Paquito D Rivera-Tropicana Nights

En la celebración del famoso casino Tropicana en La Habana, Cuba, PaquitoD'Rivera reunió a un gran pedazo de banda para tocar muchos de los temas que la famosa "discoteca más bella del mundo" era conocido en los años 50. La banda es un asesino, el aumento de hasta el famoso musical de D'Rivera, entre ellos Mike Ponella trompeteros y Diego Urcola, trombonistas Jimmy Bosch y William Cepeda, saxofonistas Andrés Boiarsky, Oscar Feldman y Manuel Valera, el bajista Joe Santiago, timbales jugador Ralph Irizarry , el baterista Mark Walker y el percusionista Milton Cardona, entre otros. La primera canción, "Mambo A La Kenton," establece una apropos tono en que estaba integrado por Armando Romeu, que dirigió la Orquesta Tropicana. Staccato cuernos y cha cha líneas, no sólo sugieren Stan Kenton la fascinación con esta música, sino que reflejan la influencia de Machito también. El cha cha retozar "Old Miami Sax" tiene el saxo y la sección comercial de cuatro a dos, y luego unirse a counterpointed en frenesí. Latón y cañas mezclar melodías interactiva sobre D'Rivera's fabuloso jazz gráfico para el título de corte, mientras que el líder del homenaje al antiguo socio de "Chucho" (Valdés) se hizo hace muchos años en un contexto más pequeños, sino que se recapitula en esta felizmente ampliado, mambo-ized versión. Hay canciones familiares tales como Mario Bauzá del clásico "Mambo Inn", con Paquito de clarinete y más inserta en el cuerno de la melodía, Chico O'Farrill y "El Coronel y Marina", que tiene más mambo / cha cha informado, saltando líneas staccato . Hay tres composiciones de Ernesto Duarte, todas las canciones más lentas. Balada "cicuta Tibia", con la vocalista Brenda Feliciano, dobles y mitades de la época, mientras que Lucrecia canta sobre "como fue". También escribió el instrumental más lento cha cha "sustancia". El único no-big-band de corte es el conocido "de proveedores de cacahuete", con guitarra acústica David Oquendo rasgando la inspiración de cinco vocales coro pieza clave en la recta golpearon; Paquito el clarinete es el único, heartsick lobo. De los muchos conjuntos D'Rivera ha de frente, este es el que no sólo golpea a los más cercanos a casa, sino que evoca una pasión compartida por el Tropicana, que fue el impulso para el propio movimiento del jazz latino. Su extraordinariamente notas informativas sobre la historia de la Tropicana. Altamente recomendado, agradable a fondo, y quizás su obra maestra. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

Paquito D'Rivera-Tropicana Nights (1999)

Temas:
01-Mambo a la Kenton
02-Chucho
03-Cicuta Tibia
04-Siboney
05-Old Miami Sax
06-Tropicana Nights
07-Sustancia
08-Como Fue
09-El Coronel y Marina
10-Mambo Inn
11-Mi Que / El Manisero (The Peanut Vendor)

Más información relacionada

Musicos:
Paquito D'Rivera-Clarinet, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Choir, Chorus, Produce
Chico O'Farrill-Arranger
Ernesto Duarte-Arranger
Mike Ponella-Trumpet
Diego Urcola-Trumpet
immy Bosch-Trombone
Joe Santiago-Bass
David O'Quendo-Guitar, Choir, Chorus, Arranger
Manuel Valera-Sax (Alto)
Oriente Lopez-Piano, Choir, Chorus
Noah Bless-Trombone
Adalberto Oré Lara-Trumpet
Alejandro Odio-Trumpet
Oscar Feldman-Sax (Tenor)
Marshall McDonald-Sax (Baritone)
Luis Bonilla-Trombone
Lucrecia-Vocals
Gustavo Bergalli-Trumpet
Andres Boiarsky-Sax (Tenor)
William Cepeda-Trombone
Dario Eskenazi-Piano, Arranger
Brenda Feliciano-Vocals, Choir, Chorus
Mark Walker-Drums
Milton Cardona-Conga
Joe Gonzalez-Bongos
Ralph Irizarry-Timbales

Grupo Raison - Eterna Tradicion

Grupo Raison y su forma de interpretar las distintas variables del son en sus formas tradicionales..
formada por los hermanos Efrain y Luis Rios, creadores de obras ya antológicas, solo mencionando el tema de Luis Emilio Rios que se titula "que manera de quererte, que manera".
Desde el año de su fundación en 1989, el grupo se convirtió en un hecho cultural en cuba.
sobre Efrain Rios podemos decir que es Profesor de Tres. Fue fundador y director del grupo RAISON, trabajó en varias orquestas como Adalberto y su Son y Cubanismo. Tiene una amplia discográfica con diversas agrupaciones y proyectos.

