.

domingo, 19 de julio de 2009

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos

José de Jesús Hernández Boza, conocido como "Laíto Jr.", nació
el 13 de octubre de 1938 en la ciudad de Cienfuegos, y es el hijo
de Estanislao "Laíto" Sureda, la maravillosa cantante cubano que
fundó la famosa Sonora Matancera.
Laíto Jr. hizo su primera actuación profesional en 1956 como
cantante en el Conjunto Unión fraterna, un conjunto en el que
cantaba bien conocidos sones y boleros en ese momento.

Entre 1957 y 1961, se unió a Efraín Loyola su Orquesta y cantó con
la Orquesta Revelación. Asimismo, durante ese mismo período
actuó con la "Guanaroca" conjunto en el famoso Hotel Jagua en
Cienfuegos. En 1962, se trasladó a la provincia de Camagüey y se
unió a la importante "Maravillas de Florida" para orquesta de
nueve años, hasta 1971, cuando viajó a La Habana y comenzó a
realizar para la popular orquesta dirigida por Senén Suárez, no
sólo como cantante, sino también como flautista.

Más tarde, regresó a Camagüey y se reincorporó a "Maravillas de
Florida hasta 1993 cuando comenzó a trabajar con el excelente
músico cubano Manolito Simonet y se convirtió en parte del"
Trabuco "grupo. Cabe mencionar que durante ese período, actuó
con las orquestas, tanto en la grabación, de 13 de fonogramas y
formuló una serie de giras internacionales en Europa, América

Latina y África.
En 1997, junto con su padre, Laíto Sureda, y su hijo, Eduardo, en
el piano, fundó "Laíto Sonora y su" orquesta donde tres
generaciones de músicos cubanos fusionada. Muy pronto, la
orquesta fue ampliamente reconocida por la audiencia en la isla,
para su primer disco titulado "Sonaron los Cañonazos" se
convirtió en un éxito, especialmente su canción "Idilio" de gran
popularidad tanto en Cuba como en el extranjero. Ellos hicieron
una serie de giras internacionales y se convirtieron en ídolos
cierto en países como Colombia.

En 1999, Estanislao "Laíto" Sureda falleció y su hijo primogénito
continuó su padre "s fértil carrera. El grupo, ahora llamado" Laíto
Jr. y la Sonora de Sonora ", una vez más se convirtió en un éxito
con el lanzamiento del CD titulado" Sarandonga "en el mercado,
incluyendo piezas que penetraron la sensibilidad y buen gusto de
los seguidores de esta música bailable cubana.
Recientemente, Laíto Jr. ha participado también en el conocido
proyecto Cubanismo.
El son, la guaracha, la guajira y la salsa son viajar por el mundo a
través de su voz, con gran éxito, lo que demuestra que Laíto
Sureda su legado es eterno.

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos (1998)

Temas:
01. Idilio
02. Sonaron los cañonazos
03. Fuera la careta
04. Mañoño
05. Cosas de la calle
06. Yambu pa gozar
07. Ay cosita linda
08. De ti enamorado
0 9. Un amigo mio, amigo de que
10. Por puñado de oro
11. Sin egoismo
12. Cualquiera resbala y cae
13. Idilio (version para la radio)

Musicos:
Estanislao Sureda Hernandez (Laito) - Cantante
Jose de Jesus Hernandez Bota (Laito Jr.) Cantante
Rolando Montero Tamayo (El Muso) - Cantante
Eduardo Hernandez Exposito - Piano
Jesus Vilches Diaz - Bajo
Carlos Rodriguez Brizuela - Pailas
Alejandro Moya Medina - Conga
German Lazaro Rodriguez Lopez - Trompeta
Nicolas Mena Tamayo - Trompeta

Agradezco esta aportación a mi amiga Candela

sábado, 18 de julio de 2009

Conrad Herwig & Brian Lynch -Que Viva Coltrane (2003)

¿Qué más puede pedir jazz latino para los aficionados, en serio? No sólo todos los musicos sólo esta parte de arriba las armas de fuego, que han venido desempeñando en el mismo grupo de apenas diez años. Un todo-estrella y una verdadera sinergia que viene con la colaboración regular no ocurren a menudo. Cuando lo hacen, así, es clave la magia. Pianista Edsel Gómez tocando es astuto e intuitivo. El bajista John Benítez, cuya Descarga en Nueva York podría ser uno de los diez años más la definición de jazz latino registros, es fuerte y confiado. Richie Flores es el género más se valoran suficientemente conguero, y su musica es típicamente incendiaria. Robby Ameen es, por supuesto, entre la demanda-en la mayoría de los bateristas de la escena, y tocando es brillante como siempre. Brian Lynch tiene una voz a todos los suyos, y, por supuesto, Conrad Herwig es uno de jazz moderno más influyente trombonistas. Siendo este el segundo Herwig van Coltrane en el cancionero, lo obvio se hace con las opciones, dejando que algunas joyas que estaban escondidas ligeramente por debajo de la superficie de interés público. "Lonnie's Lament" es magistralmente arreglado y funky suficiente para que su pelo de punta. "Cuenta atrás" es a veces tanto agraciado y asalto. Que Viva Coltrane es una fantástica adición a Herwig's Latin cuerpo de trabajo. ~ Evan C. Gutiérrez, All Music Guide

