquesta Aragón
16. Baila Mi Son-Félix Baloy
17. Chan-Chan-Papi Oviedo
18. Fabiando-Rubén González

Disco: 2
01. No me da mi gana-Kola Loka
02. Son Demasiado-David Alvarez y Juego de Manos
03. Guajira En Descarga-Jóvenes Clásicos del Son
04. Changüí a la Loma del Chivo-Elio Revé Y Su Charangón
05. Me ensenaste un querer-Papi Oviedo Y Sus Soneros feat. Cristina García Azcuy
06. Habanera sola-Chucho Valdez y David Alvarez
07. Conga Pasajera-Yusa
08. Yo quiero una nena-Tomezclao
09. El Apagón (Conga Son) - Cándido Fabré y su Banda
10. Dile - Julio Bloom feat. El Güije
11. -Son 14 Rebolquera
12. El montuno de María-Mauricio Venegas y Efrain Rios
13. Pido-Danae
14. Para Siempre Tenerte-Jóvenes Clásicos del Son
15. Prisionero de Amor-Juan Carlos Alfonso y Su Dan Den
16. Yo Tengo Lo Que a ti te Conviene-Andy Gola y Colé Colé
17. 3 Caras del Son-El Muso y Su Gran Sonera
18. Here Todo ya está inventao-Tomezclao

Son De La Rambla - Plátano Maduro

Son De La Rambla El sabor más genuino de la música tradicional cubana ha hecho del grupo Son de la Rambla un referente en su Barcelona natal y en la lejana isla caribeña.
En 2002, un grupo de ocho profesionales y músicos catalanes viaja a Santiago de Cuba a beber de las fuentes de la música tradicional cubana. Con mas de 40 años de experiencia musical, se adentran en el conocimiento de ritmos como el son, la guaracha, el bolero, el cha-cha-cha, el nengón, el changüí y la trova. Interpretan con rigor las claves de esta música aparentemente simple, pero que encierra una riquísima complejidad rítmica y armónica, con un componente festivo, además de bailable, de gran sabrosura.Sus actuaciones en el festival francés Tempo Latino, en la Sala Antilla de Barcelona o en las Fiestas del Indiano de Begur, Harlen Jazz Club de Barcelona se suman a las realizadas en Cuba, mostrando la capacidad de este grupo veterano para hacer bailar y gozar a los mas recalcitrantes.
                                                

                                                                             

Son De La Rambla - Plátano Maduro (2012)

Temas:

01. La Negra Tomasa (Guillermo Rodríguez Fiffé)

02. Son De La Loma (Miguel Matamoros)

03. Plátano Maduro (Tino Pi)

04. Retorna (Sindo Garay)

05. Nengón (Félix Valera)

06. Fiel Enamorado (Paquito Portela)

07. El Carretero (Guillermo Rodríguez)

08. A Mi Me Gusta El Cha-Cha-Cha (Autores Varios)

09. He Perdido Contigo (María Teresa Vera)

10. Estoy Hecho Tierra (Ñico Saquito)

11. Lagrimas Negras (Miguel Matamoros)

12. Son De La Rambla (Tino Pi)

Musicos:

Tino Pi (Tres, voz)

Antonio Vázquez (Voz, maracas)

Juan Cambra (Guitarra)

Antonio Castejón (Guitarra, voz)

Miguel Cañizares (Bongó, campana)

Luis Pantín (Congas)

Carlos Romagosa (Claves)

Alberto Luna, Roberto Quintero (Bajo, dirección musical)

nü Cubana - Classic Rythms In Nü Latin Beats

Con su dedo en el pulso de sonidos globales, PMB lanza su nueva colección, Sounds Nu, que presenta la evolución de una amplia variedad de diferentes estilos, como el flamenco, la bossa nova, boleros, latino, tango y chill out.
Estos nuevos volúmenes están dedicados a la evolución de importantes géneros musicales como el tango, el bolero y la música disco. El volumen dedicado a relajarse presenta una nueva visión de este estilo de música ambiental popular. Los sonidos Nü de Inglaterra es un álbum que no debe perderse con pistas de artistas como el XX, Thom Yorke y Camera Obscura, por nombrar algunos. El Nü Sounds colección es la clave para el siglo 21, un lugar donde lo orgánico y lo electrónico se unen para crear un clima de ensueño diseñado para transportar al oyente.
El Nü Sounds serie presenta lo mejor de estos nuevos géneros, con relevantes artistas superiores y un arte de lujo y diseño. Una serie que hará historia.






nü Cubana - Classic Rythms In Nü Latin Beats (2010)
Temas:
01. Intro - Various
02. Strawberry Fields Forever Feat. Los Panchos- Karen Souza
03. Light My Fire - Ituana
04. Smooth Operator - Rose
05. Should I Stay Or Should I Go - Sao Vicente
06. I've Got You Under My Skin / Bajo Mi Piel - Electro Latin Jazz Orchestra
07. All Night Long / Toda La Noche - The Habana Tropics
08. King Of Pain - Stereo Dub
09. Let's Dance Feat. Dew - Futurama
10. Beat It - Corcovado Frequency
11. Freedom Feat. Omar Vardez - E-Mulation
12. Outro - Various