Grupo Raison - Eterna Tradicion (2004)

01- Mi Son, Mi Son
02- Tibiri, Tabara
03- Mi Corazon y Yo
04- Con Voluntad
05- Olvido
06- Muñeca del Cha Cha Cha
07- El Reloj de Pastora
08- Retorna
09- Echale Salsita
10- Lagrimas Negras
11- Bilongo
12- Son de la Loma

Caterina Valente - The Hi-Fi Nightingale

Caterina Valente (nacio el 14 de enero de 1931 en París) es una cantante, bailarina y actriz. Ella nació en una familia artista italiano, Giuseppe su padre era un conocido musico (acordeón), su madre, María Valente, un payaso musical. Tenía tres hermanos, de los cuales Silvio Francesco también se activa en el mundo del espectáculo.

Caterina Valente registrada durante muchos años, y en varios idiomas. 19-Así que esta canción del disco, que sólo incluye el material grabado en 1954 y 1955, tiene también un estrecho tramo de su carrera a ser considerada como una de las mejores CD. Sin embargo, no sería una mala introducción a su más conocida de salida, ya que incluye tres de sus grabaciones más populares ", la brisa y yo (Andalucía)" (un Top Ten de éxito en los EE.UU. en 1955), " Ganz París Traumt von der Liebe (París I Love) "y" Malagueña ". La mayoría de los que es cantado en Inglés, pero también incluye canciones en francés, italiano, alemán y español, dando una idea de su cruz-cultural apelación. Quizás en un intento de vender a una generación más joven, la parte de atrás manga propaganda se compara su voz con un rango vocal de Yma Sumac, pero mientras que su rango es amplio, eso es un poco engañosa referencia. Las grabaciones son mucho menos extraño y exóticos orientado a que el Zumaque, de hecho, están muy sólidamente en el pop y el jazz-pop principal, aunque es más pop que el jazz (y, ocasionalmente, se espolvorean con el tipo de viaje-Latín / étnico toca la música). Ella muestra su voz a una buena subida de be-bop scatting efecto en "Sólo Tú, Sólo Yo", y su fuerte voz de hacer mucho para dar las canciones de un ascensor, aunque algunos de ellos tienen una fecha que corniness difícil trascender. Estilísticamente, este es un poco irregular agrupación de pistas, pero el drama proyectada por su voz y, a veces por el régimen, que Hi-Fi Nightingale por encima de la media 50 la música pop vocal. ~ Richie Unterberger, All Music Guide

Caterina Valente - The Hi-Fi Nightingale (2006)

Temas:
01- Just You Just Me
02- Istanbul
03- Oho Aha (Italian)
04- Casanova
05- El Mosquito (Spanish)
06- Ganz Paris Traumt Von Der Leibe (I Love Paris) (German)
07- Gespensterblues
08- Breeze And I (Andalucia)
09- If Hearts Could Talk
10- Temptation
11- This Ecstasy
12- Jalouise
13- Fiesta Cubana
14- Malaguena (Spanish)
15- Way You Love Me
16- My Lonely Lover (chanson d'amour)
17- Begin The Beguine
18- Siboney
19- This Must Be Wrong (oho aha)

Hiroshima - Obon

A pesar de que el LA-basado Este-Oeste se reúne Hiroshima conjunto ha logrado un éxito increíble en los últimos años - incluido el Emmy y nominaciones al Grammy y más de tres millones de unidades vendidas - es una de las pocas bandas que siempre ha atrevido a desafiar fácil categorización comercial. Aparte de la incorporación de elementos nativos como el japonés koto (interpretada magistralmente por Kuramoto junio) y el auge de tambor taiko en la mezcla, Hiroshima siempre ha adoptado una sutil lado espiritual. En la magistral, con múltiples facetas Obon, una liberación de 25 años desde la celebración de 1979 su auto-titulado debut, estos elementos son más que nunca. Originarios de la leyenda budista, el concepto de Obon es una celebración del pasado y del presente, en honor a los antepasados y la familia y dar gracias por las bendiciones pasado mientras mira hacia adelante con valentía. La colección es un homenaje a los músicos, lugares y acontecimientos que han inspirado a la banda - que, por primera vez en su carrera, está trabajando sin un vocalista. Entre estos se Eddie Harris, jefe de una banda de influencia en fundador, saxman, y productor Dan Kuramoto - que paga un poco Tonge mejilla en homenaje al legendario jazzman hipnótico sobre el número de apertura, "Suiza Ming", mediante la fusión con su cuerno un cambio de tono que disminuye el registro de las notas. Kimo Cornwell tecladista se chuletas una sesión de ejercicios en esta vía y otros ultra-jazz joyas como "El Faro", un homenaje a una zona de Los Ángeles legendario club de jazz. "Café Atómica", que mezcla R & B, jazz, Koto, DJ arañazos y fresco, era un lugar para "los mejores fideos en la ciudad" en LA la Japantown. "Faraón" reconoce el legendario Sr. Sanders y otras leyendas del jazz que en forma de visiones del Kuramoto pronto. Fans buscan placeres más pura de Asia pueden dirigirse a "Kototsu-han (San Kyoku)," una serie de ensueño que combina la voz con el koto, como lamento de la er-hu chino. Shoji banda recién llegado Kameda es ases en el taiko, añadiendo una ominosa energía para percusión "Obon dos y cinco", una rica textura pista que captura todos los mejores elementos que han hecho tan fascinante Hiroshima durante tantos años. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Hiroshima - Obon (2005)