Conrad Herwig & Brian Lynch - Que Viva Coltrane (2003)

Temas:
01-Lonnie's Lament Coltrane
02-Miles Mode Coltrane
03-Wise One Coltrane
04-Countdown Coltrane
05-Central Park West Coltrane
06-Grand Central Coltrane
07-Straight Street Coltrane
08-Locomotion Coltrane

Musicos:
Conrad Herwig- Trombone, Arranger
Brian Lynch- Trumpet, Flugelhorn, Arranger
Mario Rivera- Flute, Sax (Tenor)
Edsel Gomez- Piano
John Benítez- Bass
Robert Ameen- Drums
Richie Flores- Conga

Randy Brecker & Eliane Elias - Amanda

                             

Teniendo en cuenta el talento de trompetista Randy Brecker y su esposa, la pianista Eliane Elias, cabría esperar de su colaboración para 1985 ser bastante útil. Sin embargo, esta fuera de impresión LP es una decepción para los que llevan a cabo generalmente débiles materiales, hacen hincapié en la electrónica y utilizar ritmos más bien aburrido. Brecker del tono está distorsionado en muchos de los números e incluso la presencia de altoist Sadao Watanabe, el saxofonista tenor Michael Brecker, el bajista Marcos Egan y el baterista Danny Gottlieb en algunas selecciones no guarda este esfuerzo. ~ Scott Yanow  (allmusic)
                                                                    
                                                                             

Mas información relacionada

Randy Brecker & Eliane Elias  - Amanda (1985)

01. Splash
02. Para Nada (For Nothing)
03. Pandamandium
04. Samba De Bamba
05. Amandamada
06. Guarujá

Musicos:
Eliane Elias (Piano, teclados, flauta, voz principal y coros)
Randy Brecker (Trompeta, trompeta eléctrica)
Michael Brecker (Saxo tenor, flauta alto, coros)
Dave Weckl (Batería)
Danny Goetlib (Batería)
Will Lee (Bajo, coros)
Manolo Badrena (Percusiones)
Mark Egan (Bajo)
Jeff Minorov (Guitarras)
Sadao Watanabe (Saxo alto)
Cyro Baptista (Percusiones)
Chris Parker (Batería)
Barry Finnerty (Guitarra, coros)

Puly Hernandez - Oiga Compadre...






Artista desde la cuna, Lázaro Nicolás Hernández (Puly), nació en Bejucal (provincia de la Habana). Cuba, aunque criado en Santiago de las Vegas. Vivió en su infancia en diversos barcos habaneros. Desde su juventud se interesó por la música y quiso aprender todo aquello que estuviese relacionado con ella. Cantaba en pequeños grupos, le gustaban los tambores, los guateques campesinos y también se mostró como un estudioso de la música cubana, investigando todo aquello que le resultara útil para su futuro musical. en sus primeros pasos le ayudó Diosdado Carbonell (uno de sus profesores), al que él le recuerda con gran cariño, sobre todo por las enseñanzas que recibió acerca de las congas populares y carnavales.
En 1986 llega la hora de su lanzamiento profesional y lo hizo dentro del contexto de la música campesina cantando con el grupo Palmas y Cañas al abrigo de la Reina Campesina Celina González. Otros con los que trabajo en su época fueron Carmelina Barbieri, Coralia y Ramón Veloz o el Jilguero de Cienfuegos, haciendo con ellos coros y segundas voces, hasta llegar el momento de hacerse solista.
Con este baraje llegó al Grupo Basoco, pasando más tarde al Grupo Clave, que gozaba de gran prestigio entre los bailadores, incorporándose posteriormente al Conjunto Los Latinos, para llegar a pasar por una de las grandes orquestas de la música cubana La Revé. Pero su consagración y el estrellato le llega con la Orquesta Dan Den de Juan Carlos Alfonso, en la época en la que se estaba preparando la gran explosión de la salsa cubana a nivel mundial. Juan Carlos Alfonso tenía una fórmula especial para hacer gozar a los bailadores y convertir sus temas en "hits" incluso fuera de Cuba.
En Dan Den, Puly era la voz que expresaba la música caliente, dentro de la orquesta, su forma de interpretar la salsa con timba y los sones montunos tradicionales, le hacían sacar a los bailadores lo mejor de ellos mismos, además de que por su forma de inspirar en los montunos y de cómo se movía por la pista mantenía a todo el público en tensión constante, entonces era el momento en que improvisaba coros picantes y creaba estribillos, que han dado la vuelta al mundo.
Puly además de sus grandes cualidades vocales tiene un timbre aterciopelado e inconfundible que ha imprimido en todos sus éxitos. Los resonantes en Dan Den fueron "Salsa en Ataré", "Más viejo que ayer, más joven que mañana", "Tremenda expectativa" o Con la verdad no se juega".
Yo conocí a Puly Hernández más tarde en el estudio, lo había visto trabajar y siempre y siempre me había gustado, pero no habíamos coincidido personalmente, vino a verme con Pepe Uriarte y Barbarito López, me presentó su nuevo proyecto, Había dejado Dan Den y quería lanzarse definitivamente con su propia orquesta. Recuerdo que él quería que Arnaldo Jiménez le ayudara al igual que su amigo el pianista Sergio Moroña, y así fue, los dos participaron en "A golpe de Sabor “primera producción que se grabó en formato de sonora, pero reforzada con el trés, para darle un sabor más cubano al Son-Salsa que llevaba el repertorio seleccionado en el que se recogen algunas vertientes del género donde la improvisación y el sonido en función de los arreglos son nota predominante de la ejecución musical.
En esta depurada producción hemos querido darle un aire un poco más movido, al estilo de hoy, con arreglos más modernos pero dentro del contexto clásico y en la grabación se han integrado músicos de las diferentes agrupaciones que le dan a esta producción un sabor muy especial, culminada con la ejecución vocal de una estrella como es Lázaro Nicolás Hernández (Puly), de "A golpe de Sabor", con un repertorio entre el son y la salsa cubana._José Luís Uriarte