The Cafe Con Pan Band - Latin Jazz Philly Style

The Café Con Pan Latin Jazz Band se formó en julio de 2005 como resultado de músicos que se reunieron para un concierto de última hora. Ese dia los musicos que Rick Rodriguez escogio para hacer el concierto superaron todas sus expectativas. Había llegado el momento para Rick de comenzar su propia banda, y así nació, The Café con Pan (Coffee and Bread) Latin Jazz Band. Durante años, este percusionista nacido en Filadelfia había hecho sus rondas tocando en el circuito cuchifrito (conciertos locales), varias ciudades a lo largo de los EE.UU., incluyendo la isla de Puerto Rico. Rick ha tocado con muchos grupos conocidos como, The Sid Miller Band, Siembra, The Philly Stars, Orq. Yare, Orq. La Opinion, solo por nombrar algunos. Rick también ha compartido el escenario con el gran pianista, Isidro Infante, Lou Rawls, el difunto Phillis Hyman, Nona Hendryx, Puchi Colon y la Iron Horse Band. La Café Con Pan Band es una banda de jazz latino cuyas raíces musicales proceden de Estados Unidos, el Caribe y África. Rick reúne a una serie de músicos de gran talento, como el polifacético Mike Colon, bajista, arreglista y director musical de la banda. 

Al piano, el hombre de las manos mágicas Fred Martin. A las congas, "el profesor" Roberto Morales. En los timbales, el "legendario", Teddy Panama, Jr. Al saxo tenor, los suaves sonidos de Bill Murry Jr. A la trompeta, Ralph Di Silvestro, y por último, pero no por ello menos importante, Carlito Carasquillo al trombón. El Café Con Pan Latin Jazz Band es realmente una banda de estrellas cargada con algunos de los más talentosos músicos de Salsa / Latin Jazz de la zona tri-estatal. Así que si usted está buscando para satisfacer tanto su escuchar y bailar placeres, The Café Con Pan Latin Jazz Band seguramente por favor usted y su público.
                                                                              

                                                                                     

The Cafe Con Pan Band - Latin Jazz Philly Style (2008)

Temas:

01. Cha Cha Nights

02. Ricky's Jam

03. Cozinado

04. El Pilon

05. El Raton

06. Saboriqua

07. Trombao

08. Me Esta Doliendo

Musicos:

Mike Colón (Bajo, arreglista y director musical)

Fred Martin (Piano)

Roberto Morales (Congas)

Teddy Panamá, Jr. (Timbales)

Bill Murry Jr.(Saxo tenor)

Ralph Di Silvestro (Trompeta)

Carlito Carasquillo (Trombón)

Información cedida por Mario Enríquez

Rodrigo Ferrari-Nunes - Habitus

Rodrigo Ferrari-Nunes. HABiTUS es una exploración de direcciones musicales. Es un disco de compromiso con el mundo. Su música roza los límites del jazz contemporáneo y de los ritmos y estilos a menudo denominados "brasileños". Esta música es como tejer un puente entre nuestras expresiones intelectuales y sentimentales. Esperábamos alcanzar un equilibrio entre formas sanas de intensidad y relajación. Mi intención al producir HABiTUS es tender un puente entre las ciencias sociales y la música improvisada. La idea de HABiTUS, desarrollada por Pierre Bourdieu, ha influido profundamente en mi carrera académica como antropólogo sociocultural y músico multiinstrumentista. Puede que a algunos les parezca una combinación extraña, pero una vez despojado de lo aparentemente desconocido, lo extraño se desmitifica y se convierte en algo que se entiende: un nuevo paradigma o una visión idiosincrásica, algo simplemente diferente a su manera.

El jazz se ha vuelto últimamente más abstracto y matemático, rítmica y melódicamente, lo que personalmente no me parece muy atractivo. Me parece que las composiciones de Pixinguinha y Ernesto Nazareth, por poner un par de ejemplos del Choro, se mueven por un tipo de profundidad de sentimiento, atención al detalle melódico y significados construidos socialmente que hablan de comunidad más que de aislamiento y desapego de la sociedad en general. Sin embargo, la práctica y el crecimiento en la música requieren un alto nivel de dedicación y concentración aisladas.

Compartir, sin embargo, es la verdadera vocación de los músicos con conciencia social. Muchos factores impiden que esta apertura se convierta en algo generalizado y menos abstracto. Este aislamiento y desapego -una actitud característica del ámbito del jazz contemporáneo- también me parecen atractivos. A menudo no se exploran las diferencias entre compartir y aislarse. Al fin y al cabo, no hay mucho tiempo para dedicarse a la música.