Temas:
01- Swiss Ming
02- China Latina
03- Kototsu-Han (San Kyoku)
04- Atomic Cafe
05- Obon Two-Five
06- One Thursday Morning
07- Mr. Robben
08- Paris (Ici Avec Moi)
09- Pharoah
10- The Lighthouse
11- Heritage

Musicos:
Dan Kuramoto - Flute, Shakuhachi, Keyboards, Sax (Soprano), Sax (Tenor), Producer
Kimo Cornwell - Piano, Keyboards, Producer
June Kuramoto - Koto
Danny Yamamoto - Drums
Shoji Kameda - Taiko, Percussion
Dean Cortez - Bass
Kenny Endo - Percussion
Richie Gajate Garcia - Percussion
Munyungo Jackson - Percussion
Allen Hinds - Guitar
Ira Nepus - Trombone
Dean Taba - Bass (Acoustic)

Larry Coryell - Live from Bahia

Dos años antes de la liberación de Paul Simon de Graceland, así como la toma de conciencia de las músicas del mundo, Larry Coryell viajó a Brasil y creado bajo esta clave de registro en Brasil, que cuenta con muchos artistas nativos - incluyendo vocalista Dori Caymmi que figura en varios recortes. Coryell es respaldada por una banda de 9-pieza, incluido el baterista Billy Cobham (que trabajó con Miles Davis y John McLaughlin) y el saxofonista Donald Harrison, que debería haber co-facturación en este CD en el que tiene tiene muchos solos de Coryell como a sí mismo. En general, este es un asunto bastante relajada. Coryell hace un buen trabajo de la mezcla de influencias musicales, pero con la excepción de los 9 minutos de "Vera Cruz", que cierra el álbum, la música Seldon capturas fuego. En lugar de ello, con demasiada frecuencia se convierte en poco más de agradable música.~Steve Vrana

Larry Coryell - Live from Bahia (1992)

Temas:
1 The Harbor
2 Old City New City
3 The Crab Peddler
4 Oshum, Goddess of Love
5 Bloco Loco
6 Panama
7 Bahian Night Walk
8 Gabrielás Song
9 Vera Cruz

Artistas:
Nico Assumpção - Guitar, Bass (Electric)
Luiz Avellar - Keyboards
Dori Caymmi - Guitar (Acoustic), Guitar, Vocals
Francisco Centeno - Bass, Bass (Electric)
Billy Cobham - Drums
Larry Coryell - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric)
Donald Harrison - Sax (Alto), Sax (Soprano), Soprano (Vocal)
Bashiri Johnson - Percussion
Romero Lubambo - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric)
Monica Millet - Percussion
Marcio Montarroyos - Trumpet
Tiao Oliveira - Percussion

9 Divas & Orquesta Cubana de Musica Moderna - Jazzcuba vol.9

La Orquesta Cubana de Música Moderna fue fundada en 1967 con veinticinco músicos cuya vocación y trayectoria en el jazz. Interpretarse de manera efectiva el grupo (más en sus conciertos que en sus registros) un repertorio de jazz que incluye estilos como el jazz latino y el jazz rock, pero desde el comienzo de la década siguiente su actividad centrada en acompañando solistas en teatros, en la radio, la televisión y - sobre todo - en las grabaciones. "Sentimientos" cantantes como Elena Burke, Omara Portuondo, Moraima Secada y Ela Calvo logrado algunas de sus mayores éxitos en este momento con el OCMM, que también apoyó las cifras, tales como Merceditas Vald?s, conocido intérprete de música afro y Rosita Forn?s -- conocida como la primera estrella de Cuba. Las cifras de la nueva generación, como Beatriz Márquez y Nereida Naranjo tomó sus primeros pasos en grabar con esta banda. Este disco no sólo muestra la versatilidad de los músicos de la brillante OCMM, sino que también reúne a nueve de las más importantes personalidades de la realización de siglo XX, la música popular cubana. Grabado La Habana 1970/1973

Mas información relacionada

9 Divas & Orquesta Cubana de Musica Moderna - Jazzcuba vol.9 (2007)

Temas:
01- Omara Portuondo - Siboney
02- Elena Burke - Y yo te quiero más
03- Moraima Secada - Se llama tu
04- Merceditas Valdés - Devuelveme el coco
05- Ela Calvo - Indestructible
06- Rosita Fornes - Maria La O
07- Beatriz Marquez - En el cielo de mi vida
08- Malena Burke - Donde esta mi rosa
09- Omara Portuondo - Es soledad
10- Nereida Naranjo - Danza de los Ñañigos
11- Elena Burke - En nosostros
12- Ela Calvo - La tarde
13- Nereida Naranjo - Quise detener el tiempo
14- Moraima Secada - Vuelvete a mi
15- Beatriz Marquez - Tu inolvidable
16- Merceditas Valdés - Muriendome de risa