Bobby Martínez - Latin Elation Vol.II

                                                                

Bobby Martínez, saxofonista, compositor, flautista y director de orquesta de jazz. Nacido en Filadelfia (Estados Unidos) en 1961, en el seno de una familia descendiente de cubanos. Comienza a tocar el saxo a la temprana edad de 6 años, bajo la tutela del Maestro Rolando Lluis, y es un año más tarde cuando ofrece su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Hialeah High School Jazz Band, bajo la dirección de James McGonigal. A los 11 años y coincidiendo con su residencia en Venezuela, se convierte en músico profesional y realiza giras por todo el continente americano de la mano de Amador Bendayán, a la vez que integra el grupo del momento, Los Kings. Durante su etapa en Miami, ya con 15 años, realiza estudios avanzados en el Miami – Dade Community College con John Georgini, gracias a quién ingresó en la Miami – Dade Jazz Band, que triunfó en importantes festivales de jazz del país,

como primer saxo tenor. Posteriormente integra la Miami Sound Machine junto con la conocida cantante de origen cubano Gloria Estefan, quien integra en uno de sus primeros álbumes el tema Sunride, compuesto por Bobby. También formó parte de otras famosas bandas como Paragon, Secret Society o Willy Chirino, entre otras. Tras finalizar su etapa formativa en Miami, perfecciona sus estudios en Nueva York con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. En el año 1996 llega a Madrid, donde compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica, impartiendo numerosas Master Class y Seminarios por todo el continente europeo. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela de Música Creativa de Madrid y dirige la Big Band Latin de dicho centro. Es integrante de la Bob Sands Big Band y tiene su propio quinteto de latin jazz.~ (wikipedia)

Bobby Martínez , el impactante saxofonista norteamericano, hijo de padres cubanos y abuelos gallegos, curtido en Miami pero desde hace ya unos 15 años afincado en España, sigue su evolución como un exponente del mas puro estilo be-bop basculando con gran tino hacia su otra pasión musical que se encuentran en los ritmos elementales afrocubanos. En el sexteto Latin Elation, se junta con Bobby Martínez, el magnifico pianista y arreglista que es Pepe Rivero para moverse en torno al latin jazz, aunque las influencias de Coltrane, Parker, Evans, Benny Moré, Hancock, Ellington, Horace Silver, por ejemplo, son mas que evidentes. Manuel Machado a la trompeta, Santi Greco al bajo eléctrico,

Georvis Pico a la batería y Moisés Porro en percusión completan el sexteto, garantizando música de gran nivel. En este Latin Elation II, se incorporan como invitados Perico Sambeat, al saxo alto e Israel Sandoval a la guitarra eléctrica dándole unos colores muy logrados. A lo largo del disco predomina el saxo de Bobby Martínez; sin embargo, la percusión de fondo harmoniza perfectamente resultando en un sonido limpio y fluido.

                                       

                                                                                

Bobby Martínez - Latin Elation Vol.II (2006)

Temas:

01. Chu - Ka - Chin

02. A Las Tres De La Tarde

03. My Favorite Things

04. Whats Knew

05. Zombie (feat. Perico Sambeat)

06. Song For Amanda

07. Quickly Boys

08. Amor P úrpura

09. Two Way St. (feat. Perico Sambeat)

10. Sadly 

Musicos:

Bobby Martínez (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)

Manuel Machado (Trompeta)

Pepe Rivero (Piano)

Santi Greco (Bajo eléctrico)

Moises Porro (Percusión)

Georvis Pico (Batería)

Musicos Invitados :

Perico Sambeat (Saxo alto)

Israel Sandoval (Guitarra)

Jimmy Jenks Septet (Jamboree 19.8.2011)

Rafael “ Jimmy” Jenks presenta unas credenciales inmejorables: ha tocado el saxo tenor en giras y grabaciones de Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y Buena Vista Social Club, NG La Banda, Chucho Valdés, “Cachaito”, Arturo Sandoval. Sus credenciales que no son sólo caribeñas, también ha tocado con Dizzy Gillespie y su orquestra.

Desde el año 1999 hasta el pasado invierno, Jimmy Jenks no ha parado de girar con gente de la altura de Buena Vista Social Club & Ibrahim Ferrer y ahora que ha encontrado un respiro nos muestra su novedoso proyecto en sexteto con temas originales de Funky y Jazz latino. Un cóctel explosivo con una plantilla de músicos inigualables, sabor, fuerza y ritmo además de armonias totalmente innovadoras y modernas. Un 2005 para celebrarlo con calidad y bailando todo en la noche de Jimmy Jenks y sus sexteto (cinco y qué?) ....