Tras pasar lentamente por una fase en la que valoraba el virtuosismo y lo que yo llamaba "complejidad", ahora me he asentado en un camino que se concentra en las melodías y las posibilidades armónicas. HABiTUS, en mi trayectoria personal, se sitúa en una intersección y representa un punto de partida. Se sitúa en la intersección entre los dos estilos musicales que han capturado el núcleo de mi corazón y mi imaginación: el jazz clásico y la música brasileña. Reconozco que el término "música brasileña" es increíblemente amplio, pero esta misma amplitud representa el punto de partida del que hablo. Después de cruzar el umbral de la música brasileña, se abrió un nuevo horizonte y ya no fue posible caminar hacia atrás. Se trata de una cuestión muy personal.

Este álbum nos da algo de esperanza y satisfacción, incluso con su aislamiento y virtual anonimato. Sabemos que aún es posible llevar a cabo proyectos sin interés comercial y dejar algún tipo de huella que brille con alegría por la bendición que conocemos y seguimos como "música", aderezando la vida con exquisitez en un mundo plagado de amargura y conflicto. ¿Somos realistas, idealistas, ambas cosas, o algo más? Las cuestiones de identificación, de señalar

a dónde se supone que pertenecemos o quién se supone que "somos" son irrelevantes una vez que tu espíritu viaja a través de la experiencia multicapa que llamamos música.

Espero que la astucia y el cuidado por la belleza, el ritmo, la melodía, el sentimiento y la 
composición y producción musical es algo valioso más allá de que me paguen, vender, o cada vez más popular - que las personas pueden llevar orejas más cuidadosos y sensibles y mentes hacia fuera, y en ellos mismos a través de la música. Cuando escuchamos, jugar, cantar, bailar y respira música nos sentimos como niños otra vez.

                                

                                                                              

Rodrigo Ferrari Nunes - Habitus (2010)

Temas:

01. Modéstia à Parte

02. Enrolando As Regras

03. Renascimento

04. Xaropérlex Ao Samba

05. Sempre Querida

06. Kylix

07. Lábios Larápios

08. Partida Nua

09. Umbrae Atque Undae

10. Cupim De Sapê

Musicos:

Rodrigo Ferrari-Nunes (Bajo)

Pepe Cisneros (Piano)

Vinicius Dorin (Saxo tenor)

Daniel D'Alcntara (Trompeta)

Sandro Haick (Batería)

Son Cubano NYC - Cuban Roots New York Spices 1972-82

Son Cubano NYC es una maravillosa colección de New York City de raza Afro-Cuban música tomada de los catálogos de Salsoul y SAR (y sus subsidiarias) y que abarca los años 70 a los años 80. Este fue un momento en que los músicos estaban volviendo a un marcado carácter cubano, sonido rootsy, que fue bien visto por las estaciones de radio obtenido la Guerra Fría fuerte / anti-cubano / anti-comunistas sentimientos del día. Sin embargo, las etiquetas prosperado en la comunidad de Nueva York, así como en el extranjero, incluso sin el apoyo de radio. A pesar de varios sellos y la aparición de más de diez conjuntos diferentes, hay una notable coherencia de sonido gracias al ingeniero Jon Fausty, que grabó todas estas pistas. Esto es algo exuberante: la primera categoría percusión afro-cubana y ritmos se cubrieron con una capa de juego tenso, piano rítmico, rico en graves, conducir; trompetas garra, y las voces apasionadas. La mejor parte, sin embargo, es el hecho de que la mayoría de estas canciones dejan mucho espacio para la improvisación, por lo que los músicos (la mayoría sin acreditar) realmente tienen la oportunidad de demostrar lo que pueden hacer. Hay trompeta excelente y solos de flauta, pero probablemente los momentos más emocionantes llegará al piano y, especialmente, los tres están a la vanguardia. La forma en que Charlie Rodríguez (en tres) trabaja con y en contra de los diferentes ritmos de "Cuchillo Para la Piña Cubana" es simplemente increíble, como es el piano el Dr. Ken Rosa Leo jugando en "Los Dos Hermanos", de Los Jimaguas. Otros solistas no son necesariamente mencionados por su nombre, pero el juego es excelente y los ritmos son simplemente irresistible. Hay una buena razón por qué estas grabaciones están siendo reverenciado 20 a 30 años en el camino, y es bueno que Honest Jon y Astralwerks se ponerlos a disposición de una nueva generación. ~ Sean Westergaard Liner Nota del autor: Al Angeloro. Rolling Stone (p.75) - 4 estrellas sobre 5 - "intensamente rítmica - con cencerros, timbales y tambores de conga se entrelazan con trompetas sonando y pianos hiperactivos ..."