Puly Hernandez - Oiga Compadre... (2004)

Temas:

01. Ven mora linda
02. Pideme lo que tu quieras
03. Mi Son, mi Son
04. Pregón
05. A pasarse un pollo
06. Que rico, que bueno
07. No me niegues mas
08. Moreno Soy
09. A ti amor 
10. Te sigo queriendo
11. Oiga compadre...

Musicos:
Puly Hernandez - Voz
Víctor Linnen - Tres
Roig Alain Sainz - Piano
Rudy Tamayo - Bajo
Lorenzo Tamayo - Timbal
Oscar Martínez - Conga y bongo
Frank Padrón, Fernando García, Franklin Levis - Trompeta
Michel Calvo, Héctor Anderson, Ciso Guanche - Coros

jueves, 16 de julio de 2009

Barcelona Raval Sessions-Vol. 2

Quien deja el barrio del Raval y la ciudad de Barcelona después de tres años cargados de múltiples vivencias y anécdotas le da la sensación de que esos tres años los ha pasado viajando por todo el mundo recopilando lo mejor que ofrece cada cultura. Somos tantos y tan variados que cuando estás en el Raval no te puedes creer que en solo un radio de aprox. 4 km quepamos todos. Es como una torre de Babel pero en horizontal.

Chinos, indios, cubanos, senegaleses, argentinos, argelinos...conviven en un espacio que en estos últimos años está de moda en la ciudad condal y es punto de mira para todos aquellos que quieren aprender o sacar partido de las culturas del mundo.
En este amplio abanico cultural sin duda alguna no podría faltar la música, nexo entre culturas y fuente de expresión y reivindicación.

Es por eso que tras una primera parte y vista la multitud de formaciones musicales afincadas (o simplemente asiduas) en el Raval se ha editado una segunda parte llamada Barcelona Raval Sessions 2.

La variedad de estilos musicales en este álbum es exquisita. Desde el hip-hop con ritmos latinos de Sr. Zambrana hasta la rumbita catalana de Andreu i els Rumberus pasando por una versión de “ A Forest” de The Cure por 08001 y como no la participación de bombas musicales como Ojos de Brujo, Gato Pérez y Juan Perro que ya venimos conociendo de mucho más tiempo. Y todo ambientado en esas calles de Barcelona, una ciudad con una completísima agenda musical durante todo el año (Sónar, Primavera Sound...etc) y sobre todo, una ciudad abierta y multi-cultural.~Satélite K

Mas información relacionada

Barcelona Raval Sessions-Vol. 2 (2005)

Temas:
Disco 1:
01- Barrio chino - Barxino
02- Tabaco y ron - La Kinky beat
03- Barceloneta - Radio Malanga
04- Ojos de brujos - Ventilaor r-80
05- Boss phobie - Mene sesh
06- El tema de siempre - Payo malo
07- Ouli magala - Attika
08- Tigresa - Nubla
09- Minama - Madioko et Rafika
10- Mirant les noticies - Che Balowski
11- Pura sangre - Go lem system
12- Assucar! - Sr. Zambrana
13- Ghetto girl - Dilema
14- Trompetas al anochecer - Barnabasstars
15- Siempre que quiera - Muchachito
16- Volcán - Mouss et Hakim feat Fermín Muguruza
17- Can tunis - Barxino
18- Danger - Black baudelaire