Jimmy Jenks: saxo tenor y voz, Juanjo Arrón: trombón, Raúl Fuentes: piano, Robin Reyes: bajo eléctrico, Quino Bejar: bateria, Ramon Olivares: percusión

Rafael “Jimmy” Jenks fue nominado al grammy latino junto a la sección de vientos de Cachaito y ha sido adorado varias veces por su labor como profesor y arreglista para música, por sus grabaciones y colaboraciones. Próximamente se generará el disco que tanto público espera impaciente en sus butacas. De momento está disponible una muestra de algunos temas ya grabados en estudio y masterizados.

“ Junto con estos personajes, poco habituales dentro de lo conocido del mundo de la música hecha en Cuba, aparecen Angá, Amadito Valdés, Carlos González y el saxofonista Jimmy Jenks, que pone un solo para disfrutar en el tema Tumbao Nro. 5. Asi se va tejiendo un disco que logra atrapar al melómano gracias a su fresca aproximación al hecho musical. Bravo para Nick Gold y Cachaito” www.anapapaya.com


Comparado con Miguel Díaz “*Angá”, *Amadito Valdés y Carlos González, el torrencial tenor cubano Jimmy Jenks, residente en Barcelona desde hace unos cuántos años, atesora un currículum con colaboraciones con Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Arturo Sandoval, Cachaito, Chucho Valdés, NG La Banda y, incluso, Jarabe de Palo. Candidato al Grammy por la suyo trabajo con Cachaito, Jenks destaca por la vitalidad expresiva de su discurso y su destreza a la hora de mezclar los latidos de la música afrocubana con el funk y el jazz latino. Representa, sin duda, lo mejor de lo mejor de la savia cubana que anda por nuestra ciudad, cómo han podido comprobar los forofos que dan fruto de su tumbao contagioso en varias ocasiones. No se pierdan, pues, la oportunidad de disfrutar del ritmo trepidante de un septeto que hará del Jamboree una pista tropical.

Jimmy Jenks Septet: Jimmy Jenks-saxo tenor , Juanjo Arrón-trombom, Raúl Fuentes-piano, Robin Reyes-bajo, Barbaro Torres-bateria, Ramon Olivares-conga, Alberto Pico-batá

Concierto de Jimmy Jenks Septet ofrecido en la sala Jamboree de Barcelona (Spain)


Jimmy Jenks Septet (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-2 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-3 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-4 (Jamboree 19.8.2011)



Jimmy Jenks Septet-5 (Jamboree 19.8.2011)

Espero vuestros comentarios de esta formación y concierto Gracias...

Candido - The Volcanic Plus Latin Fire

Internacionalmente celebrado como el hombre que esencialmente retomó donde lo dejó Chano Pozo, Cándido Camero fue uno de los percusionistas cubanos y caribeños más ubicuos que animaron y enriquecieron el panorama musical de América del Norte durante la segunda mitad del siglo XX. Uno de los primeros en popularizar el uso de múltiples tambores de conga y uno de los instigadores involuntarios de la locura del bongo de la década de 1950, sobrevivió a la mayoría de sus contemporáneos y seguía actuando con extraordinaria pasión y precisión mucho después de alcanzar el estatus de octogenario.
Cándido de Guerra Camero nació en el barrio El Cerro de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba, el 22 de abril de 1921. De niño tocaba el contrabajo. Después de operar una guitarra de tres con el Conjunto Gloria Habanera a la edad de 14 años, comenzó a concentrarse en los bongos y pronto se graduó en la conga. Además de la combinación panafricana de influencias folclóricas yoruba, portuguesa y española, Candido nombró a los bateristas de jazz estadounidenses Max Roach y Kenny Clarke como inspiraciones principales. Grabó con varios directores de orquesta cubano, incluido Machito, trabajó durante seis años en la banda de la casa de la estación de radio CMQ en La Habana, y actuó en el club Tropicana allí como miembro de la orquesta de Armando Romeu de 1947 a 1952. 

El capítulo norteamericano de su carrera comenzó en octubre de 1952 y se inauguró con un compromiso de seis semanas en el Clover Club de Miami, seguido de un traslado a Nueva York sugerido por su nuevo amigo, el trompetista Dizzy Gillespie, quien lo llevó personalmente a el Downbeat Club para sentarse con el pianista Billy Taylor. Durante 1953 y 1954 grabó con el trío de Taylor y con Erroll Garner, ayudó a Gillespie en la realización de "Manteca Suite" (la primera de muchas colaboraciones grabadas con Diz) y realizó una gira con la Orquesta Stan Kenton. Luego formó su propio grupo (incluido el saxofonista Al Cohn); hizo sus primeras grabaciones como líder en 1956; y realizó una extensa gira por Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Miami y Nueva York.