Son Cubano NYC - Cuban Roots New York Spices 1972-82 (2005)

Temas:
01.Son Sabroson-Rey Roig Y Su Sensacion           
02.Chuchillo Para la Pina Cubana-Charlie Rodriguez Y Su Conjunto    03.Chocolate en C7-Chocolate           
04.Tiene Sabor-Henry Fiol
05.Yo Perdi El Corazon-Lita Branda           
06.Camina y Ven Pa' La Loma-Roberto Torres           
07.Mi Guajira Inspiracion-Chocolate Caliente           
08.Los DOS Hermanos-Los Jimanguas
09.Cojelo Suave-Fernando Lavoy Y Los Soneros           
10.Celosa-Angelo y su Conjunto Modelo
11.Trompeta En Montuno-Chocolate
12.Oriente-Henry Fiol

Información cedida por Roberto Rodriguez

Milton Cardona - Bembé

Milton Cardona (Mayagüez, 21 de noviembre de 1944 – †Ciudad de Nueva York, 19 de septiembre de 2014) fue un percusionista, cantante, corista y conguero nacido en Puerto Rico.4​5​ Trabajó en los mejores años del boogaloo colaborando en la orquesta de Johnny Colón y en la época dorada de la salsa junto a Willie Colón, Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Larry Harlow, La Orquesta Flamboyán de Frankie Dante, El Grupo Folklórico Experimental Neoyorquino, La Fort Apache Band de Jerry González y más artistas. Fue muy influenciado por la música de Tata Güines y Mongo Santamaría con quienes llegó a tocar en diversas presentaciones y álbumes... ~ (wikipedia)

El percusionista y cantante Milton Cardona, ´el neoyorquino latino´, se destaca entre los percusionistas y directores de orquesta desarrollando nuevos conceptos personales a partir de la música tradicional afrocubana y el jazz. Por un lado mezcla los sonidos de Puerto Rico y Manhattan, y por el otro mezcla los ritmos yoruba y los orishas del culto santena con un estilo vocal innovador que recuerda por momentos el canto doo-wop de los años 50. Milton Cardona vive en Nueva York y ha tocado en más de 700 CD y discos.

En su juventud, Milton Cardona estudió violín durante siete años y luego trabajó como bajista. Los street jams (conciertos callejeros espontáneos) de Nueva York lo llevaron al campo de la percusión, en el que estuvo especialmente influenciado por la música de Mongo Santameria. Sus principales instrumentos, además de las congas, son las batas, tambores de dos cabezas tocados horizontalmente con un estrechamiento asimétrico del cañón. Las batas son los instrumentos básicos del culto de la santería, que luego de la revolución cubana se extendió ampliamente por el resto de Centroamérica y en partes de Norteamérica. Milton Cardona es un sacerdote lucumí ordenado de la santería y ahora cuenta como la principal autoridad en las canciones y ritmos rituales del culto. Su primer disco en solitario, Bembe, es de una auténtica ceremonia de santería.

Además de tocar en este estilo de culto tradicional, Cardona también tiene mucha demanda para la salsa y el jazz latino. No solo utiliza elementos familiares, sino que también crea una nueva mezcla independiente marcada por su profundo conocimiento y respeto básico por todas las formas de música tradicional. Como salsero tocó durante mucho tiempo en las bandas de Willi Colón y Héctor Lavoe, como también en la Orquestra Flamboyán de Frankie Dante, en el Grupo Folklórico Experimental Neoyorquino, banda de Eddie Palmieri y fue uno de los primeros intérpretes en Fort Apache Band de Jerry González.
En los últimos años ha trabajado en muchos proyectos con el eminente músico y productor neoyorquino Kip Hanrahan, quien también produjo su segundo álbum en solitario Cambucha. Actuó en el proyecto de Hanrahan Deep Rumba, que con once músicos, entre los que se encuentran los percusionistas de primer nivel Richie Flores, Horacio ´El Negro´ Hernandez, Changuito y Paolo Mejias explora y define en parte los límites de los conceptos musicales afrocubanos. Su gran versatilidad y rango estilístico son igualmente evidentes en su cooperación en el proyecto Mega Drums de Reinhard Flatischler y su cooperación en The Sultan´s Picnic con el virtuoso libanés Rabih Abou-Khalil, ahora residente en Alemania.
En 2001 Milton Cardona realizó una gira con el flautista de jazz latino Dave Valentin y tocó para Paul Simon en su proyecto musical ´Songs from the Capeman´. En la fallida versión de Broadway, Cardona tenía dos papeles. ~ (Richard Berkowski)





Milton Cardona - Bembé (1985)

Temas:

01. Salute To Elegua (La LuBanche) 

02. Elegua 

03. Ogu'n 

04. Ochosi 

05. Ebioso 

06. Babalu Aye'

07. Obatala' 

08. Chango' 

09. Yemaya' 

10. Ochú'n 

11. Odudua 

12. Elegua (Closing)

Musicos:

Milton Cardona (Voz, percusión)

Steve Berrios, Héctor "Flaco" Hernandez (Batería, bata)

Jose Fernandez (Batería, percusión)

Amma Dawn McKen, Amma Oforiwaa Agyapon, Carole Awolowo, Denise Ola De-Jean, Linda Evans, Paulette "Nirvana" Buckley, Sandra "Fela" Wiles, Teresa Gomez, Yomi Yomi Awolowo (Coros)

PeruJazz - En Vivo

“Esta música es una búsqueda de explosiones controladas, PERUJAZZ tiene milenios tal vez tocando antes que nosotros, es un sonido que lo hemos escuchado en el espacio, en los paisajes, viajando por el Perú, es la música de antes, de después, y de ahora, es un poco como escuchamos nosotros el Perú y seguiremos en este viaje musical...” Estas son las palabras de Manongo Mujica, integrante y gurú de PERUJAZZ, grabadas como parte del disco en concierto titulado “PERUJAZZ en vivo”, y creo que esta es quizás la mejor forma de describir la música de esta banda peruana con una larga trayectoria y que sentó las bases para el jazz peruano.

El viaje de estos cuatro innovadores se inició una noche de 1984 en el Satchmo Bar del distrito de Miraflores en Lima, donde se presentó por primera vez esta banda que crearía esta fusión de la música peruana, tanto la música negra y criolla como los ritmos andinos como el huayno, con el jazz, este estilo de música camaleónica , que a través de los años se ha ido fusionando y transformando según se aproxima a otros ritmos musicales y se alimenta de ellos. El resultado fue una excepcional y potente mezcla, capaz de generar en cualquiera una vibración única y, si uno escucha atentamente, puede realmente escuchar el Perú. Los integrantes originales de PERUJAZZ son Jean Pierre Magnet en el Saxo, Manongo Mujica, en la batería y otras percusiones (que incluyen Steel Drums, entre otros), David Pinto en el bajo, y el gran “Chocolate” Angeldones en el cajón peruano.

El sonido de esta banda no pasó desapercibido y ha tocado en diferentes eventos internacionales, haciendo en 1986 una gira por España, Italia y Francia, realizando en este último país dos conciertos, uno en la Maison de la Amerique Latine, y otro en la UNESCO, presentados por el mismo Julio Ramón Ribeyro. En 1987 tocán después de Sting en el Festival de Umbría ante una audiencia de veinte mil personas, lo que generó que seguidamente fueran invitados a participar del Montreal Jazz Festival (1989 – 1990). En el año 2004, PERUJAZZ abre el Festival Cultural Latino en la ciudad de Hamburgo (Alemania), lo cual sería motivo para realizar una exitosa gira por las ciudades de Frankfurt y Münster. Finalmente llega a representar al Perú en el World Travel Market con sede en la ciudad de Londres.

Si intentamos explicar que es PERUJAZZ, podríamos citar lo que ellos mismos explican en su pagina web: “es en resumen un crisol musical, lleno de ritmos, colores e influencias que sólo convergen en una sola idea: reproducir sonoridades tan étnicas como universales, las cuales reflejarán la verdadera imagen de Perú actual.”, y es quizás este concepto, unido a las personalidades únicas de sus integrantes, lo que le ha dado esa fuerza, esa frescura para encontrar el sonido sencillo dentro de la complejidad de su música, para que uno pueda reconocer los matices de un país tan grande y rico en naturaleza y cultura, pero con grandes problemas sociales lo que siempre ha influido en el arte de este territorio. Esto se ve reflejado de manera amplia en su primera producción.

La muerte de “Chocolate” Angeldones marca un final y una nueva fase en la banda, ya que con la entrada de Luis Solar en las percusiones, el estilo de la banda cambia ligeramente, y se puede escuchar en su segundo disco “Mundo Nuevo”, una fuerza distinta, una exploración de nuevos sonidos, de nuevas fuentes de las cuales bebe la banda. Quizás esto se deba a la juventud de Luis Solar que le dio un toque distinto a la banda, le dio la visión de una nueva generación de músicos peruanos. En estos días, estos dos discos de PERUJAZZ fueron reeditados por Cernícalo Producciones y el diario El Comercio.
                                                                                

                                                                                  

PeruJazz - En Vivo (2001)

Temas:
Cd.1
01. Salon De Baile
02. La Marinera
03. Miles
04. Paisaje Costeño
05. A George Harrison

Cd.2
01. Homenaje A Perez Prado
02. El Huayno
03. El Tren
04. Chincha Saudita


Musicos:
Jean Pierre Magnet (Saxo)
Manongo Mujica (Batería)
David Pinto (Bajo)
Julio Chocolate Algendones (Cajón)

El 30 de noviembre del 2001 se grabo este concierto en el Teatro Peruano Japonés, de Jesús María