Disco 2:
01- La triste realité - Amadout et Mariam
02- Temple of sound - Menea mambo
03- Con los chichos voy - Tío Montero
04- Me voy pa’ cachimbamba - Patriarcas de la rumba & Macaco
05- Baraka - Dj Awal
06- Esperanza - Daara J.
07- Manuma - Trilogy
08- Oriental delights - Beat nation
09- Mòn boig - Pirat’s sound sistema
10- Terciopelo azul en la retina - El charolito romani
11- No cabe nadie - Sólo los solo
12- 2005cu another plan - Dive
13- BCN - Fufü-ai
14- Amores - Trenecillo - Che sudaka
15- A forest - 08001
16- En el chino - Juan Perro & Caníbala
17- Bonus - Andreu I els rumberus
18- La mundial - Descarga rumbera - Gato Pérez

miércoles, 15 de julio de 2009

David Murray Latin Big Band - Now Is Another Time


Saxofonista David Murray sigue su cruz en este género de iniciativas innegable emocionante, 2003 noticia ahora es otro momento. Con este esfuerzo, el artista se alista sus compañeros durante mucho tiempo funcionando, el trompetista Hugh Ragin y saxofonista barítono Hamiet Bluiett para complementar un gran elenco de músicos cubanos. Este gran conjunto de jazz latino extravagancia poderosos paquetes de un golpe, de principio a fin. Aquí, la banda churns fuera radiante, de varias capas encima de la bocina régimen cubano maestros sofocante percusión ranuras y los solistas "blaring intercambios. Integran puntual coros en la gran mezcla, para que coincida con la banda de la negrita, brassy sonido impulso y empuje. Por otra parte, Murray está en plena forma, pone de manifiesto su climactically esfuerzos impulsados solos - en la que los picos en la parte superior de los registros - a través de un ritmo incesante. Se trata de un movimiento perpetuo coronada con un sentimiento festivo, marcado por oscilante afro-cubanos y algunos surcos conmovedor interludios aquí y allá. Pero los músicos también utilizar el espacio en su propio beneficio, en donde suelen permitir cualquier solista, un amplio respiro para volver a explorar los temas anteriormente. Gente, este es el verdadero negocio. Un asombroso esfuerzo, de hecho! ~ Glenn Astarita, All Music Guide

David Murray Latin Big Band - Now Is Another Time (2003)

Temas:
01- Crystal
02- Aerol’’s Change
03- Blue Muse
04- Break Out
05- Mambo Dominica
06- Giovanni’s Mission
07- Sad Kind of Love

Musicos:
David Murray-Clarinet (Bass), Sax (Tenor), Producer
Emilio Morales-Piano
Giraldo Piloto-Drums
Tony Perez-Piano
Jose Luis Cortez-Flute
Elpidio Chapottin-Trumpet
Carmelo Andrés-Trumpet
Orlando Sanchez-Sax (Tenor)
Sergio Luna Longchamp-Trombone
Irving Michel Acao Sierra-Sax (Tenor)
Luis Miguel Guerra Crespo-Piano
Leonardo Alarcon Henville-Trombone
Alexander Brown Cabrera-Trumpet
Cristobal Ferrer-Trumpet
Cesar Lopez Martinez-Sax (Alto)
Ernesto Varona Rodriguez German-Sax (Alto)
Velasco Urdeliz-Sax (Alto)
Orlando Sanchez Soto-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Amaury Perez Rodriguez-Trombone
Jose Luis Quintana Fuerte-Timbales
Jorge Luis Guerra-Guiro
Kahil Ikshr Smith-Flute
Feliciano Arango Noa-Bass
Carcasses Colon-Piano
Bacillio Bernardo Marquez Richards-Trombone
Rafael Gavilan-Trombone
Moises Marquez Loyva-Sax (Baritone)
Heikel Fabian Triminio-Trombone
Boris Sarmiento-Trombone
Adel Gonzales Gomez-Conga
Olivier Valdes Rey-Drums
Narciso Jorge-Bass
Reyes Hernandez-Bass
Roberto Julio-Piano
German Fermin-Sax (Alto)
Valazco Urdeliz-Sax (Alto)
Denis Cuni Rodriguez-Trombone
Tomas Ramos Ortiz-Conga
Sergio Ricardo Luna-Trombone
Hugh Ragin-Trumpet
Hamiet Bluiett-Sax (Baritone)
Craig Harris-Trombone
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs