Varios Artistas-Una Epoca Y Sus Estrellas Temas: 01. El Negrito Del Batey - Alberto Beltran 02. El Fiel Enamorado - Los Guaracheros De Oriente 03. La Pachanga - fFajardo Y Sus Estrellas 04. El bodeguero - fajardo y sus Estrellas 05. Ay Mama Ines - Orquesta De Bebo Valdes 06. Me Lo Dijo Adela - Orquesta America 07. Son De La Loma - Los Guaracheros De Oriente 08. Maria Cristina - Ñico Saquito 09. Seies Perlas Cubanas - Orquesta Sublime 10. La Engañadora - Orquesta America 11. Felipe Blanco - Conjunto Casino 12. Vereda Tropical - Orquesta Kubavana 13. Las Jardineras - Grupo Afro-Cubano 14. Negro De Sociedad - Orquesta America 15. Guantanamera - Joseito Fernandez Información cedida porOsvaldo M.
Al Molina es un músico con talento que ha estado en la escena del jazz de San Francisco desde los años 50, cuando le encontramos tocando en jam sessions del Blackhawk. El Blackhawk se ha ido, pero mira de Al en el Jazz 'Ronda de Shanghai 1930 en San Francisco.También apreciará su combinación de recta, el bebop, el jazz y los sonidos latinos. En su CD de Amigos Todos, Al Molina reúne a su banda de jazz latino para una emocionante colección de canciones incluidas algunas de sus propias composiciones y las normas por Clifford Brown, Wayne Shorter, George Esquila, y otros, todos presentados en un estilo latino. Es evidente que este período de sesiones es una infección con pegadizos ritmos latinos, de alta calidad y solos de un irresistible espíritu de grupo.Al Molina de la trompeta y fliscorno calificados profundiza un sonido cálido y pulido con experiencia de control".- Scott Yanow
Al Molina - Amigos Todos (2003) Temas: 01. Amigos Todos 02. Strange 03. Mayan Fantasy 04. Brownie Speaks 05. Refritos 06. Out of This World 07. Pinocchio 08. Spring Can Really Hang You Up the Most 09. Conception 10. Menina Flor Musicos: Al Molina-Trumpet & flugelhorn Tod Dickow-Tenor & soprano sax Mathew Clark-Piano & Fender Rhodes keyboard Fred Randolph-Acoustic & electric bass Curt Moore-drums, Timbale, & whistle Michael Spiro-Congas & guijiro. Información cedida por Candela
Carlos Embale (1923 - 1998) es una celebridad emblemática de la música popular cubana relacionados con el movimiento de los soneros fabuloso de la década de 1950. Desde entonces, llegó a ser uno de los principales intérpretes de la rumba, el son y el bolero y se convirtió en un fenómeno sin igual, debido a su poderosa voz y melódica se caracteriza por un tempo rítmico. Se realiza con un número de grupos musicales como la orquesta Fantasía y «Los Roncos» coro de Guaguancó. También ha trabajado con muchos músicos importantes hasta 1946, cuando reemplazó a la famosa Benny Moré en el conjunto de Matamoros. En 1956, Francisco Repilado estableció su propio grupo, conocido como «Compay Segundo y sus Muchachos», con Carlos Embale y Pío Leyva, como los cantantes. Carlos Embale se convirtió en el vocalista líder de la Septeto Nacional Ignacio Piñeiro (el Septeto Nacional), el grupo emblemático de la música cubana que ha preservado la naturaleza hijo, y con este grupo que interpreta un amplio repertorio que abarca una amplia gama de géneros musicales cubanos. Su interpretación de la rumba es notable por su voz se establece un diálogo digno de elogio con los instrumentos de percusión y sus interpretaciones se convierten en auténticas expresiones de la creación popular. En su voz, los boleros, sones y guarachas han dejado huellas indelebles en la música. Así, su nombre se asocia siempre con la vida y el éxito del Septeto Nacional.