Damjan Krajacic- In Retrospect

Compositor y flautista Damjan Krajacic es un artista caracterizado por
un sonido único en su obra que refleja una mezcla de estilos y una actuación natural rítmico aún lírica.  Nacido en Zagreb, Croacia, Damjan tiene una Maestría en Música de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles en Afro-Latin Music. Estudió Charanga, Jazz, flauta clásica brasileña y con el famoso flautista Danilo Lozano además de estudiar flauta Jazz con el flautista galardonado y compositor James Newton. Ha tocado y / o grabado con artistas de la talla de Barbara Morrison, Claudia Acuña, Sánchez Poncho, García Coky, Joey De Leon, Kasimoff Serge, Rigoberto López, Robert Thies, Dedic Matija, Paul De Castro, y Tarmu Eldad, entre otros . Con tres ediciones en CD bajo su nombre, Damjan está empezando a mostrar la diversidad de un trabajo compositivo y estilístico. Damjan primer lanzamiento, "In Retrospect", cuenta con siete composiciones originales y dos tocados re-normas que contribuyen encanto de Europa del Este al Jazz Latino. El disco cuenta con una sección de estrellas ritmo cubano y los surcos de principio a fin.  segunda liberación de colaboración Damjan la "diferencia", con el pianista Thies Robert, cuenta con música apasionada, delicada y muy original para flauta y piano que combina la música clásica y el jazz con influencias de músicas del mundo diferentes. Las melodías individuales comenzó principalmente como láminas de plomo, algunos en desarrollo en formas complejas con la introducción de hermosas y extensas improvisaciones e inspirado. La música habla lirismo y matices en contraste con la ranura llena de "In Retrospect".  versión más reciente de Damjan "Glide" habla, columpios, y los surcos. Se trata del proyecto más ambicioso hasta la fecha Damjan con composiciones cuidadosamente seleccionados y arreglos pensados. Las canciones reflejan Afro-Brasileña, Jazz, Cuban, Funk y Oriental influencias europeas compositivos y estilísticos. La música es diversa y sin embargo es temática y musicalmente unificada. El resultado es una mezcla de trabajo altamente orgánica y original, que es al mismo tiempo como dedicado a la ranura como lo es para las sutilezas y delicadeza de la música. Como se describe en una revisión por  Cantus Revista ", Damjan se expresa con extrema facilidad , con éxito construye su propio estilo definido por la inmediatez, la intensidad, la calidad y la sofisticación del sonido, sonoridad suave, cálido y redondo, limpio entonación, fraseo simpático y fluido, alteraciones complejas entre suavidad y fuerza, el lirismo y la persistencia en la estructura melódica. Él es fuerte y poderosa en tiempos rápidos, mientras que en los más lentos alcanza un lirismo impresionante e introvertido. Sus improvisaciones son inspirado, animado y refinado ".


 In Retrospect es un viaje musical de este quinteto de Jazz Latino banda, con flauta interesante trabajo de Damjan Krajacic ytocando muy bien por algunos músicos magistrales - Serge Kasimoff (piano), Rigoberto López (bajo), Conrad "Coky" García (batería ) y Joey De León (congas y percusión). Co-producido por Danilo Lozano y Damjan, el registro cuenta con siete composiciones originales y dos normas tocado re-, todos los cuales hacen hincapié en las emociones crudas interpretados por Groovy sincero, y la música y delicado.

Lo que hace que este grupo de músicos interesantes y únicos están los variados antecedentes y enfoques de los diferentes actores. Coky trae a la banda de su energía extrema y el toque del tambor colorido que lleva a la banda. Joey complementa esta intensidad rítmica con su voz de percusión, cambiando constantemente su rol ya sea por ser una pura fuerza rítmica, improvisando frases melódicas, o crear una textura que complementa la música. Juego de Rigoberto bajo es una ranura en sí mismo. Su sensibilidad rítmica y fraseo único darle a la música una nueva dimensión. En la parte superior de esta capa rítmica increíblemente orgánico, piano Serge establece armonía abajo bellamente expresado, creando un ambiente único y definir cada canción. La flauta entonces flota en la parte superior, con énfasis en matices de su voz a través de melodías líricas y la interacción rítmica con la banda.