A finales de los 50, a lo largo de los 60 y bien entrados los 70, Candido se convirtió en el percusionista latinoamericano más activo tanto en el jazz como en la música pop, apareciendo en televisión de manera inusual y grabando con los saxofonistas Charlie Parker, Gene Ammons, Stan Getz, Phil Woods, Sonny Rollins, Illinois Jacquet y Coleman Hawkins; los guitarristas Kenny Burrell y Wes Montgomery; los pianistas George Shearing y Marian McPartland; y los vocalistas Dinah Washington, Lena Horne, Patti Page, Tony Bennett, Charo y Antonio Carlos Jobim. Apareció con los líderes de la banda Tommy Dorsey, Duke Ellington, Woody Herman, Lionel Hampton, Doc Severinsen, Chico O'Farrill, Lalo Schifrin; el baterista / líder de banda Art Blakey, Elvin Jones, Mongo Santamaria y Tito Puente; y sus compañeros maestros de conga Giovanni Hidalgo y Carlos "Patato" Valdés.

Durante varias décadas combinó su altamente desarrollado arte afrocubano con el disco, el funk y prácticamente cualquier otra cosa que estuviera en el aire. Con más de 16 álbumes en su haber (incluido un espectacular reencuentro con la vocalista estrella de Machito, Graciela Pérez en 2004), un Cándido triunfante navegó por los primeros años del siglo XXI tan resistente, creativo y lleno de vida como siempre. Su línea característica de tambores premium viene en tres modelos distintos: el Quinto, el Conga y el resonante Tumbadora. ~ Arwulf Arwulf (allmusic)

Un largo tiempo con Chano Pozo, Cándido fue una influencia fundamental en el apasionante matrimonio de los ritmos alrocubanos y el jazz. Mostrado en estos dos exitosos álbumes, el gran intérprete cubano de conga y bongo tiene la oportunidad de demostrar sus dotes frente a los fondos orquestales proporcionados por Ernie Wilkins y Manny Albam. En Candido the Volcanic Wilkins arregló seis de las ocho melodías, mientras que Lady in Red y Moonlight in Vermont son obra de Albam. Los lugares en solitario son compartidos por grandes del jazz como Art Farmer, Hank Jones, Frank Rehak, Ernie Royal y Charlie Shavers. En Latin Fire, Albam compuso una colección de melodías de jazz vintage con notable habilidad, tomando cuatro voces y, menos letras, y usándolas como cuernos. Las ligaduras de latón se benefician del impacto de los cuernos de la sección superior, mientras que Phil Woods toca con originalidad y vitalidad. Y Cándido, la razón de ser de este conjunto, muestra su estilo característico con los polirritmos afrocubanos y saca una variedad inlinita de sonidos de un solo parche de batería.

Más información relacionada





Candido -  The Volcanic Plus Latin Fire (2011)

Temas:
The Volcanic (Mono)
01. Peanut Vendor
02. Takeela
03. Moonlight In Vermont
04. Kinda Dukish
05. Warm Blue Stream
06. Take The A Train
07. The Lady In Red
08. Tin-Tin-Deo

Latin Fire (Stereo)
09. Swinging The Blues
10. Exactly Like You
11. King Porter Stomp
12. JaDa.mp3
13. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing
14. Ain't She Sweet
15. When The Saints o Marchin' In
16. Honeysuckle Rose
17. Sweet Sue
18. Royal Garden Blues

Musicos:

Cándido Camero: conga drums & bongo 

Orchestra Arranged and Conducted by Ernie Wilkins: 

Tracks #1-5: Bernie Glow, Art Farmer, Charlie Shavers 

Jimmy Nottingham, trumpets; Jimmy Cleveland, Frank Rehak Tommy Mitchell, trombones; Jimmy Buffington, French horn Jay MeAllister, tuba; Hank Jones, piano; Bill Crow, bass 

Osie Johnson, drums 

Tracks #6-8: Ernie Royal, trumpet; Ed London, French horn 

and Osear Pettiford, bass, replace Farmer, Buffington and Crow Recorded in New York City, February 20 (#1-5) & 25 (#6-8),1957 

Orchestra Arranged and Conducted by Manny Albam: 

Marky Markowitz (replaced by Bernie Glow in one session) 

Ernie Royal, Niek Travis, Al DeRisi (replaced by Charlie Shavers on #14, 15 & 17), trumpets; Phil Woods, alto sax 

George Duvivier, bass; Charlie Persip, drums 

Machito, maracas (#14,15 & 17), and the Diek Williams Singers Recorded in Ne« York City, February 20, and March 2 & 4, 1959 

Conjunto Rumbavana-Cuban Classics

Conjunto Rumbavana: Agrupación constituída en la Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda la Isla. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM. Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Alvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.