Carlos Embale - Timbalaye (1979)
Temas:
01. Timbalaye - Guaguancó (Carlos Embale, Pablo Cano)
02. Mañana Te Espero, Niña - Guaguancó (Ignacio Piñeiro)
03. Donde Estabas Anoche - Guaguancó (Ignacio Piñeiro)
04. El Mulato Rumbero - Guaguancó (Alejandro Rodríguez)
05. Oh! Humanidad - Guaguancó (Carlos Embale, Pablo Cano)
Alfredo "Chocolate" Armenteros: (Santa Clara, 4 de abril de 1928-Nueva York, 6 de enero 2016) fue un trompetista cubano de jazz y música cubana. Con 80 años, y más de 60 de ellos dedicados a la música, llega a Bogotá esta leyenda viva del Caribe. Para ambientar su presencia en Colombia,desde Medellín, Sergio Rendón Angel escribe para Latina Estereo, esta importante cronología. Arsenio Rodríguez, Septeto Habanero, Julio Gutiérrez, La Sonora Matancera, La Banda Gigante de Benny Moré, Machito, Fajardo, Mongo Santamaría, La Lupe, Oswaldo Chichuahua, José "Chombo" Silva, Javier Vázquez, Pupy Legarretta, Elpidio Vázquez, Chivirico Dávila, La Tico All Stars, Larry Harlow, Charlie y Eddie Palmieri, Roberto Torres, Lino Frías, Andy González , Johnny Rodríguez, Calixto Leicea, Barry Rogers, Louis Kahn, Leopoldo Pineda, Maelo, El Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, Ismael Quintana, José Rodríguez, Nicky Marrero, Víctor Paz, Santos Colón, Justo Betancourt, Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Elliot Romero, Mario Muñoz (Papaíto), Cachao, Pupi Legaretta ,Gonzalo Fernández, Julián Cabrera , Rolando Vélez , Carlos "Patato" Valdés , Julito Collazo , Eugenio "Totico" Arango , Virgilio Martí, Monguito, Henry Fiol, Adalberto Santiago, Ady García (El actor de cine), Papo Pepín, Alfredo Valdez, Eddie Montalvo y muchos (muchisimos) más. Si alguno de los anteriores nombres le dice algo, seguramente usted es salsero o melómano (para quienes difieren del término Salsa). Todos han grabado con "Chocolate". Mejor dicho, cualquiera que se precie de ser alguien en la Salsa, ha grabado o tocado con Alfredo "Chocolate" Armenteros. Por eso es un acontecimiento el que venga a Bogotá a presentarse junto al Sexteto Latino Moderno, grupo que sella así su ingreso a las grandes ligas de la Sasa a nivel mundial.~Carlos Aranzazu Más información relacionada Alfredo "Chocolate" Armenteros-Rompiendo Hielo (2007)
Temas: 01. Rompiendo Hielo 02. Imelda 03. Mack The Knife 04. Siboney 05. Linda Guajira 06. Por Ella
Julio Gutiérrez:Compositor, pianista y director. Manzanillo, 18 de enero de 1918 - Nueva York, 15 de noviembre de 1990. Comenzó en el piano a sus 7 años y ya con catorce fundó un grupo musical en su pueblo. Compuso algunas obras en esa etapa manzanillera. Se radicó en La Habana en 1940 y comenzó a trabajar como pianista en una de las mejores agrupaciones que entonces tenía la capital, la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 formó una jazz band, con la que trabajó en radio, televisión y cabarets. Hizo una gran gira artística por República Dominicana, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y España. De regreso a Cuba a comienzos de los 50's continúa su ascendente actividad. Es nombrado director musical del Canal 4 de TV, y compone para ponerse a tono con todo momento: bolero, mambo, cha cha chá, baladas. Participa en las primeras descargas de jazz que se graban en el país: en 1956 registró el disco "Cuban Jam session under the direction of Julio Gutiérrez", donde comparte con una nómina magistral: Peruchín, el negro Vivar, Juan Pablo Miranda, Chombo Silva, entre otros. (Diaz Ayala). En 1960 viaja a México, y más tarde se radica en Nueva York, donde mantiene su activa vida musical como arreglista, director de orquesta y espectáculos, pianista y compositor. Permaneció durante varias temporadas en Puerto Rico, tocando en hoteles y clubes nocturnos. Fue formador de diversos artistas. Es impresionante la lista de intérpretes con los que trabajó, al igual que con los que grabó discos. Fundó el sello de discos J & G. Entre sus obras: "Llanto de luna", "Inolvidable", "Qué es lo que pasa", "Se acabó", "Desconfianza", "Un poquito de tu amor", "Arriba", "Mírame Más", "Un mambo para tí", "Al ritmo del cha chá". Julio Gutierrez and Los Guajiros (1967)
Temas: 01. Quimbombo Con Mofongo 02. Oooh..! It's Happening Baby 03. Me Voy Pa' El Pueblo 04. Cast Your Fate To The Wind 05. That's You And That's Me 06. Guantanamera 07. El Guajiro 08. A Man And A Woman 09. Dance, Go-Go Girl 10. Mi Ranchito 11. Guiro 12. Music To Watch Girls By Información cedida por Osvaldo M.