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Damjan Krajacic- In Retrospect (2004)

Temas:
01.Peacefully           
02.Private Conversation           
03.In retrospect           
04.All Blues           
05.Impression           
06.Consider That           
07.Dual Vision           
08.With You           
09.Armando's Rhumba

Musicos:
Damjan Krajacic - Flauta
Serge Kasimoff - Piano
Rigoberto A. López - Bajo
Coky Garcia - Drums
Joey De Leon - Congas y Percusión

Información cedida por Mario Enríquez

Richie Zellon - The Nazca Lines

Richie Zellon (guitarrista, compositor, arreglista y educador) nacido en Lima, Perú se graduo del Berklee College of Music y ha cursado estudios con Edgar Valcarcel ,Charles Banacos , Pat Martino y Red Rodney.
COMO ARTISTA en 1981 da a conocer la primera fusión del jazz con la música Afro-Peruana a través de recitales y grabaciones. A principios de la década de los 90 trabaja por 3 años consecutivos con el cuarteto del ya desaparecido pianista Jesse Stone (co-fundador del sello discográfico Atlantic y productor de varias luminarias del jazz incluyendo Ray Charles).
Entre 1995 y 2000 colabora como fundador del sello Songosaurus y luego produce más de 20 cds elogiados por la crítica internacional, dando a conocer a varios nuevos talentos dedicados a fusionar la música de diversos países latinoamericanos con el jazz. Durante este periodo tiene la oportunidad de producir y grabar con algunas de las figuras más importantes del jazz norteamericano así como del jazz latino. Entre ellos Paquito D’ Rivera y Gato Barbieri (ambos ganadores del Grammy), David Leibman y Sammy Figueroa (ex-miembros del grupo de Miles Davis), Jerry Bergonzi (ex-miembro del grupo de Dave Brubeck), Danilo Perez e Ignacio Berroa (ex-miembros del grupo de Dizzy Gillespie) y Alex Acuña.
Paralelamente se presenta en diversos escenarios de EE.UU, Europa, Israel y Latinoamérica tocando con músicos de la categoría de Sam Rivers, Carlos Averhoff, Richard Drexler, Jeff Berlin, Danny Gotlieb y David Amram entre otros.Sus innovaciones en el campo del jazz y la música latina han sido perfilados en varios libros acerca de la historia del jazz latino tales como “Caliente: Una Historia del Jazz Latino” de Luc Delanoy , “El Diccionario de Latin Jazz” de Nat Chediak, “Latin Jazz” de Isabelle Leymarie. Como guitarista de Jazz ha sido perfilado en “The Jazz Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1900” de Maurice J. Summerfield .
COMO EDUCADOR ha ocupado puestos de profesor de estudios de jazz en la Florida International University (Miami) University of South Florida (Tampa), asi como director de The Music Workshop (Orlando) y Miami Jazz Guitar. Ha ofrecido talleres y seminarios de jazz y música latinoamericana en diversas escuelas incluyendo New England Conservatory, Berklee College of Music y Jacksonville University. ~ (richiezellon)

Si crees que Jimi Hendrix establecido en un ritmo de cha-cha es simplemente una pesadilla muzak, lo pensarás de nuevo después de ver Las líneas de Nazca de Richie Zellon (Songosaurus 724773; 56:24). El cha-cha de percusión andante totalmente original leído en "Fire" de Hendrix no es más que una de las sorpresas salvajes que Zellon tiene reservada. Las versiones del guitarrista aquí se combinan meticulosamente con formas rítmicas latinas tradicionales como tributo: disecciona "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington en un tango reforzado con acordeón, dando el melodía familiar espacios de respiración inusuales. El otro guiño de Hendrix de Zellon, "Purple Haze", incorpora un ritmo

penetrante con líneas melódicas punzantes en la guitarra, para una sensación completamente diferente del estándar del rock ácido. Sus originales no son menos ambiciosos, con la combinación estrafalaria y ligera de merengue-bebop de "Merenbop" proporciona un lugar de swing para que Zellon y el pianista José Luis Madueño explore, y "Mission Marinera" caminando erguido en un majestuoso ritmo de baile de marinera peruana (escuche también los hilos del tema "Misión: Imposible"). Experto demostrado en las raíces del ritmo, desde República Dominicana hasta Argentina, Zellon ofrece composiciones que son tan educativas como seductoras y bailables. ~ Hilarie Gris (jazztimes)
                                                 

                                                                                         

Richie Zellon - The Nazca Lines (1996)

Temas:

01. Fire

02. Merenbop

03. The Wind Cries Jimi

04. Purple Haze

05. The Wind Keeps Crying Jimi

06. Nazca Lines

07. Bromeliad Prelude

08. Dance Of The Bromeliads

09. Sambatrane

10. In A Sentimental Mood

11. Moon over Medellin

12. Mission Marinera

13. Johnny Chango

14. Dance Of The Bromeliads (short version)

Musico:

Richie Zellon (Guitarra)

Alex Acuña (Canto, congas, bongos, shekere, timbales, percusión)

Eddie Marshall (Flauta, clarinete, clarinete bajo, saxo barítono)

George Garzone (Saxo soprano, saxo tenor)

Dan Jordan (Saxo tenor)

Paul Butcher (Trompeta)

John Allred (Tuba)

Jose Luis Madueno (Piano, teclados)

Ignacio Berroa (Batería, timbales)

Oscar Stagnaro (Bajo)