Más información relacionada



Conjunto Rumbavana-Cuban Classics (2011)

Temas:

01.Aunque Te Quiero Me Voy

02.Baila Este Son

03.El Son Del Campeon

04.Lo Mismo Que Usted

05.Lagrimas Negras

06.Calor en Santiago

07.Novia de la Noche

08.Arra Rra Rra en Popurrit

09.Me Muero de Amor

10.Negro de Sociedad

Información cedida por Osvaldo M

La Habana Era Una Fiesta

CD doble de las grabaciones de los años 40 a los años 60 por artistas cubanos de realizar canciones en español y por los músicos españoles que visitó Cuba y fueron influenciados por la música de la isla. Las pistas de artistas españoles se registraron en las estaciones de radio en La Habana y se liberan aquí por primera vez. Con las actuaciones de los artistas esenciales de ambos países, como Conchita Piquer, Celia Cruz, Antonio Molina, Orquesta Aragón, Lola Flores, Los Xey, Ernesto Lecuona, Los Chavales de España, Tito Gómez y la Orquesta Riverside ...

Ha llevado dos años de trabajo paciente y su impulsor no ha llegado a tiempo para disfrutarlo. La Habana era una fiesta es el último tesoro encontrado por Mario Pacheco, el disco de despedida del productor musical más influyente de la última mitad de siglo en España. Un doble álbum que rescata grabaciones inéditas realizadas en Cuba durante los años cuarenta y cincuenta por artistas españoles como Conchita Piquer y músicos cubanos interpretando canción española. Testimonio añejo de una época en la que La Habana competía en nivel cultural con las capitales de América y Europa, medio siglo antes de Buena Vista Social Club.

"Estas grabaciones históricas no solo recuperan aquel momento esplendoroso de la radiofonía latinoamericana, sino que son un claro testimonio del continuo intercambio de influencias con el que se nutre la música popular", indica María Pacheco, hija del fundador de Nuevos Medios, fallecido en noviembre y cuyo relevo tomará el sello VampiSoul para comercializar La Habana era una fiesta. "Es un proyecto tan curioso como interesante", añade Íñigo Pastor, presidente de VampiSoul, que destaca las dificultades técnicas que presentó el rescate de algunas grabaciones realizadas en placas de pizarra y bobina magnetofónica. Seguir leyendo

La Habana Era Una Fiesta (2011)

Temas:

CD 1

01. María de la O/La bien pagá - FUICO con PAPÍN Y SUS RUMBEROS

02. Soleá - CELIA CRUZ y ORQ. SUARITOS

03. Mala entraña - DOMINICA VERGES con EL TRÍO DE LUISITO PLÁ y LA ORQ. ALMENDRA de ABELARDITO VALDÉS

04. Traición - CARLOS DÍAZ y ORQ. DE OSVALDO ESTIVILL

05. Zambra gitana - ERNESTO LECUONA al piano

06. El boogievá - OBDULIA BREIJO con ORQUESTA

07. Gitanilla morena - ROSITA FORNÉS y ORQ. RIVERSIDE

08. La violetera - PAULINA ALVAREZ

09. Amapola - TITO GÓMEZ y ORQ. RIVERSIDE

10. La hija de Juan Simón - ABELARDO BARROSO y ORQ. SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS

11. El centavo mágico - ROLANDO OCHOA

12. La verbena de la Paloma - ANTONIO MARÍA ROMEU al piano

13. En el mundo - AQUILINO Y SU CUADRILLA

14. Clavelitos - ORQUESTA ARAGÓN

15. Monísima - NELSON PINEDO y ORQUESTA

16. Nena - CELESTE MENDOZA

17. Andalucía/Danza Nº 5 - OMARA PORTUONDO y QUINTETO DE JULIO GUTIÉRREZ

18. La virgen de la Macarena - CELIA CRUZ y ORQUESTA SUARITOS

19. Madrid - ORQUESTA SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS

CD 2

01. Y a mí qué - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

02. Las dos rosas - NIÑO DE UTRERA

03. El palacio sin novedad - LOS XEY

04. ¡Ay! Malvaloca - CONCHITA PIQUER con ORQUESTA

05. Cuba no debe favores - ANTONIO MOLINA y ORQUESTA MONTILLA

06. Calle abajo - JUAN LEGIDO

07. El hijo de nadie - TRINI MORÉN y NIÑO DE UTRERA

08. María Dolores - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

09. No me llames - DOLORES CONCHITA PIQUER con ORQUESTA

10. La rana - LOS XEY y ORQUESTA

11. El televisor - LOLA FLORES

12. La leyenda del beso - LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA

13. Cuba de mi amor - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

14. A la lima y al limón - CONCHITA PIQUER

15. A orillas del Ebro - AMÉRICA PAZ y RAFAEL ORTEGA al piano

16. Son mentiras - LOS XEY

17. Las bodas de Luis Alonso - ORQUESTA SOLERA DE ESPAÑA

Información cedida por Roberto Rodriguez

Pupi Campo-How High The Moon

Pupi Campo nació en La Habana, Cuba, el 1 de mayo de 1920. Campo nació Jacinto Campillo, y fue el segundo de cinco hijos: Georgina, Alejandro, Armando y Josefina. Mientras que el baile en un club nocturno La Habana en 1940, Campo fue observado por Nueva York, dueño del club, Irving Sussman. Sussman invitó al joven a mirar hacia arriba "si alguna vez en la ciudad de Nueva York." Campo y su amigo Armando Guin, comenzó a vender boletos de la rifa de un centavo al día siguiente, y dentro de un mes, Campo tomó un barco llamado el " Floridita "de Miami, y se encontraba en Nueva York y llamando a la puerta del señor Sussman, en el" Edén Concert "club nocturno. Sussman presentó Campo (entonces Campillo) a la cabeza de cartel: un joven cubano llamado Desi Arnaz. Aunque los dos nunca había conocido, Arnaz introdujo Campo de la noche como su "buen amigo de La Habana." Campo pidió a la banda a tocar un mambo, y se puso a bailar a la multitud. Sussman lo firmó a un contrato de seis meses por $ 50 por semana. Sussman sugerido el cambio de nombre de Campo, así, y después de trabajar como solista desde hace algún tiempo, conoció a la estrella de Broadway Diosa Costello. Costello y el Campo se casaron por once años, y actuaron juntos. Una noche, cuando se visita un buen amigo de Costello Carmen Miranda, el columnista Walter Winchell, que también estaba de visita, sugirió que "frente a" Campo su propia banda. Campo tomó la sugerencia, y llevó a su banda para el año siguiente + 40. En ese momento, la banda de Campo destacados de las leyendas de la música latina, incluyendo a los grandes como Tito Puente (arreglista de cinco años) de López Cachao, Joe Loco, y Paquito Echevarria. En 1953, el Campo fue contratado como director de orquesta del mismo nombre de Jack Paar show de variedades de día para la CBS. En el programa, Campo se reunió niña cantante Betty Clooney, quien se había separado de su hermana Rosemary. Los dos pronto se enamoró, y se divorció Campo Costello y él y Clooney se casaron en la Catedral de San Patricio en 1955. Paar fue desdeñoso de la pareja, tal vez conmovido por sus sentimientos por Clooney, y despidió sumariamente a los dos de la serie. Cuando Paar comentó que Campo "no tiene talento," Campo demandó y ganó. Luego pasó a jugar los mejores clubes de Nueva York y Miami, pero la caída-con Paar había efectos persistentes. Campo aterrizó a tocar a largo plazo en el Hotel Deauville de Miami Beach, y jugó allí durante 15 años. En 1970, cuando el Caesars Palace de Las Vegas abrió su sala inusual, Barcaza de Cleopatra, entonces propiedad de Clifford Perlman anunció que la banda de Campo abriría el salón. Campo cerró su carrera musical n Las Vegas, de retirarse de la música en 1980. Trabajó con su hermano Mandy en el negocio de los casinos durante 10 años, y todavía vive con sus cuatro hijos en Las Vegas.



Pupi Campo-How High The Moon (2010)

Temas:
01.How High The Moon
02.Mary Ann
03.La Runidera
04.Mucho Que Mucho
05.Friquitin
06.Despasito
07.Tu No Sabes Nada
08.Hi-Hi-Hi
09.Tumbando Cana
10.Esto Es Lo Ultimo
11.Sonaremos El Tambor
12.Estas Frizao