Resulta ya un hecho indiscutible que las barberías cubanas han resultado espacio idóneo y recurrente para el cultivo de nuestras más raigales expresiones musicales. Pero además estos establecimientos. por décadas, han devenido puntuales espacios para las más apasionadas reflexiones populares sobre inimaginables temas de la vida social. Es por ello que la sencilla barbería de Armando Dulfo -localizada en la calle Oquendo y Virtudes, en el corazón de la capital habanera-, en nada se diferenciaba de las demás. Precisamente en este enclave fue donde el reconocido compositor y guitarrista habanero Néstor Mili Bustillo (1910-1967), conoce de manera fortuita en 1961, a un joven mulato quien esgrimía una guitarra para montar con asombrosa y bien timbrada voz de tenorino la popular "Canción de Orfeo ". Había ocurrido la fenomenal impronta del primer contacto entre Ignacio Elejarde -que así se llamaba aquel mulato cantor- y el ya muy famoso autor de "Yerbero Moderno ", entre otras populares creaciones suyas. Pero de este encuentro había surgido algo más; Milí había hallado la voz idónea para completar un proyecto de cuarteto vocal que fraguaba desde unas semanas antes junto a otros tres jóvenes vocalistas, entonces desconocidos: Leoncio Morúa (Kike), Miguel Cancio (Miguelito) y Eduardo Elio Hernández (El chino). Las primeras pruebas vocales que Mili realizara en conjunto a estos cuatro jóvenes, fueron lo suficientemente convincentes para que su olfato musical le vaticinara que este acople perfecto, generaría lo que con el transcurso del tiempo, devendría en una especie de leyenda musical cubana que para las nuevas generaciones, cada día parece ir en aumento. "Los Zafiros" -así se hicieron llamar estos muchachos desde su exitoso debut-,verdaderamente reunian un conjunto virtuoso de valores estético/musicales, amén de cualidades suficientes para alcanzar un éxito vertiginoso; en primer lugar, porque eran dueños absolutos de una rítmica perfecta, un profundo conocimiento y dominio de lo más novedoso del cancionero popular de entonces, y un carisma muy natural en la escena. Pero había algo más: eran artistas que salían de lo más genuino y sencillo del pueblo. Resulta innegable que sus voces, en ocasiones reflejo del ambiente de la calle, marcaron un estilo de cantar muy peculiar, aunque no exento de vagas sonoridades que recuerdan a algunos cuartetos norteamericanos, algo válido, sobre todo cuando se hace con un concepto creativo propio. "Los Zafiros" asumieron con autenticidad lo mejor no solo de nuestro cancionero, sino también rumbas, congas, boleros calipsos. Pero además. esta agrupación vocal-instrumental -sin olvidar al destacado guitarrista Manuel Galván compañero y luego director del grupo en su estela de éxitos-, contribuyó extraordinariamente a llenar importantes espacios de la febril bohemia nocturna habanero de los años 60 y 70 del pasado siglo. Muy pronto importantes plazas artísticas internacionales conocieron del arte expresivo de "Los Zafiros ", entre otras, el increíble "Olimpia de París ", enclaves reconocidos en Alemania, Checoslovaquia, Polonia y la antigua URSS, donde públicos en ocasiones poco conocedores de nuestros ritmos, arrollaron al compás de "La caminadora ", disfrutaron de "Bellecita ", "Si corazón" o aplaudieron hasta el delirio el virtuosismo vocal de Ignacio en "Canción de Orfeo" o "Mi oración" Sin discusión alguna, "Los Zafiros se insertan en esta selección para la "Colección Voces del Siglo" por el legítimo derecho que le otorga el haber regalado al amplio y rico espectro musical de Cuba un arte genuino y singular.~~José Reyes Fortún
Los Zafiros - Las Voces Del Siglo (2007)
Temas: 01.He venido / Bolero 7 Rolando Vergara 02.Dichoso mar / Canción Blues /Oscar Aguirre 03.Si corazón / Calipso / Oscar Aguirre 04.Canción de Orfeo / Canción / Luis Bonfa 05.La luna en tu mirada / Canción / Luis Chanivecky 06.Mírame fijo / Calipso / Néstor Mili 07. Y sabes bien / Calipso / José Robles 08.Mi amor, perdáname / Canción Blues / Miguel Cancio 09.Herido de sombras / Bolero / Pedro Vega 10.Mi oración / Cancion Blues / G. Boulangery J. Kenlledy 11.Canta lo sentimental/Bolero / Urbano Gómez Montiel 12.Un nombre de mujer (Ofelia) / Calipso / Belén Pacheco y Benigno Castillo 13.Cuando yo la conocí/ Calipsol José Robles 14.Bossa cubana / Bossa nova / Luis Chanivecky 15.Puchunguita ven / Calipso / José Robles 16.La caminadora / Conga / Néstor Milí
Musicos: Bajo: Papito llernánde y Orlando "Cachaito" Lopez Congas: Aristide Solo "Tala Giiines" Batería: Guillermo Barreto y Emilio del Monte Bongós: Roberto García
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