Ray Barretto - Señor 007

La mística James Bond ha hecho capturó la imaginación del mundo. Ian Fleming novelas sobre el detective super-han sido vendedores fantásticas. Las cuatro películas de 007, "Dr. No", "From Russia With Love", "Goldlinger" y "Thunderball", han disfrutado de grosses increíbles. En la actualidad hay un sinnúmero de James Bond y productos 007 en el mercado, y la música del cuarteto Irom anteriormente mencionado de las imágenes en movimiento se encuentra entre la más grabada de las últimas temporadas.
SEÑOR 007, sin embargo, es una notable primera. Es el primer álbum de música Bond con un sabor latinoamericano. Pero, en realidad es bastante difícil classily el talentoso Ray Barretto  como un artista latino, como Ray tiene algo muy especial va para himsell. Ray tiene alguna mezcla ritmos latinoamericanos con un Leel pop y los resultados son muy gratilying. 007 SEÑOR hará las delicias del conjunto swingingyounger con su música-danza eminentemente adecuado para cualquiera de las nuevas modas en edad adolescente.
También tentar a aquellos de nosotros que simplemente disfrutan escuchando imaginativo, toetapping, persisten-romperse melodies.About el repertorio incluido en vaivén SEÑOR RAY Barreno de 007-que es, por supuesto, toda la música de James Bond. Extraídas de puntuación Monte de Norman como "Dr. No" son "The James Bond Theme", "Jamaica Jump Up" y "Underneath The Mango Tree". John Barry, "From Russia With Love" y "007" se les da un tratamiento rítmico y Irom del mismo compositor ampliamente aclamado "Goldlinger" viene la canción del título. Más Barry obra se exhibe a través de "Thunderball", "Mister Kiss Kiss Bang Bang" y "Search For Vulcan". A ellos es un bono especial, la composición, "I Wanna Be A James Bond Girl", firmado especialmente para este álbum por LeRoy Holmes y Sherman Noel.SEÑOR 007 es una colección que va a hacer varias cosas. En primer lugar, proporcionará placer inconmensurable a los millones de adictos a James Bond. En segundo lugar, se sumará a muchos aficionados más a la lista siempre creciente de devotos Ray Barretto. En tercer lugar, se presentarán muchos momentos felices a los bailarines. En cuarto lugar, cautivará a los oyentes más exigentes. En definitiva, señor 007 es un gas! Toda la emoción del intrépido héroe lan Fleming está musicalmente llevado a la ciencia a través de tratamientos Ray Barretto  muy distintivos. VIVA SEÑOR 007!


Más información relacionada



Ray Barretto - Señor 007 (2009)

Temas:
01.The James Bond Theme
02.007
03.Mister Kiss Kiss Bang Bang
04.Search For Vulcan
05.Jamaica Jump Up
06.ThunderBall
07.From Russia With Love
08.Underneath The Mango Tree
09.Goldfinger
10.I Wanna Be A James Bond Girl

"Killer" Ray Appleton / Melvin Rhyne Quartet – Latin Dreams

                       

A pesar del título, la dirección musical de esta grabación de 2004 no es el jazz latino. En cambio, la base real de esta sesión se remonta al Wes Montgomery Trio, alrededor de 1955 en Indianápolis. Esa edición del grupo de guitarristas contó con el baterista "Killer" Ray Appleton y el organista de Hammond B3 Melvin Rhyne.

Acompañados aquí por el gran percusionista latino Milton Cardona y el prometedor guitarrista llya Lushtak, Appleton y Rhyne conducen una relajada excursión a través de una mezcla de material que va desde un par de originales de Rhyne, estándares como "I'll Take Romance ” y “The Very Thought of You”, “Blue 'n' Boogie” de Dizzy Gillespie y una versión enérgica de ese viejo caballo de guerra, “Tequila”.

A diferencia de muchos intérpretes de B3, Rhyne toma una dirección musical que está decididamente más orientada al bop que al blues, agregando muchas variaciones interesantes a sus ritmos B3. La presencia de Cardona en las congas permite que la sala de Appleton brille en los platillos, y la pareja se fusiona para crear un ritmo rítmico que encuentra un buen punto de equilibrio entre el bop y el jazz latino. latino.
Agregue versiones brillantes de clásicos de Montgomery como "Cariba" y "Full House" y obtendrá una grabación sólida que sirve como un recordatorio apropiado de los talentos subestimados de Rhyne y Appleton. ~ Terry Perkins (jazztimes)


   

"Killer" Ray Appleton / Melvin Rhyne Quartet – Latin Dreams (2006)

Temas:

01. Night Vigil 

02. I’ll Take Romance 

03. Cariba 

04. The Very Thought Of You 

05. Melvin‘s Masquerade 

06. Lolita 

07. Blue ‘N’ Boogie 

08. Tequila 

09. Full House 

Musicos:

Ray Appleton (Batería)

Melvin Rhyne (Órgano Hammond)

Milton Cardona (Congas)

Ilya Lushtak (Guitarra)